平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展，国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片，不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强，还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性，本无可厚非，但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚，温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压，由于汽车行驶速度并不快，孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映，瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势，已经模仿过一段，怎么劝阻也没什么效果，最终酿成惨剧。近年来，孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月，有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节，被烧成重伤。还有许多家长反映，孩子看完动画片后经常模仿，拿着家里的锅追打小朋友，或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解，难道给孩子看这种动画片没问题吗？我们的动画真的只剩暴力了吗？暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱，模仿能力强这些特点，没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年，央视动画责任有限公司等十家动画制作机构，央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗，充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评，可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准，简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片，值得怀疑。孩子已经有了自己的想法，不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代，许多孩子都通过电脑观看动画片，而网络上的内容更是鱼龙混杂，想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示，虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度，但就如电影分级制度一样，推出的时机还不成熟，这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感，尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西，一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径，里面的情节更容易引起孩子的好奇心，从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强，模仿后会造成什么后果，也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片，动画片中的暴力情节确实过多，但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法，去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为，动画片就是给孩子看的，家长没必要陪同一起观看，这个观念本身就是错误的。在国外，家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片，并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如，暴力情节出现就会说打人是不对的，偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流，还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看，孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素，不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心，国产动画片不能只剩教育，更不能只剩暴力，需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任，内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样，很难引起孩子的兴趣，这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强，心智还不成熟，无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑，所以现在动画市场就是两级分散，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制，无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样，使得动画片拍出来不伦不类，反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业，他表示自己完全是出于对动画的热爱，但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示，我国对动画片还没有引起足够的重视，许多人才都没有停留在这个领域，制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多，但回报却相差很大，许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重，从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使，使得制作出来的动画商业味道十足，完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示，如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头，实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点，将暴力进行到底，里面充满着捆绑，击打，枪炮等暴力片段。