《大圣归来》主创团队来到Bilbili校园嘉年华现场档期再三后延、创造9.56亿元的票房奇迹，国产动画《西游记之大圣归来》成为这个夏天华语影坛的骄傲。这些奇迹是如何铸造？已经出版的《西游记之大圣归来：幕后故事书》一书，将为“自来水”们讲述影片背后趣味十足的幕后轶闻。11月29日，「bilibili学园嘉年华北京站—《大圣归来》幕后故事：凡人的坚持」在中国传媒大学举办，《大圣归来》动画总监陈征、监制金大勇等主创团队携《西游记之大圣归来：幕后故事书》，与一千多位冒着寒风前来的大学生分享8年来的创作经验与心路历程。对于《西游记之大圣归来》来说，“国产动画的奇迹”这一称谓当之无愧。这部动画电影制作历经8年，最终以9.56亿票房完美谢幕。影片更获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第12届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖的殊荣。从预排片量不足5%到三天后提升至14%；从没有大手笔宣传，到形成“自来水军团”影迷自发“安利”，《大圣归来》刷新了人们对国产动画的印象。《西游记之大圣归来：幕后故事书》独家收录片中70个经典镜头的创作解析，超过100幅设定稿首次公开，导演、主美与作画总监贯穿全书畅谈镜头、原稿与设定稿……奇迹的背后的故事甚至比电影本身还要精彩。《西游记之大圣归来：幕后故事书》已面世《西游记之大圣归来》幕后故事映前——找到了核心观众根据主创团队和Bilibili方面介绍，真正的分水岭来自6月26日，《大圣归来》在那天找到了核心观众——二次元动漫迷。6月26日当天，《大圣归来》在B站上传了名为《从前的我》的主题曲MV，该MV当日播放量达到20万，1.3万多条B站弹幕以二次元特有的狂热覆盖了整个MV画面；此后两天，《大圣》一片官方微博粉丝一此前的不足2万激增至6万。6月29日，由B站UP主“喵星人听歌“自制的【燃起来！同步率爆表！当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》】截止9月8日，播放量已近200万，“自来水”们将此MV传播到社交媒体，引发大量关注。很快，《大圣》一片在以二次元动漫迷为代表的B站内火了起来，UP自制投稿的二次创作非常踊跃，在上映前夕，《大圣归来》相关视频点播量就在B站累计超过400万的播放量，为后来《大圣》一片的口碑爆发打下了基础。映中——线上线下、弹幕专场据Bilibili方面介绍，7月10日， B站与《大圣归来》合作在上海开展弹幕首映专场活动，邀请《大圣》一片的出品人、主流媒体、还有B站UP主、优质用户等，一起在电影院用弹幕来支持国产动画。放映期间，各种脑洞弹幕层出不穷，搞笑的、感动的，出现在大屏幕上方，这种独特的”二次元“电影交流方式不仅拉近了电影与观众的距离，连出品人路伟在现场观看后，表示自己被大家的热情感动，收集了很多有用的反馈与建议。弹幕专场当天，bilibili官博关于《大圣归来》弹幕首映微博转发量近1万次，评论近4千条，“自来水”们用自己的行动来表达了对于国产动漫的支持。映后——会员承包、幕后故事书、幕后见面会11月20日，bilibili以独特的会员承包的方式播出《大圣归来》全片，，截止11月25日凌晨，《大圣归来》全片在B站的播放数已突破百万，弹幕数超过7万条。不仅如此，11月21日，打开bilibili的APP，便可以看到“孙大圣”出现在手机屏幕上，除此之外， bilibili作为独家弹幕支持为《大圣归来幕后故事书》的出版贡献了自己的力量。

《西游记之大圣归来》摘得华表奖；承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映；喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版；《那年那兔那些事》火了，将推出更多“那兔”产品……分析机构预测，由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”，2016年将迎来井喷，年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人，千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问，在大量中高端海外作品“围城”的局面下，本土原创如何才能做强？“二次元经济”规模究竟有多大？贴吧、B站回应：规模“亿”计2015年，《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮，被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧！肿瘤君》《琅琊榜》等，激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动，并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么？日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释：该词最早诞生在日本，早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品，与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容，在海外一些国家已形成较完整的产业链，涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢？百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示，百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册)，月活跃用户3亿，其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人，约为85000个，“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示，2013年至2015年，“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中，规模从最初一天3000人，上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台，近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台，更为年轻的B站，目前主要聚集25岁以下用户，“90后”和“00后”约占75%，且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人，也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为，中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人，2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人，主要集中于10岁－25岁之间，也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起，还是行业“虚火”？