汤唯与小演员由电影频道参与出品，[电影网]拥有独家版权的爱情喜剧《北京遇上西雅图》(免费点播)上映11天，票房已经达到了2.5亿，成功打败了《虎胆龙威5》、《魔境仙踪》等进口大片，成为单周票房冠军，而且后劲充足，票房打破3亿大关指日可待。吴秀波作为这个档期唯一一部爱情喜剧，《西雅图》自上映以来就获得了不错的口碑，而且汤唯与吴秀波的组合也深得观众欢心，虽然也曾引发了为小三“洗白”、汤唯演喜剧不过关等争论，但都未能影响该片的吸金速度。3月21日开画首日的票房不过千万，随后便持续走高，使得公映第一天的票房成为该片上映以来的单日最低票房。而最高票房则是3月30日周六，单日约为3200万。首周4天票房7700万，次周进账超过1.7亿，并且接连顶住了《虎胆龙威5》、《生化危机5》、《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这四部好莱坞大片的冲击，严守单日票房冠军的宝座。该片在全国二十大票仓重镇的排片量也丝毫没有下降，屡屡超过30%，领先第二名将近10%的排片量。接下来，清明档将至，《西雅图》将和《厨子戏子痞子》、《毒战》、《忠烈杨家将》这三部国产一同分割影市，如此一来，进口片的春天恐怕要等到4月15日《特种部队2：全面反击》上映时才能重现。

由盗墓历险小说《鬼吹灯》改编的电影一直备受关注，最近又曝出新消息，除了原有的投资方万达影视，光线影业和华谊兄弟已经正式确定参与投资。三家中国一流的民营电影公司联手打造一部高话题度电影，从制作到宣传、发行，可谓全线占优。记者联系了三家公司的相关负责人，一起聊聊《鬼吹灯》（电影制作拍摄备案公示表中名为《寻龙诀》）项目。万达：真3D拍摄 上半年开机万达宣传中心负责人柳庆庆介绍，“影片《鬼吹灯》将会是真3D拍摄，预计2014年上半年开机，现在项目处于筹备阶段。对于《鬼吹灯》（寻龙诀）影片投资是否会因此“加码”以及万达的投资占比，柳庆庆表示，“万达是项目发起人，投资会占大头。电影无论从制作、明星阵容都是超规格的。但是具体投资数额，现在还不方便公布。” 柳庆庆表示，“与华谊兄弟、光线影业的合作，大家是一拍即合，我们都会拿出自己的优势资源，拿出最大的诚意，打造一部精品电影。”据介绍，万达院线2013年票房总收入超过30亿，居全国首位，是全国最大院线之一。华谊兄弟：天下霸唱参与剧本 《鬼吹灯》将被打造成系列华谊兄弟电影事业部营销副总杨珺介绍，三家公司刚刚签约确定合作，但是还有另外一些因素没有确定，比如剧本还没有正式成型，小说作者天下霸唱也会参加到剧本创作；演员阵容也还没有确定，但那三位主角肯定都会是一线演员，另外，根据小说特点，特效将会占较大比例。对于三家公司的携手，杨珺介绍，“与万达合作，一方面是电影投资庞大，另一方面是华谊很早就有留意《鬼吹灯》这个项目，希望能够打造成系列电影，加上华谊跟陈国富也有着天然的联系。所以参加投资也是顺理成章的事儿。”《鬼吹灯》监制陈国富此前曾担任华谊电影总监制。对于华谊的资源优势，杨珺表示，华谊有艺人经纪、电视、电影前期贴片、还有院线资源，“虽然现在还没有细化到谈这些，但是肯定会拿出最有资源，整合到项目中。”光线影业：开放平台 合作意义大于利益光线影业宣传负责人李海鹏表示，三家一起投资《鬼吹灯》，并不是光把目光放在利益上，合作的意义大于利益的意义。他介绍，光线一直都是一个开发的平台，“《厨子戏子痞子》的时候光线有参与投资，当时华谊也有同事参与进来，我们一直都在尝试。这次合作也是顺理成章的一件事情。”据介绍，光线影业拥有独特的发行体系，目前光线有约100名发行人员，驻扎在全国70个大中城市。通过“阵地式”发行人网络布局，光线与当地影院保持了良好的合作关系，能够为公司投资或发行的影片争取更好的场次和排片量。

