鸟山明经典漫画《龙珠》系列最新TV动画《龙珠超》从7月5日起刚刚开始播出,现在只播出了短短1个月就出现了严重的画面崩溃现象。特别是主人公悟空变身后的样子,几乎崩得就像儿童简笔画一样惨不忍睹,令粉丝们看得泪流满面。现在就带大家来感受一下令人不敢直视的最新画面吧……







《龙珠超》由原作者鸟山明担任原案,地冈公俊担任系列导演,故事发生在悟空与魔人布欧的战斗结束,地球再次恢复和平的时候,剧场版动画中出现的破坏神比鲁斯和弗利萨都将登场。悟空、悟饭和悟天的声优都是野沢雅子。OP曲是吉井和哉演唱的《超绝☆活力》,ED曲是早安美国演唱的《Hello Hello Hello》。
《黑子的篮球》恐吓事件、《进击的巨人》创造的惊人纪录、众多声优的结婚让粉丝们既高兴又觉得失落……在2013年的日本动漫界中,实在发生了太多令人难忘的事件了。如今伴随着C85如火如荼地展开,2013年也即将划上一个句号。那么是时候进行一下总结了吧。近日,有日本媒体对于今年发生的动漫大事做出了盘点,并且以排行榜的形式进行公布。下面就让我们来看一下究竟哪些事件值得大家一起来回味吧!第10位:《爱杀宝贝》复活!TV动画《爱杀宝贝》曾经在2012年播出。其洗脑一般的风格吸引了无数观众的目光、在动漫界培养出了大量“爱杀综合症”患者。然而,这部作品当初的蓝光/DVD第一卷的初动销量仅仅只有686套,基本上只能用“暴死”来形容了。在日本竞争激烈的动漫产业中,一部暴死的作品通常不会出现续作。可《爱杀宝贝》的粉丝依然在支持这部作品,而官方也始终没有放弃推特上的活动更新。或许是各方面的努力的缘故,2013年10月16日,《爱杀宝贝》再度实现了动画化。此次是以唱片附赠OVA《爱杀宝贝·SUPER》的形式出售,而截至目前的销量已经接近7000套,可以说打了个漂亮的翻身仗。此外,12月4日发售的TV动画蓝光BOX同样取得了将近4000套的初动成绩。《爱杀宝贝》从低谷走向巅峰的现象,对于如今“暴死就腰斩”“销量决定一切”的功利趋向可以说进行了有利的反击。它在新的一年中又会创造怎样的奇迹,让我们拭目以待。第9位:日常系动画引发新潮流,各种热点不断!要说到2013年新番的特征,类似于《悠悠式》《黄金拼图》《悠哉日常大王》等所谓日常系属性动画的增多绝对是其中不可忽视的一部分。虽然日常系的动画仅仅只是在描述“没有大事件发生,非常平静的日常生活”,但是前几年的相关作品往往都会围绕着某个主题进行展开,并且实现了“起承转合”的演出效果。不过今年播出的日常系动画中,给人感觉似乎也并没有一个特定的主题,动画从头到尾都是风平浪静的。而剧情的平淡却将剧中人物的个性反衬了出来,例如《悠哉日常大王》中登场的LOLI——宫内莲华那句经典的“喵帕斯”已经被选入今年的动漫流行语当中了。制作方对于角色们一举手一投足的细腻刻画也打动了无数电视机前的观众。因此,这一类的作品也被人称作“新日常系”。特别是《悠悠式》这部歌颂天真烂漫的女主角们如何度过短暂青春时光的作品,由于在最终话里带给了观众们难以形容的伤感与触动,因此也有人认为它足以评上本年度最佳动画之一了。第8位:RAMS消失每年的大事件中也少不了坏消息。说到RAMS公司,相信关注声优的朋友肯定不会陌生。这家声优事务所·制作公司曾经因为在公司内部提供企划活动场所、制作室,并且培养偶像声优团体等做法而被称为引发“21世纪声优偶像化风潮”的标杆。可是创造了无数辉煌的RAMS,却在今年走向了破产的终局。在3月31日宫崎羽衣、野川樱等声优宣布联合退社之后,该公司的官方网站也进入了系统维护状态,无法访问。这一系列变故让RAMS成为了声优粉丝们之间讨论的热点。而最终,6月7日东京地方法院开始接手该公司的破产手续,从此RAMS公司也成为了历史的尘埃。或许有人会担心该事件将对于偶像声优业界造成重大的冲击,但事实上在RAMS倒闭之后,声优的偶像化趋势并没有任何的衰减。可以说RAMS的消失,只是一种不适应潮流而被淘汰的必然结果。当然,这家公司所开创的时代风向,也将永远被声优粉丝们牢记。第7位:被粉丝的暴力行为所侵扰的声优们伴随着个人博客、推特的普及以及相关活动的增加,如今粉丝们与声优之间的距离也在迅速被拉近。可是随之而来的弊端也不容忽视。6月22日,在《超次元游戏 海王星》的先行上映活动中,一名手持凶器的男子突然闯入舞台,导致活动被迫终止。而男子更是以出演声优之一·田中理惠为目标行凶,这导致田中理惠受到了极大的刺激,个人推特也不得不暂时停用。此外,由于粉丝们在网络上散布毫无根据的谣言,一些令人不快的事件也相继发生。例如江口拓也在开办时尚品牌“perusona”的时候,就有人传出“这是跟暴力团体合作经营的品牌吗”之类的传言,并且迅速在声优粉丝们当中传播,给江口本人造成了极大困扰。他最后不得不亲自出面进行了澄清,才让事件平息下来。当然了,所谓无风不起浪,在这个艺人们越来越多地被暴露在媒体之下的时代中(尤其是这个声优偶像化的背景下),每一个声优也需要慎言慎行,如此才能保证自己的生活与工作不受到影响。第6位:东京申奥成功带来了意想不到的余波!2020年的奥运会届时将在日本东京举办。申奥的成功本身自然会带来众多积极的因素,也是让日本民众欣喜的事情。可是这一事件所造成的余波,却出乎意料地对于包括动画在内的宅人界造成了极大的影响。首先,每年夏季与冬季的日本最大同人志销售会“comiket”一直以来都是在东京国际会展场举办的。而由于奥运会的关系,2019年夏天~2020年夏天的会场可能将被征用,因此comiket也无法在此举行。根据目前奥组委公布的计划,除了摔跤、拳击、跆拳道等项目将在此进行比赛外,奥运会记者活动中心也将被设置于此。这么一来,包含准备期间在内,将有3次comiket的举办受到影响。另外,考虑到届时会有大量海外媒体记者以及游客造访日本,人们担心目前于市场上销售的卖肉动画、美少女漫画(即所谓工口漫画)以及同人志是否会因此受到管制。的确,尽管过度夸张的色情描写一直都是敏感话题,但是如何将这些内容以更加艺术的形式表现出来,从而不但不惹人反感,反而体现出日本的魅力呢?相信这也将是今后动漫业界需要慎重对待的问题。相关变化也值得大家期待。[web_page]第5位:动画剧场版盛况空前!除了日常系动画的走红外,今年动漫界的另一大特征就是动画剧场版的大量问世。其中就包括《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》《龙珠Z 神对神》《剧场版银魂完结篇 永远的万事屋》《剧场版命运石之门 负荷领域的既视感》《剧场版未闻花名》《剧场版魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》等等引发过众多话题的作品。特别是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》目前的票房已经突破19.1亿,超越《轻音少女》成为深夜档最卖座的作品,而目前剧场版还没下档,其最终的票房也是各方关注的热点。