《黑猫警长》真人版将搬银幕1905电影网讯 无数80后90后的童年记忆《黑猫警长》要再度被搬上大银幕啦，而这一次的回归或许将开启该系列的新篇章：导演陆川确认其公司环球艺动影业已经拿下《黑猫警长》原著小说的“真人影视作品改编权”。陆川在接受1905电影网采访时表示，鉴于《黑猫警长》故事的群众基础，公司的确在购买版权之初就已经想好要根据其改变真人电影等作品。不过改编剧本是一个比较大的工程，因此目前还无法给出有关本片内容的确切信息。目前，陆川正忙于《鬼吹灯》系列的制作工作，下一部作品会不会是《黑猫警长》真人版？他回应：“最终由我（执导）还是找其他导演还要看剧本的情况。”陆川向1905电影网透露，除了“真人影视作品改编权”，环球艺动影业还拥有与该影视作品关联的衍生产品的开发销售权，公司将着手制作《黑猫警长》手游等衍生产品。也就是说，《黑猫警长》将会以IP形式进行全面开发。可见电影行业的“IP”热仍在发酵，继热门文学作品相继实体化之后，儿时记忆中的动画片也将卷土重来

林莹漫画《梅兰芳》口袋巧克力漫画《昨日青空》陌一飞漫画《小时代》2009年，上海市出台了《上海市动漫游戏产业发展扶持奖励办法》，设置专项资金对原创漫画给予重点支持，之后几经调整和完善，一批优秀的漫画原创项目、创作团队和创作人才因此得到了持续的扶持。4年来，不仅使甘峰（笔名慕容引刀）、穆逢春等一批上海本地漫画家获益，更使不少被上海吸引而来的“沪外”青年漫画家将沪地视为第二故乡，成为“上海漫画新青年”。传统艺术与漫画的结合——林莹与《梅兰芳》2010年，漫画家林莹创作的漫画《梅兰芳》首次获得上海市动漫游戏产业扶持专项资金，这一笔扶持资金堪称雪中送炭，不仅改善了林莹的创作状态，更坚定了她要在上海完成整个《梅兰芳》漫画项目的决心。林莹于1979年出生在山东菏泽，1997年出道，10余年来创作了《魔尘》、《铳月》、《鬼吹灯》等一系列富有民族文化色彩的漫画作品，画风细腻流畅、华美大气，富有浓郁的中国风。2005年，林莹移居上海，画风已基本定型成熟的她开始尝试中国传统文化内容的选题，她将目光投向了“梅兰芳”这个时下年轻人既熟悉又陌生的名字。经过一年多的考验和磨合，她对漫画认真执著的态度以及对京剧艺术的热爱终于打动了梅兰芳之子、京剧表演艺术家梅葆玖，获得了漫画《梅兰芳》的授权。2007年起，林莹开始用漫画语言表述那段关于国粹的历史，表现京剧的故事之美、人物之美、身段之美、扮相之美、行头之美……打开漫画《梅兰芳》，五凤冠上的珍珠点翠流光溢彩、八宝裙上的刺绣灿若云霞，那一幅幅精心绘制的画面，将戏里的人间百态和戏外的悲欢离合传达给了今天的读者。如今，《梅兰芳》漫画项目已经出版了单行本4册及画集1册，累计发行超过20万册，漫画最后一册于2012年6月出版。因为这个项目，林莹有了“国风漫画家”之称，并被上海市宝山区破格评为“青年尖端人才”。回忆起曾经的艰难，林莹常感慨：“能够创作《梅兰芳》系列漫画与上海的环境密不可分，我会继续在上海创作以京剧艺术为代表的传统文化题材漫画，因为这里已经是我的家。”玩转色彩的魔术师——口袋巧克力与《昨日青空》熟悉《知音漫客》的人对“口袋巧克力”这个名字不会感到陌生，他的作品多以青春、梦想和爱为主题，是国内少数始终坚持彩色漫画并力求还原生活情感的青年漫画家。他在2012年发表的新作品《昨日青空》销量已经超过20万册，还以28元刷新了中国漫画单行本的单价纪录。