腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

10月19日，继今年8月宣布9亿元收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司后，奥飞动漫授权事业部陈婉玲向《第一财经日报》记者透露，中国授权市场规模已经居亚洲第二，以本土最大的品牌授权企业奥飞动漫为例，今年奥飞动漫品牌授权的终端零售收入或达到20亿元，其中热门动漫IP(知识产权)“喜羊羊”的品牌授权终端零售收入或达12亿元，从资本、授权模式的变化、以及市场反响看，中国授权市场已经站上风口，由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷。国漫崛起推动本土授权市场“井喷”今年夏天是属于国产动漫的。《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》……一部部登陆荧屏的国产动画作品赚足眼球，国漫IP火了，随之带来的中国动漫品牌授权产业的蓬勃发展。大圣归来本土授权市场的火爆也体现在展会上，在最新举办的亚洲规模最大的专业授权贸易展览会—上海国际品牌授权展览会上，国内外近百家动漫企业，700多个动漫品牌参与。其中一半以上参展商是中国本土企业，与往年授权展由国外动漫企业扛大旗大为不同。按照尼尔森统计，在2014年最热销的十大玩具中，几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》则显示，2014年，中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%，发展空间巨大。招商证券分析师王京乐表示：“随着中国动漫精品IP源源不断地产出，全民娱乐时代的粉丝经济大爆发，动漫形象的授权价值在国内将会滚雪球般不断放大、增值。”此外，品牌授权目前正在向全年龄段拓展。陈婉玲表示：“奥飞动漫已经在K12层级(14岁及以下年龄层级)有多年的IP运营经验，相关品牌授权市场也日趋完善，下一步，将会将业务拓展到K12以上，“有妖气”是国内目前最具人气的原创动漫平台之一，其动漫面向多个年龄层，有助于奥飞动漫布局全年龄段消费人群。”“虽然我国的总体体量比较大，但是除以13亿就非常低了，与美国、日本比还是相对落后的，人均动漫品牌授权产品的消费还比较低。”中国动画学会研究部主任宋磊指出，“相对落后的现状也从侧面说明我国在动漫品牌授权市场成长的空间较大。”从“卖形象”到的“一站式”专业化授权猪猪侠之五灵守卫者品牌从现状来看，目前中国品牌授权市场呈现“两高一低”的特点：“两高”是指国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高，中国品牌授权行业步入高增长新通道。“一低”是指人均授权产品的消费还比较低。下一步，需要不断提升授权市场的专业化水平，才能推动市场不断发展。“授权其实是一门深奥的生意经”陈婉玲告诉本报记者，并不仅仅是将动漫形象卖出去，简单“贴”在文具、衣服等消费品上。这种粗放式的动漫授权1.0时代即将结束。“中国动漫授权行业崛起的真正机会不是取决于动漫形象的多少，而是品牌商与授权商的合作深度和广度。”上海授权商刘先生表示。现如今，国内品牌授权市场已经升级，过去粗放式的简单贴牌式生产模式已经一去不复返了。“为授权商提供一站式的授权服务，包括产品设计、渠道拓展、营销推广、品类管理等等的支持是品牌授权新趋势”陈婉玲说。对于未来将授权行业发展趋势，陈婉玲表示，一是由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷；二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作，跨越式进化到“一站式”专业化授权；三是竞争加剧，市场也会出现整合并催生出“中国迪士尼”。