虽然近几年OVA长度的作品也经常会以短期活动上映的形式于剧场里播出,但是像今年这样大规模播出正篇剧场版的现象还是十分罕见的。更不用说《起风了》(宫崎骏 导演)、《辉夜姬的物语》(高畑勋导演)这些大师级动画导演的作品也在今年上映,影响力更是显著。不知剧场版动画在来年又会攀上怎样的高峰呢?第4位:声优结婚潮2013年的声优业界当中,众多声优传出婚讯的消息着实令人吃惊。今年从置鮎龙太郎与前田爱这两名声优宣布结婚开始,千叶千惠巳、三瓶由布子、门脇舞以、斋藤千和、远藤绫、真田麻美……甚至于被称为声优界“珍兽”的金田朋子也同演员·森涉举行了婚礼。原本去年众多声优的婚讯就已经让人有些看不过来,今年却有愈演愈烈的现象。当然,结婚毕竟是人生的一件大事,也值得粉丝们献上真诚的祝福。尤其门脇舞以还在近期顺利生下一子,可以说对于她而言,2013年是作为一名女性最幸福的时光了吧。第3位:Linked Horizon、水树奈奈×TM登陆红白歌合战!有着日本“春晚”美誉的NHK红白歌合战一直以来都是歌手们心目中的圣地。而随着近年来动漫歌曲的走红,红白歌合战这一传统节目也开始吸收这些新鲜元素了。今年的红白歌合战当中,同人音乐家出身的Linked Horizon也将首次登台亮相(见第2位),可以说这是日本宅文化的一次飞跃式进步。并且,由水树奈奈与T.M.Revolution合唱的《革命机valvrave》主题曲届时也将通过电视走进全日本观众的家中。此外,生物股长演唱的《剧场版口袋妖怪 神速的灭世虫 超梦觉醒》主题曲《笑颜》、德永英明在1991年的动画《》主题曲《相信梦想》同样预定出场。今年的红白歌合战,值得包括中国粉丝在内的动漫迷们好好关注一番。第2位:人气爆棚的《进击的巨人》对于创造无数记录的《进击的巨人》,相信在此已经没有刻意强调其人气的必要了。从动画播出第一集开始,整部作品都充满着激昂的节奏,并且高帧数的作画以及高品质的画面吸引了不计其数的观众,甚至于制作方为了保证帧数,还特意在官方推特上募集画师,并且根据播出地区的不同,动画内容也不尽相似。整部作品的播出期间里,互动感十足,相关话题不但在日本,在海外众多国家也是动漫粉丝们津津乐道的热点。虽然之前有不少人担心“这么高水准的动画,能坚持到最后吗?”“没问题吧?”,但幸好随着动画的完结,这些疑问也随之而去了。回顾该作品,不管是内容、画质还是BGM渲染出的热血气氛,都将令这部作品成为代表2013年动画的不二候选。同时,如上文所述,为作品演唱主题曲《向自由进击》的Linked Horizon届时将把巨人浪潮带到红白歌合战中。目前在日本的推特上,众多巨人迷已经开始进行商议,准备在电视上响起《向自由进击》之声时,向家人们介绍巨人的魅力了。第1位:《黑子的篮球》事件解决!?对于从2012年一直持续的《黑子的篮球》恐吓事件,相信大家都不陌生。去年因为恐吓的缘故,该作品的众多企划活动被迫终止,而预定在comiket上进行的同人志销售活动也全面取消,无论是制作方、作者还是粉丝们都受到了极大的冲击。尤其是今年,犯人送出了超过250封恐吓信,一度导致《黑子的篮球》相关零食、漫画、DVD、CD被迫下架。原作者的母校·上智大学更是出现了致命的氯化氢投毒事件,影响非常恶劣。可就在人们认为这一事件将持续到2014年时,12月15日,警视厅宣布:名为渡边博史(36岁)的犯罪嫌疑人已经被以暴力妨碍营业罪逮捕。而嫌疑人供述道:“抱歉。我输了”,对于恐吓行为进行了坦白。至此,一系列围绕《黑子的篮球》的恐吓事件总算告一段落。但是人们不由得担心:是否会发生模仿作案现象呢?看来在事件完全解决之前,我们还要等上一阵子才行了。综上,对于2013年发生在动漫业界的众多新闻进行了简单的回顾。尽管今年无论是动画作品本身亦或是相关活动都给人非常积极的感受,但是一些影响业界发展的事件同样不能小视。那么这些事件是否会对于2014年造成进一步的影响呢?我们拭目以待!
《黑子的篮球》恐吓事件、《进击的巨人》创造的惊人纪录、众多声优的结婚让粉丝们既高兴又觉得失落……在2013年的日本动漫界中,实在发生了太多令人难忘的事件了。如今伴随着C85如火如荼地展开,2013年也即将划上一个句号。那么是时候进行一下总结了吧。近日,有日本媒体对于今年发生的动漫大事做出了盘点,并且以排行榜的形式进行公布。下面就让我们来看一下究竟哪些事件值得大家一起来回味吧!第10位:《爱杀宝贝》复活!TV动画《爱杀宝贝》曾经在2012年播出。其洗脑一般的风格吸引了无数观众的目光、在动漫界培养出了大量“爱杀综合症”患者。然而,这部作品当初的蓝光/DVD第一卷的初动销量仅仅只有686套,基本上只能用“暴死”来形容了。在日本竞争激烈的动漫产业中,一部暴死的作品通常不会出现续作。可《爱杀宝贝》的粉丝依然在支持这部作品,而官方也始终没有放弃推特上的活动更新。或许是各方面的努力的缘故,2013年10月16日,《爱杀宝贝》再度实现了动画化。此次是以唱片附赠OVA《爱杀宝贝·SUPER》的形式出售,而截至目前的销量已经接近7000套,可以说打了个漂亮的翻身仗。此外,12月4日发售的TV动画蓝光BOX同样取得了将近4000套的初动成绩。《爱杀宝贝》从低谷走向巅峰的现象,对于如今“暴死就腰斩”“销量决定一切”的功利趋向可以说进行了有利的反击。它在新的一年中又会创造怎样的奇迹,让我们拭目以待。第9位:日常系动画引发新潮流,各种热点不断!要说到2013年新番的特征,类似于《悠悠式》《黄金拼图》《悠哉日常大王》等所谓日常系属性动画的增多绝对是其中不可忽视的一部分。虽然日常系的动画仅仅只是在描述“没有大事件发生,非常平静的日常生活”,但是前几年的相关作品往往都会围绕着某个主题进行展开,并且实现了“起承转合”的演出效果。不过今年播出的日常系动画中,给人感觉似乎也并没有一个特定的主题,动画从头到尾都是风平浪静的。而剧情的平淡却将剧中人物的个性反衬了出来,例如《悠哉日常大王》中登场的LOLI——宫内莲华那句经典的“喵帕斯”已经被选入今年的动漫流行语当中了。制作方对于角色们一举手一投足的细腻刻画也打动了无数电视机前的观众。因此,这一类的作品也被人称作“新日常系”。特别是《悠悠式》这部歌颂天真烂漫的女主角们如何度过短暂青春时光的作品,由于在最终话里带给了观众们难以形容的伤感与触动,因此也有人认为它足以评上本年度最佳动画之一了。第8位:RAMS消失每年的大事件中也少不了坏消息。说到RAMS公司,相信关注声优的朋友肯定不会陌生。这家声优事务所·制作公司曾经因为在公司内部提供企划活动场所、制作室,并且培养偶像声优团体等做法而被称为引发“21世纪声优偶像化风潮”的标杆。可是创造了无数辉煌的RAMS,却在今年走向了破产的终局。在3月31日宫崎羽衣、野川樱等声优宣布联合退社之后,该公司的官方网站也进入了系统维护状态,无法访问。这一系列变故让RAMS成为了声优粉丝们之间讨论的热点。而最终,6月7日东京地方法院开始接手该公司的破产手续,从此RAMS公司也成为了历史的尘埃。或许有人会担心该事件将对于偶像声优业界造成重大的冲击,但事实上在RAMS倒闭之后,声优的偶像化趋势并没有任何的衰减。