《魔兽》制片人：一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”，到今年的“大鱼海棠”，吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析：要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里，都能看到日本动画的套路和画风，本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作，网友“slothChisle”留言，“画风太像，看预告片的时候，直接以为是宫崎骏出品”，网友“我是MrLonely”分析，并非完全国产，还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间，海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析，当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升，尽管内容消费者保持稳定增长，但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度，这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国，《魔兽》电影实现全球同步上映，中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主，国产为辅”的现状。“不得不承认，今年《魔兽》电影席卷国内票房，都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力，‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性，但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象，也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布，将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言，对于行业内“一哄而上”的现象，固然可以规避风险、帮助回笼资金，但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒，“同质化的工作，只会让你失去观众，也会失去市场。”分析机构认为，当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一，细分市场发育不全，同时不排除打着“二次元”幌子，推出拙劣产品、低价倾销等，相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强？受众和专业人士：期待原创正能量崛起那么，本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强？“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初，纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红，单集放量超80万次播，一度被顶到弹幕排行前列，被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月，新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言：“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析，一批富含正能量的优秀动漫，以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧，将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为，本土原创“二次元”内容的崛起，也要遵循一些国际通行的创作规律，比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心，其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联，对中国乃至全球的内容生产者而言，这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说，“很多动画公司确实存在急功近利的心态，不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说：“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好，中国人有自己的表达方式，不应该简单模仿其他国家。”

平安证券昨日在报告中指出，新一代消费人群的消费习惯的改变所带来的机会是资本市场的重要主题，而“泛二次元文化”或将成为文化消费中的新贵。由此而来的“泛二次元经济”目前拥有消费结构升级、大量资金流入、政策支持等发展良机。全产业链布局和移动互联网技术的发展已推动泛二次元产业价值初步显现，预期未来更多的资本流入、技术创新、产业规模化细分化、政策支持加大等趋势会推动其进一步发展。不过，该行业同时承受监管超预期等风险。报告重点摘要如下：二次元文化是以创意为支撑的文化消费。丰富的想象力、生动有趣的演绎、情感的共鸣是二次元文化受欢迎的主要原因。二次元文化在互联网和移动端技术的助力下，从小众文化入侵，与主流融合形成泛二次元文化。泛二次元经济是资本密集型产业，内容交互性强，当前拥有巨大发展机遇：互联网和移动端的发展、政策的支持、消费结极升级、用户群体的成长壮大和大量资本流入。科普：什么是二次元文化？二次元文化，即二维世界文化，强调和三次元（现实世界）的区别。内容上看，二次元文化最初为ACG 文化（动画/漫画/游戏、即Animation/Comics/Games），后逐步增加了轻音乐Music和轻小说Novel内容后，转变为ACGMN 文化。二次元文化的崛起是一代人的心理诉求。每一代人的青春，都有自我意识觉醒的过程，在某个阶段希望通过打破所谓成年人的垄断，获得身份认同和自信，类似上个年代的摇滚音乐、武侠小说的文化。二次元文化在云联网和移动端技术的助力下，从小众文化侵入，与主流融合形成泛事次元文化。泛二次元文化的形成具有巨大发展空间。第一，二次元文化的虚拟成分满足了人们的心理诉求。从心理学的角度来看，弗洛伊德的结构理论提出意识和潜意识的形成和相互关系的概念，本我（潜意识的欲望）、自我（自身意识）、超我（社会的道德判断）。本我、自我、超我构成完整人格，达到某种程度的平衡。