9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

随着国产动画《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)上映，三天过亿，十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录之势。这样的成绩，让很多人看到了国产动画雄起的曙光，也让很多业内人士开始关注国产动画产业。然而与此热闹景象相反的是，作为西部动画的领头羊，今年重庆的原创动画产量仅仅只有一部。记者近日也采访了重庆动画行业的相关人士以及四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯，对于重庆动画产业的尴尬境地，他们很无奈也很着急，而关键问题还是人才的流失。原创动画产量逐年减少 今年仅一部《波波熊猫吉吉虎》据国家新闻出版广电总局发布的统计显示，包括孙悟空、阿凡提、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟、黑猫警等在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。近年来，众多卡通形象逐渐走向大银幕：《十万个冷笑话》、《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等，再加上今年的《大圣归来》以及即将于8月7日上映的《黑猫警长之翡翠之星》，中国动画正迈向“最好时代”。然而作为领跑西部动漫11年的重庆市，今年原创动画产量却呈逐渐衰微之势。据《重庆创意产业发展报告(2014版)》的资料显示，我市动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而2009年，我市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了当年全国原创电视动画片生产十大城市。但2010年却成了分界线，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟。2012年，全市共制作4部原创动画共2398分钟。到了今年，排除合作动画，我市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。伴随着动画分钟数的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条，如南岸区茶园国家动漫基地、水星重庆动漫基地等也人数寥寥，基本没动起来。前几年涌出的不少“动漫基地”，但直到现在都没有什么实质性进展。如何应对产量锐减趋势? “做精品动画才是关键”动画分钟数的减少，其实不止是重庆，全国大环境都是如此：2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，部数较2013年下降13.4%。对此，重庆电视台少儿频道总监、重庆视美动画艺术有限责任公司总经理刘兴告诉记者，减少并不是坏事，这正是国内动画在从数量向质量转变，“去年全国动画总产量为13万分钟，是前年的一半。今年还会减少，大家只做精品动画了。”成立了15年的重庆必然传媒，就致力于做精品动画，目前该公司出品了两部动画，第一部就是2008年出品的《可儿历险记》，第二部是系列动画《波波熊猫吉吉虎》。必然传媒负责人告诉记者，《可儿历险记》不仅在央视播出，还被国家广电总局推荐为2010年度优秀动画片。有了信心之后，该公司将继续推出系列动画《波波熊猫吉吉虎》，“这部动画预计要做4季共200集。”产业之困在于人才 做游戏设计每月工资能上万原创动画制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，《波波熊猫吉吉虎》花了两年时间。