可以说RAMS的消失,只是一种不适应潮流而被淘汰的必然结果。当然,这家公司所开创的时代风向,也将永远被声优粉丝们牢记。第7位:被粉丝的暴力行为所侵扰的声优们伴随着个人博客、推特的普及以及相关活动的增加,如今粉丝们与声优之间的距离也在迅速被拉近。可是随之而来的弊端也不容忽视。6月22日,在《超次元游戏 海王星》的先行上映活动中,一名手持凶器的男子突然闯入舞台,导致活动被迫终止。而男子更是以出演声优之一·田中理惠为目标行凶,这导致田中理惠受到了极大的刺激,个人推特也不得不暂时停用。此外,由于粉丝们在网络上散布毫无根据的谣言,一些令人不快的事件也相继发生。例如江口拓也在开办时尚品牌“perusona”的时候,就有人传出“这是跟暴力团体合作经营的品牌吗”之类的传言,并且迅速在声优粉丝们当中传播,给江口本人造成了极大困扰。他最后不得不亲自出面进行了澄清,才让事件平息下来。当然了,所谓无风不起浪,在这个艺人们越来越多地被暴露在媒体之下的时代中(尤其是这个声优偶像化的背景下),每一个声优也需要慎言慎行,如此才能保证自己的生活与工作不受到影响。第6位:东京申奥成功带来了意想不到的余波!2020年的奥运会届时将在日本东京举办。申奥的成功本身自然会带来众多积极的因素,也是让日本民众欣喜的事情。可是这一事件所造成的余波,却出乎意料地对于包括动画在内的宅人界造成了极大的影响。首先,每年夏季与冬季的日本最大同人志销售会“comiket”一直以来都是在东京国际会展场举办的。而由于奥运会的关系,2019年夏天~2020年夏天的会场可能将被征用,因此comiket也无法在此举行。根据目前奥组委公布的计划,除了摔跤、拳击、跆拳道等项目将在此进行比赛外,奥运会记者活动中心也将被设置于此。这么一来,包含准备期间在内,将有3次comiket的举办受到影响。另外,考虑到届时会有大量海外媒体记者以及游客造访日本,人们担心目前于市场上销售的卖肉动画、美少女漫画(即所谓工口漫画)以及同人志是否会因此受到管制。的确,尽管过度夸张的色情描写一直都是敏感话题,但是如何将这些内容以更加艺术的形式表现出来,从而不但不惹人反感,反而体现出日本的魅力呢?相信这也将是今后动漫业界需要慎重对待的问题。相关变化也值得大家期待。[web_page]第5位:动画剧场版盛况空前!除了日常系动画的走红外,今年动漫界的另一大特征就是动画剧场版的大量问世。其中就包括《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》《龙珠Z 神对神》《剧场版银魂完结篇 永远的万事屋》《剧场版命运石之门 负荷领域的既视感》《剧场版未闻花名》《剧场版魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》等等引发过众多话题的作品。特别是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》目前的票房已经突破19.1亿,超越《轻音少女》成为深夜档最卖座的作品,而目前剧场版还没下档,其最终的票房也是各方关注的热点。虽然近几年OVA长度的作品也经常会以短期活动上映的形式于剧场里播出,但是像今年这样大规模播出正篇剧场版的现象还是十分罕见的。更不用说《起风了》(宫崎骏 导演)、《辉夜姬的物语》(高畑勋导演)这些大师级动画导演的作品也在今年上映,影响力更是显著。不知剧场版动画在来年又会攀上怎样的高峰呢?第4位:声优结婚潮2013年的声优业界当中,众多声优传出婚讯的消息着实令人吃惊。今年从置鮎龙太郎与前田爱这两名声优宣布结婚开始,千叶千惠巳、三瓶由布子、门脇舞以、斋藤千和、远藤绫、真田麻美……甚至于被称为声优界“珍兽”的金田朋子也同演员·森涉举行了婚礼。原本去年众多声优的婚讯就已经让人有些看不过来,今年却有愈演愈烈的现象。当然,结婚毕竟是人生的一件大事,也值得粉丝们献上真诚的祝福。尤其门脇舞以还在近期顺利生下一子,可以说对于她而言,2013年是作为一名女性最幸福的时光了吧。第3位:Linked Horizon、水树奈奈×TM登陆红白歌合战!有着日本“春晚”美誉的NHK红白歌合战一直以来都是歌手们心目中的圣地。而随着近年来动漫歌曲的走红,红白歌合战这一传统节目也开始吸收这些新鲜元素了。今年的红白歌合战当中,同人音乐家出身的Linked Horizon也将首次登台亮相(见第2位),可以说这是日本宅文化的一次飞跃式进步。并且,由水树奈奈与T.M.Revolution合唱的《革命机valvrave》主题曲届时也将通过电视走进全日本观众的家中。此外,生物股长演唱的《剧场版口袋妖怪 神速的灭世虫 超梦觉醒》主题曲《笑颜》、德永英明在1991年的动画《》主题曲《相信梦想》同样预定出场。今年的红白歌合战,值得包括中国粉丝在内的动漫迷们好好关注一番。第2位:人气爆棚的《进击的巨人》对于创造无数记录的《进击的巨人》,相信在此已经没有刻意强调其人气的必要了。从动画播出第一集开始,整部作品都充满着激昂的节奏,并且高帧数的作画以及高品质的画面吸引了不计其数的观众,甚至于制作方为了保证帧数,还特意在官方推特上募集画师,并且根据播出地区的不同,动画内容也不尽相似。整部作品的播出期间里,互动感十足,相关话题不但在日本,在海外众多国家也是动漫粉丝们津津乐道的热点。虽然之前有不少人担心“这么高水准的动画,能坚持到最后吗?”“没问题吧?”,但幸好随着动画的完结,这些疑问也随之而去了。回顾该作品,不管是内容、画质还是BGM渲染出的热血气氛,都将令这部作品成为代表2013年动画的不二候选。同时,如上文所述,为作品演唱主题曲《向自由进击》的Linked Horizon届时将把巨人浪潮带到红白歌合战中。目前在日本的推特上,众多巨人迷已经开始进行商议,准备在电视上响起《向自由进击》之声时,向家人们介绍巨人的魅力了。第1位:《黑子的篮球》事件解决!?对于从2012年一直持续的《黑子的篮球》恐吓事件,相信大家都不陌生。去年因为恐吓的缘故,该作品的众多企划活动被迫终止,而预定在comiket上进行的同人志销售活动也全面取消,无论是制作方、作者还是粉丝们都受到了极大的冲击。尤其是今年,犯人送出了超过250封恐吓信,一度导致《黑子的篮球》相关零食、漫画、DVD、CD被迫下架。原作者的母校·上智大学更是出现了致命的氯化氢投毒事件,影响非常恶劣。可就在人们认为这一事件将持续到2014年时,12月15日,警视厅宣布:名为渡边博史(36岁)的犯罪嫌疑人已经被以暴力妨碍营业罪逮捕。而嫌疑人供述道:“抱歉。我输了”,对于恐吓行为进行了坦白。至此,一系列围绕《黑子的篮球》的恐吓事件总算告一段落。但是人们不由得担心:是否会发生模仿作案现象呢?看来在事件完全解决之前,我们还要等上一阵子才行了。综上,对于2013年发生在动漫业界的众多新闻进行了简单的回顾。尽管今年无论是动画作品本身亦或是相关活动都给人非常积极的感受,但是一些影响业界发展的事件同样不能小视。那么这些事件是否会对于2014年造成进一步的影响呢?我们拭目以待!
悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后,《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满,认为电影摧毁了他们儿时的梦想,并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型,大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时,先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影,一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等,这些影片在收获高票房的同时,也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群,为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为,好莱坞是一个“势利”的地方,什么赚钱就拍什么,“热门动漫真人版电影观众群明确,票房有保障,《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此,在金融危机大背景下,今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外,今年上半年,北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王:春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传:金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半,真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》,票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议,原著作者鸟山明更是公开表示,电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败,一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里,孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年;龟仙人常年拄着拐棍,有些好色……可在电影中,孙悟空变成金发碧眼的外国人,周润发版的龟仙人臃肿不堪,还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷,观众小朱被电影里的造型“雷倒”,“除了名字雷同,整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心,如果要彻底颠覆,风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然,对原著造型的恰当改变,有时也会起到锦上添花的效果,“比如《变形金刚》,在早期漫画中,变形金刚的造型简单粗糙,显然不符合当下审美潮流,所以电影版中,变形金刚变得高级复杂了,这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功,和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章,适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画,剧情贯穿整个故事,体量庞大,很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到,中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心,“改编的电影,首先要引起原著粉丝的共鸣,还要吸引没看过原著的观众,其实非常难。”
悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后,《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满,认为电影摧毁了他们儿时的梦想,并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型,大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时,先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影,一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等,这些影片在收获高票房的同时,也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群,为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为,好莱坞是一个“势利”的地方,什么赚钱就拍什么,“热门动漫真人版电影观众群明确,票房有保障,《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此,在金融危机大背景下,今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外,今年上半年,北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王:春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传:金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半,真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》,票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议,原著作者鸟山明更是公开表示,电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败,一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里,孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年;龟仙人常年拄着拐棍,有些好色……可在电影中,孙悟空变成金发碧眼的外国人,周润发版的龟仙人臃肿不堪,还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷,观众小朱被电影里的造型“雷倒”,“除了名字雷同,整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心,如果要彻底颠覆,风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然,对原著造型的恰当改变,有时也会起到锦上添花的效果,“比如《变形金刚》,在早期漫画中,变形金刚的造型简单粗糙,显然不符合当下审美潮流,所以电影版中,变形金刚变得高级复杂了,这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功,和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章,适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画,剧情贯穿整个故事,体量庞大,很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到,中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心,“改编的电影,首先要引起原著粉丝的共鸣,还要吸引没看过原著的观众,其实非常难。”
