汤唯与小演员由电影频道参与出品，[电影网]拥有独家版权的爱情喜剧《北京遇上西雅图》(免费点播)上映11天，票房已经达到了2.5亿，成功打败了《虎胆龙威5》、《魔境仙踪》等进口大片，成为单周票房冠军，而且后劲充足，票房打破3亿大关指日可待。吴秀波作为这个档期唯一一部爱情喜剧，《西雅图》自上映以来就获得了不错的口碑，而且汤唯与吴秀波的组合也深得观众欢心，虽然也曾引发了为小三“洗白”、汤唯演喜剧不过关等争论，但都未能影响该片的吸金速度。3月21日开画首日的票房不过千万，随后便持续走高，使得公映第一天的票房成为该片上映以来的单日最低票房。而最高票房则是3月30日周六，单日约为3200万。首周4天票房7700万，次周进账超过1.7亿，并且接连顶住了《虎胆龙威5》、《生化危机5》、《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这四部好莱坞大片的冲击，严守单日票房冠军的宝座。该片在全国二十大票仓重镇的排片量也丝毫没有下降，屡屡超过30%，领先第二名将近10%的排片量。接下来，清明档将至，《西雅图》将和《厨子戏子痞子》、《毒战》、《忠烈杨家将》这三部国产一同分割影市，如此一来，进口片的春天恐怕要等到4月15日《特种部队2：全面反击》上映时才能重现。

由盗墓历险小说《鬼吹灯》改编的电影一直备受关注，最近又曝出新消息，除了原有的投资方万达影视，光线影业和华谊兄弟已经正式确定参与投资。三家中国一流的民营电影公司联手打造一部高话题度电影，从制作到宣传、发行，可谓全线占优。记者联系了三家公司的相关负责人，一起聊聊《鬼吹灯》（电影制作拍摄备案公示表中名为《寻龙诀》）项目。万达：真3D拍摄 上半年开机万达宣传中心负责人柳庆庆介绍，“影片《鬼吹灯》将会是真3D拍摄，预计2014年上半年开机，现在项目处于筹备阶段。对于《鬼吹灯》（寻龙诀）影片投资是否会因此“加码”以及万达的投资占比，柳庆庆表示，“万达是项目发起人，投资会占大头。电影无论从制作、明星阵容都是超规格的。但是具体投资数额，现在还不方便公布。” 柳庆庆表示，“与华谊兄弟、光线影业的合作，大家是一拍即合，我们都会拿出自己的优势资源，拿出最大的诚意，打造一部精品电影。”据介绍，万达院线2013年票房总收入超过30亿，居全国首位，是全国最大院线之一。华谊兄弟：天下霸唱参与剧本 《鬼吹灯》将被打造成系列华谊兄弟电影事业部营销副总杨珺介绍，三家公司刚刚签约确定合作，但是还有另外一些因素没有确定，比如剧本还没有正式成型，小说作者天下霸唱也会参加到剧本创作；演员阵容也还没有确定，但那三位主角肯定都会是一线演员，另外，根据小说特点，特效将会占较大比例。对于三家公司的携手，杨珺介绍，“与万达合作，一方面是电影投资庞大，另一方面是华谊很早就有留意《鬼吹灯》这个项目，希望能够打造成系列电影，加上华谊跟陈国富也有着天然的联系。所以参加投资也是顺理成章的事儿。”《鬼吹灯》监制陈国富此前曾担任华谊电影总监制。对于华谊的资源优势，杨珺表示，华谊有艺人经纪、电视、电影前期贴片、还有院线资源，“虽然现在还没有细化到谈这些，但是肯定会拿出最有资源，整合到项目中。”光线影业：开放平台 合作意义大于利益光线影业宣传负责人李海鹏表示，三家一起投资《鬼吹灯》，并不是光把目光放在利益上，合作的意义大于利益的意义。他介绍，光线一直都是一个开发的平台，“《厨子戏子痞子》的时候光线有参与投资，当时华谊也有同事参与进来，我们一直都在尝试。这次合作也是顺理成章的一件事情。”据介绍，光线影业拥有独特的发行体系，目前光线有约100名发行人员，驻扎在全国70个大中城市。通过“阵地式”发行人网络布局，光线与当地影院保持了良好的合作关系，能够为公司投资或发行的影片争取更好的场次和排片量。

