2015年可谓是“国漫崛起“的一年，随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红，越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年，动漫用户迎来井喷式的发展，整个二次元人群达到2.2亿，其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域，作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官，赢得人气口碑双丰收。（上图：《择天记》动画海报）首部动画化IP交出成绩单：13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头，阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台，拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵，与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》，源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说，并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量，长期稳居全网小说排行榜前列，也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下，阅文集团围绕《择天记》的IP开发，交出了一张漂亮的成绩单：与巨人网络“书游同步”开发网游，周边产品热销，舞台剧上演，与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏，电子漫画同步火热连载中，实体书首印高达十万册，加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官，至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上，阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作，被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品，《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来，始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出，第一季也正式完结，截至2015年12月28日，该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是，在《择天记》第一季13集动画中，其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录，网友热议不断，已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”（2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards）上，阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气，一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示，“作为一部动画的总监制，最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可，得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力，不辜负大家的喜爱，也请大家期待！”（上图：《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“）透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片，不难看出，动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后，年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气，她们凭借坚持的冲劲，克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题，成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时，《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示，“动画和网络文学作品有很多相似之处，用户群体也都覆盖了80、90甚至00后，在内容上的契合度也会比较高，动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方，后续会不断吸取经验，在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头，拓宽了国漫市场，也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露，《择天记》动画第二季也已经在筹备中，预计于2016年问世。

【前言】近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？中国动画工业到底是个什么情况？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是，提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。产业链各环节的业务形态这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。作者介绍：陈川，合鲸资本投资经理，负责泛娱乐领域的投资。

《奔跑吧兄弟》、《小时代4》、《何以笙箫默》等多部当红影视剧，让华谊兄弟、华策影视等多家影视上市公司在上半年赚得盆满钵满。而错过了暑期档大热电影《大圣归来》的光线传媒业绩却不尽如人意。业内分析师认为，未来影视票房将迎来“金九银十”，且国产动漫电影产业链也在逐步成熟，业内多家上市公司已提速布局，未来有望受益行业成长机遇。唐德影视领衔影视股净利润增幅从今年上半年的业绩表现来看，唐德影视高达121.18%的净利润同比增幅，将华谊兄弟、华策影视等龙头企业远远甩在了身后，公司业绩增幅目前居行业内首位。财报显示，上半年唐德影视实现营业收入2.69亿元，同比增长153.67%；实现净利润5445.92万元，同比增长121.18%。报告期内《武媚娘传奇》等剧热播，也为唐德影视带来较高的发行收入2.19亿元，同比增长111.22%，而上海本土传媒上市企业新文化今年上半年表现也不俗。数据显示，今年1至6月，公司实现营业收入及净利润同比增幅分别达到45.62%和88.73%。与此同时，新文化还预计公司今年前三季度净利润大幅提升。华谊兄弟作为行业龙头股，今年上半年公司实现净利润5.04亿元，同比增长35.41%。电影方面，华谊推出的《失孤》、《奔跑吧兄弟》等影片，取得较好票房，电影相关收入较上年同期增长56.94%。值得一提的是，华谊新媒体业务发展迅速，该业务收入同比增长351.74%。华策影视上半年实现净利润2.18亿元，同比增长7.55%。其中，华策影业联合投资、联合出品的电影《重返20岁》累计票房突破3.6亿元；《小时代4》累计票房达4.88 亿。公司凭《何以笙箫默》等电视剧取得较高收视率和点击率，共实现收入8.13亿元。光线传媒上半年净利下滑，下半年看点多正所谓“有人欢喜有人忧”，错过了暑期档大热电影《大圣归来》的光线传媒，今年上半年业绩就不尽如人意。数据显示，2015年上半年，光线传媒实现营业收入4.14亿元，较上年同期增加37.57%；公司实现实现归属于上市公司股东的净利润为8218.75万元，同比下降19.78%。不过，对于光线传媒下半年的业绩表现，多家券商颇为期待。平安证券在本周发布的公司研报中就指出，下半年，公司将有《港囧》、《陪安东尼度过漫长岁月》、《我是证人》、《怦然星动》等上映，其中《港囧》、《鬼吹灯》各有望冲击20亿元，预计全年能实现50亿元票房。平安证券同时指出，目前公司积极布局动漫电影，正在制作8部动画电影，并且和超过10个国外著名动画片IP进行合资，未来公司还将积极参与游戏等衍生品商业模式。另外，公司将借助在IP和电影作品上的优势打造网络院线“先看”，打造中国的在线付费电影。动漫电影逐步成熟，未来潜力巨大值得注意的是，近年来国产动漫电影品质及数量均在走高，《大圣归来》更是收获逾8亿的电影票房，打开国内动漫电影票房天花板。因此，业内券商认为建议投资可关注动漫电影从0到1的成长机会，其有望率先孕育并快速增长。中投证券则认为，纵观2014年及2015年上半年国产动漫电影，动漫影规产业链各个环节在逐步成熟。2015年《大圣归来》累计突破8亿票房，由此开启国产动漫电影元年，后续佳作更为值得期待，上市公司布局提速，有望受益行业成长机遇。建议投资者可关注：光线传媒介入动漫领域最早最深，铺设的动漫电影、动漫游戏娱乐帝国雏形显现，近几年有望进入动漫电影收获期；苏宁环球转型大文化领域，跨国收购布局动漫领域；奥飞动漫是商品往动漫内容衍生的龙头企业，业务布局不断被市场认可。中投证券同时建议投资者关注长城动漫、美盛文化以及在新三板挂牌上市的基美影业、每日视界。此外，齐鲁证券的最新行业研报也指出，影视票房将迎来金九银十，在行情大跌过后投资将回归基本面，中报业绩靓丽的标的有望受到追捧，投资者可以关注唐德影视、北京文化以及直接受益近期火热票房市场的万达院线等。