口袋巧克力原名龚毅坚，出生于浙江金华市兰溪县，早年在设计行业和网络游戏行业摸爬滚打，去过深圳、跑过北京，绕了不少弯路才到上海开始漫画创作。然而，谁都没有想到这位误打误撞进漫画行业的年轻人后来成了《知音漫客》的“创刊功臣”和“头牌作者”。2006年，漫画杂志《知音漫客》创刊，当时在上海以口袋巧克力担当主创的团队开始了《1区212》的创作，历经3年，该作成为《知音漫客》创刊至今最受欢迎的作品之一，并创下当时中国原创漫画销售纪录。2009年到2011年，口袋巧克力开始了艰难的转型。顶着经济和创作上的双重压力，开始创作自己独立企划的作品《昨日青空》。2011年，获得了上海市动漫游戏产业扶持专项资金的资助，2012年，《昨日青空》顺利出版，又一次登上“知音漫客系”杂志排行榜首位，并以个人版税收入跻身2012年度漫画家富豪榜第14位，成为榜上少有的个人漫画家（排名靠前的大都为漫画团队）。《昨日青空》这本以作者家乡兰溪为背景的漫画在出版后，一度成为金华市各类媒体的报道热点，还被放上了高速路的景观招牌。作品在家乡的大红大紫让口袋巧克力颇感欣慰，也使他有了不一样的地域感：“兰溪是我的故乡，但孕育我创作的家是上海。”从插画界来挑战漫画——陌一飞与《小时代》陌一飞来自江苏常州，虽然从业资历较浅，然而就是这个2007年才推出个人首本单行本的“80后”，创造了单部作品销量突破200万册的新纪录。她的漫画作品《小时代》改编自郭敬明的同名小说，5年多来，获得了原作者和读者一以贯之的好评，这并不仅仅是因为“画得好”或“缘分”，作为时尚之都的“老上海腔调”或许是成就该作品的重要原因。上海这座城市对陌一飞的创作有着特殊的意义，《小时代》的创作取材自大量上海都市年轻人的生活现状，以及年轻人所向往的生活情趣，这些真实的事件与情感直接触及到读者的内心。和许多“80后”一样，陌一飞看着日本漫画长大，对绘画的热爱培养了她从小喜欢画漫画的爱好。2004年大学毕业后，她加入了上海的一家广告公司，因为担任一则阿迪达斯广告的美术指导，她成为中国内地第一个捧得戛纳广告金狮奖团队的一员。在广告公司，陌一飞凭着插画、广告画可以月入数万元，说起从插画师转攻漫画的理由，“国内不缺好的插画师，缺的是能画好故事的漫画家。”陌一飞说，“插画画多了，会自然想挑战漫画。插画往往只是一个场景，不像漫画，还需要构思情节、分镜头等，更有挑战性。”因为漫画《小时代》，陌一飞成为2012年上海市动漫游戏产业扶持专项资金的获得者之一。“自己的创作能够得到政府的支持，是对来沪创作这一选择的莫大肯定。”目前已定居上海的陌一飞说。

第五届北京电影节已经于4月16日正式开幕1905电影网讯 4月16日，华谊兄弟总裁王中磊、万达文化产业集团副总裁叶宁、新影联院线总经理周铁东、美国STX公司CEO罗伯特·西蒙斯齐聚北京国际电影节，畅谈中国与好莱坞合作模式的新转变，解析中国电影资本外溢布局全球的新视野，并提出中国电影行业亟需解决的问题。此外，几位大佬也不忘调侃内地演员不断PK掉专业电影人，成为卖座导演的怪现象。当天的论坛由瑞格传播执行董事戢二卫主持。中美合作新模式：中国电影资本溢出 放眼全球布局国际市场近年，中美之间的电影合作愈加紧密，值得一提的是，双方的合作模式已经彻底改变，并上升到了资本层面。以往，中国电影人谈的最多的就是让中国电影走出去，然而如今他们敢于将资本溢出，这种布局全球电影市场的眼界和野心，令人欣喜，这绝对是在下一盘逆袭好莱坞的大棋。