本我和超我很大程度上对立，自我会去进行调节。人类需要一个超脱现实世界的精神世界，对现实世界的抽离，需要精神慰藉，并从中汲取精神力量。另一方便，社会压力渐增，人口稠密而又孤独，精神需求强烈。第二，二次元审美带来了新观念和新趣味，成为社会新的兴奋逻辑。二次元文化的世界观生动且易于辨识，充满了情绪标签和源源不断的创作。以二次元审美为核心的三次元产品受到大众追捧。从日常交流中的表情和颜文字，到吐槽和脑洞也成为大众娱乐的日常。带有二次元元素的娱乐节目、电视剧、电影也得到了广泛叫座（网络剧《万万没想到》，票房黑马《大圣归来》）第三，二次元文化能够引起情感共鸣，而情感共鸣是文化消费的重要目的。泛二次元经济目前的发展良机： 内容交互性强：泛二次元内容消费品覆盖广泛。交互性强有两方面的含义。一方面是内容形态的交互性强。以动漫明星IP为核心，与影视、文学、游戏等内容形态协同共生，构建“泛娱乐”生态。另一方面是用户群体的互动性强。28.7%的用户群体参加二次创作，共同搭建二次元内容。泛二次元社交需求强烈，互动频繁。政策支持：近年来，国内政府出台的相关政策层出不穷，政府补贴发挥积极作用，文化部也在主动引导产业方向，补贴相关动漫行业。一方面，知识版权措施不断加强，内容付费的模式越来越普遍，对于文化创作的保护力度越来越大。另一方面，市场规模庞大的电竞行业也得到政策支持和引导，开辟了新的利润空间。技术创新：技术创新带领泛二次元经济的发展。互联网和移动端的发展为泛二次元的广大受众打下坚实基础。2015年中国活跃智能手机用户达到了6亿，泛二次元移动端产业也在2015年也进行了大爆发。2011-2013年，手机动漫市场增长率分别为33%、40%、32.9%，远高于中国动漫产业整体增长流程，远高于中国动漫产业整体增长率。消费结构的升级：一方面，未来经济结构转型是向消费型社会转型，80-90后成为新的消费主力，带来了新的消费趋势。泛二次元文化消费会给发二次元产业带来长期繁荣，是当前时代特征的产物。另一方面是在于消费群体的成长。根据视频网站Bilibili统计，中国目前有2.6亿的二次元用户，97.3%是90后，而90后已经逐渐成长为有能力的社会消费群体，也是未来社会的中坚力量。随着二次元文化的扩张，用户群体也在不断增加。大量资金的流入：市场上大量资金进入泛二次元经济。泛二次元内容产品属于资金和知识密集型的体验性服务产品，经济成本较大，资金需求强烈，资本的进入能很好的带动产业的增长。各大互联网巨头布局已久，各传统企业纷纷转型。徐小平、王强等创立的真格基金、创新工场、早鸟投资都已经在动漫行业有了较为深入的投资布局。腾讯从2012年开始布局动漫业务，拥有国内近一半的国产动漫版权，收购Bilibili网站等。2015年出腾讯动漫在动画方面投入是6000万，漫画是3000万。随后在11月份成立了聚星基金，规模3亿，面向作者和工作室。阿里巴巴以45亿元收购优酷土豆，间接持有影响力巨大的二次元社区Acfun。百度旗下的爱奇艺已经成立了动漫创作公司，2015年12月份宣布加速开发动漫IP。光线在2015年10月成立彩条屋，公布了22部动画电影计划。奥飞动漫投资了布卡漫画后，在2015年9月收购了国内最大原创漫画网站有妖气。上游微利和下游利高是泛二次元产业的主要的特征。上游产业的核心竞争力在IP的培养和挖掘，其成本高、风险大，显示“微利”。但随着政府补贴和近期资本的流入，盈利渐暖。中游内容平台产业拥有广大用户和盈利模式多元化。内容平台的核心竞争力在于IP版权的聚合能力，社交平台依靠的是丰富的话题和线下内容来增加用户粘性。内容平台逐渐垂直化，传统平台向线上发展，依靠广告、垂直电商、精准营销、内容付费等方式盈利。下游产业高增长、高盈利。我国商品授权市场和衍生品市场初具规模、种类多元化，还有很大的提升空间。下游产业的关键在于IP的粉丝基础。下游产业向上游产业反哺，有利于形成良性的商业生态环境。9泛二次元产业将向全产业链布局发展，实现多轮次方位的IP价值反复放大。热门IP的孕育需要有好的作品、持续的创作和有影响力的平台支撑，带来内容产业的融合。仍内容端来看，游戏和动画电影产业的变现方式最为成熟，带领文学、动漫、影视等泛娱乐行业的加速整合。我国动漫产业2015年迎来拐点，暴发增长。国内动漫产业发展水平与国际水平差距在缩小，产值增长，但产品差距仍较大。2014年动漫产业已经突破了1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增长速度。在泛二次元经济内容中，游戏行业拥有最成熟的商业模式，附加值大。我国游戏产业规模大和产品内容丰富，前景广阔，但缺乏国产原创产品。2015年中国游戏市场规模总值达到222亿美元，同比增长23%。泛二次元的小说和音乐行业的渐渐兴起，尚在培育，初出舞台。音乐行业中的舞台活动和音乐剧能够更好的扩大IP的影响力，提升衍生品的和授权市场。全产业链布局和移动互联网技术的发展已推动泛二次元产业价值初步显现。平安证券认为，未来更多的资本流入、技术创新和人才培养、产业规模化细分化、政策放开和支持的加大、泛娱乐化趋势和“动漫+”概念的崛起会推动泛二次元经济进一步发展。技术创新：从VR、AR 到硬件智能化的创新 长进来看，我们预计虚拟现实技术和智能硬件化将继续推动泛事次元经济的収展。虚拟现实技术带来了新的变化和収展斱向，智能硬件化也立足于带来更好的体验。产业规模化细分化：二次元早教和全龄化受众 泛二次元经济的市场越来越细分化，国产动画在学龄前早教市场和15岁以上的成熟市场还有大段空白。在动画制造中，早教动画和面向15岁以上的二次元内容作品是未来发展趋势，赢利性更强。政策开放：从版权的保护到电竞行业的开放 当前泛二次元产业越来越受到政府的重视，政策扶持力度加大。我们预计随着居民消费水平的提高和接受内容的扩大，文化政策会逐步进一步放开，更长远的推动产业的发展。泛娱乐化的发展：同三次元的互动加深，“动漫+”概念崛起 泛娱乐化是文化产业的大趋势，中国动漫产业报告提出了“动漫+”的概念，即加速动漫与各行各业的融合发展，打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济。市场从单纯的衍生品的“物”的满足，延伸到对真实体验的消费阶段上，市场和其他服务业的结合越来越紧密，规模越来越庞大。不过，行业也存在增长不及预期，产业监管超预期等风险。