作为一部大陆电影难得一见的悬疑片来说，《全民目击》是相当成功的。它有着一波三折、峰回路转的复杂剧情，不到最后你猜不到结局。它有着一个另类环形结构的案情结构，通过三段闪回用三个主角的类第一视角讲述案情的不同发展方向，方式有点像年初的《厨子戏子痞子》，是男性烧脑片爱好者喜欢的叙事类型。这种颠三倒四倒叙插叙的叙事方法自古便有，但被诺兰的《记忆碎片》发挥到了极致，并树立了一座难以逾越的悬疑片高峰，但这并不能阻挡后来者不断的重复与创新。若以正常叙事来看，这类影片剧情其实算不得复杂，关键在于倒叙方式的拿捏精准与剪辑的恰如其分，这两点就考验编剧、导演、剪辑们的功力了。这几点做好了，影片会让人感觉流畅顺滑、天衣无缝，丝毫没有造作之感。诺兰的确是其中高手，《记忆碎片》与《致命魔术》就是明证。一些欧洲导演也精于此道，《公寓》、《两杆大烟枪》等都是此中翘楚。非行的这部《全民目击》很明显在向这方面努力，很勇敢也很认真，这在古装片、爱情片、恐怖片新三篇横行大陆影坛的当下是难能可贵的，也是值得鼓励与褒奖的。美中不足的是闪回的方式过于呆板，简单而冗长的重复缺乏新意。这种闪回重要的不仅是倒放的快镜头而已，而是一种关于时间、人物、地点的点睛式提示，小小的纪念物往往能起到四两拨千斤的作用。本片里有一个红气球，略显单薄，与案情联系不够。说说演员吧，郭富城与孙红雷的确是近几年两地勤奋努力的两个代表，演技不断提升，戏路也愈发宽广。此二人在本片中的表现相当精彩，恪守本分，不抢戏、不乱戏，新锐导演能请到这样影帝级的演员确是一件幸事。但本片的其他演员就真没法恭维了。我对余男很失望，整片慵懒的表情似乎在表达一种胸有成竹的大律师范儿，但真正的成功律师应该是谦恭与谨慎的，敢于反唇相讥诘问法官的律师这世界上不存在，即便存在也必将淘汰。余男的表演有些傲慢过头了，缺乏真实性。林萌萌的演员我不认识，可剧中名叫“萌萌”难道就必须演的这样“萌”么？周瑜、小乔的马可没这么卖萌。全片作睁大眼睛、泪眼婆娑装无辜状还真差点把戏里戏外的观众们蒙蔽了，可这种单一的表演方式还是让人有些反胃，看着比她劣迹斑斑的父亲讨厌多了。真正出戏的是一干群众演员们，从片始的直播间调侃开始，龙套们谨守国内演员培训班的教条可谓彻底，每个演员都把所有影片当主旋律电影来演，那一众表情是标准的单向高速列车，要愤怒有愤怒，要同情来同情，召之即来挥之即去。他们立志做一名敬业的演员，把龙套当主角来重视与演出，这无可厚非，但有时力度过猛就会起到反效果。这部电影的龙套们是一个经典的反面教材，他们的每一个表情都在2D屏幕上展现出了3D效果，呼之欲出的感觉在影院的幕布上淋漓尽致的挥洒出来。他们的一颦一笑、泪眼两行以高铁的速度冲出银幕，直达观众的心坎，让我感到了浓浓的爱恨之意。这种感觉在影片2/3处的雨夜一幕达到了高潮，众人雨中擎伞守候在法院外之际，我彻底被他们的表演征服了，同时心里默默感慨香港影圈中一干绿叶演员们的可贵与可敬。