近日，《大圣归来》着实让广大观众对国产动画电影刮目相看。这部动画电影是如何实现票房成功，叫好又叫座的呢？或许在即将举办的第七届漫博会上，你能找到答案。8月5日，第七届中国国际动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）执委会媒体东莞动漫行集中采访活动上，首次对外公布展会期间的重磅活动，其中《大圣归来》主创人员将亮相，与来自世界各地的业界人士一起，共同探讨国产动画电影的突围之路。众多知名动漫企业将参展漫博会将于8月20日至24日在东莞举行，采取“一会两展七个分会场”的办展模式，共设立展位数977个。主会场设在广东现代国际展览中心3号馆，面积近3万平方米，主要举办影视动漫版权交易会（专业展）和动漫游戏嘉年华（大众展）。据漫博会执委会副秘书长曾莉透露，截至目前，本届漫博会招展工作已基本完成，截至8月4日共确定展位数937个，余下的40个展位正在筛选确认企业参展资格。主会场确定参展企业322家，招商工作完成95%以上。其中，影视动漫版权交易会确定参展企业177家，动漫游戏嘉年华确定145家。主会场已确认参展的有众多知名的动漫企业：国外动漫企业及品牌有迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等；国内原创动漫企业有央视动画、奥飞动漫、华强动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等；衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具、潮儿玩具、小猪班纳等。本届漫博会继续设立七个分会场，分别为：松山湖创意公园、东莞动漫城、功夫龙亲子城、华南MALL、东莞图书馆、东莞科技馆、东莞玉兰大剧院。金羊奖收到上千件参赛作品曾莉透露，本届漫博会将策划举办9项共10次专业活动，包括动漫“金羊奖”评选大赛及颁奖典礼、中国动画电影高峰论坛、动漫精品项目预售、动漫IP开发峰会等。这些活动突出专业性、互动性及产业导向性，能为动漫产业链上下游的各类企业搭建对接平台。近期，《大圣归来》已超过8亿元的票房，在竞争激烈的暑期档脱颖而出，由此引发的国产动漫电影的讨论，甚至引来中宣部及国家广电出版主管部门的关注。作为漫博会多项专业活动的组织者，广东动漫行业联盟秘书长丘玉梅透露，8月20日举行的中国动画电影高峰会上，《大圣归来》的导演剧组及相关主创人员将亮相东莞，与从各地汇集来的业界人士，共同为中国动画电影的发展把脉。同样备受关注的还有“金羊奖”颁奖礼。丘玉梅透露，此次金羊奖将推出十大综合性的奖项，包括最佳动画电影、最佳电视动画片、最佳漫画、最佳动漫游戏、最佳动漫衍生品、最佳动漫形象等。截至8月5日，主办方共收到稿件为1126件，目前相关的作品已经进入到初评阶段。投资大咖现场对接动漫项目随着移动互联网等新业态的兴起，动漫IP在过去两年成为行业新宠，动辄千万甚至破亿元的动漫IP授权费，让人们惊叹的同时又心存疑虑。在本届漫博会上，2015动漫IP开发高端论坛将重点研究动漫IP热背后的行业发展趋势，企业如何创造、传递、获取动漫IP价值，如何让动漫IP带来新产品开发速度以及高比例的消费者转化率？届时，多位动漫行业高管将从漫画、动画、电影、游戏、文学等方面对此作出解答。与此同时，在配套举办2015动漫游戏精品IP项目Pitch活动上，优酷土豆、爱奇艺、搜狐视频等知名动漫投资或采购商，将为动画、漫画、电影、游戏、APP等项目带来众多资本对接的可能。此外，首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛，将针对亲子少儿动画节目，邀请国际知名的模式公司、国际节目模式制片人、优秀动漫制作人等行业领袖来担任主讲嘉宾。不仅如此，在动画节目缺乏创新模式的大背景下，漫博会还将集结全国各大少儿、卡通频道的总监和制片人等共同学习研讨最新节目模式，洽谈节目合作方案，希望通过交流意见刺激动漫生产灵感。

过去一年里，国内动漫产业行业被接受程度，似乎顶得上过去十年的光景。《从前有座灵剑山》，两个月播放量破亿，满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后，也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈，动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体，从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众，即使这两部片都有一定的“情怀”在其中，但这个趋势还是比较明显的。有数据指出，全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后，视频、二次元网站等功不可没。从内容端看，虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现，但长久来看，这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端，国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国，不温不火很多年，脱离这个状态不是一朝一夕。正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的：中国动漫，或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”而在这个前夜，腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。