谁能成为“中国迪士尼”尽管中国品牌授权开始站上风口，但距离美国等发达国家还有很大差距。2014年，美国迪士尼在消费品和主题公园两个授权的相关领域共收入190亿美元，创造了40亿美元利润。而其影视制作部分，也就是票房、电视动画，只贡献了73亿美元的收入和15亿美元的利润。动漫的授权收入是其制作本身收入的两倍多。一家动漫企业相关负责人表示，目前国内品牌授权做得较好影视企业品牌授权也只占营收很少比例，品牌授权市场还不成熟。授权行业已经站上风口，但问题依旧不容忽视。一位长期关注品牌授权业内人士指出，首先，中国授权行业还没有搭建起完整的工业链体系，图库设计、产品规划、市场营销、渠道管理等各个环节都需要专业化运作，人才缺失严重。其次，授权行业是一个多边跨界行业，文具、服装、快消品等授权品类不同，其对应的流通渠道、生产链条等也大为不同，资源整合难度大。最后，中国消费者愿意给授权产品的付费价位还比较低，市场还需培育。在这样的市场环境下，谁能成为“中国的迪士尼”？陈婉玲认为，能否成为“中国的迪士尼”取决于三个因素：一是手握IP的势能；二是品牌授权商与被授权商合作的深度和广度；三是对中国授权品消费的洞察。

近日，奥飞娱乐北美动画电影部门“奥飞动画（美国）”在美国洛杉矶市成立，好莱坞派拉蒙动画（Paramount Animation）前任执行副总裁Bob Bacon将出任首席执行官（CEO），曾任迪士尼动画（Disney Animation Studio）执行副总裁。作为奥飞泛娱乐体系的全新板块，“奥飞动画（美国）”将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。首部作品计划在2020年发布，之后将以每年一部的速度持续出品高水准动画电影精品。曾在迪士尼担任要职Bob将全面负责奥飞国际动画电影项目的开发、制作和业务运营，打造具有全球影响力的动画品牌。派拉蒙前高管掌舵“奥飞动画（美国）”曾在迪士尼任要职奥飞动画（美国）首席执行官Bob Bacon Bob表示：“我很高兴能加入奥飞，感谢奥飞娱乐创始人兼董事长蔡东青先生给我这个机会，在洛杉矶建立一家世界一流的动画工作室。这对整个美国动漫行业来说也是一个激动人心的时刻，我非常期待接下来与好莱坞优秀动画人才广泛合作，共同为全球观众呈现精彩故事。”BobBacon是全球动画界资深的元老级人物，具有丰富的从业经验。在2011年派拉蒙动画创立时Bob便加入公司，并担任执行副总裁一职，创立并领导了该部门在接下来几年的高速发展。在派拉蒙任职期间，Bob负责2015年大热电影《海绵宝宝历险记：海绵出水》的制作与发行，并领导开发了多部其他系列电影，发行档期一直排到2019年。在加入派拉蒙之前，Bob早在1991年便进入了老牌动画巨头迪士尼动画（Disney Animation Studio），参与制作了《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》，《泰山》和《星际宝贝》等风靡全球的经典动画巨制，并担任了2011年动画大作《吉诺密欧与朱丽叶》的监制。在迪士尼任职期间，Bob先后担任了高级副总裁与执行副总裁，负责制作、财务、技术和日常业务运营，管理多达600多位艺术家、技术和制作人员。奥飞娱乐高级副总裁、互动娱乐事业群首席执行官陈德荣就Bob的加盟表示，“Bob是当今动漫界最德高望重、成就最显赫的高管人士之一，我们很高兴由他来为'奥飞动画（美国）'掌舵，帮助奥飞继续在全球动漫业扩大自己的版图。”整合世界一流技术与人才资源 构筑世界量级娱乐王国“奥飞动画（美国）”成立后，将整合世界一流的技术与艺术人才资源，结合奥飞旗下庞大的精品IP库，持续开发和制作具有国际水准的动画长片佳作，并将作品带到全球多个国家发行上映，力图树立新时代的中国动画电影标杆，带领国产动漫走出国门，走向世界。奥飞娱乐董事长蔡东青先生表示，“内容为王是奥飞的核心战略，动漫也一直是我们公司最核心的业务，制作具有世界影响力的动漫作品是奥飞全球化战略的关键环节。