当记者问及《波波熊猫吉吉虎》为什么要采用技术外包时，必然传媒负责人告诉记者，这也是市内人才缺乏所致。“其实我市一直是动漫人才输出大市，四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动画专业，可人才出来后大多都径直流向了北上广，即使在北上广，做游戏的人才也比做动画的多得多。”而在北京工作的小程就在为游戏画图标，一个图标可以达到两百到三百的价格。她告诉记者，做游戏设计的每月工资基本可以达到万元以上。“是综合因素造就这种情况，不止是工资问题。” 四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯说。他对人才外流现象表示理解，他告诉记者，“因为北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然而然地就会往那个地方走。”但单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展，动漫基地的荒废就是证明。原创动画销路难 一分钟卖几十到几百元作品出来后，销路又成了“拦路虎”。之前业内一直有个说法是，动画销售渠道单一，卖给电视台几十元至几百元一分钟。虽然重庆动画曾卖向国外，但因为价格低却连10%的成本都很难收回。对此，重庆视美动画艺术有限责任公司总经理刘兴表示，原创动画销路问题比前些年好了很多，现在新媒体也是一个消化途径。如今，流行动画《那兔那年那些事儿》、《画江湖之不良人》等都是在网络平台发布并推行的。

哔哩哔哩（Bilibili）安静地藏身在上海浦东的一个写字楼里，一层大厅的楼层指引中，看不到公司的名字。同样，在其网站上也找不到任何关于公司的地址信息。这个大家口中的B站在现实中如此低调神秘，似乎与它“拥有超过5000万用户”、“国内最大的二次元文化交流社区”的地位不太相符。但在某种程度上，这种与现实世界的疏离感放在一个带有浓厚“二次元”标签的弹幕视频网站身上，又有着充分的合理性。\“没办法，公开地址的话经常会有人慕名前来围观，”B站工作人员解释了记者的疑问。据说在某个工作日，B站门口出现了几个中学生模样的孩子，怯生生地问保安可不可以进去看一眼。原来那天是他们当中一个小伙伴的生日，愿望就是想亲眼看看传说中的B站是个什么样。最后工作人员破例带着这几个年轻人进了公司，让他们在前台logo合了张影。“类似这样的事情还有很多，”工作人员语气中的困扰搭配着神情里的自豪。在前段时间出炉的艾瑞《2015中国二次元用户报告》中，关于“核心二次元用户”的界定范畴里，有这么一条：“经常上B站看相关内容的”。为何B站会成为二次元文化的一个重要象征？作为国内重要的二次元内容输出地，在这里工作的人都长什么样？带着维护世界和平、打破次元壁的使命，我们走进了B站的大门。首先，如果你不了解二次元，或者没有听说过B站，我们是不会嘲笑你的，因为“在二次元的世界里，包容一切的爱与和平才是最重要的”。成立于2009年的B站有着大量的传统宅向ACG（动画、漫画、游戏的合称）内容，也就是二次元文化的核心部分——比如，最新的动漫番剧、游戏实况解说、宅舞视频等等。现在的B站也大量涉猎韩剧、美剧等大量三次元内容，吸引着来自穿透次元壁的更多用户。而且，相比于其他视频网站，B站的一大好处是：没有广告。拥有海量ACG资源的B站算是死宅们的天堂了B站上产生过的“爆款”包括蓝翔挖掘机系列、Duang系列、动画电影《大圣归来》上映时衍生出的“当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》”等等。当然，不得不提到“拜年祭”，也被称作“二次元春晚”。2010年刚刚从Mikufans更名为bilibili的 B 站组织众多知名up主（上传视频的用户）制作了一个春节拜年视频，之后每年固定出街，变成二次元的一大盛事。