每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后，大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代，国产动画片还在探索阶段的时候，日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》，日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久，后由中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片，成为所谓“80后”经典的回忆，是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效，卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》，日本著名动漫，在全球各地具有极大的知名度和影响力，1979年在日本电视台首播，随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮，1991年引进中国，在中国掀起了一股无法抵挡的旋风，成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典，深受中国小朋友们的喜爱，是全国最受欢迎的经典动画片之一，哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日，哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会，成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，漫画在全世界各地大受欢迎；其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列；中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出，造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司（tvb）购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》，是改革开放后进入中国的第一部日本动画，亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮，是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日～1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy（小甜甜）」在日本朝日电视台首播，共50话。此外，本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过，举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿！奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》，又译《邻家女孩》，是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏，作品被改编为101集的TV动画，还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》，高桥阳一著作日本漫画，90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品，讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份，调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》

《全职猎人重制版》动画中，担任尼特罗会长声优永井一郎由于在日前去世。因此自动画《全职猎人重制版》115话开始，尼特罗会长声优将由银河万丈接任。银河万丈曾担任过《机动战士钢弹》基连?扎比、《银魂》夜王凤仙、《邻家女孩》原田正平等多部作品配音，也为多部电视节目及广告配制旁白。《全职猎人重制版》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-108.html 永井一郎（左）、银河万丈（右）永井一郎于今年1月27日上午被人发现倒在广岛市的饭店中，送医后不治，享年82 岁。他曾担任过《机动战士钢弹》旁白、《鬼太郎》子泣爷爷、《七龙珠》鹤仙人及卡林大人、以及《HUNTER x HUNTER 猎人》等多部作品配音。其为《全职猎人重制版》动画配音的最后一话为114话。

今年是日本动漫电影《七龙珠》问世30周年，承载着无数70、80、90三代人回忆的宇宙之战也即将在这样的纪念时刻登上中国银幕。10月14日，由中影引进的动漫《龙珠Z：复活的弗利萨》将于21日在全国上映，这是大家在国内大银幕上首次看到鸟山明亲自指导的龙珠系列作品。“我的命运只遵从我的意志！”想必这句话对于《龙珠》迷来说绝对不陌生，它出自于战斗名族赛亚人的王子贝吉塔之口。《龙珠Z》的上映，将经典回归情怀再现。值得一提的是，此次影片上映时是无删减内容，最经典、最激斗的龙珠故事将在大银幕上完整呈现。而且，影片还邀请到原版配音，孙悟空的配音野泽雅子、弗利萨的配音中尾隆圣、贝吉塔的配音堀川亮等多位大咖加盟该片。据了解，《龙珠Z》是首部由鸟山明亲自进行剧本创作的剧场版，也是继2013年的《龙珠Z：神与神》之后第二部由鸟山明担当故事设定的剧场版，由日本知名漫画制作人山室直仪导演。影片讲述了在与破坏神比鲁斯的战斗之后，地球再度迎来和平，但弗利萨军残存的索尔贝和塔格玛为了寻找龙珠而逼近地球，主要反派角色弗利萨再次复活……据悉，《龙珠Z：复活的弗利萨》将于21日在全国上映。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

要问最近微博的10大热门话题，国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事，当属其中之一。7月17日，有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上，在众多动漫爱好者的仔细观察下，发现这段6分钟的视频，从人物、情节、分镜头甚至是对白上，几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是，国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了，根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级，漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭，但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受， 指责声越来越多。今天，一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”，这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算，这部动画片全部抄袭的几率非常大，因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说，“就算该公司看到网民的意见再修改，也来不及了，动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说，该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”，观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象，却引人深思。网友说，近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作，区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等，都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为，这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前，中国动画产量已超过日本，跃居全球第一，但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系，有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说，“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集，到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说，盈利只有两种途径：控制成本，动画的衍生产品。所以，自己制作吃力不讨好，要赚钱还不如抄袭来得快，一些中小动漫公司都抱有这种态度，不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底，是产业体制不健全”，漫画家十九番说，“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者，抄袭可以大大降低成本，国内又没有动漫评定的权威机构，所以只要一播出，就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力，是动漫人才的使用存在误区：从国外的情况看，好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业，只认那些年纪偏大、有经验的人，富有创作力的70后和80后受不到重用，无法施展才华，因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹，但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的，只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符，真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的，孩子是祖国的未来。为了下一代，请抄袭者手下留情。