今年，华谊兄弟宣布联手美国STX公司拍摄18部影片，其中有部分电影只针对美国市场；万达也收购了英国松林片场，并在早前买下了美国的AMC院线，同时在青岛打造全球最大影都；电广传媒则与狮门达成协议，双方将在3年内共同投入15亿美元拍摄14部大片，其中《惊天魔盗团2》、《埃及众神》、《最后的女巫猎人》等影片均备受关注；1905影业公司也宣布将联合美国EA公司共同出品《极品飞车2》……一时间中国电影资本大量流入海外。周铁东认为，中国资本的溢出很正常，而中美电影的合作也是一种必然的选择，“去年全球电影市场增长1%，但实际上美国下降了5%，中国增长了37%，如果没有中国电影市场的增长，世界电影市场是处于一种下降的趋势。”周铁东坦言，“中国的电影内容、硬件等方面都还没有饱和，但我们的钱很多，所以资本必然要去更加成熟的电影市场，更需要资本的地方，比如北美。”王中磊也表达了相同的观点，“之前华谊兄弟的《功夫之王》，采用了成龙、李连杰等国际化中国演员，加上外国导演的模式打造而成，效果虽然不错，但确实仍无法在国际市场上取得巨大的成功。而像万达拿到《鬼吹灯》后，为什么要找华谊等很多公司一起合作，因为我们的工业基础太薄弱，需要更多公司才能完成复杂的IP转换。”王中磊认为，“现在来看，美国需要中国的电影市场，需要中国的资本。而我们则需要美国电影工业的帮助，大家不要将电影按区域分为美国片，中国片，应该从市场划分电影，比如你是定位在全球的电影，还是定位在本土的电影等等。”中国电影未来前景：IP题材丰富有望逆袭好莱坞 主题公园潜力大让中国电影走出去，一直是个老生常谈的问题，但面对中国电影票房连年增长，却在北美市场的表现仍然毫无起色的尴尬局面，我们不禁要问到底具有中国文化的电影能否成为全球化的电影呢？叶宁表示充满信心，“要做全球化的电影，内容本身一定要天马行空，而中国的题材绝对是有发展潜力的，因为中国文化中有非常多的上天入地的神鬼故事，包括点击量非常高的网络小说，这些都可以做成巨大的IP，但制作这种故事必须有强大的工业基础支持，所以当中国的文化优势被好莱坞的制作实力加持后，我坚信中国也会有自己的《哈利波特》。”STX公司的CEO罗伯特·西蒙斯则建议道，“我们和华谊有共同的目标，就是希望制作在全球有吸引力，并且适应中国市场的影片。大家看到《功夫熊猫》时会有不同的感受，但无论你是哪国人，你的文化是什么，大家都能从电影中找到自己的影子，这才是最为重要的。”当天，王中磊和叶宁也都提到了中国电影产业在实景娱乐、电影主题公园等方面的乐观前景。王中磊说，“电影实景娱乐，主题公园等都得有强大的IP支撑，而不是浅层次的模仿，我认为电影主题公园在中国有巨大的潜力。”叶宁则透露，“万达在青岛打造的全球最大影视基地——青岛影都将于2017年全部投入运营，目前张艺谋的电影《长城》也正在那里进行紧张地拍摄，北美一些电影公司也表达了希望来东方影都拍摄的意愿，这绝对是中国电影产业发展的重要一环。”中美电影核心差距：产业链脱节孵化新人困难 演员当卖座导演成怪现象在畅谈了中美电影合作的新模式，以及中国电影产业未来的前景后，几位电影大佬也解析了中美电影的核心差距，大家都对中国电影产业链脱节，孵化新人困难感到忧心忡忡，更对演员不断将专业电影人拉下马，成为中国卖座电影导演的怪现象，表示相当无奈。