汤唯与小演员由电影频道参与出品，[电影网]拥有独家版权的爱情喜剧《北京遇上西雅图》(免费点播)上映11天，票房已经达到了2.5亿，成功打败了《虎胆龙威5》、《魔境仙踪》等进口大片，成为单周票房冠军，而且后劲充足，票房打破3亿大关指日可待。吴秀波作为这个档期唯一一部爱情喜剧，《西雅图》自上映以来就获得了不错的口碑，而且汤唯与吴秀波的组合也深得观众欢心，虽然也曾引发了为小三“洗白”、汤唯演喜剧不过关等争论，但都未能影响该片的吸金速度。3月21日开画首日的票房不过千万，随后便持续走高，使得公映第一天的票房成为该片上映以来的单日最低票房。而最高票房则是3月30日周六，单日约为3200万。首周4天票房7700万，次周进账超过1.7亿，并且接连顶住了《虎胆龙威5》、《生化危机5》、《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这四部好莱坞大片的冲击，严守单日票房冠军的宝座。该片在全国二十大票仓重镇的排片量也丝毫没有下降，屡屡超过30%，领先第二名将近10%的排片量。接下来，清明档将至，《西雅图》将和《厨子戏子痞子》、《毒战》、《忠烈杨家将》这三部国产一同分割影市，如此一来，进口片的春天恐怕要等到4月15日《特种部队2：全面反击》上映时才能重现。

《疯狂原始人》从上周六上映以来，一改以往外国动画电影在华上映“慢热”的窘境，火速蹿红。这部由 《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，是好莱坞梦工厂推出的首部家庭题材的动画片，由好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇、瑞恩·雷诺兹、艾玛·斯通参与配音。目前，全球票房已破3亿美元。电影在北美上映以来，受到全球观众的喜爱，同时口碑爆棚，被誉为今年迄今为止“零负评”动画片。而内地上映以来，无论是媒体报道，还是普通观众，都对该片赞誉有加，依旧“零负评”。实际上该片在国内院线的排期、宣传都不是最强的，显然院线方仍然将其看做是低龄儿童片，大部分的档期都给了 《分手合约》、《厨子戏子痞子》和《特种部队》，但这并不妨碍该片成为今年以来最棒的影片。影片讲述的是在史前一场地震过后，山洞人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家，在史前世界寻找新家园的冒险故事。简单的素材包裹着美国大片由始至终的普世价值观，正能量一次又一次地唤起人们对于真善美不懈追求的初衷。虽然在影片中，末日逃亡的片段借鉴了《冰河世纪》，逃亡过程中的耍宝copy了 《马达加斯加》，还有角色的塑造有 《驯龙者》中的影子，但这些毫不影响本片在今夏的影响力。同时，影片的故事虽然简单易懂，但是通过各种细节性的描述，令每个人物形象性格都很饱满。片中渗透着人类共通的情感，不管背景设置在史前世界还是现代社会，一个家庭便是一个集体，在原始社会合力谋生，现在仍含特有凝聚力。经历风雨，各个成员间的爱和理解饱满归位，圆满结局。所以说，这绝对是一部老少皆宜的影片，画面精良，色彩醇厚，快进的特技十分强大，配乐贴切，开始的快节奏，收尾的浓情都恰到好处，交响乐也很令人舒服。但这并不是说就无懈可击了。影片在节奏的掌控上，总体来说还算流畅，频繁的笑点弥补了叙事上的不足，让电影能以过山车式的节奏进行；动作场面最惊艳的段落要属开场的狩猎一段，其他的场景还是不够新奇，也没有像《马达加斯加3》那段马戏团炫舞特别惊艳的场景；而且3D的出屏效果没有“传说”中的那般神奇，景深还不错，代入感属中上水平。但不管怎样，《疯狂原始人》在豆瓣的评分是9.2。如此过高的评价显然是对这样一部充满诚意之作的最高褒奖。如果不出意外，明年的奥斯卡最佳动画长片奖，这部影片定能斩获。

由盗墓历险小说《鬼吹灯》改编的电影一直备受关注，最近又曝出新消息，除了原有的投资方万达影视，光线影业和华谊兄弟已经正式确定参与投资。三家中国一流的民营电影公司联手打造一部高话题度电影，从制作到宣传、发行，可谓全线占优。记者联系了三家公司的相关负责人，一起聊聊《鬼吹灯》（电影制作拍摄备案公示表中名为《寻龙诀》）项目。万达：真3D拍摄 上半年开机万达宣传中心负责人柳庆庆介绍，“影片《鬼吹灯》将会是真3D拍摄，预计2014年上半年开机，现在项目处于筹备阶段。对于《鬼吹灯》（寻龙诀）影片投资是否会因此“加码”以及万达的投资占比，柳庆庆表示，“万达是项目发起人，投资会占大头。电影无论从制作、明星阵容都是超规格的。但是具体投资数额，现在还不方便公布。” 柳庆庆表示，“与华谊兄弟、光线影业的合作，大家是一拍即合，我们都会拿出自己的优势资源，拿出最大的诚意，打造一部精品电影。”据介绍，万达院线2013年票房总收入超过30亿，居全国首位，是全国最大院线之一。