默默无闻与适度隐身才是龙套表演的精髓，并不是每部电影都可以当喜剧片来演的，表情与台词还是尽可能让给主角吧。值得玩味的是，本片的现实意义非常强，它与当前的热点话题惊人的契合，不得不佩服导演的敏锐与片方推出本片的时机。其实《龙背墙》的片名也许更适合本片主题，而《全民目击》的片名则更适合当前正在上映的一幕真实版电影。本片影射的天一与梦鸽似乎才真是“全民目击”的主角。爱护子女是父母的天性与责任，他（她）们甚至会不惜一切代价来拯救深陷法律漩涡的子女，即便是用妨碍司法公正的手段。本片对这样的一个父亲报以同情的态度，那是因为他认识到了自己与女儿的错误，用自己的生命与自由去换取女儿那花样般的可贵年华，而不是一味的蒙蔽与抵赖，将所有的过错怪罪于社会与环境。这恰恰是电影与现实事件的最大差距，也是天一与梦鸽得不到大众原谅的真正原因。倘若按本片剧情发展，由双江或是梦鸽来顶罪，我想尚能博得更多的同情与谅解。只可惜他们却有心无力，又或者根本不屑这种“龙背墙”似的古老方法，她要的是始终站在无罪与正义的一方。殊不知她已经把公众与社会都放到了敌对的立场，因为对的是自己的儿女，错的永远是别人，包括别人的儿女。纵然有许多缺点与不足，但我们仍能从《全民目击》中看到国产电影与新锐导演的努力与进步，特别是在悬疑/犯罪题材的开拓与创新，无疑是令人振奋与欣慰的。希望圈内人能更多的倾注自己的精力与心血于此道，而不是把工夫花在结婚、离婚再复婚等等吸人眼球的花絮上。

《疯狂原始人》从上周六上映以来，一改以往外国动画电影在华上映“慢热”的窘境，火速蹿红。这部由 《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，是好莱坞梦工厂推出的首部家庭题材的动画片，由好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇、瑞恩·雷诺兹、艾玛·斯通参与配音。目前，全球票房已破3亿美元。电影在北美上映以来，受到全球观众的喜爱，同时口碑爆棚，被誉为今年迄今为止“零负评”动画片。而内地上映以来，无论是媒体报道，还是普通观众，都对该片赞誉有加，依旧“零负评”。实际上该片在国内院线的排期、宣传都不是最强的，显然院线方仍然将其看做是低龄儿童片，大部分的档期都给了 《分手合约》、《厨子戏子痞子》和《特种部队》，但这并不妨碍该片成为今年以来最棒的影片。影片讲述的是在史前一场地震过后，山洞人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家，在史前世界寻找新家园的冒险故事。简单的素材包裹着美国大片由始至终的普世价值观，正能量一次又一次地唤起人们对于真善美不懈追求的初衷。虽然在影片中，末日逃亡的片段借鉴了《冰河世纪》，逃亡过程中的耍宝copy了 《马达加斯加》，还有角色的塑造有 《驯龙者》中的影子，但这些毫不影响本片在今夏的影响力。同时，影片的故事虽然简单易懂，但是通过各种细节性的描述，令每个人物形象性格都很饱满。片中渗透着人类共通的情感，不管背景设置在史前世界还是现代社会，一个家庭便是一个集体，在原始社会合力谋生，现在仍含特有凝聚力。经历风雨，各个成员间的爱和理解饱满归位，圆满结局。