1、腾讯正在做的实验程武表示，国漫崛起有两个风向标，一是资本已经开始快速进入动漫领域，另一个风向标就是“偶像化”，漫画大神正在开始涌现，并成为年轻人的偶像。腾讯这个实验分三步走：腾讯动漫既会引入外部优质作品，也会大力扶持原创国漫。在此基础上，希望进一步增强内容的延展性，大力推动各种二次元衍生内容的发展，如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台，让所有参与者，都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是，让动漫IP接入泛娱乐体系，进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，打造明星动漫IP。总结来讲，腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上，经过一年业务探索，进一步提出了“二次元经济”的具体路径：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点，通过自身能力和开放合作，把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画，进入平台以后，扩大粉丝，接入优质的电影团队，腾讯邀请coser进行主题cosplay，舞见创作主题宅舞，还制作推广手办。经过这一波的众创过程，《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后，就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。当然，光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看，在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现，至于动漫内容的直接盈利，只能寄希望于用户付费习惯大规模形成，这其实需要较长的时间。2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤？国漫市场为何迟迟未能走上正轨？这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入，我们会发现国内市场，通常就喜欢一口吃成一个胖子，不喜欢循序渐进。正如影视在去年还形势一片大好的情况下，各路兵马追逐，到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后，却发现产业链还远远没有完善，输出的产品烂片居多。所以说，没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此，不会因一两部作品而得到“救赎”。从产业链来看，这几年都在布局泛娱乐的腾讯，覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏，加上社交能力和资本，在最基础的数据方面，腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万，理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过，目前中国最有条件做好泛娱乐的，就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示，动漫是一个内容的产业，内容的培养需要一群天才，很潜心的创作，需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内，我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念，我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”换句话说，腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的，这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成，似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。

2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。 术业有专攻：架构基本框架 相信专业团队 看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。” 不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事 从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。” 主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的 随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。” 给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。” 璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司 近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”