“因为提及中国，大家脑海里直接跳出来两个词，一是熊猫，二是功夫，很自然，就成了功夫熊猫。”梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格近日在北京接受记者专访时，揭开了《功夫熊猫》系列电影的诞生之谜。2010年，在金融危机的阴霾尚未完全消散的背景下，带有中国元素的《功夫熊猫》横空出世，励志性的阿宝不仅在北美和北美以外市场共取得6.26亿美元的高票房，在中国更是口碑、票房双“丰收”，1.82亿元位列当年内地票房第五位。2011年上映的《功夫熊猫2》票房更高达6.17亿元。如今，即将上映的《功夫熊猫3》能打破《捉妖记》24.38亿元的内地票房纪录吗?“《功夫熊猫3》是大师!”《捉妖记》导演许诚毅回答;面对许诚毅的机智，卡森伯格调皮地笑道：“《捉妖记》是King。”无论能否打破纪录，有一点值得“阿宝迷”们期待，这次的阿宝不再只是拥有中国元素外表的“美国青年”，从内容到制作，都融入了中国故事和中国制造。备受争议的“美国阿宝”“我最大的愿望就是《功夫熊猫3》能让阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”因意外车祸受伤的卡森伯格告诉记者，在接下来的一个月里，所有主创都会冲到第一线。《功夫熊猫》在国内拥有众多“阿宝迷”是卡森伯格如此自信的原因之一。记者搜索发现，单是同名贴吧的帖子就有20万，同名电影的相关网页数更达百万。贴吧里，粉丝们对于主人公阿宝的命运有诸多设想：阿宝究竟来自哪里?他的家是什么样子的?“能不能重新剪辑，不让阿宝离开自己的养父?”就在本月的一次沟通会上，一位男影迷看到《功夫熊猫3》的部分片花后，眼含热泪地向导演提出了自己的想法，这样的场面让所有主创感动，却不忍回答。“影迷对阿宝的喜爱更多源于前两部的成功。”瑞格传播执行董事戢二卫表示。2011年，《功夫熊猫2》凭借6.17亿元票房，成为当年票房亚军、内地最卖座动画片，这个纪录一直到今年才被国产动画片《大圣归来》打破。但影片引发的争议核心则是，主人公“阿宝”只是具有中国元素，骨子里还是一个“美国青年”。2008年10月，应成都之邀，卡森伯格带队的梦工场动画公司高层乘坐私人专机飞抵成都，同行的还有后来《功夫熊猫2》的导演珍妮佛等创作团队。虽然成都大熊猫繁育研究基地、青城山和金沙遗址等地的采风改变了影片的剧情走向，但整部影片，“只用了一个中国元素，讲的并非一个中国的故事。”美国多只电影基金的设立者哈尔·柯基·凯斯勒曾在接受本报记者采访时一语道破天机。但这样的故事结构无疑是能获得市场认可的好莱坞电影结构，也是好莱坞电影人“最保险的选择”。对此，卡森伯格也曾表示，前两部《功夫熊猫》都是对中国文化、艺术和历史的赞扬，但不得不说，所展示的中国元素还都太肤浅和表面化。熊猫村的熊猫们会踢毽子了《功夫熊猫3》将改变此前只用中国元素讲美国故事的状况。卡森伯格也表示：“《功夫熊猫3》算是‘合拍片’。”首先，导演是亚洲面孔余仁英。1972年，余仁英出生于韩国，4岁随家人移民美国，就读于加州州立大学长滩分校的插画专业，后来到HBO动画电视剧部门工作，1998年加入梦工场，先后参与制作了《辛巴达》、《马达加斯加》等影片。虽然余仁英是美籍韩裔导演，但她对徐克等中国香港电影人充满某种追星般的兴奋，她曾说最喜欢的是徐克的《顺流逆流》，还有《黄飞鸿》，她还去洪金宝片场探班，见过成龙。“能够参与《功夫熊猫》系列电影的拍摄制作是我职业生涯中最大的幸运。”余仁英坦言。余仁英不仅是《功夫熊猫1》的故事总策划，也参与了《功夫熊猫2》的一些导演工作。在好莱坞，每部动画片从概念到完成都需要三四年甚至更多的时间。余仁英认为作为动画片导演，最重要的是有耐心，其次才是创意、想法、技术，“动画片的吸引力是永恒的，所以重要的是创作出具有持久魅力的东西。”其次，《功夫熊猫3》的制作团队约有350人，但还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节，那就是东方梦工厂(上海东方梦工厂影视技术有限公司)。2012年，根据中美经贸合作论坛上签署的协议，华人文化产业投资基金(CMC)联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)、上海联和投资有限公司(SAIL)与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建东方梦工厂。合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，“东方梦工厂”的目标很远大：“从中国出发、迈向国际市场。”卡森伯格第一次到东方梦工厂时问了大家一个问题：“你们当中有多少人有过好莱坞大片的制作经验?”200多人中只有十多人举了手。“国内动画制作团队应与国际先进的动画制作公司多进行文化交流，汲取中西方文化技术的精华，才能让中国动画电影的梦想越飞越高。”“怪物史莱克之父”许诚毅告诉本报记者，“我也一样，没有好莱坞的工作经历，就不会有《捉妖记》。”《功夫熊猫3》在制作期间，东方梦工厂制作团队集体到访美国梦工厂总部，长达半年的时间里，他们与美国艺术家一起学习、一起展现《功夫熊猫3》的故事。“那个过程很难忘，大家懂得如何将画画变为艺术创作。”东方梦工厂副总裁 Joanna Hu表示。于是，从中国建筑、服饰、饮食到窗花、踢毽子等细节都出现在了阿宝的家乡“熊猫村”中，再加上专门为中国市场定制的中文台词、配音和周杰伦唱的主题曲，《功夫熊猫3》成为原汁原味的中国元素升级版。梦工厂的“中国热情”合作拍摄《功夫熊猫3》对于卡森伯格而言有着更深层次的意义，那就是象征着“中国定制”战略启动。东方梦工厂成立之初，卡森伯格曾说：“在5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，(这次合作)对我们来说是巨大的机遇。”当时还有一种说法，合资公司的雇员人数最终可能超过梦工厂洛杉矶总部，当年，梦工厂洛杉矶总部有近2100名工作人员。人才的培养正是“中国定制”战略的基础，东方梦工厂出现下一个“许诚毅”是卡森伯格期望见到的。“这样的战术符合卡森伯格的性格，热情而又野心勃勃。我个人的看法是，相对于其他好莱坞公司在中国单纯地吸纳一丁点儿比例的投资，以及建立影视基地的做法，美国梦工厂是有自己特点的。”一位曾在好莱坞工作多年的影视制片人接受《第一财经日报》记者采访时表示。记者梳理发现，好莱坞的制片企业目前在中国的发展分为三类：一是主题公园的落地，如上海的迪士尼和北京环球主题公园。作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出服装、家居装饰、玩具、食品、文具、出版、电子产品等七大类消费品;与迪士尼乐园相比，刚启动建设的北京环球主题公园的特点则在于运用了更多的高科技，更重视度假功能。二是派拉蒙影业与中国公司的合作模式，给予一定比例的投资机会或宣发业务，使其制作的影片在中国市场能获得最大收益。三是普通的合拍片。“无论中国公司与好莱坞公司怎样合作，都是一种补充，如果未来东方梦工厂也能制作出下一个《捉妖记》，所集聚的元素恰恰是集结了以上几种模式的精华部分。”上述制片人表示。当然，《功夫熊猫》不仅可以有中国元素、世界票房，也可以有“阿宝乐园”、“熊猫村”、主题公园等衍生产品，但卡森伯格对此笑了笑说：“不知道。”目前，国内的一些城市已对《功夫熊猫》的衍生产品产生浓厚的兴趣，或许去“熊猫村”体验阿宝的生活在不久以后就能实现。

