由同名漫画改编的电影《滚蛋吧!肿瘤君》13日上映，首日斩获4120万元人民币。该片8月8日全国点映创下1250万人民币，完胜《捉妖记》点映的580万。有业内人士认为，此次漫画改编获得关注具有偶然性，主要因其内容励志，中国漫画改编尚处萌芽阶段。漫画因其活泼的形式和丰富的想象力，容易受到年轻人的喜爱。上世纪90年代风靡一时的香港影视作品《风云》、《古惑仔》都改编自漫画。本世纪初期，几米和朱德庸等台湾漫画家火遍海峡两岸，他们的多部漫画作品被改编成影视作品，如《向左走向右走》、《地下铁》、《粉红女郎》、《双响炮》等，掀起青春爱情偶像剧的潮流。但此后十多年，漫画改编并未成为中国电影取材的主要来源之一。相较于日本和美国成熟的动漫产业，漫画改编成真人电影成为经典的商业模式，中国漫画产业根基还很薄弱，还未能产生像《死亡笔记》、《海猿》、《蜘蛛侠》、《美国队长》这样的成功案例。广州漫友文化科技发展有限公司副总经理张显峰表示，近20年中国被改编成电影的漫画数量只占已出版漫画总数的千分之一到千分之二，比例甚微。中国电影市场已成为全球第二大市场，去年票房近300亿元，但漫画改编的影视作品尚不如10年前。究其原因，一方面好的原创漫画作品少，另一方面电影改编力量不够。《滚蛋吧!肿瘤君》则给了市场一个新的信号。据悉，继该漫画改编成真人电影之后，《长歌行》、《端脑》、《镇魂街》、《雏蜂》等大陆漫画家的原创作品也将被陆续改编成真人影视剧。并非所有优秀的漫画都能被改编为成功的真人影视作品。除了漫画本身应具有极大影响力，拥有广泛读者之外，还要有准确的受众定位。中国原创漫画公司“有妖气”动画监制张楠表示，目前要做成影视作品的漫画点击率均超5亿，其中《端脑》为15亿，《镇魂街》为10亿，《雏蜂》近8亿。而《滚蛋吧!肿瘤君》2012年3月登陆微漫画，点击量仅超3000万。张显峰指出，漫画《滚蛋吧!肿瘤君》在业界并不属于极具影响力的作品，但是其励志题材是一大卖点，该作品能被改编，说明剧本可选择范围更广泛。中国美术家协会动漫艺术委员会副主任金城认为，该电影打出励志牌，传递正能量，具有话题性，但缺乏商业爆发力。漫画改编成真人影视作品对影视业亦是机遇与挑战并存。一方面，被选为剧本的漫画已具有一定影响力，能降低电影的宣传成本、试错成本和投资风险。但如何将一次改编的短期收益变成产业链的长期发展，前景仍需观察。另一方面，对于改编漫画而言，真人往往难以表演出漫画中的情景，表现力不敌动画。而且，购买漫画版权等费用无形中增加了影视剧的制作成本。业内人士指出，当下大陆漫画改编尚处萌芽阶段，应用更长远、更全面的眼光看待漫画改编，借鉴日本、美国等动漫产业链发展模式，首先扎扎实实创作出好漫画，然后对漫画进行长期的、全面的开发。盲目改编很可能导致多方运作都草草收场。

1月18日消息，上海绘界文化传播有限公司(以下简称“绘梦动画”)宣布获得腾讯与天津梧桐树上亿元投资。据创投时报项目数据库，绘梦动画成立于2013年，是国内极具实力的动画制作公司。公司长期与腾讯动漫、有妖气动漫、土豆动漫、BILIBILI、光线传媒等知名公司进行深度合作。绘梦动画的前身是上海绘梦文化传播工作室，而后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟，并以“HAOLINERS”动画品牌闻名。2013年至今，绘梦动画制作了国产网络二维动画中近80%的剧集量，《撸时代》《馒头日记》《王牌御史》《我叫白小飞》《中国惊奇先生》《狐妖小红娘》《妖怪名单》《灵域》《神明之胄》《突变英雄》《端脑》《雏蜂》《那年那兔那些事》《从前有座灵剑山》等知名动画作品皆出自绘梦动画的打造。