《疯狂原始人》从上周六上映以来，一改以往外国动画电影在华上映“慢热”的窘境，火速蹿红。这部由 《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，是好莱坞梦工厂推出的首部家庭题材的动画片，由好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇、瑞恩·雷诺兹、艾玛·斯通参与配音。目前，全球票房已破3亿美元。电影在北美上映以来，受到全球观众的喜爱，同时口碑爆棚，被誉为今年迄今为止“零负评”动画片。而内地上映以来，无论是媒体报道，还是普通观众，都对该片赞誉有加，依旧“零负评”。实际上该片在国内院线的排期、宣传都不是最强的，显然院线方仍然将其看做是低龄儿童片，大部分的档期都给了 《分手合约》、《厨子戏子痞子》和《特种部队》，但这并不妨碍该片成为今年以来最棒的影片。影片讲述的是在史前一场地震过后，山洞人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家，在史前世界寻找新家园的冒险故事。简单的素材包裹着美国大片由始至终的普世价值观，正能量一次又一次地唤起人们对于真善美不懈追求的初衷。虽然在影片中，末日逃亡的片段借鉴了《冰河世纪》，逃亡过程中的耍宝copy了 《马达加斯加》，还有角色的塑造有 《驯龙者》中的影子，但这些毫不影响本片在今夏的影响力。同时，影片的故事虽然简单易懂，但是通过各种细节性的描述，令每个人物形象性格都很饱满。片中渗透着人类共通的情感，不管背景设置在史前世界还是现代社会，一个家庭便是一个集体，在原始社会合力谋生，现在仍含特有凝聚力。经历风雨，各个成员间的爱和理解饱满归位，圆满结局。所以说，这绝对是一部老少皆宜的影片，画面精良，色彩醇厚，快进的特技十分强大，配乐贴切，开始的快节奏，收尾的浓情都恰到好处，交响乐也很令人舒服。但这并不是说就无懈可击了。影片在节奏的掌控上，总体来说还算流畅，频繁的笑点弥补了叙事上的不足，让电影能以过山车式的节奏进行；动作场面最惊艳的段落要属开场的狩猎一段，其他的场景还是不够新奇，也没有像《马达加斯加3》那段马戏团炫舞特别惊艳的场景；而且3D的出屏效果没有“传说”中的那般神奇，景深还不错，代入感属中上水平。但不管怎样，《疯狂原始人》在豆瓣的评分是9.2。如此过高的评价显然是对这样一部充满诚意之作的最高褒奖。如果不出意外，明年的奥斯卡最佳动画长片奖，这部影片定能斩获。

作为一部大陆电影难得一见的悬疑片来说，《全民目击》是相当成功的。它有着一波三折、峰回路转的复杂剧情，不到最后你猜不到结局。它有着一个另类环形结构的案情结构，通过三段闪回用三个主角的类第一视角讲述案情的不同发展方向，方式有点像年初的《厨子戏子痞子》，是男性烧脑片爱好者喜欢的叙事类型。这种颠三倒四倒叙插叙的叙事方法自古便有，但被诺兰的《记忆碎片》发挥到了极致，并树立了一座难以逾越的悬疑片高峰，但这并不能阻挡后来者不断的重复与创新。