弹幕文化是B站的一大特色，但是，相比于弹幕内容的无底脑洞，这个功能本身却自带强烈的规矩性：在注册时，必须要答对所有关于“弹幕礼仪”的试题才能进入下一个注册环节（宅向内容的专业测试部分，分数及格才算真正注册完成！），而弹幕礼仪中的许多条款已经成了二次元世界里约定俗成的规矩。最后，在B站看弹幕视频是怎样一种体验？两个字：欢脱。有些网友会专门跑去B站看弹幕“欢脱”同样适用于现实中B站的工作氛围。换句话说，从公司环境到员工，处处充斥着深重的二次元气息。约好到B站实地采访的当天，球球出现在了记者面前。这个笑得一派阳光明媚的小姑娘迅速变成了导游，开始兴致勃勃地介绍关于B站的一切。球球的微信头像是个比着剪刀手的动漫少女，而她真人甚至比头像还可爱：穿着一身JK制服（日本女高中生制服），蹦蹦跳跳，笑起来见牙不见眼。“听说过我们的‘养猪计划’吗？”球球一开口便一副中二少女上身的样子，与她的装扮毫无违和感。作为B站的行政人员，花式安排各种员工活动，比如每月的员工集体庆生，是她工作的一部分。“传说中每个B站员工刚进来都会胖10斤！”球球说到兴高采烈处会变得很大声，意识到自己声音有点大，就会吐吐舌头，压低音量，但是很快又大声起来。B站的“养猪计划”：员工刚来会胖10斤球球另外一项重要工作，是管理B站各种各样的员工社团。除了乒乓球社、羽毛球社、料理社等常见社团外，还有二次元属性明显的宅舞社、配音社等。球球说，配音社的作品不仅会上传到网站分享，公司甚至还会请到日本的声优作嘉宾，“如果有团员或其他员工是他们的粉丝，安排签名、合影什么的是一定的啦。”二次元的幸福感永远来得如此简单。不过按球球的说法，宅舞社却是个很“坑”的地方。“汉子们奔着萌妹入了社，结果自己被逼着在年会上穿小裙子跳舞……但是！他们其实可开心了，穿上小裙子都不舍得脱！各种自拍！”Biu总：一只萌宠猫咪的传说B站有一个隐藏Boss：Biu总——它是一只猫。最早B站站长Bishi在公司楼下捡到了一只流浪小黄猫，拿回公司因为太惹人怜爱就变成了员工的群宠。后来，因为B站官微经常晒它的照片，Biu总便成了很多B站用户的偶像。可惜的是，在一次遛猫过程中，Biu总不幸走失，B站所有员工自发寻找了半天，Biu总依然杳无音信，但另一只走失的小白猫却被B站员工带回了公司，变成了如今的Biu总二代目（第二代）。现在，Biu总住在公司一个豪华的猫房里：全部由玻璃围成，方便大家来看望，里面配有豪华版猫爬架、自动喂食机和自动饮水机。哦，对了，猫房的门是豪华电动门。“Biu总很机智，以前总能自己打开门逃出去，所以我们专门给它装了遥控门！”球球似乎又控制不住音量了。而整个过程中，Biu总高冷地躺在高处的猫吊床里，无视着我们的观摩，监督着办公区的员工们工作。Biu总高冷地躺在床上看着忙碌的众人在走道的另一端，B站还有一个“仓鼠部”，小仓鼠就在笼子里愉快地跑圈。“终于可以穿汉服来上班了！”对球球来说，加入B站简直就是解放天性的开始。高中时候入宅的她一直把二次元当成自己私下里的爱好，念大学的时候因为身边大多数都是“现充”（对二次元不太了解，现实生活就很丰富多彩的人），让她也基本上变成了一个“伪现充”。作为B站资深用户的她在毕业后加入了公司，在大多数同学穿着西装革履OL套裙神色肃然地穿梭在上海各个写字楼之间时，她身穿JK制服，手一挥，说：“我们可以随意穿自己想穿的衣服来上班。”在探访的过程中，有穿着lo裙（洛丽塔风格的洋装）的小姑娘跟记者擦身而过，也有穿着汉服襦裙的姑娘淡定地坐在工位上办公——虽然记者在来访之前预料到了这一幕，但亲眼见过之后，还是有种“不知身在何处”的抽离感。去年12月刚入职的“一只大慕斯”出现在记者面前时，身穿印有B站电视logo的汉服，发型和发饰搭配整体造型，衣服颜色鲜艳很是惹眼，而路过的人却形色如常。她声称自己的工作内容是“维护世界和平”——其实就是负责日常帮助一些有遇到问题的up主（上传视频的用户）解决问题，而被问到“来B站工作最大的感受”时，这只“大慕斯”完全不假思索：“终于可以穿汉服来上班了！”