所以说，这绝对是一部老少皆宜的影片，画面精良，色彩醇厚，快进的特技十分强大，配乐贴切，开始的快节奏，收尾的浓情都恰到好处，交响乐也很令人舒服。但这并不是说就无懈可击了。影片在节奏的掌控上，总体来说还算流畅，频繁的笑点弥补了叙事上的不足，让电影能以过山车式的节奏进行；动作场面最惊艳的段落要属开场的狩猎一段，其他的场景还是不够新奇，也没有像《马达加斯加3》那段马戏团炫舞特别惊艳的场景；而且3D的出屏效果没有“传说”中的那般神奇，景深还不错，代入感属中上水平。但不管怎样，《疯狂原始人》在豆瓣的评分是9.2。如此过高的评价显然是对这样一部充满诚意之作的最高褒奖。如果不出意外，明年的奥斯卡最佳动画长片奖，这部影片定能斩获。

伴随着电影《北京遇上西雅图》3月21日登陆全国各大院线，同名电影小说电子版也由腾讯阅读独家同步首发，书中揭示了诸多电影中所精心埋设的伏笔，让读者们在观看电影的意犹未尽后，再来一次文字的精彩之旅。互动，而非重复虽然完全取材于电影，但《北京遇上西雅图》电影小说绝非电影的简单描述。薛晓路导演在创作剧本时，曾多次实地取材，做到了极精确的生活还原。在小说里，这些剧本中的精彩段落，得到了更加丰富的发挥，而负责改编小说的著名网络作家余姗姗，也精心地将剧本内容进行总结和提炼，活泼矛盾的人物从电影上走到书里，延伸开去，越发地丰富和立体。不再是衍生品，是一次跨界合作小说《北京遇上西雅图》不但保存了电影原始的创作灵魂，更借助腾讯平台，实现了一次跨界深度合作。小说不再作为一种影视衍生品的身份出现，而是成为连接影片、影迷和影星的一条纽带。就电影而言，借助相关小说的二度创意与传播，在横向上扩大了电影的影响范围，在纵向上则延长了电影的影响周期。对影迷和读者而言，这种紧密合作，一方面明星的影响力通过其饰演的人物得以不断强化，另一方面读者心目中的人物从荧幕转化成文字，带给人更细腻情感冲击和更多的幻想空间。此番是电影、电子书之间最直接的联系：对于影片，既是影视内容的衍生品，又是具有潜力的读者影迷，对于影迷，小说则是另外一种形式的内容体验。

作为中国电影市场不多的“小鸡电影”，《北京遇上西雅图》依靠汤唯和吴秀波吸引了不少观众，以口碑又攒了更多票房。吴秀波和葛优一样，不愿意坐飞机，到哪儿都尽量坐火车，原因一样，因为胆小。从北京至上海，坐慢车刚好可以在车上睡一觉，精神抖擞地投入上海的工作。现在应该是吴秀波几年来最忙碌的一个宣传期了，同时有一部电影和电视正在上映，电视是《赵氏孤儿案》，央视黄金档播着，本就引人注目，但要说到势头，到底不如和宅男女神汤唯合作的爱情大片《北京遇上西雅图》。对于第一次当电影男主角的吴秀波来说，上映4天票房7000万是个不错的成绩单，虽然他一直在游移地表示着自己的经验不足和不确定，但口碑摆在那里，大V们纷纷站出来表达，在电影票房井喷的今天，没有理由不看好这部清新非常的“小鸡电影”（Chick Flick，指好莱坞特产的浪漫爱情片，中国内地前两部票房口碑俱佳的典型小鸡电影是《非常完美》和《失恋33天》）。按美国人的观点，这些专门拍给少女和白领女性看的浪漫爱情片，说的是一个到西雅图给大款生儿子的小三与失落大叔之间的爱情故事，除了漂亮时髦的包装和接地气的剧情台词爱情观，最大的两张王牌当然还是这对各有号召力的俊男靓女。