2015年10月，为了开拓日本市场，绘梦动画在日本成立分公司——绘梦株式会社。日本分公司以打造日本首部CG动画《青之六号》的GONZO创始人村滨章司为首，聚集了众多在日本业界活跃的创作人员。2015年11月，绘梦株式会社与《虐杀器官》制作公司GENOSTUDIO达成合作。据悉，去年12月，原创型动画公司左袋文化宣布完成千万元A轮融资，更早之前，风靡全国的屌丝动画作品《快递侠》的出品公司咸蛋动画宣布完成660万元人民币Pre-A轮融资等，动画制作出品行业深受资本青睐，未来动画领域是否会掀起一股热浪，我们拭目以待。

9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。

昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。

奥飞娱乐（002292，原名“奥飞动漫”）创立于1993年，是A股第一家动漫上市公司。2015年，奥飞娱乐提出“内容为王”、“国际化”以及“互联网”三大战略，打造“新世代的中国迪士尼”。一个多年来以K12为核心群体的动漫公司，如何转型？奥飞娱乐的路径非常明确，以IP为核心，通过并购、入股等方式，进行集影视动画、动漫、游戏、文学、电影、媒体、平台、玩具、衍生品、教育、主题乐园、智能科技、VR等为一体的泛娱乐全产业链布局。2016年2月3日，奥飞动漫发布公告，将公司名称由广东奥飞动漫文化股份有限公司更变为奥飞娱乐股份有限公司，“广东”消失，“动漫”变为“娱乐”，宣布全面转型。创始人蔡东青在2月18日减持6000万股，用于补充奥飞娱乐的运营资金。投资界梳理了奥飞娱乐近些年的资本布局，发现主要集中在IP、游戏、泛娱乐、VR、人工智能等领域，投资总金额超过40亿元。 IP布局“IP是永续经营资产，其商业价值会如滚雪球般不断放大、增值，优质IP群则像很多个磁石，不需要能源就能持续粘住更多的用户。”奥飞娱乐方面表示。多年来，奥飞娱乐自主创作了铠甲勇士、巴啦啦小魔仙、超级飞侠、火力少年王、开心超人等IP，通过并购等方式收获喜羊羊、贝肯熊、功夫料理娘、雷霆战机、魔天记、太极鼠、雏蜂、端脑、镇魂街、十万个冷笑话等IP。对于以动漫和玩具起家的奥飞娱乐而言，K12以下的低幼年龄段一直是其固有的核心竞争力，所以其在IP领域的投资思路就是：突破K12以下的动漫IP壁垒，拓展全年龄段动漫业务，比如收购有妖气、投资灵龙集团，通过这类投资，延长IP链条，拓宽受众渠道。自2013年5.4亿收购喜羊羊开始，奥飞娱乐就一直在买买买。2013年9月，奥飞以6.34亿港元收购意马国际之全资子公司咨询港管理有限公司100%股权， 以3639.6万元人民币收购广东原创动力文化传播有限公司100%股权，从而获得包括“喜羊羊与灰太狼”在内的系列动漫品牌及卡通形象的知识产权。2013年10月，奥飞以6.92亿元收购方寸科技和爱乐游两家游戏公司100%股权。这两家游戏公司开发了《魔天记》《雷霆战机》《水果武士》《英雄OL》等爆款手游，由此获得移动网络游戏开发商和休闲游戏开发商的资源。2015年2月，奥飞宣布战略入股北京剧角映画，旨在共同打造以真人动漫为主的大电影计划，主要剧目为剧角映画旗下的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》这三部优质IP作品。5月，奥飞再次宣布与天风证券领投剧角映画C轮投资，投资额度超过1亿元人民币。