若以正常叙事来看，这类影片剧情其实算不得复杂，关键在于倒叙方式的拿捏精准与剪辑的恰如其分，这两点就考验编剧、导演、剪辑们的功力了。这几点做好了，影片会让人感觉流畅顺滑、天衣无缝，丝毫没有造作之感。诺兰的确是其中高手，《记忆碎片》与《致命魔术》就是明证。一些欧洲导演也精于此道，《公寓》、《两杆大烟枪》等都是此中翘楚。非行的这部《全民目击》很明显在向这方面努力，很勇敢也很认真，这在古装片、爱情片、恐怖片新三篇横行大陆影坛的当下是难能可贵的，也是值得鼓励与褒奖的。美中不足的是闪回的方式过于呆板，简单而冗长的重复缺乏新意。这种闪回重要的不仅是倒放的快镜头而已，而是一种关于时间、人物、地点的点睛式提示，小小的纪念物往往能起到四两拨千斤的作用。本片里有一个红气球，略显单薄，与案情联系不够。说说演员吧，郭富城与孙红雷的确是近几年两地勤奋努力的两个代表，演技不断提升，戏路也愈发宽广。此二人在本片中的表现相当精彩，恪守本分，不抢戏、不乱戏，新锐导演能请到这样影帝级的演员确是一件幸事。但本片的其他演员就真没法恭维了。我对余男很失望，整片慵懒的表情似乎在表达一种胸有成竹的大律师范儿，但真正的成功律师应该是谦恭与谨慎的，敢于反唇相讥诘问法官的律师这世界上不存在，即便存在也必将淘汰。余男的表演有些傲慢过头了，缺乏真实性。林萌萌的演员我不认识，可剧中名叫“萌萌”难道就必须演的这样“萌”么？周瑜、小乔的马可没这么卖萌。全片作睁大眼睛、泪眼婆娑装无辜状还真差点把戏里戏外的观众们蒙蔽了，可这种单一的表演方式还是让人有些反胃，看着比她劣迹斑斑的父亲讨厌多了。真正出戏的是一干群众演员们，从片始的直播间调侃开始，龙套们谨守国内演员培训班的教条可谓彻底，每个演员都把所有影片当主旋律电影来演，那一众表情是标准的单向高速列车，要愤怒有愤怒，要同情来同情，召之即来挥之即去。他们立志做一名敬业的演员，把龙套当主角来重视与演出，这无可厚非，但有时力度过猛就会起到反效果。这部电影的龙套们是一个经典的反面教材，他们的每一个表情都在2D屏幕上展现出了3D效果，呼之欲出的感觉在影院的幕布上淋漓尽致的挥洒出来。他们的一颦一笑、泪眼两行以高铁的速度冲出银幕，直达观众的心坎，让我感到了浓浓的爱恨之意。这种感觉在影片2/3处的雨夜一幕达到了高潮，众人雨中擎伞守候在法院外之际，我彻底被他们的表演征服了，同时心里默默感慨香港影圈中一干绿叶演员们的可贵与可敬。默默无闻与适度隐身才是龙套表演的精髓，并不是每部电影都可以当喜剧片来演的，表情与台词还是尽可能让给主角吧。值得玩味的是，本片的现实意义非常强，它与当前的热点话题惊人的契合，不得不佩服导演的敏锐与片方推出本片的时机。其实《龙背墙》的片名也许更适合本片主题，而《全民目击》的片名则更适合当前正在上映的一幕真实版电影。本片影射的天一与梦鸽似乎才真是“全民目击”的主角。爱护子女是父母的天性与责任，他（她）们甚至会不惜一切代价来拯救深陷法律漩涡的子女，即便是用妨碍司法公正的手段。本片对这样的一个父亲报以同情的态度，那是因为他认识到了自己与女儿的错误，用自己的生命与自由去换取女儿那花样般的可贵年华，而不是一味的蒙蔽与抵赖，将所有的过错怪罪于社会与环境。这恰恰是电影与现实事件的最大差距，也是天一与梦鸽得不到大众原谅的真正原因。倘若按本片剧情发展，由双江或是梦鸽来顶罪，我想尚能博得更多的同情与谅解。只可惜他们却有心无力，又或者根本不屑这种“龙背墙”似的古老方法，她要的是始终站在无罪与正义的一方。殊不知她已经把公众与社会都放到了敌对的立场，因为对的是自己的儿女，错的永远是别人，包括别人的儿女。纵然有许多缺点与不足，但我们仍能从《全民目击》中看到国产电影与新锐导演的努力与进步，特别是在悬疑/犯罪题材的开拓与创新，无疑是令人振奋与欣慰的。希望圈内人能更多的倾注自己的精力与心血于此道，而不是把工夫花在结婚、离婚再复婚等等吸人眼球的花絮上。