我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作。”Bob则提到，“历经多年的发展，奥飞已成为一家全方位布局的娱乐公司，在内容创作、发行和消费品授权等领域都已经树立了强大的领先地位，其中一些IP品牌在中国已经家喻户晓，甚至得到全球家庭的喜爱。能够参与该公司未来的发展，我感到非常激动。”今后，“奥飞动画（美国）”将充分利用奥飞娱乐丰富多元的内容资源，以及多年成熟的IP运营经验，打造优质原创作品。《喜羊羊与灰太狼》、《贝肯熊》、《超级飞侠》等众多耳熟能详的经典动漫形象，有妖气的人气作品《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》等，以及未来许多正待开发的优秀作品，相信很快就会以全新姿态在大屏幕上与观众见面，为世界各地的人们带去快乐与梦想。除了新创建的“奥飞动画（美国）”之外，奥飞影业不久前还在洛杉矶市设立了全新的真人电影工作室，未来将持续进行真人电影的自研和创作，真正实现研运一体化，向全球影视市场大步迈进。真人电影工作室将以奥飞集团旗下包括有妖气平台的精品IP库为核心内容资源，进行中美联合制作开发。有妖气是中国最大的原创漫画平台，拥有《十万个冷笑话》、《端脑》、《雏峰》、《镇魂街》等众多超人气漫画作品。首部逆输出日本的国漫《雏蜂》在互联网与国际化的时代，资源的强强联合才能高效配置，达到共赢。奥飞利用其国际化的视野，整合全球优质IP资源与运营平台，参股了美国传媒新贵美国451传媒集团、韩国优秀动画企业Funny Flux，与奥斯卡常客新摄政娱乐公司（New Rengency）、韩国顶级特效公司Dexter Studio加强战略合作，持续开拓全球合作伙伴网络，整合国际成熟的技术与商业模式，构建领先的文化产业化平台。如今，奥飞的娱乐版图正式登陆美国，并不断拓展疆域，将以更高视野打造国际精品，持续构筑世界量级的娱乐王国。

目前国内最大的二次元视频平台B站，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。近日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫（002292），后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。But，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

（IDO14）即将于2016年1月24日在北京国家会议中心盛大开幕！动漫游戏爱好者的福音来了，备受世人瞩目的第十四届中国（北京）动漫游戏嘉年华（IDO14）即将于2016年1月24日在北京国家会议中心盛大开幕！与以往历届IDO动漫游戏嘉年华不同，此次展会活动加入了更多你意想不到的元素，豪华嘉宾阵容，多彩互动游戏，模玩手办展示及三十多项活动全部亮相漫展，绝对让你目不暇接！更有 IDO十大二次元文化节主题活动首次集体亮相， Cosplay三大顶级赛事热力开战，帝都最大，最好玩，coser最多的年度大聚会等你来参加！IDO特色十大二次元文化节正式开启，带你全面领略二次元文化 作为已经举办了十三届的中国（北京）动漫游戏嘉年华（IDO），所提供的不仅仅只是为了让动漫游戏爱好者们玩的开心，更是为了传播一种二次元正能量。为了把健康的二次元文化传播到大家的心里，他们特意设计了充满创意的十大二次元专属特色主题文化节。首届中国漫像文化节，是IDO动漫游戏嘉年华与中版集团合力打造传统漫画家的二次元之旅，邀请众多顶级漫画家来到IDO14现场为大家送福利，现场绘制漫像，并有外文书店提供的原装正版图书杂志供大家选购！漫像文化节中还有一千枚金蛋免费砸，为大家送福利！