叶宁说，“中国电影工业前景无限，但与美国也确实还存在着巨大的差距，之前我去探班《星际穿越》，现场看起来其实非常普通，但最后这部电影拍出的效果令人惊叹，可以看出美国的电影制作工业确实强大。”叶宁坦言，“比起美国同行，我确实很感叹，像《惊天魔道团2》这样的电影，他们敢于用年轻导演，而像《速度与激情》系列也是，他们即便启用了新人导演，电影也一样可以卖座。”“其实我们现在的电影也找到了一种模式，就是演员当导演的作品非常卖座，而不是专业导演的作品，咱们的市场确实奇怪，大家看一部电影首先是看导演、演员有没有话题性。”王中磊的一句话直接戳中了中国电影的奇葩现象。周铁东则指出，“中国电影现在没有形成产业链，比如哪个档期赚钱，大家就一窝蜂的占领这个档期，其实是在互相稀释资源，搞得大家都没钱赚。”叶宁也认为，中国电影的逻辑依然处于混乱的阶段，“很多制片人和导演还是没有市场概念，我们也缺乏产业集群，所以形成不了产业链，无法孵化电影人。我觉得现在的关键是培养出人才，比如编剧，其实我们每天都在看大量的剧本，但真正能打动我们的剧本非常少。”不过在电影的新媒体营销方面，几位业界大佬都给予了肯定，大家认为，在放映端我们并不弱，技术先进，电影的画面体验也都很好，甚至在新媒体营销，以及与观众的互动方面，比美国都还要先进。

腾讯的《洛克王国》系列4部总票房已超过2.2亿中国电影市场又要迎来一个新玩家，而且还是一个大玩家。5天前，腾讯刚刚宣布成立了企鹅影业。而近期另一家名为“腾讯影业”的电影公司也将挂牌，据称还挖来了万达影视项目副总。腾讯在短短一星期内先后成立了两家影业公司，一方面是向外界传递一个明确要发力电影业务的信号，另一方面，消息的连续发布，恐怕也是在竞争对手面前造声势的需要。百度旗下的爱奇艺也早已成立影业公司，同时还投资了华策、新丽这样的主流影视剧公司，今年还请来了当红的Angelababy和鹿晗，作为公司成立15年来第一批代言人。相比而言，腾讯在电影方面则更为“安静”一些。无论是此前入股华谊，随后成立“星影联盟”，还是“为虎添翼”和“腾讯电影＋”计划，腾讯看上去都像是电影行业的一个“帮手”，一个“服务方”，而不像阿里那样大肆投资，建立新公司，把自己的触角伸到产业链的每一个环节。即便是刚刚成立的“企鹅”影业，某种程度上也只是腾讯视频业务在产业链上的延伸，以网剧为主，电影只是跟投，也不参与制作。这种小心翼翼也让所有人对即将掉落的另一只靴子——腾讯影业——充满好奇。从现在透露的信息来看，它将是一个不太一样的影业公司：请来电影行业的专业人员，完全由腾讯主导项目开发，瞄准了超过400亿的票房市场。这家公司将会是腾讯在电影业务上最为重要的一次布局，在我们看来，这也是几年来腾讯与电影行业走得最近的一次——通过把旗下的文学、游戏、动漫内容变成电影产品，腾讯终于进入到产业链最核心的开发环节。票房对腾讯来说是小事，抓住年轻群体的注意力才是大事“电影票房这么好，我们不可能看不见。”企鹅影业成立的发布会上，负责影视业务的腾讯公司副总裁孙忠怀说。这种说法可以代表腾讯这样的互联网公司进入电影行业的直接动机。2010年，中国电影全年总票房首次超过100亿，达到101.72亿元。今年才过去9个多月，电影票房已经超过了300亿元。最终全年票房很可能将会达到400－450亿，比五年前番了两番。尽管票房涨得快，但是这个市场的绝对体量并不大——腾讯去年全年的收入达到了789.32亿元，整个电影市场总票房只有一家互联网公司全年收入的一半。