历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,搭建起国际性动漫产业交易平台。往届“漫博会”现场都人气爆棚东莞第五届“漫博会”开启了一场动漫盛宴第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)将于8月20日至24日在广东省东莞市举行,一年一度的动漫盛会即将开启。本届“漫博会”由国家新闻出版广电总局(国家版权局)和广东省人民政府主办,东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(省版权局)、广东广播电视台承办,东莞市松山湖、生态园管委会具体执行。今年“漫博会”的一个重大变化,就是启用了新的主会场,主会场从往届位于南城街道的东莞国际会展中心改到了位于厚街镇的广东现代国际展览中心,而分会场新增了玉兰大剧院,数量增加至7个。三大优势成就国家级动漫展会作为广东省文化强省建设的重点项目,“漫博会”自2009年12月以来,已连续举办了六届,成为目前国内贸易氛围最浓厚的动漫类展会之一,成功搭建起了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸平台,形成了我国“北杭州、南东莞”的动漫产业展会格局。据统计,2013年全国各地与动漫有关的节展多达65个,而如今,经过大浪淘沙保留下来,并继续由国家新闻出版广电总局作为联合主办方的国家级动漫展会,全国只有两个,在东莞举办的“漫博会”即是其中之一。经过以往六届的努力,“漫博会”的办展定位日益清晰,朝着打造“中国动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台”的目标迈进,在推动广东动漫产业发展、促进玩具礼品等传统产业转型方面发挥了越来越重要的作用。经过前六届“漫博会”的培育和推动,包括动漫产业在内的文化产业已成为东莞的第九大支柱产业,去年增长值占全市GDP的比重已达到4.82%,今年将达到5.0%。历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,搭建起国际性动漫产业交易平台。第七届“漫博会”组委会委员,市委常委、宣传部部长潘新潮表示,“漫博会”具有版权保护和贸易、产业对接、国际合作三大优势。一批企业通过参加“漫博会”实现了转型升级。“拽猫”是漫彩文化公司的卡通形象品牌,由几个东莞年轻人打造。从第一届起,漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了六届“漫博会”,共达成了10项品牌授权,合作开发了五大系列动漫形象衍生产品,发展了300多家线下合作商店,每年销售额过千万元,还入选了国家动漫品牌建设和保护计划。“透过这个故事,我们可以发现,漫博会依托东莞动漫衍生品制造优势,能够极大地促进动漫企业的成长壮大。”潘新潮说。葫芦堡是东莞的一家民营家具企业,连续参加了四届“漫博会”,不仅订单大幅增加,还取得了多个全球知名动漫形象的授权。公司营业收入从2012年的2000万元增长到2014年的1.3亿元,增长了5倍多,净利润也增长了10多倍。今年6月,葫芦堡以文化科技公司的身份成功登陆新三板,成为东莞首家上市文化企业。这是“漫博会”具有显著产业对接服务优势的见证。龙昌公司1964年成立于香港,1980年进入东莞,多年来一直以代工生产玩具并出口海外为主业,20世纪90年代开始研发生产销售自主品牌的智能、教育玩具,目前共申请专利365件,申请商标注册56件。从2009年开始,公司参加了五届“漫博会”,获得迪士尼公司“汽车总动员”“小熊维尼”等多项形象授权,实现强强联合,有效扩大了玩具品牌的知名度和销售渠道,现已发展成为年销售额超过4亿元的玩具生产企业。潘新潮说,透过这个故事,我们可以发现,企业参展“漫博会”,可以获得与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的机会。主会场移至广东现代国际展览中心再有20多天的时间,第七届“漫博会”就要开幕了。潘新潮指出,办好第七届“漫博会”,是落实《广东省建设文化强省规划纲要》,推进东莞文化名城建设的重要举措;是发展动漫及相关产业,促进东莞产业结构调整升级的重要契机;是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作,实现稳增长的重要平台。根据前六届“漫博会”的办展经验和“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,第七届“漫博会”定位为:以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,努力打造国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台,成为中国动漫产业发展的晴雨表。第七届“漫博会”采取“一会两展七个分会场”的办展模式,并首次启用新的主会场——广东现代国际展览中心。主会场展览面积近4万平方米,主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。其中,作为专业展的影视动漫版权交易会设在广东现代国际展览中心3号馆C区,展会面积1万平方米,展会前两天(20日-21日)仅限专业观众入场参观,后三天(22日-24日)对公众开放;作为大众展的动漫游戏嘉年华设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办,面积为2万平方米,展会5天都对大众开放。第七届“漫博会”分会场总共为7个,新增的东莞玉兰大剧院分会场主要面向市民开展动漫剧演出活动。其他6个分会场分别为:松山湖创意公园分会场、东莞动漫城分会场,主要面向青少年举办动漫比赛活动,以及功夫龙亲子城分会场、华南MALL分会场、东莞图书馆分会场、东莞科技馆分会场。各分会场错位设计,实行差异化运作,与主会场联动营造“动漫有我,欢乐无限”的动漫氛围,致力于将“漫博会”打造成8月暑假期间珠三角地区展会旅游项目之一。举办6项重要专业活动新增设多项主体活动是本届“漫博会”的一大特色。第七届“漫博会”将举办6项重要的专业活动,包括2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动、2015中国动画电影高峰论坛、两岸三地影视动漫产业论坛等。其中,2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动的奖项设置有所调整,加大了原创类、新型业态类、国际合作类奖项的比重,将评出“最佳动画电影”“最佳电视动画片”“最佳漫画”“最佳动漫游戏”“最佳动漫衍生品”“最佳动漫形象”等十大奖项。第七届“漫博会”期间,还将举办2015中国动画电影高峰论坛。届时,全国各大院线公司、重点影院代表、版权开发交易和投融资企业机构代表将齐聚东莞,国产动画电影导演将与韩国漫画影像振兴院、法国达高集团高层进行深入探讨,共谋中国动画电影的发展之路。项目预售一直是“漫博会”的重头戏。2015“漫博会”期间,国内外10余家融资方将参加“漫博会”动漫精品项目预售活动,“漫博会”将协助他们寻找最佳的投资项目,促成产业链上下游的对接,拓宽合作渠道。光线传媒、华谊兄弟等国内影视行业的龙头企业都将亮相,寻找合适的投资项目。此外,2015“漫博会”还将集结全国近40家少儿、卡通频道,以及英国ITV、日本动漫联合社、韩国世熙传媒等国际知名动漫平台,为企业提供与国内外动漫播出机构和世界顶级制作机构直接交流的平台。强化版权保护和贸易的核心功能版权保护和贸易是动漫产业赖以生存和发展的生命线,而“漫博会”正是以动漫版权保护和贸易为核心内容的国家级展会。每届“漫博会”,主办方都不吝投入,组织近50人的专业团队,在主会场设立动漫作品版权服务区,在分会场加强版权管理,向参展商提供免费、优质的一站式版权服务,同时在官网开设版权交易服务专区,促进版权交易合作。据统计,前六届展会共免费完成1007项著作权登记。第七届“漫博会”将继续强化版权保护和贸易的核心功能,以品牌授权经营和版权保护为重点,进一步突出版权保护的核心定位,巩固广东动漫资源居全国首位和东莞作为我国动漫衍生产品生产中心的优势地位。在往年设立版权工作站的基础上,今年的“漫博会”将与中国版权保护中心和专业服务机构合作,提前了解企业的授权需求并开展参展企业的确权工作,通过主会场一站式版权服务平台——中国动漫作品版权服务平台,为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等一条龙专业服务。另外,第七届“漫博会”还将开设网站版权交易服务专区,协助企业和个人获取参展企业版权信息,促进版权交易合作,而一系列版权论坛也将强化企业的版权保护和品牌授权意识。打造动漫产业全方位无缝对接平台产业对接一直是“漫博会”的特色,今年也不例外。第七届“漫博会”将从行业交易特点和企业需求出发,进一步强化展会平台的产业对接功能,量身打造品牌授权对接会、原创动画片交易会、原创动漫东莞行等各种对接活动,有效推动上下游企业间的深度融合。值得关注的是,今年“漫博会”主展区将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力,扩大东莞制造在动漫衍生品产业的国内代表性和国际影响力。第七届“漫博会”将更加注重国际化定位,重点突出国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素,全面提升“漫博会”的档次和水准。