2015年8月，奥飞宣布以9.04亿元人民币收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司，这是迄今为止国内动漫产业最大的一场收购案。有妖气是国内最大的互联网原创动漫平台，平均每月点击量高达800万，有4万部以上漫画作品，超过1.7万名漫画家，月更新漫画60000页，高热度的IP达到100部以上，《雏蜂》《十万个冷笑话》等多部现象级动漫IP均出自于此。在本次收购后，奥飞正式将动漫业务拓展到全年龄段。泛娱乐布局奥飞娱乐目前拥有包括“原创动力、明星动画、狼烟动画、太极鼠工作室”等十余个原创动漫工作室。媒体渠道上，奥飞娱乐投资了万象娱通、嘉佳卡通卫视、手机动漫平台魔屏和互联网电视品牌统帅创智家，以及蔡东青个人名义投资的弹幕网站AcFun和直播平台斗鱼。2014年奥飞影业成立，奥飞影业将携手妖气影业、剧角影业和美国451集团，挑战漫威模式，将有妖气优质IP打造成一系列真人大电影。奥飞影业最新参与投资的两部电影是票房超过30亿的《美人鱼》和新晋奥斯卡影帝莱奥纳多·迪卡普里奥主演的《荒野猎人》。以下为具体投资情况：2010年3月，奥飞以9000万元收购广东嘉佳卡通影视有限公司60%股权，拥有了“嘉佳卡通卫视”三十年的经营权；2012年6月，奥飞以600万元投资北京万象娱通网络科技有限公司，获得37.5%股权，进入移动视频领域；同月，以1600万元投资广东明星创意动画有限公司，获得70%股权，获得“开心宝贝”IP运营权，并开始与“喜羊羊之父”黄伟明合作；2013年年底，奥飞收购手游公司方寸科技和爱乐游00%股权，并参股手机游戏开发商LakooLimited的10.28%股权，以及卡牌类手机游戏开发商上海哈邻网络科技有限公司20%股权；2014年1月，奥飞以3000万元投资专注于动漫IP游戏开发的广州叶游信息技术有限公司；2014年4月11日，奥飞投资壹沙（北京）文化传媒有限公司486万元，持有壹沙70%的股权，布局媒体广告；投资移动漫画平台北京魔屏科技有限公司2500万元，获得60%股权；2014年4月15日，奥飞1.18亿元入股火石软件，取得火石软件集团旗下两家企业三乐信息和Waystar 40%股权；2014年12月，奥飞宣布投资美国娱乐公司451 Media Group近千万美元，并成为后者第一大股东；2015年7月6日，奥飞以5000万元收购新日日顺持有的深圳统帅创智家科技有限公司10%股权，与暴风科技、三诺数码携手切入智能电视领域；2015年7月，奥飞投资参股中联畅想科技有限公司3.5%股权，中联畅想主营业务包括代理、开发网页游戏和移动端游戏，并经营棋牌游戏平台99电玩以及视频秀平台2339么么直播；2015年7月，奥飞联合TCL、碧桂园等6家机构向儿童游乐连锁品牌悠游堂（YuYuTo）注资3亿元，成为悠游堂第四大股东；2015年9月14日，奥飞向卓游科技投资1.2亿元，进一步布局手游；2016年1月4日，奥飞和国金投资联合投资掌阅科技1亿美元，从二次元精品内容的创作到渠道分发，再到IP变现，搭建内容生态圈；2016年3月3日，奥飞战略入股《大圣归来》幕后联合制片方、CG动画技术公司大千阳光，联手打造国产动漫IP。对奥飞娱乐来说，泛娱乐生态布局不是简单的多端口发力，而是要用统一的IP和形象，进行业态和产品整合，给消费提供更多元、多场景的增值服务。反过来看，IP的开发价值在于多业态的转化能力，而用户反复、多场景消费“以IP为核心的多元娱乐产品及服务”，将使得单位用户的边际价值递增，为企业贡献更多的利润。同时，消费洞察及大数据的多层次分析，又反过来促进奥飞娱乐的“IP+大生态”进一步进化、升级。