一提到动漫，首先想到的便是日本以及美国，欧洲的动漫作品也不错，而国产动漫却是鲜有提及，许多人表示不爱看国产动漫，仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展，也取得了一些成就，但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫，古时候的皮影戏之类的民间艺术，就算是动漫的一部分了。到了后来，当一部《大闹天空》刚刚问世的时候，震惊了世界，一度成为世界动漫的领导者，谁知过了几十年的发展，而且没落如斯，被日、美动漫遥遥领先，这不得不让人思考，究竟是什么原因导致动漫产业如此落后？明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占？下面我来抛砖引玉，讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题：1、动漫剧本缺乏创意很多人说，中国动漫不好，技术跟不上，达不到别人的制作水平，其实并不是这样子的，中国的技术绝对不比国外的差，这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术，而是缺剧本，缺创意。很少挖掘好的主题，少见设置有血有肉的人物，情节的单一，人物的符号化，好人就是好人，坏人就是坏人，太过于刻板，而这些追溯到根源上，还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术，都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说，前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本，一剧之本。没有好的剧本创意，没有好的剧本故事，那么制作出来的动漫怎么能好看？又怎么能让观众产生满足感？然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情，内容比较单一。很显然，不少人也意识到了这个问题，在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴，其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》；动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》，连其中的镜头都直接拿来运用。事实上，中国有着五千多年的历史，传统文化博大精深，传奇故事多如牛毛，名人轶事数不胜数，最不缺的就是故事，最不缺的就是题材，又有何必要去抄袭那些？美国的《功夫熊猫》，不就是借鉴的中国元素吗？里面充满了中国的特色和元素，无论是功夫，还是熊猫，都是中国特有的题材，但是国人没有运用自己宝贵的文化，珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声，名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说，其实整部片子并没有评价上所说的那样高，其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错，但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫，让人能看得出这部片子的诚意，然而在剧本上，人物形象的设计并不算很丰满，一段时间之后，再回想这部片子的时候，剧中的人物基本都不记得了，也就是没有让人留下深刻印象的人，没有引起人共鸣的人物和情景，这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》，影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗，玩来玩去都没有玩出一个新花样，并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式，或者说是美国动漫的喜剧方式，却是仅仅模仿了表象，没有领略到内在。取长补短是好事，但是东方人自有东方人的文化和风格，完全可以有自己的风格特点，不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然，现如今中国政府对动漫产业很是看重，近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大，但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般，少之又少，这归根究底，还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联，正是因为没有优秀的人才，才没有好的剧本，自然没有好的创意，最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看，开设动漫专业的高校虽然不少，但是有着充足师资的名牌高校却不多，很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师，有点教师还并不是擅长这个领域的，这样又怎能教的出优秀的学生？师资的匮乏，教材的不足，资料的缺失，资源的稀少种种原因，导致每年毕业的动漫人才远远不足，优秀的动漫人才更是屈指可数。因此，教育方面要加大对人才的培养，各大高校注重开设相关课程，引入专业师资以及设配等，在教学的质量上需要大大的提高，而不是开设课程敷衍了事。此外，还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多，很难留得住人才，从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外，在待遇丰厚点的地方，继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画，但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助，让优秀的人才愿意留在国内的动画行业，将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题，就是没有划分出层次，没有选择合适的目标群针对性地去制作动画，但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看，现在的国产动画由于没有划分层次，很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的，大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言，动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人，而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿，做出来的作品低龄化，自然不能使青少年与成年人满意，无法让他们得到观后的满足感，从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场，对于国产动漫的发展是一个机遇，但也是一个挑战，必须与日美动画去竞争。从艺术上看，动漫是和电影很相似的艺术，动漫其实是属于电影的一部分，只不过动漫是画出来的电影。因此，动漫具有其艺术欣赏价值，给观众带来精神上的满足感。