在B站工作的二次元穿着汉服上班★★★B站工作人员这样描述自己的工作日常★★★一只大慕斯：工作之余我会穿着汉服给妹子们种草（跟别人介绍某样东西如何好如何棒）！撩妹养猪撸猫什么的~啊哈哈哈~不愿意透露姓名的F字母画师：每天踩点到公司打卡，然后摸鱼（偷懒、开小差）刷微博吃饭刷微博摸鱼聊天刷微博玩仓鼠撸猫刷微博下班。（吃枣药丸/音译“迟早要完”）“说我们是国内最大的同性交友网站是真的！”球球爆起B站的料来也是毫不含糊。“因为进公司以后经常都是男生和男生玩，女生跟女生玩，兴趣爱好一致立刻就玩到一起去了。”“不过我们的原则是‘不烧真爱’，公司内部已经有好几对都领证了。”像大多数处在融资阶段的创业公司一样，B站里直接招聘的应届毕业生比较少，除了球球，其他几位接受记者采访的B站员工都来自不同的行业背景，有的甚至跟现在的工作完全不相干。但是，他们的一个最大共同点是，之前就都是B站的忠实用户，更是资深二次元中毒者。“老司机”的神转行：不想当技术员的会计不是好解说嘎呜接受记者采访时刚刚从阿法狗对战李世乭的直播间出来，人还没坐定，就开始滔滔不绝地跟记者分析起这局棋的局势。“我觉得李世乭应该还有机会，但是不到最后收官一切都不好说。”脸上略带痘印的嘎呜看起来很符合人们对IT宅男的刻板印象——有点呆萌，憨厚，对自己感兴趣的东西热情非凡。但神奇的是，嘎呜在B站的真正工作是技术员，主要负责直播板块的技术支持。更神奇的是，他是学会计出身，之前的工作领域也是财会。顶替围棋直播的主持竟然红了嘎呜2013年在B站刚落户上海时就加入了公司，算得上是这里的元老级员工——当然，他也是B站的元老级用户，用2010年就开始上B站。从一开始做内容的审核、编辑、运营，到后来负责直播板块，他几乎做过B站除了程序员之外的所有核心业务。而他最近在网上爆红却是因为做围棋人机大战时候的一次乱入：在直播阿法狗对战李世乭时，B站请来的专业解说员刚好临时离场，原本只是负责调试设备的嘎呜临阵接过了麦克风，却没想到效果意外的好。“因为一开始他们的解说太正了，相比B站比较欢乐的风格，大家听得有点不适应。他们中间出去的时候，我刚好小时候学过围棋嘛，就顶上了。但是我不能一上去就直接开始解说啊，总得介绍一下我自己吧！但我要是说我是负责直播端技术BlaBlaBla的大家肯定懵逼啊，所以我就介绍说我是B站的一个一般会社员，理想是娶一个声优。这就是个梗嘛，你们懂的，日本很多声优最后都会嫁给一个普通的公司职工，公司职工就是一般会社员嘛。B站的大家都懂这个二次元的梗，立马气氛就活跃了。”这一段声情并茂的“光辉历史”复盘让记者明白了为什么这个有点“贫”的技术员能够在一场围棋解说后瞬间爆红。不过此时旁边的球球窃笑着补刀：“他之前因为直播吃鸡排就红了！外号‘嘎鸡排’！”说起这个，嘎呜挠了挠头，乐了两声，“我平时就比较喜欢吃炸鸡排，大家也都知道，所以就叫我‘嘎鸡排’。有一天午饭我买了9块肯德基的炸鸡，闲着也是闲着就自己开了个直播。直播嘛总得说点什么，就一边跟大家闲聊一边吃，没想到就这样传开了，好多公司同事都来看，后来发现莫名其妙的就被顶到首页了。”嘎呜最早靠在公司直播吃炸鸡走红“那天好多同事都买了KFC的炸鸡，因为看他吃得实在是太香了。”球球在旁边继续补刀。然而嘎呜突然话锋一转，端敛起神色：“我算是看着公司逐渐走向成熟的，对这里的文化吃得也比较透。如果要说感受，我觉得B站可能就像迪斯尼一样，给了我们这些喜欢二次元文化的人实现梦想、创造欢乐的机会。”外表单纯、内心更单纯的工作狂“对，跟一群有共同爱好的人在一起工作，很多平时在网上用的‘黑话’可以直接跟同事用，大家很快都能‘同流合污’起来！”球球的中二神经似乎随时都要负责把气氛活络，说着自己快笑翻到桌底下，连记者也忍不住逗她：“那我们就写，《B站，一个很污的网站》，怎么样？”她立马摆手，“明明我们工作时候都很严肃的！”