上周是2013年第35周，也是暑期档最后一周，中国内地电影市场提前体会到秋天的凉意，三部颇有来头的中外新片竭尽所能，周总票房仍然落至4亿上下，低于今年的周均值。《侏罗纪公园》和《怪兽大学》分别擒下1.073亿和9600万，仍然占据榜首要位置。 《侏罗纪公园》1.073亿两连冠，为今年第10部卫冕成功的影片。公映12天，斯皮尔伯格的大恐龙共擒下3.133亿，是今年第15部跨过3亿大关的电影。科幻灾难片似乎是中国观众看不厌的类型，哪怕是20年前的老片，连续集都拍过两部的《侏罗纪公园》，也还是能够卖出超高身价。到目前为止，这部翻新版的《侏罗纪公园》的内地票房已经超过其北美老家，该片海外市场三分之二以上的产出来自中国。《怪兽大学》生逢其时，票房成就皮克斯内地新高《怪兽大学》收9600万居亚，同比增收16%。公映两周，皮克斯的续集动画共轰下1.79亿，为暑期档第七部过亿的引进片，同时打破由《玩具总动员3》保持的皮克斯纪录。虽然皮克斯这部新作在票房上有提高，但不可否认影片的质量还是难以比肩前作《怪兽公司》。 《怪兽大学》上周得到超过11万场的排片，占到周总场次的五分之一左右，与大恐龙基本上并驾齐驱，影片场均观众是23人。这部适合全家观看的动画片只捉住了暑期档的尾巴，如果能提前一到两周上阵，成绩还会更好。《被偷走的那五年》将创造女导演黄真真个人的票房纪录黄真真导演，白百何和张孝全主演的爱情片《被偷走的那五年》四天收下6600万，加上此前的小规模点映，共得到6708万。女导演加女明星打造爱情片是当今电影业的新潮流，李玉和范冰冰的《二次曝光》在去年国庆档过亿，薛晓路和汤唯的《北京遇上西雅图》是今年的一匹大黑马，《被偷走的那五年》也一只脚踏上了卖座片的专车上。徐峥主演的《摩登年代》3030万排在第四位，比上周少收13%。公映两周，这部喜剧共拿到6510万。一再延期的西班牙影片《海啸奇迹》终于亮相，四天找出3000万，成绩不俗。伊万·麦克格雷格和娜奥米·沃茨主演的灾难片打败了《霍比特人：意外之旅》等强大对手，成为去年西班牙的头号卖座片，并在全球范围内大受欢迎。《了不起的盖茨比》为观众奉上一场奢侈品盛宴莱昂纳多·迪卡普里奥和凯瑞·穆丽根主演的《了不起的盖茨比》三天追出2800万，位列票房榜第六。剧情片一向在争夺分账片名额中处于弱势，该片能够引进便已经是不小的成功。影片的导演巴兹·鲁曼曾执导过《红磨坊》、《澳大利亚》等作品，这些影片都曾被引进至中国内地，只不过导演本人并不太为大众所熟悉。林超贤执导，张家辉和彭于晏主演的《激战》轰下1380万，三周总票房1.16亿。来到第五周的《环太平洋》夺得1040万，总票房6.991亿，即将成为今年第四部过7亿的影片。《周恩来的四个昼夜》越战越勇，连续四周都比此前一周增收，上周拿到550万后总票房是1561万。周渝民和刘诗诗主演的《回到爱开始的地方》垫底票房榜，收获498万后总票房1086万。

《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。