如果再算上其中被影院分走的钱和开发项目需要承担的风险，电影，并不是一个好的投资品。腾讯大举进入电影行业，在意的不是票房，而是票房背后的人群。因为站在这门生意背后，为电影消费的，是越来越多的年轻用户。细数一下腾讯的历史就会发现，它是中国最善于抓住年轻人群体的公司之一。当初QQ作为一款即时通讯软件问世时，年轻人是它最早的用户；QQ空间已经成为了国内活跃用户数最高的社交网络；QQ三国、QQ炫舞、地下城与勇士、穿越火线……每天有上亿用户登录腾讯的游戏平台；年轻人在腾讯的平台上消费视频、音乐，当然更不用说微信了。腾讯要做的就是不断地满足这个群体的需求，而电影成了最好的桥梁。他们相信，在他们那儿玩游戏的、看动漫的、看小说的，也会愿意去看这些东西改编的电影。甚至于说，每一个改编作品出现的时候，都是一次针对目标受众的消费爆发点，而且每爆发一次，原来的那个产品本身也会再升值一次。为了自己开发电影，腾讯其实已经做了不少事三年前，腾讯首次提出了“泛娱乐”战略，把旗下的游戏、动漫、文学、影视四个业务部门整合在一起——组成了现在的“腾讯互娱”。腾讯给“泛娱乐”的官方定义是：基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。一部作品将不只存在于单一形式，而是要衍生出小说、漫画、动画、游戏等不同领域的内容产品。而腾讯影业正是基于这种设想，希望进一步拉长这些内容产品的消费周期：希望可以把小说、漫画、动画变成大电影，进入影院获得票房，然后推出周边衍生品等。腾讯赶上了好时候，视频网站崛起，电影市场火热。影视公司们争抢影视改编版权的热度空前，这些版权和版权后的“粉丝”们都是变现的可能。在之前宣布《QQ飞车》改编电影时，大家就已经见识了，这个每年为整个腾讯公司贡献50%以上营收，利润最高的众多游戏也一样有改编电影的可能。光是《QQ飞车》背后的玩家，甚至是玩家的同伴们就让这四个字的辨识度足可以改编成一部商业电影。把旗下产品拍成电影的尝试，腾讯从四年前就已经开始了。作为试点产品的《洛克王国》是一款主打小学生市场的游戏，在几年间积累了大量“儿童”用户，随后腾讯正式启动了从周边授权到电影、动漫等线下产业的整体合作。3天前，《洛克王国4》刚刚从影院下映，在一个月的放映期内获得了7600万，而这个系列四部总票房已经超过了2.2亿，是近几年商业上最成功的国产动画系列。相比于票房上的成功，这个项目更大的意义在于让腾讯看到了这种模式的“可复制性”，通过与行业中的制作和发行公司合作，把旗下的产品变成大电影。2015年3月，腾讯互娱公布其已展开影视制作的项目有《QQ炫舞》、《洛克王国》、《QQ飞车》、《尸兄》和《择天记》，并基于这些项目与光线传媒、新丽传媒、柠萌影业、唐人影视、原力动画等影视公司合作。企鹅影业、腾讯影业，这两家公司到底要做些什么？企鹅影业和腾讯影业，虽然都叫影业，都属于腾讯，但他们是两家独立运营的公司。他们有不同的负责人，业务目标也不太一样。前者主要聚焦在网剧，后者主要聚焦在电影开发。企鹅影业的两位分属业务负责人一位是以前的娱乐总监，一位是以前电视剧中心的副总监。而腾讯影业则很可能从外面请电影行业的人负责。所以说“企鹅影业”是一家电影公司其实并不恰当，虽然它也每年参投十几部电影，腾讯希望借助参与这些行业里重要项目的机会，更直接地参与到产业链上游最核心的生产环节——为将来自己独立操作电影项目铺路。