但是，艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值，以及作品的价值。对于少儿来说，他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术，若是将动画的目标定位就是少儿，那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此，即使是为数不多的青少年和成人动画，里面的说教意味也很浓重，娱乐性和观赏性不足，艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分，他们的少儿动画用来启迪孩童，注重教育性，而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性，内容丰富，想象力足，在娱乐人的同时，还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》，剧中人物斗智斗勇，笑点层出不穷，趣味性丰富，让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》，属于热血冒险动漫，剧中人物性格丰满，笑点繁多，冒险故事引人入胜，能力特点让人向往，在让人开怀大笑的同时，又让人感动，引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念，就算是不同立场不同三观，却没有一个人物是将想法强加于人，表露出说教的意味。因此，对于动画的分层就是必不可缺的，需要从多个方面、多个角度去考虑，有针对的去创作。在电视动画方面，可以将动画划分三个层次：第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子，动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育，避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的，可以通过动画的形式，生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来，比起口头上的叙述来，这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的，比如《大头儿子和小头爸爸》之类的，还有许多科普类的、道德教育类的，这些都能很好的对少儿进行教育培养，从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间，并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时，政府要加大对这方面的扶持，对于这类教育性的动画更是重点投入，更改电视台对于这类动画的考核制度，不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大，开始接触各种各样的新鲜事物，对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导，通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多，依旧是要以教育和科普类为主，但是简简单单的说教是不够满足他们的，这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素，让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫，投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高，思想上也成熟了许多，那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣，并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求，需要娱乐的放松，精神的满足，艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画，国产方面的很少，面对这样的情况，对于我们来说是个极大的机遇，也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力，去精心创作出优秀的作品，满足成人的思维逻辑，去除带有说教意味的言语，注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面，动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言，其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫，拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面，更要注重作品的思想内涵，注重艺术价值，给人带来哲学上的思考，精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外，毫无价值，也不能只注重艺术性而忽略观赏性，要让看的懂的人深入思考，看不懂的人也能哈哈大笑，将艺术性和观赏性结合在一起，兼顾大众，又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今，国家一直是在扶持动画产业，也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策，但是单单凭借政府所给的根本不够，并且政府的扶持没有明确的目标，导致很多动画公司重量不重质，虽然生产了许多动漫，但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演，但是需要投入大量的时间让人慢慢的画，慢慢的合成，这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是，这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影，基本上都能赚到不少。只要是个电影，放到电影院进行播放，加上一些炒作之类的，就算是烂片，请上几个大牌，加上一些粉丝效应，总能大赚一笔。