华谊兄弟：天下霸唱参与剧本 《鬼吹灯》将被打造成系列华谊兄弟电影事业部营销副总杨珺介绍，三家公司刚刚签约确定合作，但是还有另外一些因素没有确定，比如剧本还没有正式成型，小说作者天下霸唱也会参加到剧本创作；演员阵容也还没有确定，但那三位主角肯定都会是一线演员，另外，根据小说特点，特效将会占较大比例。对于三家公司的携手，杨珺介绍，“与万达合作，一方面是电影投资庞大，另一方面是华谊很早就有留意《鬼吹灯》这个项目，希望能够打造成系列电影，加上华谊跟陈国富也有着天然的联系。所以参加投资也是顺理成章的事儿。”《鬼吹灯》监制陈国富此前曾担任华谊电影总监制。对于华谊的资源优势，杨珺表示，华谊有艺人经纪、电视、电影前期贴片、还有院线资源，“虽然现在还没有细化到谈这些，但是肯定会拿出最有资源，整合到项目中。”光线影业：开放平台 合作意义大于利益光线影业宣传负责人李海鹏表示，三家一起投资《鬼吹灯》，并不是光把目光放在利益上，合作的意义大于利益的意义。他介绍，光线一直都是一个开发的平台，“《厨子戏子痞子》的时候光线有参与投资，当时华谊也有同事参与进来，我们一直都在尝试。这次合作也是顺理成章的一件事情。”据介绍，光线影业拥有独特的发行体系，目前光线有约100名发行人员，驻扎在全国70个大中城市。通过“阵地式”发行人网络布局，光线与当地影院保持了良好的合作关系，能够为公司投资或发行的影片争取更好的场次和排片量。

作为一部大陆电影难得一见的悬疑片来说，《全民目击》是相当成功的。它有着一波三折、峰回路转的复杂剧情，不到最后你猜不到结局。它有着一个另类环形结构的案情结构，通过三段闪回用三个主角的类第一视角讲述案情的不同发展方向，方式有点像年初的《厨子戏子痞子》，是男性烧脑片爱好者喜欢的叙事类型。这种颠三倒四倒叙插叙的叙事方法自古便有，但被诺兰的《记忆碎片》发挥到了极致，并树立了一座难以逾越的悬疑片高峰，但这并不能阻挡后来者不断的重复与创新。若以正常叙事来看，这类影片剧情其实算不得复杂，关键在于倒叙方式的拿捏精准与剪辑的恰如其分，这两点就考验编剧、导演、剪辑们的功力了。这几点做好了，影片会让人感觉流畅顺滑、天衣无缝，丝毫没有造作之感。诺兰的确是其中高手，《记忆碎片》与《致命魔术》就是明证。一些欧洲导演也精于此道，《公寓》、《两杆大烟枪》等都是此中翘楚。非行的这部《全民目击》很明显在向这方面努力，很勇敢也很认真，这在古装片、爱情片、恐怖片新三篇横行大陆影坛的当下是难能可贵的，也是值得鼓励与褒奖的。美中不足的是闪回的方式过于呆板，简单而冗长的重复缺乏新意。这种闪回重要的不仅是倒放的快镜头而已，而是一种关于时间、人物、地点的点睛式提示，小小的纪念物往往能起到四两拨千斤的作用。本片里有一个红气球，略显单薄，与案情联系不够。说说演员吧，郭富城与孙红雷的确是近几年两地勤奋努力的两个代表，演技不断提升，戏路也愈发宽广。此二人在本片中的表现相当精彩，恪守本分，不抢戏、不乱戏，新锐导演能请到这样影帝级的演员确是一件幸事。但本片的其他演员就真没法恭维了。我对余男很失望，整片慵懒的表情似乎在表达一种胸有成竹的大律师范儿，但真正的成功律师应该是谦恭与谨慎的，敢于反唇相讥诘问法官的律师这世界上不存在，即便存在也必将淘汰。余男的表演有些傲慢过头了，缺乏真实性。林萌萌的演员我不认识，可剧中名叫“萌萌”难道就必须演的这样“萌”么？周瑜、小乔的马可没这么卖萌。全片作睁大眼睛、泪眼婆娑装无辜状还真差点把戏里戏外的观众们蒙蔽了，可这种单一的表演方式还是让人有些反胃，看着比她劣迹斑斑的父亲讨厌多了。真正出戏的是一干群众演员们，从片始的直播间调侃开始，龙套们谨守国内演员培训班的教条可谓彻底，每个演员都把所有影片当主旋律电影来演，那一众表情是标准的单向高速列车，要愤怒有愤怒，要同情来同情，召之即来挥之即去。他们立志做一名敬业的演员，把龙套当主角来重视与演出，这无可厚非，但有时力度过猛就会起到反效果。这部电影的龙套们是一个经典的反面教材，他们的每一个表情都在2D屏幕上展现出了3D效果，呼之欲出的感觉在影院的幕布上淋漓尽致的挥洒出来。他们的一颦一笑、泪眼两行以高铁的速度冲出银幕，直达观众的心坎，让我感到了浓浓的爱恨之意。这种感觉在影片2/3处的雨夜一幕达到了高潮，众人雨中擎伞守候在法院外之际，我彻底被他们的表演征服了，同时心里默默感慨香港影圈中一干绿叶演员们的可贵与可敬。默默无闻与适度隐身才是龙套表演的精髓，并不是每部电影都可以当喜剧片来演的，表情与台词还是尽可能让给主角吧。值得玩味的是，本片的现实意义非常强，它与当前的热点话题惊人的契合，不得不佩服导演的敏锐与片方推出本片的时机。其实《龙背墙》的片名也许更适合本片主题，而《全民目击》的片名则更适合当前正在上映的一幕真实版电影。本片影射的天一与梦鸽似乎才真是“全民目击”的主角。爱护子女是父母的天性与责任，他（她）们甚至会不惜一切代价来拯救深陷法律漩涡的子女，即便是用妨碍司法公正的手段。