相对企鹅，腾讯影业显然是一个有更大期待和野心的东西。它将腾讯互娱下面的动漫、文学、游戏开发成电影项目。一家基于旗下的腾讯视频，另一家基于腾讯互娱。在之后，这些电影项目的开发腾讯可能会采取两种形式去做。一种是由腾讯自己主导开发、制作；另一种是跟外面的大电影公司或者个人工作室合作，腾讯投资，并在电影制作完成后用自己多平台资源去做推广。大家都在做，哪些资源可能成为腾讯拍电影的优势？2015年3月，腾讯文学与盛大文学已经完成整合，成立阅文集团。官方的说法是，阅文有近1000万部的文学作品，聚集了400万创作者。其中的一些作品已经得到了电影市场的验证。《步步惊心》、《致青春》、《鬼吹灯》、《裸婚时代》都是出自阅文集团平台。动漫则是另一块腾讯重点扶持的业务。目前，腾讯动漫的作品总量超过2万，签约作者数440人。已经和日本的集英社、小学馆、角川集团等多家出版集团达成了合作，光是2015年，腾讯动漫计划用于引进版权的资金就过亿。所有的这些都是腾讯可以使用的内容库，这也是腾讯相比于阿里巴巴最大的不同——为了获得陈可辛、周星驰、王家卫等优质内容的优先投资权，阿里花了50亿元收购了文化中国。在企鹅影业的发布会上，腾讯用了几页PPT去展示腾讯拥有的庞大推广资源——门户、视频网站、QQ、微信、邮箱、售票平台，跟他们自己所说的一样，“如果我们全面 push了，你们懂是什么概念。”这些推广资源对电影公司和明星来说就是直接的吸引力。一个最直接的事实是，好莱坞明星来中国宣传接受采访时，腾讯是唯数不多的几家总能获得专访机会的媒体之一。不过这些资源只是停留在纸面上而已，对于一家像腾讯这样的大公司来说，要同时调动不同部门的资源，并不是一件容易的事。甚至是这两家同属于腾讯的影业公司之间的沟通与合作，也会比较想象得要困难一些。在腾讯拥有的众多资源当中，最有可能给电影行业和竞争对手带来巨大改变的——还是微信。不知不觉中，我们生活中许多与电影有关的事，都已经在微信上自然发生了。我们从订阅的公众号中获得最新的电影消息，查看影片的评价；微信会时不时给你推送一下，自己的电影票又在搞促销，9块9走过路过不要错过；看电影时自拍，看完晒票根发朋友圈吐槽，也成了必备技能之一。一些财大气粗的电影公司，已经开始直接在朋友圈投放广告；电影公司的广告、软文预算，也逐渐开始从门户向公众号，所谓的KOL们的倾斜；还有一股通过H5页面在朋友圈宣传电影的风潮。腾讯对电影行业的影响力，很大程度上建立在以互娱为代表的娱乐内容和以微信、手机QQ（可别小看它）为代表的社交网络上。但光有这些，并不能取得电影行业的话语权。如果只是想把旗下那些内容再变现一次，腾讯大可不必成立影业公司，有大把电影公司等着买这些版权。而如果是希望把电影做成一门长期的生意，甚至是像迪士尼那样的公司，腾讯需要为此付出的决心和耐心，可能是难以想象的。