(黑猫警长)●整合优质资源，动漫老树也能开新花●业内人士认为，对于特效宜从严取舍，不能“为特效而特效”新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传；《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日，传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫突围近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引上千万稳定的“粉丝”；《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围，谋求复兴。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，《西游记之大圣归来》之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。因此，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

一部国产动画电影及其89个众筹投资人的赚钱故事在这个夏季被一遍又一遍讲述。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）票房破9亿，众筹投资人人均投资不足10万净赚20多万的建树格外励志。然而，看似一步之遥的投资神话却在八荒之外。这一非常规案例，障目了更多影视众筹项目的落魄和整个领域的高危投资现状。机构最新数据显示，国内影视类众筹平台项目成功率仅为64%。记者在采访中还发现，诸多实为互联网理财产品的伪影视众筹项目却不在少数，更有一些通过微信朋友圈募集资金的项目，很可能涉及诈骗。小概率盈利显然，《大圣归来》的成功并不是常规景观。百度去年推出“百发有戏”平台，试图涉足影视众筹市场，上了一部《黄金时代》，却无奈票房遭逢滑铁卢。阿里巴巴推出的《魁拔Ⅲ》，同样遇到票房惨败。成功的案例总被津津乐道，哪怕它只是个孤例。数据显示，截至8月23日，《大圣归来》票房累计9.32亿元，创近50年来国产动画最高纪录。在开拍之际，《大圣归来》采用了众筹方式进行融资。参与投资的89位众筹投资人，合计投入780万元，目前预计可以获得本息约3000万元，即每位投资人可以在此笔投资中净赚约25万元。“这89个投资者，由于他们是股东，电影越卖座，回报就越高，所以他们会积极做营销。《大圣归来》是通过熟人朋友圈的私募方式，虽然不属于公开的股权众筹模式，但是它充分发挥了众筹的优势。更加证明了大众创业、万众创新的一个基础设施初步形成。”中国人民大学法学院副院长、互联网金融专家杨东说，像电影这种跟消费者密切联系的产业特别适合做众筹，随着“互联网+”时代的到来，电影通过众筹模式，能够克服传统金融模式的不足，使产业和金融高度融合，并将资源充分整合起来。众筹的效果是“股东变成消费者，消费者变成股东”。问题在于，是否还存在第二个、第三个乃至更多的《大圣归来》。据数据统计，目前国内共有九家平台涉及影视类众筹。从平台项目发布数量来看，近半数平台影视发布项目为个位数，项目数较少，影视类众筹平台项目成功率仅为64%。淘梦网创始人阴超告诉记者，我国去年影视行业约有800亿元投资，而票房只接近300亿元，意味着其他的钱都亏掉了，这无疑是一个高风险的行业。“淘梦网这类平台，目前更多地是在支持年轻导演拍短片，提供偏商品类的而非偏股权类的众筹，投资者在投资视频短片后，可以获得相应的海报、宣传物等。”阴超坦言，即便是这种模式，项目成功率也并不高，仅为20%至30%。天使汇创始人兰宁羽对影视项目的现状估算则更加悲观。他表示，2015年上半年广电总局公示立项的电影剧本1329部，可以推算全年大概在3000部左右，还有大量的电影项目根本没能完成立项手续，但资金早在项目初期就需要进入，而目前每年能上院线的国产电影也就在200部左右，已经是十五分之一的比例了。其中能够盈利的国产电影占比更少，万中选一的比例，这个概率比天使投资的成功概率还要低，影视众筹的风险非常大。“我国目前的电影界，如果不是大电影公司领投，其他项目风险都很大。通过观察这两年的优质电影，一个是《泰囧》，一个就是《大圣归来》，这个都是小概率事件。所以中国电影众筹有待更健全的发展，投资者对项目的判断需要更谨慎。”阴超说。伪项目众多很多投资者所谓的影视众筹项目，不过是投资于影视项目的理财产品。业内人士称，这种投资几乎无需门槛，几百元、几千元便可以参与投资，并获得相应的承诺回报，投资者并不能真正成为电影的股东或者出品人。记者了解到，阿里巴巴和百度分别推出的“娱乐宝”和“百发有戏”，其模式都更接近于互联网理财产品。以阿里“娱乐宝”里的《小时代4》为例，最低投资金额为100元，这100元没有直接交由导演郭敬明，而是先买成国华人寿的保险理财产品，再采取合法合规的方式投向文化产业，获取投资收益，预期投资年化收益率为7%。假设一个用户向《小时代4》项目投资了100元，基本可以保证的是投资所产生的7元钱收益。百度“百发有戏”的项目收益则由票房收入来决定，收益情况分为几个档次：如果电影票房低于2亿元，收益率为8%；每增加1亿元，收益率就提高1个百分点；如果票房超过6亿元，收益率可达16%。以该平台上的电影《黄金时代》为例，如果电影票房超过6亿元，那么投资人投入100元最多可以产生16元的收益，当然即便票房收入低于2亿元，投资者投资100元也可以获得8元钱收益。事实是《黄金时代》票房惨败，投资者只获得了8%的收益。有业内人士分析称，“娱乐宝”和“百发有戏”的模式就是一种理财产品，投资者并不能真正成为电影的股东或者出品人。这和《大圣归来》这样的电影众筹有着本质的区别。一些电影选择通过以上平台进行融资，其意图不仅是筹资，有时更多的是一种宣传手段、一种炒作噱头。事实上，阿里数字娱乐公司原总裁刘春宁曾表示：“我们不是众筹，是一种投资。因为众筹项目不能以股权或资金作为回报，项目发起人更不能向支持者许诺任何资金上的收益。”