韩国强表示，暴力不可能完全禁止，关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人，每集都出现血腥场面，但很少有人去模仿其中的情节，原因就在于制作方将暴力情节淡化，将观众的注意力都集中在犯人是谁，如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列，我们除了能看到暴力，其中什么中心思想也没有。韩国强表示，正是这种简单的暴力，成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力，也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看，才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情，制作公司不再只看眼前利益，国家拿出更多扶持政策，家长拿出更多耐心，通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声，而不是平底锅横飞的童年。原标题：动漫产业：要发展更要负责任来源：中国产经新闻

中国动漫换挡提速早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以8亿多票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。业内人士认为，作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。国产动漫进入“换挡期”多年以来，在中国国际动漫节的新闻发布会上，相关部门的负责人都会介绍上一年度中国动画电视片的产量(分钟数)。而自2014年开始，这一数据却“悄然缺席”。早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？据了解，目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。这个生产力不仅仅是指分钟数，更是指在这个市场里具有竞争力的产品。而在这个巨大的市场中，国人消费的大部分作品可能都是来自美国日本，只有一少部分来自国产动漫。“中国动漫产业已经进入换挡期，如果说以前是在做规模，现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候，从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，已经成为共识。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，大多数国家的动漫政策都是辅助性的，扶持的侧重点也不相同。2004年以来，我国针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而，在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下，也催生出了部分动画企业的依赖心理：不在产品质量上下功夫，而在播出奖励上做文章，有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出，以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”：待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此，一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目，“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶，“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变：《国民经济和社会发展统计公报》显示，从2012年到2014年，我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降，但质量正在提升，这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。“不低幼”改变国产动漫定位在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性：“小手”拉“大手”——只要孩子喜欢，就不怕大人不被拖进电影院。然而，“小手”尽管拉“大手”进去了，但“大手”越来越不愿意跟“小手”进去，他们认为国产动画电影和很多欧美电影品质相差太远。董悦认为，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。“国产动画电影不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。”今年，动画电影《大圣归来》在口碑票房“双赢”后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨；而真人动画电影《捉妖记》在刷新国产电影票房纪录的同时也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就有从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。就连“低龄动画”代表的《喜羊羊与灰太郎》也开始了全龄化的进程——在喜羊羊第七部大电影制作过程中，制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议，同时融入了向社会征集的一些剧情元素，从而对其电影进行“全龄化”的改进。低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向全年龄段转型的原因。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，成年消费者不会买账；电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。“如果不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经有限，只有向全年龄段发展，中国动画才会有更高的票房空间。