今年“漫博会”主场馆专业展区将设立“国际影视动漫原型展”,深化与包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂等国际影业巨头在内的电影制作公司和动漫制作企业的合作,集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具,进一步引爆观众关注点。大众展区还会设置更大面积的动漫游戏嘉年华活动区,通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌,开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动,吸引家庭观众入场参观体验,共同打造一场精彩欢乐的亲子体验盛会。鼓励原创是第七届“漫博会”的一大亮点。本届“漫博会”将以行业奖项和专业论坛为引导,着力提高展会的专业性、代表性和权威性,深入推动原创动漫企业的创作热情。第七届“漫博会”将重新设立原创作品专门奖项,通过奖项评选,鼓励原创动漫人才的创作热情。重点打造行业高峰论坛和研讨会,有效引导传统动漫企业在互联网时代加大创作投入,打造自有品牌,延伸品牌价值。主会场近八成展位已完成招商组委会高度重视“漫博会”招商工作,先后在杭州、长沙、上海、北京、东莞、苏州等地举办了6场招商推介会,得到了众多动漫企业的积极响应。如第七届“漫博会”在6月30日赴北京举行推介会,吸引了31家重点动漫企业和相关机构参加。今年的“漫博会”还将首次直接面向东莞市内企业招商。潘新潮表示,在当前转型升级的大背景下,不少企业对原创动漫企业的品牌授权等有十分旺盛的需求。动漫企业在东莞可通过“漫博会”找到合适的衍生品加工制造企业开展合作,这正是国内外众多原创动漫企业愿意参加“漫博会”的重要原因,希望各镇街相关企业组团参展或参观。目前,第七届“漫博会”招商工作进展顺利,主会场已确定参展企业近230家,占到展位面积的近八成。其中,有不少名牌企业、国外动漫企业及品牌确认参展,包括迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等动漫品牌;奥飞动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等企业。衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具等。
历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,搭建起国际性动漫产业交易平台。往届“漫博会”现场都人气爆棚东莞第五届“漫博会”开启了一场动漫盛宴第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)将于8月20日至24日在广东省东莞市举行,一年一度的动漫盛会即将开启。本届“漫博会”由国家新闻出版广电总局(国家版权局)和广东省人民政府主办,东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(省版权局)、广东广播电视台承办,东莞市松山湖、生态园管委会具体执行。今年“漫博会”的一个重大变化,就是启用了新的主会场,主会场从往届位于南城街道的东莞国际会展中心改到了位于厚街镇的广东现代国际展览中心,而分会场新增了玉兰大剧院,数量增加至7个。三大优势成就国家级动漫展会作为广东省文化强省建设的重点项目,“漫博会”自2009年12月以来,已连续举办了六届,成为目前国内贸易氛围最浓厚的动漫类展会之一,成功搭建起了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸平台,形成了我国“北杭州、南东莞”的动漫产业展会格局。据统计,2013年全国各地与动漫有关的节展多达65个,而如今,经过大浪淘沙保留下来,并继续由国家新闻出版广电总局作为联合主办方的国家级动漫展会,全国只有两个,在东莞举办的“漫博会”即是其中之一。经过以往六届的努力,“漫博会”的办展定位日益清晰,朝着打造“中国动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台”的目标迈进,在推动广东动漫产业发展、促进玩具礼品等传统产业转型方面发挥了越来越重要的作用。经过前六届“漫博会”的培育和推动,包括动漫产业在内的文化产业已成为东莞的第九大支柱产业,去年增长值占全市GDP的比重已达到4.82%,今年将达到5.0%。历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,搭建起国际性动漫产业交易平台。第七届“漫博会”组委会委员,市委常委、宣传部部长潘新潮表示,“漫博会”具有版权保护和贸易、产业对接、国际合作三大优势。一批企业通过参加“漫博会”实现了转型升级。“拽猫”是漫彩文化公司的卡通形象品牌,由几个东莞年轻人打造。从第一届起,漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了六届“漫博会”,共达成了10项品牌授权,合作开发了五大系列动漫形象衍生产品,发展了300多家线下合作商店,每年销售额过千万元,还入选了国家动漫品牌建设和保护计划。“透过这个故事,我们可以发现,漫博会依托东莞动漫衍生品制造优势,能够极大地促进动漫企业的成长壮大。”潘新潮说。葫芦堡是东莞的一家民营家具企业,连续参加了四届“漫博会”,不仅订单大幅增加,还取得了多个全球知名动漫形象的授权。公司营业收入从2012年的2000万元增长到2014年的1.3亿元,增长了5倍多,净利润也增长了10多倍。今年6月,葫芦堡以文化科技公司的身份成功登陆新三板,成为东莞首家上市文化企业。这是“漫博会”具有显著产业对接服务优势的见证。龙昌公司1964年成立于香港,1980年进入东莞,多年来一直以代工生产玩具并出口海外为主业,20世纪90年代开始研发生产销售自主品牌的智能、教育玩具,目前共申请专利365件,申请商标注册56件。从2009年开始,公司参加了五届“漫博会”,获得迪士尼公司“汽车总动员”“小熊维尼”等多项形象授权,实现强强联合,有效扩大了玩具品牌的知名度和销售渠道,现已发展成为年销售额超过4亿元的玩具生产企业。潘新潮说,透过这个故事,我们可以发现,企业参展“漫博会”,可以获得与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的机会。主会场移至广东现代国际展览中心再有20多天的时间,第七届“漫博会”就要开幕了。潘新潮指出,办好第七届“漫博会”,是落实《广东省建设文化强省规划纲要》,推进东莞文化名城建设的重要举措;是发展动漫及相关产业,促进东莞产业结构调整升级的重要契机;是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作,实现稳增长的重要平台。根据前六届“漫博会”的办展经验和“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,第七届“漫博会”定位为:以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,努力打造国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台,成为中国动漫产业发展的晴雨表。第七届“漫博会”采取“一会两展七个分会场”的办展模式,并首次启用新的主会场——广东现代国际展览中心。主会场展览面积近4万平方米,主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。其中,作为专业展的影视动漫版权交易会设在广东现代国际展览中心3号馆C区,展会面积1万平方米,展会前两天(20日-21日)仅限专业观众入场参观,后三天(22日-24日)对公众开放;作为大众展的动漫游戏嘉年华设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办,面积为2万平方米,展会5天都对大众开放。第七届“漫博会”分会场总共为7个,新增的东莞玉兰大剧院分会场主要面向市民开展动漫剧演出活动。其他6个分会场分别为:松山湖创意公园分会场、东莞动漫城分会场,主要面向青少年举办动漫比赛活动,以及功夫龙亲子城分会场、华南MALL分会场、东莞图书馆分会场、东莞科技馆分会场。各分会场错位设计,实行差异化运作,与主会场联动营造“动漫有我,欢乐无限”的动漫氛围,致力于将“漫博会”打造成8月暑假期间珠三角地区展会旅游项目之一。举办6项重要专业活动新增设多项主体活动是本届“漫博会”的一大特色。第七届“漫博会”将举办6项重要的专业活动,包括2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动、2015中国动画电影高峰论坛、两岸三地影视动漫产业论坛等。