本片对这样的一个父亲报以同情的态度，那是因为他认识到了自己与女儿的错误，用自己的生命与自由去换取女儿那花样般的可贵年华，而不是一味的蒙蔽与抵赖，将所有的过错怪罪于社会与环境。这恰恰是电影与现实事件的最大差距，也是天一与梦鸽得不到大众原谅的真正原因。倘若按本片剧情发展，由双江或是梦鸽来顶罪，我想尚能博得更多的同情与谅解。只可惜他们却有心无力，又或者根本不屑这种“龙背墙”似的古老方法，她要的是始终站在无罪与正义的一方。殊不知她已经把公众与社会都放到了敌对的立场，因为对的是自己的儿女，错的永远是别人，包括别人的儿女。纵然有许多缺点与不足，但我们仍能从《全民目击》中看到国产电影与新锐导演的努力与进步，特别是在悬疑/犯罪题材的开拓与创新，无疑是令人振奋与欣慰的。希望圈内人能更多的倾注自己的精力与心血于此道，而不是把工夫花在结婚、离婚再复婚等等吸人眼球的花絮上。

2013中国电影广告市场发展论坛在京举行，并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”，《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人，歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动，本届论坛的主题为“精准传播，电影媒体的大时代”，万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法，分析影院发展和广告价值；美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告，谈贴片广告，谈植入广告，分析了未来电影广告的发展前景。“大咖+大投资+大票房=大效果？”电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类，映前广告是一种以院线或影院为依托，覆盖投放期内所有影片的新媒体，降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险；贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放，区域营销效果更明显；植入广告则是跟随影片内容，最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告，广告主都希望既不引起反感，又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告，主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍，有数据显示，在今年电影广告市场中，只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影，才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影，而是将眼光放得更加长远，影片是否能为品牌带来实实在在的收益？“以《亲密敌人》为例，期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销，使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初，厂商就介入植入广告的想法，让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合，独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广，将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外，某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格，他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状，道格说，美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟，广告时段也比中国长，一般为20分钟，其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告，广告总销售额年平均增长近15%。瑞格传播执行董事戟二卫说，美国票房100亿美元，但产业却能产出900亿美元，票房之外的版权收入及广告收入非常可观，中国在这方面有局限，这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家，包括在电影广告中的一些新思路，象“映前秀”这种形式，在中国都是值得借鉴的。“中国电影的植入广告不是太多，而是太缺”谈到当下被热议的“植入广告”，有专家表示：“现在中国的植入广告不是发展的非常好，不是太多了，而是太缺这个植入广告！”