成人化带来的显著效果是国产动画电影在制作水平上的日趋精良，但同样制作周期、成本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用就是一般商业电影的两三倍，而80万的海报制作费用在国内的动画电影中也绝无仅有。令人欣慰的是，8月4日，中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段甚至全年龄段的动画片。这无疑将构成对国内动漫产业的又一次“刺激”。业内认为，相比于过去的各种补贴，“改变低幼”的定位，不仅是广大动漫爱好者们的“福音”，更是对动漫相关企业放宽束缚的信号。业内人士认为，改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，而是要在此基础上扩大定位的格局，“格局决定命运”，只有放开视野，制作更多适合多年龄全年龄段的动画，才能开拓更广阔的市场。用“国际话语体系”讲“中国故事”曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。董悦说，一位相识的英国记者曾让自己的女儿通过看动漫来了解东方文化，但是一问剧目却发现都是日本作品；国家互联网信息办公室网络社会工作局副局级巡视员孙爱萍也发现，很多中国学生学习日语的热情非常高，原因是为了能看懂原版日本动漫。与此同时，海外市场已意识到中国文化“宝藏”所带来的商机，抓紧抢占各类动漫“IP”。动漫产业“创客”来洁楠说，应当警惕中国文化元素正在摇身变成西方价值体系的“传声筒”或“代言人”。比如好莱坞塑造的花木兰、功夫熊猫，都是借着“中国风”吹起的“美国梦”。中国动漫节节展办公室常务副主任刘长征说，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。上海美术电影制片厂厂长钱建平把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”。他认为，在《大圣归来》中就出现了很多值得玩味的中国元素，“京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。”而杭州玄机科技有限公司总裁、《秦时明月》系列动画总导演沈乐平说，仅仅是元素的堆砌还远远不够，“无论是超人、蜘蛛侠还是美国队长，好莱坞动漫中的那些超级英雄都有着鲜明的美国国旗色彩。”他认为，动漫创作者应该通过对中国历史与优秀传统文化进行进一步挖掘，将对“中国梦”的理解更多地运用到角色与剧本的理解中。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，仅一部《西游记》就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为椽笔的宝贵资源。“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，事实上，直到现在，好莱坞依然非常羡慕中国的文化传统和文化资源，特别希望能够借助中国的这些文化资源来发展他们的动画电影。“而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”

继国漫票房巅峰《大圣归来》之后，今年又一部十二年磨一剑的《大鱼海棠》亮相银幕，让不少动漫爱好者对国内的动漫市场燃起了新一轮希望。可是为什么国产动漫市场总体上持续低迷？当中是否存在破局之道？昨天下午，在泰豪创空间，杭州坤虎科技有限公司创始人、资深动漫从业者钱震豪就和在场的动漫爱好者们共同探讨了当中的问题。高成本低收益 令原创品质国漫奇缺“上世纪90年代，中国动画还是一个新兴行业，从事的人并不多。”钱震豪回忆起自己与动漫接触的16年时光，感慨地说，要想做好动漫，就要有打精力战的准备。一部好的动画作品，背后要付出很多。在制作过程中，动画每秒可以达到24帧的频率，为了配合动画里面人物口型、肢体的变化，动画工作者几乎每两帧就要画一张画，并且在画好之后还得将这些手绘画连起来看效果如何，再加以修改，这是一个很烦琐的工程。“画画的时候线条粗细要统一、手不能抖，这是动画工作者最基本的要求。另外，为了做出最好的动画效果，每一个动画工作者的桌子旁边都会放一面大镜子，在作画时随时看自己的表情和动作，方便创作。”钱震豪说，制作一部好动画不但对动画工作者的人力要求很高，对时间的要求更高，从制定剧本、挑选导演到后期的动画录制，要经历大约17个步骤才可以出一部完整的动画作品。可高投入并不等同于高收益，当时制作一分钟的手绘动画成本耗费大约在1.3万到2万之间，但是这一分钟在电视上播出时，收入回报仅只有八百多元。发展的前提当然是要先生存，所以在2000年左右，很多国内的动画工作室为了生存下去，都纷纷为境外片进行加工，从中赚取低廉的人力价值回报。“在这样的模式下，国内动画工作者并没有过多的动力去创造新的漫画，专心制作优质作品。”钱震豪表示，这是中国动漫低迷的原因之一。除了做好技术 国漫更应注重营销能力近年来，中国进入资本市场，这无疑掀起了一波经济发展的新浪潮。但是对于国产动漫市场，却没有同步水涨船高，在钱震豪看来，归根结底还是因为国漫缺乏营销手段。真正让钱震豪和业内的动画工作者认识到这点源于2005年的《喜羊羊与灰太狼》。最初的《喜羊羊与灰太狼》是由原创动力制作组制作而成，只是一部名不见经传的动画作品。正当大家觉得它将石沉大海时，广东的一家公司收购了它的版权。令众人意外的是，在资本市场有效的运营手段下，《喜羊羊与灰太狼》几乎在一夜之间，就被国内的小朋友们所熟知。“上个世纪开始，国漫主要依靠的就是国家财政的补贴，所以很多创业者都没有认识到营销的重要性。” 钱震豪惋惜地表示，业内大家都称赞为良心之作的《藏獒多吉》，就因为营销手段的缺乏，至今还没有达到它应有的传播效果。“我们的技术完全不比国外的差。”钱震豪说，因为动漫制作成本高，回收资金链比较长，在资本化市场，并不是有很多投资人愿意投资，才致使国漫缺乏营销渠道。很多类似于《大鱼海棠》之类的好作品，往往只能在朋友圈赚个口碑和情怀，实际上的投入、支出还是远不成比例。这也让众多爱好动画的动画工作者渐渐失去了信心。“所以说，承担起‘国漫崛起’任务还是任重而道远的。”