10月20日，正在出席上海国际品牌授权展览会奥飞动漫授权事业部总经理陈婉玲接受21世纪经济报道独家专访时表示，目前中国动漫授权市场的规模已经位列亚洲第二，仅次于有“动漫王国”之称的日本。不过，陈婉玲指出：“中国市场在全球的份额依然有限，仅占全球品牌授权市场规模的2.5%。从现状来看，目前中国品牌授权市场呈现”两高一低“的特点，即国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高以及中国品牌授权行业步入高增长新通道，而”一低“则是人均授权产品的消费还比较低。”按照咨询公司尼尔森的统计数据显示，在2014年最热销的十大玩具中，几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》也显示，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%，该市场发展空间巨大。继今年《大圣归来》、《捉妖记》让国产动漫电影走红银幕后，此次上海国际品牌授权展览会受到了业内的高度关注。据官方统计，有近百家动漫企业的700多个动漫形象参与了展会，其中不乏《功夫熊猫》、《驯龙高手》、《变形金刚》、《小黄人》、《海绵宝宝》等全球知名动漫IP以及迪士尼、梦工场、孩之宝等公司的身影。对此，陈婉玲表示，引入一些国际巨头作为竞争者，对于国有动漫产业的成长是有帮助的，2.5%的全球份额只是一个起点。“虽然与国际巨头依然存在一定差距，但是本土动漫也有自身优势。”就奥飞动漫而言，相比迪士尼、梦工厂等海外巨头无法将动漫内容进行电视化的落地，奥飞拥有自己的媒体优势。公司旗下拥有嘉佳卡通，后者可以为授权商提供一套完整营销方案，并就授权商品的推出时间进行相匹配的电视宣传。“授权其实是一门深奥的生意经。”陈婉玲表示，并不仅仅是将动漫形象卖出去并简单“贴”在文具、衣服等消费品上。“这种粗放式的动漫授权1.0时代已经结束了。新的授权模式要求动漫企业不仅要提供IP，更能提供图库和专业创意设计，以及后续市场营销和渠道的开拓。”陈婉玲向记者指出，未来动漫市场将呈现三大趋势，首先是由动漫IP驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷；其二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作，跨越式进化到“一站式”专业化授权；其三则是竞争加剧，市场也会出现整合并催生出“中国的迪士尼”。