这次我们还有充满高端科技的首届中国国际IDO VR游戏体验节，北京竞技时代也将在现场进行全球首届虚拟现实电子竞技大赛WVA，更有空之翼，九又等知名VR厂商携带其最新技术来到漫展现场，让二次元的小伙伴们感受科技的力量。在首届二次元游戏狂欢节中，指娱科技带来了“萌玩”日系手游app，龙图游戏的正版授权手游《古剑奇谭壹之莫忘初心》，成都龙渊网络的音乐游戏《VOEZ》，，还有白骑士的集换式卡牌游戏《魔卡领域》以及幻萌推出的以战舰为题材的卡牌对战类游戏《战舰少女R》都将加入我们的二次元游戏狂欢节，更有橙光游戏等一系列厂商来临，小伙伴们一起期待吧！更有首届江湖群英会国漫文化节为大家体现国漫的精彩！若森数字第一部大量融入周易、中医、儒家、民俗等中国传统文化的鸿篇巨制《侠岚6》将会登上IDO14的舞台，更有《画江湖之灵主》、《罗小黑战记》、《英雄别闹》、《长歌行》（燃也动态漫画）、《雏蜂》、《黑白无双》、《勇者大冒险》、《古龙群侠传》（黑天工作室COSPLAY微电影）、《琅琊榜》（304文化COSPLAY微电影等会现场展映，绝对让你一饱眼福！首届模玩手办文化节正式开启！此次模玩手办文化节所有展示作品均由52Toys提供， 52Toys.com是一家全新的专业收藏玩具及周边产品的垂直交流社区，此次他们将把漫威的超级英雄们带到我们的展会现场！钢铁侠，美国队长，浩克，雷神，所有你想看到的我们都将为你提供！还有第三届IDO.M国际动漫游戏音乐节，特邀逸恋仙居原创音乐团队和萌萌哒天团为我们带来一场不一样的视听盛宴！第三届IDO特色水果节，吃橘子，看萌妹，做游戏，欢乐多多不容错过。而首届粉红主义lolita文化节则会携带超多国内知名lolita商家为大家带来童话般的梦中世界！还有首届中国国风时装节，将会为大家带来浓浓的新年祝福，找福神，赢红包，集祝福，豪礼送不停！还有我们一直以来最为看重的第四届中国大型cosplay文化节，嘉宾，大赛，星光大道coser走秀盛典一个都少不了，还有大型二次元网络综艺节目《舞动次元》IDO大型粉丝见面会，二次元大电影《^喵^请慢用》大型粉丝见面会，以及香港顶级导演制作的神秘大电影的主演“宅男女神”空降现场！ 豪华嘉宾阵容震撼登场，二次元全明星见面会等你来 第十四届中国（北京）动漫游戏嘉年华（IDO14）将给二次元的小伙伴带来超强嘉宾阵容，顶级香港宅男女神、美少女七宝、知名作家水千丞、国风第一少女偶像组合萌萌哒天团以及国内知名coser颠茄&F等超多知名coser都将悉数登场，一定会让动漫迷们尖叫到底。夜神安卓模拟器登陆IDO14，美少女七宝化身国内首个虚拟主播洛可酱 1月24日，夜神品牌超人气看板娘洛可酱将和夜神安卓模拟器最新版本一同亮相IDO14现场。现场不仅将会请到知名COSER七宝COS洛可酱与粉丝亲密互动，还将举办三场奖品丰厚的夜神模拟器手游电竞赛，现场竞赛游戏包括《LoveLive！》、《百万亚瑟王》以及《炉石传说》，绝对让各位玩家嗨到爆！cosplay三大赛事热力开战，五大舞台开启给你最绚丽的舞台liveCosplay三大顶级赛事热力开战！ 2016年第十二届中国国际动漫节中国cosplay超级盛典（国漫）北京分赛区暨第十五届TOP Cosplay大赛、三届中国国际女子舞团超级盛典、第六届星coser大型选秀盛典，三大赛事开启，五大舞台齐开，60个cosplay社团，2000名coser参赛，此次我们还特邀萌萌哒天团、DRAGON BABIES现场Live，绚丽舞台，绝对值得期待！ 此次特设四大寻宝活动，千枚金蛋免费砸活动，寻找福神赢福袋活动，春节漫展大寻宝送万元现金活动，新年祝福集不停，为大家送上新年祝福！还有三十余项现场活动等你参加，福利多多，IDO14漫展现场来一探究竟吧！舞台已经搭好，一切都已就位，现在就只等身为主角的你踏入活动现场了。你想一睹梦幻中的二次元偶像吗？你想感觉奇幻无比的动漫游戏世界吗？你想和传说中的动漫人物有手牵手吗？那么，就请来到第十四届中国（北京）动漫游戏嘉年华（IDO14），让我们一起携手度过那难忘的美好时光吧。