B站现在除了一般公司都会有的人事部门、行政部门，一般互联网公司都有的技术部门外，剩下的部门基本都跟B站独特的运营方式有关，比如内容部门、up主维系部门、审核部门等。其中，最“苦大仇深”的应属内容审核部，因为B站每天数量可观的新上传作品都需要人工一一审核。嘎呜告诉记者，在B站初创时期，审核部的工作人员严重不足，他自己就曾经一人担起整个网站三分之一的审核工作。“那段时间忙到晚上回家都会登陆系统继续审核。”如今虽然部门人数扩大了不少，但由于“要保证几个小时之内上传作品必须过审”的指标要求，依旧需要三班倒，24小时不间断的审核上传的作品。其他部门的工作人员同样需要面临繁重的日常工作。不愿意透露姓名的F画师——没错，就是上面说自己上班“摸鱼刷微博”的那位，谈起自己的工作状态也一般正经：“有两种状态，第一种状态就是艺术家，根据具体项目愉悦地讨论需求，愉快地画画设计。比如春节时的连环闪屏，就用了很多春节习俗和中国特色的元素，动用了8位画师去画的。还有一种状态就是突发性的新闻记者！在发生大事件后，我们要迅速反应，与各部门的老司机（在某领域经验丰富的人）激烈地讨论玩法，委派手法最熟练的画师老司机快速抽出时间，在第一时间熟练地完成画作！”结合春节习俗元素的连环闪屏在采访过程中，由于内容、up主维系、审核部门的工作人员不是在队形整齐地低头敲键盘，就是穿梭在各个会议室之间，记者最终并没有得到与他们直接对话的机会。★★★B站员工这样透露公司的招聘内幕★★★球球：其实我们也不是一定要死宅啦，还是要看个人能力和工作岗位匹不匹配。但是，我们的面试问题有可能很清奇哦，比如你喜欢吃咸粽子还是甜粽子？喜欢比基尼还是死库水（连体式泳衣）？之前就有来面试的被问懵了。小小：当时在接到猎头公司的电话时，对方说“哔哩哔哩在招人，如果你不知道这个公司可以搜一下。”我在电话那头差点尖叫了出来：“我知道！怎么可能不知道！”在采访过程中，B站员工向记者透露，公司员工除了共有的二次元属性，其中还藏龙卧虎，不乏一些站内人气很高的up主用户，“但是我们一直都保持低调，因为你懂的，怕引起内部围观”。用户之间的互动方式：谈钱就俗了作为一个视频几乎全部靠用户上传、内容基本依据流量排名的视频网站，up主们贡献的内容对B站的发展起到了重要的作用。各up主一般通过弹幕与网友和粉丝交流——在某种意义上，B站更像是一个以视频为载体的互动社区。在著名的美漫类up主小鱼看来，“B站就是一个大家一起观看视频，吐槽视频的地方。”但是在B站，普通观众和up主互动的方式也非常的“二次元”。不同于微博和微信公众账号的打赏机制，也不同于其他视频直播网站的道具打赏，在B站，和up主互动几乎不需要任何花费。除了可以发弹幕实时互动外，B站特有的“硬币打赏”和“充电机制”成了用户对自己喜爱的up主表达支持的主要方式。B站的打赏机制也是别出心裁每个用户的“硬币”和“电量”会随着用户的活跃程度和上传作品数量自动累计，根本不需要用户掏钱，只要你天天登录B站发弹幕，自然就有足够的硬币。B站为了控制恶性竞争，还特地控制了每个人最多给每个视频打赏硬币的数量上限。显然，在B站的体系里——在这个75%以上的用户年龄在24岁以下的年轻化平台，维系用户和用户之间关系的主要还是依靠“兴趣”二字。这点与公司和员工之间的关系类似，当然，也完美契合了二次元世界里“兴趣第一”的宗旨。“毕竟，聊起‘热血’、‘中二’这种事，谈钱就俗了嘛。”小鱼说道。B站员工谈“二次元”：那是什么？能吃吗？对于B站的工作人员来说，他们反而并不会特别强调所谓“二次元”，甚至对这个词有些排斥。“说到（二次元）这个词可能很多人觉得是亚文化、非主流，我觉得这是起初一些不了解的人给下的标签和误解，”一个B站员工告诉记者。“其实对于在这工作的人或者喜欢这个文化的人来说，它不过就是一个爱好。”“其实B站做一件事的原则很简单，就是这件事做了大家开心用户喜欢，那就做！”球球在旁边拍了拍桌子，一派豪气。这一点其实在B站的内容上早有了体现，Chelsea是个标准的现充，她一开始接触B站并不是因为里面的宅向内容，而是被室友安利了B站连载的动画《那年那兔那些事儿》。