修改后的《熊出没》终于再次出现在电视屏幕上。在新版《熊出没》里，“该死的臭狗熊”变成了“讨厌的小熊熊”；“看我怎么教训你”变成了“看我怎么教育你”；“惹我光头强，揍你没商量”变成了“惹我光头强，熊熊变绵羊”，除此之外，变动就只有把片名变成了《新版熊出没》，以及动画片会不时出现“小朋友们注意请勿模仿”的字样。另外一部因为暴力失度、语言粗俗而被点名的动画片是《喜羊羊与灰太狼》，根据广东原创动力文化传播有限公司提供的样片，喜羊羊还是会被抓住，但不用绳子绑了；羊还是被丢进大锅里，但锅的下面没有火了。今年10月，国内10家动画制作机构和10家动画播出机构倡议，不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片。央视在报道这20家动画机构的倡议时，点名指出了《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》存在暴力失度、语言粗俗的问题。随后两部动画片开始全面修改，不过制作《喜羊羊与灰太狼》的广东原创动力和制作《熊出没》的深圳华强都强调自己并没有被整改，而是自愿修改。不管是整改还是修改，两部动画片的修改结果并不能让人满意，业界对此的评价是“不伦不类”。对于没有辨别能力的儿童来说，两部动画片此前确有很多不妥的地方，有网友做过统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，喜羊羊被煮过839次、被电过1755次；而《熊出没》中，“光头强”整天就叫着“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞，甚至在10分钟里出现21句脏话，改版之后，该抓还是抓该骂还是骂。净化动漫市场不能只做表面的修改，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》给成年人看是合适的。国内动画片之所以有暴力问题根源在于缺乏动漫分级系统。儿童看的动画片就应该在内容上严格把关，给大人看的动画片则可以更多元化，自由度更大。目前，许多国家和地区已经实行了动画分级制度。在美国，动画片被分为了7个等级，6岁以下儿童收看的动画片有专门的“绿色标准”，涵盖了语言、行为等多项内容，像《猫和老鼠》这样的动画片在美国是严禁6岁以下儿童观看的，因为片中有砍断猫尾、把猫夹扁等情节；在动漫大国日本，实施严格的限制制度。全龄级的动画可在任何电视台和频道全天播放，15岁以上的要深夜才能播放，18岁以上的则要在收费电视频道才能观看。有消息称，我国年内将出台《国产电视动画片内容标准》，对暴力、低俗、危险情节和不文明语言等方面将做出严格限制。“严格限制”真能解决问题吗？动漫市场健康发展、百花齐放需要分级制度。在分级制度下，给予制作方自由的创作空间，比简单粗暴地限制所有动画片更有效，对动画市场也更有利。

由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动漫第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉强强联手炮制的合家欢动画大片《龟兔再跑》将于9月6日全面登陆全国各院线，主打中秋节档期，在月圆之夜为观众奉上一场欢乐逗趣又充满悬念的龟兔大赛。在开心观看电影之余，小朋友观众还有机会获赠《龟兔再跑》中秋灯笼、贴纸、康乐棋、幼儿安全手册绘本等精美电影后产品。电影《龟兔再跑》对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出极为接地气、充满幽默智慧的“后传”故事。其中，一大改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，这场千年后的“终极名誉之战”一触即发！而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个惊天大阴谋……影片《龟兔再跑》除了剧情上一波三折、悬念迭起外，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强还在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边/右边看事物的左兔兔/右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这些萌翻人的一众角色，影片的情节也充满着诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料，像龟兔赛跑过程中的种种意外状况俨然星爷附体，笑倒一片；而结尾的大逃亡同样极尽癫狂，让人喷饭不已。此外，还有对经典电影如《ET》骑着自行车飞跃月球等致敬的镜头，将这些被大家熟知且喜爱的电影DNA融入影片中，外加众多社会热门话题、词汇，不仅能让少儿观众看得开心，成人观众同样能够会心一笑，而不会像其他低幼动画片那样让大人们看得呵欠连天。许多看完电影《龟兔再跑》的观众，都纷纷表示该片超萌的角色形象、轻松有趣的情节以及朗朗上口的原创歌曲，堪比麦兜系列故事。值得一提的是，《龟兔再跑》的配音阵容相当不俗，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等倾情演绎；粤语版同样获得一众名嘴的鼎力支持，包括国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有超高人气的粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位犀利当家主持胡向真、向安神等。一众名嘴的精彩声演，势必为影片添色不少！中秋萌动画，一起萌萌哒！父母可以带上孩子去看看自己还是孩子时喜欢的寓言故事，寻回儿时的记忆；而孩子们则可以在轻松欢乐的80多分钟里吸收到满满的关于友情与成长的正能量。小手牵大手，大手牵小手，《龟兔再跑》，9月6日，不见不散！原标题：中秋“萌动画”《龟兔再跑》9月欢乐开跑来源:天涯社区

黄金时间不能播放进口动画片，这是否推动了国产动画片的发展？昨天发布的中国动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告2013》指出，“限播令”未达初衷，反而导致产业畸形。自2006年9月1日起，国家广电总局要求全国各级电视台的频道在每天17点到20点不能播出境外动画片和境外动画资讯节目及栏目，并要求国产动画片在少儿频道中每天播出量不少于70%。此后“限播令”时间范围延长到22点。由北京电影学院和社会科学文献出版社共同推出的中国动漫蓝皮书指出，在政策执行后的实际播出中发现，国产动画片播放时段的收视率比进口动画片差了很多。“限播令”之前，黄金时段主要播出进口动画片，较好保证了稳定的收视率和广告。而取而代之的国产动画片制作水平不一，再加上动画片播出资源的缺乏，导致无法支撑收视率和广告。这对于本来就经营困难的少儿和卡通频道来说，可谓“雪上加霜”。此外，“限播令”并没有促进国内动画发展。过长的国内动画播映时间造成了播放平台资源的浪费，很多电视台为了提高收视率采用了极端方式。例如一些电视台在假期里全天12个小时连续多集播放《喜羊羊与灰太狼》，虽然赢得了收视率，但造成了国内动画之间的“内耗”。蓝皮书认为，目前政策导向对于国内动画片的扶持政策大多偏向于产能的提高，但从现状看，分钟数的增加并未带来质量提升，反而产生大量低端产品，导致“神编”、“神导”层出不穷。因此，政策应该倾向于奖励一些质量优秀的动画片和鼓励能够带动产值提升的动画基地。