而作为动漫来说，之前一直以来，播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是，电视台播出动漫所给出的费用很低，与电影获得的利润相比少太多，如果是放眼于及时利益的投资人，很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道，动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得，还有接下的周边产品，游戏，小说等衍生产品，但是这对重于眼前利益，想快速收回资金的投资人来说，风险相对较大，并没有电影来的轻松，这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展，若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来，在没有资金的情况下，他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度，但并不是盲目投入，而是有针对性的选择目标，对于那些创作优秀动画的企业，尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业，更是需要将他们列为核心，重点进行扶持帮助，为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫，很多电视台注重于广告收入等，并且对此作出绩效考核，这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费，让其播放带有他们玩具的作品，这样便会挤掉优秀作品播放的名额，使其无法上映。动漫也是一门艺术，是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西，有教育意义的作品，并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够，过分注重收入问题，这便需要政府政策的支持，将现在的电视台体制进行改善，制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品，播放出来不进行广告收入的考核，多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此，政府可以放宽动漫的市场，提高市场上文化产品竞争的激烈性，将动画与电影电视都归结于文化产业，共同竞争发展。对于动漫的播放，不局限于少儿频道。那些优秀的作品，具有艺术价值的动画电影，可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的，或者科普类的动画，完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画，或者是娱乐性的动画，亦可像电视剧一样在各大卫视播放，以此方法，不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来，更能够让动画去与电影、电视剧竞争，刺激动画的发展，促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展，动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家，很多视频网站开出的价格都比电视台高很多，动漫产业可以借助视频网站的平台，将版权卖给视频网站来收取版权费，获得的利润相对较多。不仅如此，在互联网可以改变商业运作模式，将动画分为免费播放与付费观看，实行有偿观看动画。与此同时，建立健全动漫产业链，参考迪斯尼的产业模式，着重打造一个系列的产品，将品牌打响之后，开发其延伸产品，就比如游戏，真人电影，周边产品，小说等等方面，甚至是主题餐厅，主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸，不仅给动漫的再创作提供充足的保障，更是让动漫产业结构良性循环。5、结语：总的来说，国产动漫现在虽然还存在不少的问题，但是很多人也已经意识到了，正在逐步的改善，相比较而言，现在的动漫已经比过去好了很多，国产动漫业都在快速的向前发展，动漫业又有着广大的市场，相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天，从低谷走出来，再次在世界舞台上大放光彩。

李竹兵盖茨的书不会告诉你，他的老妈是IBM的董事，巴菲特的书也不会告诉你，他有位国会议员的老爸，在这个越来越拼爹拼妈的年代，一无所有的草根创业者的成功更显得艰辛与珍贵。28日，微信朋友圈被一篇名为《33岁天使轮估值过6亿，一个修车工颠覆了中国整个动漫行业》的文章刷屏了。文章的主人公李竹兵来自福建泉州，是一名80后，功夫动漫(中国)有限公司董事长/总裁，他仅仅用了五年时间，就完成了从2万元创业到身价六亿的华丽转身。随着该篇文章被深入阅读以及分享传播，引发了社会舆论的广泛关注。在刚刚过去的2015年的夏天，不断刷新票房纪录的三部国产动画片《大圣归来》、《煎饼侠》和《捉妖记》，让全体中国人心花怒放，连空气中都弥漫着“扬眉吐气”的味道。其实，叫好又叫座的优秀国产动画作品远不止这些。通过对比全国各地的动漫公司，你会发现在中国的东南沿海——福建泉州，竟然存在着一家让人“脑洞大开”的动漫公司，这家公司首创全球首个产业动漫化运营平台——动漫网，它的商业模式即将颠覆中国整个动漫行业，它的创始人叫李竹兵。出生于80后的李竹兵，仅仅用5年时间就从借来的2万创业款完成了从屌丝到数亿身价的华丽转身，从一个每天穿得破破烂烂的修车工进而一跃成为动漫界的风云人物;他拥有全球各地优秀的动漫导演团队，一家国家级动漫公司，身价高达数亿;他的功夫动漫备受资本市场的热捧，刚刚按六亿估值完成了共累计一亿多融资!在业内，李竹兵可是个家喻户晓的着名人物。在中国动漫行业，你如果不认识李竹兵，你就OUT了;在福建泉州，你如果说不认识李竹兵，你都不好意思出门在朋友圈里面混。两万元起家创业 5年经历5次倒闭人的一生，从某种意义上说，就是一场自己对自己的战争。谁也不曾想到他既不是富二代，也没经过传统的良好教育，所有的一切都是他自己一手一脚打拼出来的。自小父母离异，经常被酗酒的父亲殴打，由于缺乏管教而一度成为街头混混并且离家出走。期间遭受过周围人的冷漠，睡过亲戚家的厨房，原来画画的双手在大排档洗过碗，在修车店修过汽车。在这种令大多数人绝望的的环境下，李竹兵如无头苍蝇般不停寻找希望的曙光，在亲戚家中的那天晚上，明明有房间却不让他住，铺了报纸、几本书当枕头睡厨房，从此，他暗自立志决不向命运屈服，今生今世一定要出人头地!古人以竹为兵，既坚韧而又锐利。命运给李竹兵开了个玩笑，让他的人生一开始就是super hard的地狱模式，却同时磨练出他坚韧拼搏的品格。在读书时代，老师对李竹兵全部绝望，每年考试全年段倒数第一，但是李竹兵幸运地得到了缪斯女神的眷顾：自小爱好画画的他，因机缘巧合被成功保送进了梦寐以求的美术院校学习电脑美术专业。16岁因爸爸娶后妈而不让他读书，毅然决然选择离家出走，初出社会辗转几个城市一番摸爬滚打后，在广告公司打杂，居然偷师学会平面设计，20岁就成为广告公司首席设计师兼设计总监。小有成绩后，22岁的李竹兵找朋友借了2万元创办广告公司，期间一路磕磕绊绊，5年经历5次倒闭，最后又浴火重生不断发展壮大。最落魄的时候，他甚至卖掉公司的空调、电脑给提出辞职要求的员工发放工资。骨子里的韧性和不放弃，是他坚持走下去的动力。内心想当企业家的呐喊，让他两耳不闻别人对他的质疑，他告诉自己：“做自己，干下去!”据李竹兵说，22岁刚开始创业那几年，家里人最怕接到他的电话，除了向家里借钱发员工工资就没别的事情了。但是家里人大多不愿帮他，只有爷爷奶奶拖着年迈的身体到处借钱给他。如今，很多人问他爸爸是如何培养出这么成功的孩子，他爸爸冷漠地回答：“他要什么，我啥都没有”。