《小黄人》上映首日票房即创记录首日1.23亿，《小黄人大眼萌》（以下简称《小黄人》）成为内地影史第一部首日票房过亿的动画，同时也是首部单日票房过亿的动画。至于其最终票房能否超过《西游记之大圣归来》，还要看以《像素大战》为首的众多新片究竟能带来多大阻力了。首日过亿创动画片内地票房纪录9月13日，《小黄人》在内地公映。尽管上映时间比北美（7月10日）晚了两个多月，但“小黄人”还是显示出了强大的吸金能力，首日狂揽1.23亿（含零点场），力压《碟中谍5》问鼎单日票房冠军。尽管与《速度与激情7》首日近4亿票房相比还有不小差距，但《小黄人》首日1.23亿也创造了影史纪录——影片成为内地市场第一部首日票房过亿的动画片，同时也是第一部单日票房过亿的动画片。此前的纪录由《功夫熊猫2》保持，该片于2011年5月在国内公映，首日票房为6700万元。国产动画片的最高首日纪录则由《熊出没之夺宝熊兵》创造，首日票房为3300万元；而总票房接近10亿的《西游记之大圣归来》，首日票房不到2000万。能否超《大圣归来》得看后劲创造首日纪录和单日纪录之后，《小黄人》的目标很明确，那就是超过刚刚下线的华语动画片《西游记之大圣归来》（约9.6亿），成为新的票房霸主。当然，要完成这个目标并非易事。一方面，9月8日上映的《碟中谍5》依旧强势（好在类型不同观众群并不重合）；另一方面，9月15日还有另一部好莱坞进口片《像素大战》公映。而到了本月底，《港囧》、《夏洛特烦恼》、《鬼吹灯之九层妖塔》等国产巨制将扎堆上映，抢滩“国庆”市场。因此，留给“小黄人”的大好空间也就两周左右，之后能在国庆档有多大作为尚难预料；要知道《大圣归来》上映了整整两个月，中间至少完成了5亿体量的逆袭。“小黄人”有望成中国观众新宠在北美及全球其它主流市场，该片已于7月10日前后陆续公映，至今全球票房已超过10亿美元，“小黄人”已然成了全球观众的新宠。而在中国市场，观众之前最爱的是“大圣”、“功夫熊猫”以及《冰河世纪》里的那只疯狂松鼠。《小黄人》虽由《神偷奶爸》原班人马制作，但《神偷奶爸》第一部并未能在中国公映，直到2014年初《神偷奶爸2》才与中国观众见面，姗姗来迟。如今的《小黄人》，又比美国本土完了两个多月；但“小黄人”来得虽晚，并不影响它的走红程度，同样有望成为中国观众的新宠。

日前，因著作《盗墓笔记》成名被称之为盗墓题材小说鼻祖的作家——南派三叔 “封笔”的消息传出,受到网友强烈的关注，南派三叔的相关作品近期也骤然升温。据电信爱动漫公布的相关数据显示，南派三叔宣布“封笔”后，漫画版《盗墓笔记》观看量、订阅量相较平日增长了10倍之多。而同题材的《鬼吹灯》(姚非拉(微博)著)和《鬼吹灯前传》两部漫画也受此影响，人气暴涨。事实上，南派三叔的封笔，以及《盗墓笔记》的完结，导致不少“稻米”直呼不过瘾，这也是漫画版《盗墓笔记》受读者追捧的原因。有网友评价，“漫画版不但保留了原著的精华部分，抓住了原著的意蕴内涵，而且表现力比原著更有趣味性，场面场景画更具带入感。”不仅如此，也有网友指出，由于《盗墓笔记》的畅销及连载时“稻米”们千呼万唤的猜想和期待，导致三叔在创作时只顾得天马行空、夺人耳目、语不惊人死不休，根本没有时间去构思故事的走向与最终的结局。而传言漫画版在情节上将有所弥补，因此随着这位绝代“坑神”的封笔，广大“盗墓迷”们也只能从漫画版中寻找谜底了。对于南派三叔的 “封笔”，也有读者疑惑“南派三叔的隐退是否会影响之后的更新?”电信爱动漫的内容部相关负责人解释，尽管南派三叔“封笔”，但漫画版《盗墓笔记》已经完结。目前在平台上已上线第14集，之后将会继续更新，整部漫画将会在4月内陆续更新完毕。据了解，中国电信爱动漫是国内最高清的手机动漫平台，目前平台上正式商用的作品集近4万集，内容合作商近300家，网罗国内外最新最热的优秀动漫作品，为动漫爱好者带来最新、最快、最好的动漫享受