规模较小的平台同样在“挂羊头卖狗肉”，借众筹之名行营销之实。记者在采访中了解到，除了阿里、百度等互联网大佬，其他众筹平台也纷纷推出影视项目，并出现了淘梦网、聚米金融等一批以专业的影视众筹起家，专注垂直于这一领域的平台。不过，规模较小的平台其影视项目多集中在互联网影视、微电影等，院线电影比较少。业内人士指出，这也是考虑到投资人的投资周期、风险承受力等，由于院线电影众筹周期长达几年，而且能否上映还不能确定，所需金额较大，风险更不可控，对普通投资人来说，并不具备太大的吸引力。比如目前影视产品的宣传，其项目无非是到影视剧组探班，获得主创见面会门票、电影首映会门票、独家授权发行的电子杂志、明星签名照、电影票等。而这类型模式，由于投资者过度分散、股权结构权责不明、沟通成本高昂，都无法视为真正意义上的众筹，更接近于一种营销手段。众筹项目电视剧《花开如梦》制片人吴毅曾表示，选择新兴的互联网众筹行业进行影视剧资金募集，看重的不仅仅是资金，更重要的是看好创新背后的尝试，让影视人从老套的，墨守仅在一定范围内靠人脉关系拉资金，到开辟一个公开、透明、完全市场化的投融资交易平台。信用飘摇等待两年才收到回报仍属幸运。作为影视众筹项目的投资者，北京的王先生告诉记者，他的一些朋友参与投资的电影最终由于一些原因没能上映，也只能“愿赌服输”。王先生于2013年5月在点名时间平台上购买了《十万个冷笑话》国人原创动漫电影的众筹项目。他说，当时该项目“由周杰伦当配音演员”等宣传很契合自己的爱好，便选择了“玩玩”。据悉，这个项目的投资等级分为多档：平民级的只需投资20至50元便可以回报一张电影票，和一些周边书签挂件等；第二档是112元，可以回报两张电影票，和木质书签等；第三档是220元，回报是一张电影票和首映券等；其次还有500元档、800元档、10万元档等，其中，只有10万元的投资可以参与电影票房分红。王先生告诉记者，投资后一年多后，这部电影才上映，但是许诺的书签等礼品回报，他在2015年才收到。王先生坦言，参与影视众筹项目的秘诀只有一个，就是“耐心等”。阴超表示，考虑到风险因素，目前平台从事互联网影视、网络电影和微电影类的项目比较多，而院线电影比较少，这也是由于电影众筹周期较长的原因。比如《大圣归来》，八年前开始策划，四年前着手做，尽管电影上映了，也应该是上映一年之后才有回报，这是一个比较漫长的文化投资过程。“有些电影筹资者拿了钱，拍了两三年也没有拍出来，这在影视行业中也是很常见的事情。尤其是一些通过微信朋友圈募集资金的，更有可能涉及诈骗，因为没有通过平台中介来进行筹资，便没有机构会为其承担责任。”阴超告诉记者。多位业内人士在受访时都提到影视众筹的“信用风险”问题。中投顾问文化行业研究员蔡灵说：“影视众筹风险较高，成功比例较低，一方面影视剧投资风险本来就较高，票房不可确定性较强，受到档期、同期上映电影、市场偏好等多方面因素综合影响；另一方面，影视众筹发展时间较短，相关运作体制尚未完善，存在技术风险和信用风险。投资者不能对影视众筹过于乐观，影视众筹的商业模式还需要不断完善，以降低投资风险。”网贷之家高级研究员张叶霞也表示，目前我国影视众筹以奖励众筹类型为主，普遍小额投资，一般多予以实物奖励，风险较低。而影视众筹模式与票房挂钩，收益率波动较大，且影视剧投资票房还受到档期、同期上映电影、市场偏好等多方面因素综合影响，不确定性较强，此外由于影视众筹发展时间较短，相关运作体制尚未完善，存在信用风险和管理风险等原因。沉默的鼓励目前我国并没有针对影视众筹出台专门的监管政策，用兰宁羽的话说，“很多创新模式是在一种默许的鼓励下进行的”。这对行业发展而言未必是坏事，但这一投资领域的痛点如何化解，仍需直面。兰宁羽向记者缕析了影视众筹领域存在的诸多痛点。如从项目层面来看，影视众筹面临很大的筛选难度，目前影视类的众筹项目鱼龙混杂，国内的众筹与国外相比在项目的质量、创新性、背后的团队水平等方面都有较大差距，尤其在影视行业商业化程度尚且不高的今天，影视投资行业不可能率先完成商业化。又如，由于电影项目本身都隶属于某一家影视公司，是一次性的项目制，没办法做到为单独一部电影注册一家公司，因此众筹来的资金以什么方式体现、权益如何分配都面临很多问题，特别是在知识产权方面是个难题。如果走的是股权类众筹，那么每个人都有版权，这就需要在项目发起的时候做好相应的说明，比如电影放映的收益小股东是否可以共享，之后的在线放映收益、改编收益又如何分配等，目前这些权益都很难清晰界定。阴超则表示，投资者投资一部电影，至少需要知道导演是谁，演员是谁，而且必须看到其签订的合同，不能是预设的导演和主创团队。其次投资者需要弄清楚发行、剧本、制作是谁，项目背后是哪个电影公司在主导。这些都体现了信息披露的重要性，和买股票是一样的。法律风险更加不容忽视。“假如《大圣归来》众筹突破200人，公开方式发行了，电影做得又不是特别成功，不光是亏本，这200人会告你是非法集资，这是很明显的。”杨东说。即便如此，业内对影视众筹仍然充满期待。京北众筹总裁助理全忠伟表示，影视众筹是创意类众筹，很适合通过众筹来发展，现在还不是一个更多强调风险的时候，因为电影本身就是高风险。在现行法律框架下，不要轻易去否定一些创新，应当以开放的态度去看。由于风险是相对的，因此应该做到充分提示投资人风险，并做合格投资人认定。杨东表示，从长远来说，第三方的众筹平台相对要独立，电影公司是独立的法人，独立的公司，没有关联关系。无论发生任何情况下，众筹平台是没有任何责任的，永远不会存在所谓的自融的法律问题，未来的发展就更大更开放，对行业有帮助，实际上更有利于这个行业的发展，有利于众筹的发展。“我们希望借力更加专业化的、垂直类的平台，帮助更多的项目去做这样的融资源的活动，这符合‘大众创业、万众创新’的概念。这些平台可以比喻成金融的‘毛细血管’，这些‘毛细血管’使人体更加健康，使中小企业融资获得更大保证。”杨东说。