这部热血爱国动画吸引了许多像Chelsea一样的非二次元观众到B站，进而被这里轻松的氛围所吸引，开始逐步探索B站为代表的二次元世界。《那兔》已经获得了2.69亿次点击量这样看来，如果说现在的B站是一个二次元网站，不如说它是一个将以“兴趣至上”的二次元文化精神推广开来的平台。二次元这种一度具有明显代际特征的亚文化正在逐渐的渗透到主流文化中——当大家都兴致勃勃地传阅着雷军“Are you ok”和成龙“Duang”的鬼畜（画面与背景乐旋律高度同步且不断重复）视频时，谁还会特别在意这是几次元的事情呢？开心就好了嘛。这次的《总结陈词》来自一个大写加粗的现充：不得不承认，从踏进B站的那一刻起，我们就像跳进了兔子洞的爱丽丝，整个人呈现出一副懵逼的神情，差不多是这样的：（╯－_－）╯╧╧但又多亏了这种置身事外，我们得以最真实地捕捉到每个受访员工说话时脸上的表情：那是一种近乎纯粹的理想主义者的诚挚。他们当中几乎没有人把工作目标明确为“公司早日上市”、“年薪早日过XX”，挂在嘴上最多的却是“这个破网站吃枣药丸”和“反正还发得起工资”。然而，这一切都掩藏不住他们身上散发的满足感：那是一种小孩子吃到糖果的满足，一种宅人扭到限量版扭蛋的满足，一种来源于“把兴趣理直气壮地变成工作日常”的满足……说到这里，这个现充怎么突然觉得有点空虚了呢？作者：Yida

1905电影网讯 3D动画片《西游记之大圣归来》，将于2月6号参加柏林电影节展映。片方日前曝光了英文先导预告片，“不一样的西游”呼之欲出。《西游记》是中国神话的巅峰之作，英国大百科全书称就说“这部书是中国一部最珍贵的神话小说。”原著中有很多迷一样的环节，引起了国人一次又次的解读浪潮，如1995年《大话西游》，2000年网络文学《悟空传》，都令人耳目一新，他们都在貌似颠覆的读解中重新发掘了经典在当下的价值。近期网络上盛传各种“外国人是如何玩儿坏西游记”的视频，日本、韩国、美国等影视大国对于中国这一全民通吃的题材早有关注，其二度创作尺度可谓匪夷所思，无奇不有。2015年1月伊始，3D动画电影《西游记之大圣归来》经过8年的酝酿，3年的制作，终于初露真容。影片根据《西游记》原著世界观和某些神秘细节，将故事设定在唐僧十世轮回的第一世，一无所长的唐僧只有8岁，无所不能的悟空却带着五行山下的符咒，命运让他们相遇，面对的挑战却是群妖围捕。影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事，贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一木都有原型，既有《阿凡达》式的魔幻森林，又有《指环王》般的天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。 除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型，折服了很多海外发行方。

之前企鹅娘曾经为大家报道过由《大圣归来》编剧执导的最新动画电影《拾梦老人》入围威尼斯电影节的消息。当时很多网友还在期待究竟什么时候才能在国内看到这部电影。日前，官方宣布电影将于9月13日正式在国内上映，同时还公开了一张定档海报和一段预告。在这次公开的定档海报当中，我们可以看到老人坐在一个透明的盒子上，盒子中是各种各样的礼物，在盒子下面还有一只白色的小狗。在预告当中，我们可以看到一张有些凌乱的工作台，白色的小狗罗小卡调皮地跳上了桌子，而老人则在他身边放了一艘帆船。这两年可以说是国漫崛起的黄金时代，不管是近期上映的电影《大护法》还是之前上映的电影动画电影《大圣归来》《大鱼海棠》都让众多国漫粉丝看到了国漫崛起的希望。而《拾梦老人》入围威尼斯估计电影节的VR竞赛单元则是让国内的网友们看到了国产动画的多种可能性。据悉，这次电影在国内上映是在全VR平台上线。