2015年，《大圣归来》(票房9.6亿元)、《捉妖记》的成功，让市场又对动漫产业燃起了做多行情。11月24日，偏安一隅的广西千年传说影视传媒股份有限公司(下称“千年传说”)刊登了公开转让说明书，拟登陆新三板。2015年，《大圣归来》(票房9.6亿元)、《捉妖记》的成功，让市场又对动漫产业燃起了做多行情。11月24日，偏安一隅的广西千年传说影视传媒股份有限公司(下称“千年传说”)刊登了公开转让说明书，拟登陆新三板。挂牌新三板千年传说是一家小型动漫公司。2013年、2014年及2015年1-7月，公司营业收入分别只有30.24万元、206.93万元和16.82万元，净利润-18万元、133万元、66万元。公司成立于2011年3月，2012年经国家文化部、财政部、税务总局认定为国家级动漫企业，是广西文化产业示范基地。享受国家鼓励软件产业发展的所得税优惠政策，即自获利年度起，第一年和第二年免征企业所得税，第三年至第五年减半征收企业所得税。公司的控股股东、实际控制人为韦荣兵和杜婷夫妻，直接和间接持有375.95万股，占公司总股本的75.19%。且韦荣兵担任千年传说的董事长，杜婷担任千年传说的总经理。千年传说董秘梁建华告诉，公司前期主要以承接政府外包项目为主，融合广西文化元素，但是难以造成全国影响。2013年起以商业拓展为主，承担原创动画。公司拥有高端动画导演，二、三维动画师，文学编剧，软件设计师，市场营销和企业管理等一批高端专业技术人才，形成桂系动漫游戏极具技术实力的制作团队。公司以宏扬民族文化为己任，以创作精品，打造名牌为宗旨。公司已完成的原创连续动画片有：《攀霞降魔记》(13集)、《阿米萝之歌海奇缘》(13集)、《阿米萝之空中大陆》(13集)，其中《阿米萝之歌海奇缘》《阿米萝之空中大陆》已于2014年在广西卫视播出；《攀霞降魔记》于2015年9月在广西卫视播出。还有52集大型停格动画片《漂移岛之天空历险记》，该动画片制作方法独特而高难度，公司将以此片冲刺央视少儿频道。千年传说公司下设动漫制作中心、影视制作中心、编剧创作中心、培训中心及衍生品研发中心等部门，是集动画片制作、动漫衍生产品开发、动漫园区建设、动漫人才培训、外包服务、影视制作、音乐制作为一体的综合性文化企业。同期毛利率分别为75.77%、47.94%和-8.25%，同行业(公司属“广播、 电视、电影和影视录音制作业”)企业同期平均毛利率分别为35.9%、49.69%及-2.6%，公司毛利率总体水平、变动趋势与行业毛利率状况基本相符，也与公司规模较小业绩波动大有关。而2014年9月份在新三板挂牌的约克动漫2015年上半年净利润322.8万元，同比增长46倍。对于挂牌是否因为资金紧张，梁建华告诉，公司已过了生存期，挂牌新三板主要是形成全国影响力，对投标项目有利。行业资本趋势检索Choices数据，显示有7家动漫公司(见下图)，而检索“动漫”关键字，还有盈富通、超级玩家等公司。从产业发展趋势来看，自2013年开始，产业资本进军动漫产业的趋势正在加快，尤其是今年以来，在“互联网+”模式的推动下，“互联网+动漫”的产业融合节奏也正在加速。今年年初以来，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有六批、669家动漫企业通过认定。另外，约克动漫等目前正在加速布局国际互联网动漫平台，从国际动漫行业引入优秀的创意开发人才和高端的制作技术，融汇国际投资人资金，开拓国际发行渠道。据媒体披露，约克等中、意、韩三方总投资700万美元的动画片《罗力》正在紧张的制作中。但是千年传说《公开转让说明书》仍显示，中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国、韩国等，中国已经成为动漫产品最大输入国。而且中国动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。美国是世界动漫产业的第一大国，2004年的动漫产值超过2500亿美元。2010年日本的动漫产值达到约1200亿美元。中国2012年动漫产值约折合120亿美元，不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。业内存在的问题还包括，国内知识产权保护意识淡薄，盗版严重，这一方面打击了动漫企业创新动力，另一方面又降低了动漫公司的收入，导致后续研发资金不足，资金回流不及时等问题。另外，梁建华表示，中央有扶持动漫产业的政策，但是各地政策不同，导致动漫产业地域特征明显。比如千年传说2013年和2014年的经营活动产生的现金流量净额分别为8,282元和-4,843元；2015年1-7月份经营活动的净现金流入额为277万元，较其他会计期间有较大增加，主要原因之一是《铜鼓传奇》收到300万元政府补助.

这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。