如果说汤唯能吸引从来不上电影院的男人，那么吸引女性观众的工作则基本上由吴秀波来完成，这些年深深扎根在电视剧场的他，早已攒足了人气。2001年开始，一部一部电视剧演下来，不但演红了自己，更让喜欢他的女性遍布老中青三代，从菜市场大妈到高端白领。曾是京城落魄歌手在中国，像吴秀波这样要到42岁才红的帅气男星，中国倒也数不出几个。他是纯正的北京人，1968年生，出身外交官家庭，20岁从中央戏剧学院毕业，考入铁路文工团，常年坐着空荡荡的车厢下各段演出。在火热的上世纪80年代，部级文工团70块钱一个月的工资显然不能满足他那年轻的心，他曾疯狂在各大夜总会里走穴，见识过离奇古怪的世情，同行的也多是将来的大腕，满文军、黄格选、黄觉都是相识于微时的朋友。走穴来钱快，一个月可以挣好几千块，因为经常迟到早退，他最终只好主动从铁路文工团辞职。离开部级单位的吴秀波开始闯荡社会，除了唱歌厅，他雄心不已开始做生意，开饭馆、开美容院、开酒吧，有的赚有的亏，钱来得快也去得快。快30岁的时候生意失败了，他只好重回歌厅唱歌，发现面前都是十七八岁的年轻孩子，而当年和他一起唱歌的人都混出了头，自资出唱片，自费去宣传电视台还不想搭理他，失落可想而知，“我是我们这一代人里最后一批脱离贫困线的人”。生意不顺，歌手无门，当年的发小、著名的女影星刘蓓“看我实在太穷”，伸手帮了他一把，于是请他当经纪人，实际上等于是拎包助理。吴秀波虽然不够精明，但好在有那些年在生意场摸爬滚打的经验，这助理当得很称职。刘蓓和她当时的老公、影视投资人张建关系不稳，经常吵架，吴秀波就居中调停，成天成天地聊，最终两个人离了婚，但张建觉得对不住吴秀波，决定砸钱拍《立案侦查》捧他，找了无数明星与他配戏，结果电视剧没播出。戏没播不要紧，但引他上了拍戏的道，这位中戏出来的帅哥终于回到了老本行，从一开始演戏的直哆嗦，到后来的出神入化，全靠的是泡在电视剧剧场的硬功夫，一演十年。终于，2010年那部著名的谍战剧《黎明之前》让他一炮而红，成了电视剧剧场的大明星，两年后他更因为和海清搭档《心术》而大热，活生生靠着一部又一部电视剧把自己演成了一个大腕。40岁以后才成功40岁以后才大红，成名晚的男人好处是特别不飘，特别知道自己的位置，也特别知道人世的艰辛。对于为什么来这里，为什么会成为这样的人，他都有清醒的认识。“为什么做演员，原因很简单，就是能挣钱，你要告诉我还有什么比这个更能挣钱，还要像这样有趣的，我立马不做演员了。”至于女粉丝群，他更明白那全是电视剧的功劳，“因为电视剧的绝大部分观众是女性”。他有过任性飞扬的时候，也有过郁闷胡闹的人生，但他的愤青生涯随着经济的日益好转而慢慢转淡。这两年信了佛，脾气愈发好，说话慢慢悠悠，感恩谢谢不离口，对于在浮躁娱乐圈中自己的深刻改变，典型的吴秀波式的回答是，“感激你的感受，因为拥有了更清楚的人生态度之后，好像身体里开始有了另外一个自我，有更多的时间进行自我交流，所以很多以前的很多疑惑、愤怒或者空虚都被化解掉了。”吴秀波是好运气的男人。他无心插柳，柳却成荫，毫无心机，却能屡遇贵人。别人要灌肠排毒，他17岁时被误诊为肠癌，割掉了40厘米的结肠，这下毒素无处藏身，反而让他因祸得福，有了一张不老的脸。30岁之前，被女朋友甩了，也因祸得福，娶到了贤惠的太太，生了两个儿子。太太是圈外人，他以前管老婆叫“姐”，现在又管儿子叫“哥”。