这或许是作为一个父亲最冷漠的地方。“先生存后发展，先服务后品牌”这句话说的其实就是他的生存发展之路。与其说这是所有创业者都懂得的道理，不如说这是他经历了五次创业倒闭失败后总结出来的人生感悟。先出名 而后才有利在生命的牌桌上，李竹兵一开始摸到的是一手烂牌，通过超人的牌技和一次次洗牌，最后打出一手漂亮的同花顺，向你展示了“没有不可能，只有我们不去做”。李竹兵前20多年生命用血汗浇筑的人生花园，开始慢慢开花结果。2007年第六届全国农民运动会筹备委员会在北京人民大会堂揭晓第六届全国农运会吉祥物——“同同”，李竹兵就是“同同”的设计者。自此李竹兵屡屡斩获各项世界级、国家级的比赛大奖，荣膺多个国家级设计师荣誉称号。那年他才26岁，中央电视台新闻频道对他做了长达8分钟的专访，引发全国各大媒体疯狂报道。李竹兵在网络上关注度极高，你只要输入“李竹兵”这三个字，立马就跳出833,000个搜索结果，被舆论称之为“李竹兵现象”。 当记者问起他为什么会参加农运会吉祥物设计时，他嘴里反复念着名利双收，名利双收，为何“名”排在“利”之前?他说：“没错，我要先出名，而后才能有利。”怀揣着梦想，不断前进，李竹兵又成了动漫业的拓荒者。“我骨子里是个不安分的人，为了实现创业梦想，换了很多地方。”2008年李竹兵在泉州创办了功夫动漫公司。在无人才、无政策、无资金的“三无”状态下，硬生生地把动漫荒岛泉州浇灌成为了中国动漫绿洲。全球顶尖人才纷纷为他工作目前，中国各个行业的佼佼者，如特步、可儿玩具、童猫科技、爹地宝贝等众多传统企业都纷纷成为其合作伙伴，还不断吸引全球的动漫精英和皇马阵容团队加盟，比如美国天才导演/编剧、《猫和老鼠》作者Eric Shaw，央视金牌编剧、导演、美术等团队，日韩全球收视率冠军团队、台湾着名声优大腕。麾下聚集了百度、华为、奥飞、奥美等世界五百强上市企业和国内外一流顶尖人才，倾力打造特步儿童动画片《梦想总动员》、《泉州漫游记》、《小童猫之喵星来客》等多部动漫精品，其“立体式动漫营销模式”已经趋向成熟，在业界引发强烈反响。尤其，3D动画巨作《梦想总动员》联合中美韩台顶级团队倾力打造，创造出全国收视率第一的佳绩，金鹰卡通卫视两个月内重播四次，入选2015国家优秀动画片，并被国家广电总局推荐全国各个电视频道优先播出。这一系列成功使得李竹兵的财富呈现爆发式增长，中国十大动漫人物、福建省五四青年奖章、2014年泉州年度经济人物等光环和头衔实至名归。以往一些几乎只颁给上市公司老板的奖项，最后竟然落到了李竹兵头上，实在让人大感意外。功夫动漫也一举成为国内动漫营销领域的标杆企业，先后成功荣膺国家动漫企业认定、中国十大动漫企业、省级文化产业示范基地等荣誉，并被评为福建省动漫龙头企业，跻身2015年福建省重点上市后备企业。动画片订制业务中国第一什么叫目标?朝思暮想、做梦都想、时刻都想，而且一想起就热血沸腾，那才叫目标!什么叫信念?经历过冷嘲热讽、人情冷漠、三番四次的跌倒打击、几乎绝望的境地且还咬牙前行，那才叫信念!2010年开始开发为企业做动画片定制业务时，李竹兵的公司连一部动画片都没有出品过，没有人相信他可以做到，那时候更多的是嘲笑他什么时候倒闭，历经多年的发展实践，李竹兵的功夫动漫建立起了完善的全产业链的运作体系。在动画方面，到目前为止已经成功操盘制作如《梦想总动员》《小童猫之喵星来客》《小玩皮》、《笨笨鼠》《卫浴也疯狂》等多部动画作品，涉及各行各业，年制作分钟近万分钟，目前的制作运营好口碑，每年以5-10 部产量递增，年签约量超亿元，订单排期都排到了明年，稳居国内动画片订制业务第一平台，动画片产量行业“大佬”地位其它动漫公司难以望其项背。2015年功夫动漫还将启动十几部动画片投产，包括计划启动一部全好莱坞创意团队加盟的大电影。全球首创前所未有的动漫网“活着就要超越迪士尼!”“认定的目标就干，即使死了也要把他干成!”这些话经常挂在李竹兵的嘴上，成为他着名的“口头禅”。在“立体式动漫营销模式”大获成功后，全球首个产业动漫化运营平台——动漫网在“互联网+”的大潮中应运而生，李竹兵的目标是将其打造成为动漫版的“阿里巴巴”!在功夫漫世界平台上，功夫动漫已经积聚了120部优秀国产动漫作品，并吸引了香港老牌发行公司CHEERMEDIA、意大利APICTUREGROUP、美国第二大在线视频网站DAILYMOTION、央视少儿频道等众多国内外优质买家资源。在发行方面，功夫动漫构建了包含央视在内的全国600多家电视台，30家视频媒体及海外100多家的发行网络，能将动画片推广到全球各地。在品牌授权方面，导入国际化的授权体系，致力于整合全球动漫资源，拥有单笔破千万的授权案例，致力于打造高质量的IP为品牌创造可持续性收益。“2010年前我便坚定地认为，产业动漫模式与平台模式必将成为当前的发展趋势。”李竹兵说，中国市场这么大，只要有千家企业接纳动漫服务营销，按每家投资数百万的比例计算，便有近百亿的市场规模，按照现有传统龙头企业的投入产出比例计算，有望产生千亿的市场溢价值。“今后，我要把我成功的产业动漫模式经验，复制到北上广深等国内一线城市;我们还成立美国漫工厂公司，让老外来帮我们打工做创意，未来让动漫网这个平台覆盖和遍布全球各大城市进行交易!”资本市场蜂拥而至争先投资动漫网焕然一新的B2B2C的商业盈利模式，让众多企业、投资者看到了无限契机，很多投资者都是争破头皮地追着签约，在资本市场掀起了一股投资热潮。连一向以要求苛刻、观点尖锐闻名的着名经济学家郎咸平都对其赞誉有加：“动漫4.0时代，就看功夫动漫了”。“再不投就没机会了”，这是众多投资者的呼声。有一家动漫公司的董事长前来功夫动漫学习“取经”，在深入了解了功夫动漫的商业模式，他感慨万千地说了一句话：“按这样的模式发展下去，功夫动漫的未来根本不差钱”。在B轮融资中，对功夫动漫压力最大的不是寻求资金，而是要应付全国各地的投资者。太多的投资者们对功夫动漫的股份趋之若鹜，这让李竹兵感到，要去拒绝他们这是一件痛苦并快乐的事情。李竹兵说，功夫动漫目前的融资目标，要解决的不是资本问题而是资源问题，关键要看投资者能够为功夫动漫带来什么样的帮助。“打拼和上进不是要做给别人看，而是为了不枉此生，证明自己存在这个世界，做自己心中想做的那个人，努力追梦!”、"Listen to my heart"(听从自己的内心)，不为别人而活，不被别人的眼光和言行所左右，活出真实的自己......在李竹兵的微信上，经常可以看到这样一些“经典语录”。这位几乎谢绝任何应酬、平均每天只睡四个小时的造梦者，尽管受到业界的充分肯定与资本市场的狂热追捧，但是他的目标和梦想却没有因此而止步。谈及未来的商业帝国版图，他显得信心满满：做中国第一动漫企业、全球最大的动漫产业交易平台;功夫动漫领先世界，打造百亿美金市值动漫产业集群!用一支支画笔，展现非凡的创意;用一个个镜头，拍摄心中的动画;用一次次创业，打造自己的动漫王国。这就是造梦者李竹兵和他矢志不渝的动漫梦。帝王将相，宁有种乎?从一个修车工到身价过6亿，33岁的李竹兵和他一手构建的“动漫网”颠覆了中国整个动漫行业。李竹兵励志的创业经历告诉我们：让“出身决定命运”的“出身论”通通都见鬼去吧!他的条件比你差了上百倍都可以成功，你还有什么理由埋怨命运的不公?只要肯吃苦、肯努力，你照样也可以成为“李竹兵”。