，所以一些植入公司在跟客户在沟通，在交流的时候，相对于来说不会有主动的优势，用一句话来说，一个电影营销的成败，要在电影项目之前就把它解决，中国的国内电影是依赖于票房，但是国外票房收入只算电影的50%左右，“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告，还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入，银幕后做宣传，我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播，还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作，最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合，甚至得到了美国同行的赞誉。电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”据广电总局科技会数据显示，截至今年9月底，全国电影票房164.25亿元，其中国产电影产出票房95.57亿元，新增银幕数3848块，平均每天新增14块银幕，全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长，使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示，传统媒体已不能满足广告主的需求，所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”，以提高大众对电影广告的认知度，“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。谈到如何做好电影全产业链的整合营销，中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示，“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合，从电影制作的前期开始，从策划时候入手可能效果最好！”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子，谈论电影整合营销，有专家表示，在国内电影市场迅猛发展的大环境下，要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告，同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节，也是个大学问。

《西游》 于2013年2月10日上映的电影《西游降魔篇》以迅雷不及掩耳之势迅速打破华语影坛23项纪录，并在上映短短一个月时间内就收获12亿的惊人票房，相比去年的票房神话《人在囧途之泰囧》从12月12日到1月13日破12亿的纪录，《西游》把破纪录的时间整整缩短了三天。 据悉，导演周星驰对于《西游》最终的票房成绩信心满满，他的目标不仅仅是超越徐铮导演的《泰囧》，更是要将盘踞在内地票房第一名位置的《阿凡达》拉下马并取而代之。同时，记者也了解到，原本定于3月10日下档的《西游》也将延期至4月7日，留下足够的时间冲击内地票房榜冠军宝座。 对于目前的电影票房市场，不少业内人士分析称，如今走进影院观看电影的观众越来越理性，做些宣传就将观众骗进电影院的时代已经渐渐终结。如今在电影上映后，观众们并不急着马上走进电影院，往往是在看过周围的评价后，才会决定这部电影值不值得进影院，而这也是《泰囧》和《西游》后劲十足的理由了。 而值得一提的是，虽然目前《西游》的排片量仍然在16%左右，但是因为目前的电影市场已经很长时间没有新片上映，而在接下来的一周内《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5：惩罚》等实力大片的上映，也许会成为《西游》冲击票房的一大障碍。相比于《泰囧》在上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游》在上映之后接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》展开票房争夺战，后期又要与《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5》、《奥兹国历险记》、《北京遇上西雅图》等新片胶着，《西游》的档期氛围已经不算有利。 按照目前的趋势，拥有接近16%排片的《西游》若是仍然能以500万每天的速度捞金，那麽《西游》票房超越《泰囧》已成定局，但对于想要超越《阿凡达》13.8亿的票房似乎有些后继无力了。