爱情生活风平浪静，从前与海清传绯闻，现在又被拍到与汤唯后海密会，但一一被他否认，没有一个真正落下口实。他的世界打理得清清楚楚明明白白，爱人知己风清月朗，不掩不瞒，“纵使瞒天过海的幸运，心也过刀山。”生活中惟一要努力的事也许是减肥了，要“瘦”，要非常“瘦”，从前做生意时170斤的大胖子永远不要再回来。“歌厅老炮”早已不复在，偶尔只在洗澡的时候唱唱歌，生活是完美得不能再完美了。但此时此际，45岁的优雅男人静心合掌，感恩惜福，“20岁的时候我希望我拥有获取一切的能力，现在的我希望我能有放下一切的能力。”文艺女青年目迷于他的文艺，念念他的爱情定义：“爱上一个人不是因为你有房有车，而是那天下午的阳光很好，你穿了件白衬衫。”忙于宣传的吴秀波在三月的一个下午，坐在上海回北京的高铁上，一个人对着一部iPhone喃喃自语，回答着报纸编辑传过来的差不多的问题。看着窗外一闪而过的风景，吴秀波对自己说：“此刻，我感到自己特别幸福。”“海清自主而强大，汤唯则通透易感”“要不要问汤唯，我可不可以演她的对手？”时代周报：这是你第一次在电影里演男一号，当接到这个角色邀请时，心情如何？吴秀波：很喜欢，接到剧本发现这个故事态度非常和暖，拍摄时间又够长，又是个电影，我想在拍摄过程中我会很轻松。时代周报：当你知道对手是万千男性的梦中女神汤唯呢？吴秀波：当知道汤唯是女一号的时候，我就想，啊……你们要不要问一下她，我可不可以演她的对手啊？时代周报：你挺谦虚的啊？吴秀波：谦虚点好。时代周报：对《北京遇上西雅图》的票房有期待吗？电影宣传会让你有压力吗？在宣传中你最苦恼的是什么？吴秀波：因为是第一次演男主人公，对票房的计算还没有概念，无法准确地把整个电影的色彩和质量与票房做一个准确的对应的评估，或许未来拍得多了可以吧？至于宣传，最苦恼的是同样一个问题要答几十遍，我实在不知道是为什么。时代周报：汤唯说男主角Frank是“绝种好男人”，你觉得呢？说心里话，你自己相信有这样的男人存在吗？吴秀波：Frank确实在修养、性格方面让人觉得和暖。在现今的社会，在工作和职场交往中很难碰到这种人，我想。这种人在社会中还是有的吧。时代周报：导演薛晓路说，上映后，你演的角色估计“女人会爱死你，男人会恨死你”。我发现生活中有很多女人都很喜欢你，男性朋友则恰好相反。吴秀波：挺感恩喜欢我戏的人，他们让我感到我有用。可能因为电视剧百分之八九十观众是女性的原因，所以喜爱我的观众大多数是女性。偶尔看到一两个男观众走上来，说的话可乐了，哎吴秀波，我老婆挺喜欢你的……我想挺正常的，如果是我的话也不愿意边上的女伴说哪个男人特好吧。时代周报：你很有女人缘，你看刘蓓就愿意帮你，对你来说到底是件好事还是件坏事？吴秀波：这可能是刘蓓实在看不下去了，这不能说明我的好，只能说明她的仁慈。如果不是因为做这一行，我不会以为自己是个多有女人缘的男人，我以为是角色有观众缘，这种缘会给我带来的全是工作和幸运，需要我感恩的。“我对女性充满敬畏和疑惑”时代周报：你比较欣赏什么样的女性？你好像说过对于挑剔、自我的男人，每个姑娘都有她们的不好；而对于那些易感、柔软的男人来说，每个姑娘都有她们的好。吴秀波：我欣赏自主独立的女性、拥有悲悯心的女性。其实我对女人充满了疑惑，站在男性的立场上我无法准确认识和了解女性，所以我对女性充满着敬畏和疑惑。