VR布局 VR是奥飞娱乐“IP+娱乐”战略中的重要一环，某种程度上来说，二次元人群将是虚拟现实应用最早的一批用户。奥飞娱乐的IP资源能最大程度上应用于VR领域，目前，奥飞娱乐已经投资了多家VR公司，从硬件到内容到技术，均有涉及，初步搭建了完整的VR生态圈。 2015年11月，奥飞领投动作捕捉技术公司诺亦腾2000万美元B轮融资；12月，战略入股二次元虚拟歌手“洛天依”母公司泽立仕；12月25日，850万美元投资韩国动漫公司FunnyFlux；12月31日，战略入股专注虚拟现实头戴显示产品开发和虚拟现实内容平台建设的上海乐相科技有限公司（大朋VR）；12月31日，1亿元战略入股幻想作家杨治（江南）创立的灵龙集团，合力打造奇幻世界IP；2016年2月18日，领投从事虚拟现实游戏制作的时光机虚拟现实（TVR）公司A轮；2月21日，投资全景视觉服务商“互动视界全景视觉”（Sightpano）。 未来十年是VR与AR的十年，未来更大市场的爆发依赖于VR工业与泛娱乐产业进行多场景融合。“以IP为核心，奥飞娱乐拟将旗下动画制作、电影拍摄、游戏开发等基石性业务，与前沿的动作捕捉技术等进行结合，开发出超越用户期待的沉浸式娱乐产品。”奥飞娱乐告诉投资界。 人工智能2016年1月，奥飞娱乐启动“IP+智能”战略，战略注资人工智能机器人开放平台图灵机器人5000万元，并计划投入20亿研发包括智能机器人、可穿戴手表等智能终端。同时战略投资法国蓝蛙、图灵机器人等顶尖机器人公司，以全球一流的智能研发矩阵共同打造全球首个“家庭智能心生态”。奥飞娱乐具有“IP+”模式的DNA，发挥用情感链接用户的优势，使持有IP虚拟形象的人工智能技术变得更加具有亲和力。预计到2016年年底，奥飞家庭智能终端的总存量将超过100万台。作者： 黄梅娟

由绘梦动画制作，爱奇艺出品的国漫新番《神明之胄》昨日正式开播。本片由绘梦动画陈烨出任导演，李豪凌出任制作监督，陆星程出任制片。 故事改编自“有妖气”拥有3.3亿阅读量的同名连载漫画。讲述的是虚幻的上古图腾崇拜时代，遍地是野兽。社会是由众多的部族组成，每个部落都有各自的信仰和图腾，部族之间会因领地和狩猎发生冲突，所以部落战士的强大就象征着部落的强盛……故事围绕着主人公小鱼想成为图腾战士的梦想而展开，充满了各种热血搞笑的元素。 《神明之胄》动画开播当日创下近200万次的播放，引发网友热议。开篇“元祖怪物猎人大剑战红龙”的精彩画面更让网友热血沸腾。而这一切离不开《神明之胄》顶尖的动画制作团队——绘梦动画。 绘梦动画前身上海绘梦文化传播工作室，后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟。提及绘梦动画，可能一些网友觉得陌生，在动漫行业，绘画动画的行事可谓过分低调。但如果提到《撸时代》、《馒头日记》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》、《妖怪名单》、《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》、《端脑》、《雏蜂》、《那年那兔那些事》、《突变英雄》、《灵域》等一系列脍炙人口的动画作品，相信大家十分熟悉。而这些作品全部出自绘梦动画，绘梦动画目前几乎承担了国内80%二维网络动画的制作，俨然成为国产二维动画的品质保证。此次，《神明之胄》是爱奇艺开始自制动画后，第二次与绘梦动画的合作。首次合作的动画作品《灵域》截止目前以创下6198万次播放。目前看《神明之胄》势头正劲，很可能后来者居上！