其中,2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动的奖项设置有所调整,加大了原创类、新型业态类、国际合作类奖项的比重,将评出“最佳动画电影”“最佳电视动画片”“最佳漫画”“最佳动漫游戏”“最佳动漫衍生品”“最佳动漫形象”等十大奖项。第七届“漫博会”期间,还将举办2015中国动画电影高峰论坛。届时,全国各大院线公司、重点影院代表、版权开发交易和投融资企业机构代表将齐聚东莞,国产动画电影导演将与韩国漫画影像振兴院、法国达高集团高层进行深入探讨,共谋中国动画电影的发展之路。项目预售一直是“漫博会”的重头戏。2015“漫博会”期间,国内外10余家融资方将参加“漫博会”动漫精品项目预售活动,“漫博会”将协助他们寻找最佳的投资项目,促成产业链上下游的对接,拓宽合作渠道。光线传媒、华谊兄弟等国内影视行业的龙头企业都将亮相,寻找合适的投资项目。此外,2015“漫博会”还将集结全国近40家少儿、卡通频道,以及英国ITV、日本动漫联合社、韩国世熙传媒等国际知名动漫平台,为企业提供与国内外动漫播出机构和世界顶级制作机构直接交流的平台。强化版权保护和贸易的核心功能版权保护和贸易是动漫产业赖以生存和发展的生命线,而“漫博会”正是以动漫版权保护和贸易为核心内容的国家级展会。每届“漫博会”,主办方都不吝投入,组织近50人的专业团队,在主会场设立动漫作品版权服务区,在分会场加强版权管理,向参展商提供免费、优质的一站式版权服务,同时在官网开设版权交易服务专区,促进版权交易合作。据统计,前六届展会共免费完成1007项著作权登记。第七届“漫博会”将继续强化版权保护和贸易的核心功能,以品牌授权经营和版权保护为重点,进一步突出版权保护的核心定位,巩固广东动漫资源居全国首位和东莞作为我国动漫衍生产品生产中心的优势地位。在往年设立版权工作站的基础上,今年的“漫博会”将与中国版权保护中心和专业服务机构合作,提前了解企业的授权需求并开展参展企业的确权工作,通过主会场一站式版权服务平台——中国动漫作品版权服务平台,为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等一条龙专业服务。另外,第七届“漫博会”还将开设网站版权交易服务专区,协助企业和个人获取参展企业版权信息,促进版权交易合作,而一系列版权论坛也将强化企业的版权保护和品牌授权意识。打造动漫产业全方位无缝对接平台产业对接一直是“漫博会”的特色,今年也不例外。第七届“漫博会”将从行业交易特点和企业需求出发,进一步强化展会平台的产业对接功能,量身打造品牌授权对接会、原创动画片交易会、原创动漫东莞行等各种对接活动,有效推动上下游企业间的深度融合。值得关注的是,今年“漫博会”主展区将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力,扩大东莞制造在动漫衍生品产业的国内代表性和国际影响力。第七届“漫博会”将更加注重国际化定位,重点突出国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素,全面提升“漫博会”的档次和水准。今年“漫博会”主场馆专业展区将设立“国际影视动漫原型展”,深化与包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂等国际影业巨头在内的电影制作公司和动漫制作企业的合作,集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具,进一步引爆观众关注点。大众展区还会设置更大面积的动漫游戏嘉年华活动区,通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌,开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动,吸引家庭观众入场参观体验,共同打造一场精彩欢乐的亲子体验盛会。鼓励原创是第七届“漫博会”的一大亮点。本届“漫博会”将以行业奖项和专业论坛为引导,着力提高展会的专业性、代表性和权威性,深入推动原创动漫企业的创作热情。第七届“漫博会”将重新设立原创作品专门奖项,通过奖项评选,鼓励原创动漫人才的创作热情。重点打造行业高峰论坛和研讨会,有效引导传统动漫企业在互联网时代加大创作投入,打造自有品牌,延伸品牌价值。主会场近八成展位已完成招商组委会高度重视“漫博会”招商工作,先后在杭州、长沙、上海、北京、东莞、苏州等地举办了6场招商推介会,得到了众多动漫企业的积极响应。如第七届“漫博会”在6月30日赴北京举行推介会,吸引了31家重点动漫企业和相关机构参加。今年的“漫博会”还将首次直接面向东莞市内企业招商。潘新潮表示,在当前转型升级的大背景下,不少企业对原创动漫企业的品牌授权等有十分旺盛的需求。动漫企业在东莞可通过“漫博会”找到合适的衍生品加工制造企业开展合作,这正是国内外众多原创动漫企业愿意参加“漫博会”的重要原因,希望各镇街相关企业组团参展或参观。目前,第七届“漫博会”招商工作进展顺利,主会场已确定参展企业近230家,占到展位面积的近八成。其中,有不少名牌企业、国外动漫企业及品牌确认参展,包括迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等动漫品牌;奥飞动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等企业。衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具等。
剧场版《龙珠超:布罗利》美国上映 首日狂揽703万美元票房
《火影忍者:博人传》上映一周了,在国内也已经流出一些《博人传》偷跑视频来;但是对于钟爱《火影忍者》的朋友们这些消息显然是不够的;对于那些还在期待《博人传》剧情方面的同学们不妨先看看作者,岸本老师对该作品的想法吧;结束了长达15年的漫画长期连载后,岸本齐史是以怎样的心情参与到这部剧场版动画的制作中去的呢?现在就让我们一起来听一听他在为本作创作剧本时的幕后故事吧。剧场版讲述了新一代忍者的故事──在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中,将博人、纱罗妲等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在,让人印象深刻。他们去汉堡店和玩掌机的身影,与其说是忍者,看起来倒更像是现在的普通孩子。岸本齐史(以下,岸本):是这样的。在鸣人等人还是孩子的时候,因为家乡处在不安定的状态之中,即使没有明说,但忍者们共同的目标还是成为“火影”、“上忍”和“中忍”。但是博人等人则生活在和平的现代,成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比,和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。──在这种意义上来理解的话,可以把博人他们当成是“现代忍者”,不过还是有能让人会心一笑的“果然跟父母相似”的部分呢。比如说鸣人少年时代因为没有父母而觉得寂寞,于是到处恶作剧,而博人则是因为没有得到父母的关心而感到寂寞,也会恶作剧。岸本:他们毕竟还是一对父子啊,所以当然会很相似。明明处在不同的环境之中,但最终做的事情还是一样的(笑)……对于博人这种年龄的孩子来说,“好孤单啊一起玩吧”这类的话他们会觉得害羞而说不出口,所以不论怎么做都带着反抗的态度。那对“意外的夫妇组合”诞生的经过──不仅仅是博人,剧场版中登场的下一代孩子们都有着和父母不相上下的个性。原作最终回中意外的夫妇组合应该也让很多读者感到惊讶吧。特别是丁次和嘉露伊的震撼组合,那对夫妇组合是怎样诞生的呢?岸本:现在也依然有读者来信说“为什么要把那两人组合到一起呢?真是不知所谓!”总而言之,我必须要创造出下一代的猪鹿蝶这一角色,所以一边想着“是不是有点牵强呢”,一边决定要将丁次和嘉露伊组合在一起。──原作中丁次的父亲丁座将“喜欢像自己这种肥胖男人的女性”称作有“特殊癖好”。嘉露伊应该也有这种特殊癖好吧?岸本:不,与其说嘉露伊有特殊癖好,不如说只是简单而已。因为面对某件事可以很轻易地做出决定,很容易就结婚了。“好啊。”类似这样的感觉(笑)。短期集中连载中蕴含的思考——在剧场版上映之前,您在《周刊少年JUMP》的短期集中连载中描绘了纱罗妲、小樱和佐助的故事。但我对于过去那么喜欢佐助的香磷,现在却在远处守护小樱和纱罗妲的样子感到吃惊。她的心态究竟发生了怎样的变化呢?岸本:其实在画这一部分的时候,我分配了很多页数让香磷在回忆中进行叙说。但是在深思熟虑下,还是决定剪掉了。──剪掉回忆镜头的理由是什么呢?岸本:在回忆中叙述状况和场面的话,不管怎样说明都有种不真实的感觉。香磷和小樱一样,都曾有过差点被佐助杀掉的经历,那个时候小樱治疗了香磷。事实上那两个人在保持敌对关系的同时,也是了解彼此内心的知己……这是我在心中对她俩的设定。所以,我选择了不多着笔墨,而是让读者自己去想象香磷心境的变化。