因为她在物种中是同体和对应，她像一面镜子一样照见我自己，而女性本身的特质我却往往不能清晰地辨别。时代周报：对于戏中的拍档，你觉得汤唯、海清是什么性格的人，她们的共同点是什么？吴秀波：其实我们在生活中的接触没有大家想象的那么多，所以只有在工作时对表演对手的一些评价。我见到的汤唯其实和以前看到的角色不一样，她很简单，很率真，第一次见面的时候我看她穿得十分朴素，到现在为止她的穿衣风格都很随性，有点大大咧咧，交流起来让人觉得气氛很快活。海清的表演创作更加自主和强大，汤唯则是更加通透和易感，我不知道这个词对于不是这个行当的人明不明白，两个人的共同特点是，她们都是易于交流的人。时代周报：《北京遇上西雅图》其实是一部女人戏，你又很了解女人，你觉得当代女性在现在这种价值观很混乱的时代应该如何做，才能更接近幸福？吴秀波：我以为每个人对幸福的理解和感受不同，不管处于何种时代，女性都应更自立和更自强，才能获取更大的自由，也就更接近幸福。“温哥华美好而难忘”时代周报：电视剧拍多了，你觉得拍电影与拍电视剧的最大区别在哪里？吴秀波：最大区别在于作品的长度，述事和风格方法都有不同，电影剧本远短于电视剧，但是它的费用、拍摄时长却和电视剧差不多，相对来讲，在同等时间内的质量要更大一些。时代周报：不少电视台会因为有你而买片，你在电视剧市场有很大影响力，这会不会成为你拍电影的一个阻碍？香港人常说电视剧红人有股电视味，演电影的话要经过长时间的洗底，也就是要演很长一段时间的电影配角才能改变观众的印象，你会有这方面的忧虑吗？吴秀波：我也听说过在中国香港和在美国有过类似的这种情况，电视剧演员和电影演员好像几乎是两个行当。可能因为中国内地的电影市场和制作刚刚开始，大部分专业演员都是电视剧演员出身，现在还没有慢慢分化细致到这个程度。我以为如果是专业演员的话，很容易区分电影表演和电视剧表演之间微妙的表演尺度。时代周报：你希望今后以电影为主还是电视剧为主？吴秀波：没有太大的分别，不管是电影还是电视剧，最渴望的还是看到好的剧本。时代周报：在拍过的戏里，《北京遇上西雅图》算是拍得最轻松的戏了吧？吴秀波：从艺以来，《北京遇上西雅图》确实是我到现在为止拍摄得最轻松的一部戏。不仅因为工作强度不是很大，而且主人公的心态让我深受感染，在拍摄过程，我很惊讶我们所处的拍摄地温哥华是一座如此美好的城市，我在这座城市中看见北美灰燕、西鼬、浣熊、海獭、郊狼这些动物和人类共生共存在一个城市里，让我觉得非常的美好和难忘。时代周报：汤唯说拍摄《北京遇上西雅图》改变了自己的爱情观，从诗意浪漫的爱情转到豆浆油条的爱情观，那你的爱情观改变了吗？吴秀波：如果我没有记错的话，汤唯是说Frank改变了文佳佳的爱情观，如果是这样的话，你刚才说的就可以作为答案了。时代周报：导演阎建钢曾说过你是一个有文化感觉的演员，不俗气。你最近看的一本书是什么？吴秀波：我不以为我在学识和文化上比其他的演员有优势，我惟一做的功课是接到剧本以后会尝试放任自我进入角色环节，感知角色形态。最近看的一本书是《金刚经》。时代周报：戏假情真在你的生命里发生的情况多不多？你通常都会爱上合作的女对手吗？吴秀波：一个演员首要的能力就是戏假情真。时代周报：江湖传言你爱上了汤唯，其实你到底有没有爱上汤唯？吴秀波：……（想半天）我只能说，在戏里，作为Frank，爱上过文佳佳。