或者应该说我着重刻画的关键部分是纱罗妲、小樱和佐助最后的场景,我将重点放在那里了。以自己为原型刻画成为父亲的鸣人──15年的连载中,在鸣人成长的同时,您自己所处的环境也发生了变化。以前,您曾说过“将自己的自卑投影在鸣人这一角色中”,那么本作中已经成为父亲的鸣人身上也有您自己的影子吗?岸本:果然,自己的真实体验和平时思考的事情,无论如何都会在作品中体现出来呢。鸣人和博人,简直就是我和我儿子的翻版。之前有一次我没能按时画完原稿,结果收到了儿子发来的短信:“你的原稿应该可以在约好的时间画完吧?”(笑)我也有因为太忙而没办法关心孩子的时候,这是我想在这次剧场版中表现的部分。──您的孩子也像博人一样,到了想和忙碌的爸爸一起玩的年纪了呢(笑)。这里插一句,您的孩子读过整套《火影忍者》么?岸本:貌似看了一半。但之前《龙珠》剧场版动画上映的时候,就中断阅读《火影忍者》,改成去看《龙珠》完全版了(笑)。最近他终于读完了全套《龙珠》,我本以为“这样一来他就会回来继续看《火影忍者》了吧”,结果他又从《龙珠》第1卷开始重读了(笑)。果然,鸟山老师就是厉害啊。──话虽如此,但您仍然希望自己的孩子能观看这部剧场版动画吧?岸本:老实说,有些地方确实是为了“想让儿子看到”而制作的。之前我也对妻子讲到这个话题,而且还提醒她:“太难为情了,你绝对不要对别人说啊!”──但是您现在说了呢(笑)。您很期待儿子会有怎样的反应吧?岸本:是的。剧场版动画上映以后,我私下会带他去看吧(笑)。
《火影忍者:博人传》上映一周了,在国内也已经流出一些《博人传》偷跑视频来;但是对于钟爱《火影忍者》的朋友们这些消息显然是不够的;对于那些还在期待《博人传》剧情方面的同学们不妨先看看作者,岸本老师对该作品的想法吧;结束了长达15年的漫画长期连载后,岸本齐史是以怎样的心情参与到这部剧场版动画的制作中去的呢?现在就让我们一起来听一听他在为本作创作剧本时的幕后故事吧。剧场版讲述了新一代忍者的故事──在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中,将博人、纱罗妲等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在,让人印象深刻。他们去汉堡店和玩掌机的身影,与其说是忍者,看起来倒更像是现在的普通孩子。岸本齐史(以下,岸本):是这样的。在鸣人等人还是孩子的时候,因为家乡处在不安定的状态之中,即使没有明说,但忍者们共同的目标还是成为“火影”、“上忍”和“中忍”。但是博人等人则生活在和平的现代,成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比,和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。──在这种意义上来理解的话,可以把博人他们当成是“现代忍者”,不过还是有能让人会心一笑的“果然跟父母相似”的部分呢。比如说鸣人少年时代因为没有父母而觉得寂寞,于是到处恶作剧,而博人则是因为没有得到父母的关心而感到寂寞,也会恶作剧。岸本:他们毕竟还是一对父子啊,所以当然会很相似。明明处在不同的环境之中,但最终做的事情还是一样的(笑)……对于博人这种年龄的孩子来说,“好孤单啊一起玩吧”这类的话他们会觉得害羞而说不出口,所以不论怎么做都带着反抗的态度。那对“意外的夫妇组合”诞生的经过──不仅仅是博人,剧场版中登场的下一代孩子们都有着和父母不相上下的个性。原作最终回中意外的夫妇组合应该也让很多读者感到惊讶吧。特别是丁次和嘉露伊的震撼组合,那对夫妇组合是怎样诞生的呢?岸本:现在也依然有读者来信说“为什么要把那两人组合到一起呢?真是不知所谓!”总而言之,我必须要创造出下一代的猪鹿蝶这一角色,所以一边想着“是不是有点牵强呢”,一边决定要将丁次和嘉露伊组合在一起。──原作中丁次的父亲丁座将“喜欢像自己这种肥胖男人的女性”称作有“特殊癖好”。嘉露伊应该也有这种特殊癖好吧?岸本:不,与其说嘉露伊有特殊癖好,不如说只是简单而已。因为面对某件事可以很轻易地做出决定,很容易就结婚了。“好啊。”类似这样的感觉(笑)。短期集中连载中蕴含的思考——在剧场版上映之前,您在《周刊少年JUMP》的短期集中连载中描绘了纱罗妲、小樱和佐助的故事。但我对于过去那么喜欢佐助的香磷,现在却在远处守护小樱和纱罗妲的样子感到吃惊。她的心态究竟发生了怎样的变化呢?岸本:其实在画这一部分的时候,我分配了很多页数让香磷在回忆中进行叙说。但是在深思熟虑下,还是决定剪掉了。──剪掉回忆镜头的理由是什么呢?岸本:在回忆中叙述状况和场面的话,不管怎样说明都有种不真实的感觉。香磷和小樱一样,都曾有过差点被佐助杀掉的经历,那个时候小樱治疗了香磷。事实上那两个人在保持敌对关系的同时,也是了解彼此内心的知己……这是我在心中对她俩的设定。所以,我选择了不多着笔墨,而是让读者自己去想象香磷心境的变化。或者应该说我着重刻画的关键部分是纱罗妲、小樱和佐助最后的场景,我将重点放在那里了。以自己为原型刻画成为父亲的鸣人──15年的连载中,在鸣人成长的同时,您自己所处的环境也发生了变化。以前,您曾说过“将自己的自卑投影在鸣人这一角色中”,那么本作中已经成为父亲的鸣人身上也有您自己的影子吗?岸本:果然,自己的真实体验和平时思考的事情,无论如何都会在作品中体现出来呢。鸣人和博人,简直就是我和我儿子的翻版。之前有一次我没能按时画完原稿,结果收到了儿子发来的短信:“你的原稿应该可以在约好的时间画完吧?”(笑)我也有因为太忙而没办法关心孩子的时候,这是我想在这次剧场版中表现的部分。──您的孩子也像博人一样,到了想和忙碌的爸爸一起玩的年纪了呢(笑)。这里插一句,您的孩子读过整套《火影忍者》么?岸本:貌似看了一半。但之前《龙珠》剧场版动画上映的时候,就中断阅读《火影忍者》,改成去看《龙珠》完全版了(笑)。最近他终于读完了全套《龙珠》,我本以为“这样一来他就会回来继续看《火影忍者》了吧”,结果他又从《龙珠》第1卷开始重读了(笑)。果然,鸟山老师就是厉害啊。──话虽如此,但您仍然希望自己的孩子能观看这部剧场版动画吧?岸本:老实说,有些地方确实是为了“想让儿子看到”而制作的。之前我也对妻子讲到这个话题,而且还提醒她:“太难为情了,你绝对不要对别人说啊!”──但是您现在说了呢(笑)。您很期待儿子会有怎样的反应吧?岸本:是的。剧场版动画上映以后,我私下会带他去看吧(笑)。
4月新番目前已经渐入佳境,各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日,一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜,而位列前三名的作品分别是《龙珠改》(魔人布欧篇)、《LoveLive!》第二季以及《排球少年!!》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可,但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下,供大家进行参考。 1.《龙珠改》(魔人布欧篇) 2.《LoveLive!》 3.《排球少年!!》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT!》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女!》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡&罗吉的炼金工房~黄昏天空之炼金术士~》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》
4月新番目前已经渐入佳境,各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日,一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜,而位列前三名的作品分别是《龙珠改》(魔人布欧篇)、《LoveLive!》第二季以及《排球少年!!》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可,但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下,供大家进行参考。 1.《龙珠改》(魔人布欧篇) 2.《LoveLive!》 3.《排球少年!!》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT!》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女!》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡&罗吉的炼金工房~黄昏天空之炼金术士~》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》