2016年10月21日，在上海新国际博览中心举办的中国授权展会落下帷幕。乐堂文化携《果宝特攻4》参展，与现场的参会人员开展了多种交流合作活动，取得丰富的合作成果，拓展了果宝IP的授权范围，提升了品牌价值。上海授权展是亚洲规模最大、最具影响力的专业授权展会，由中国玩具和婴童用品协会主办，上海中玩会展承办，受到国际授权协会大力支持。本届展会上，近200家企业展示国内外热门授权IP约900项，同比增长30%，超过2万专业观众到场参观，全面覆盖授权行业和行业内知名企业。展会期间，《果宝特攻4》吸引了众多观众与厂商。通过现场讲解与微信推送，让观众和合作伙伴对果宝特攻和乐堂文化产生了浓厚的兴趣。乐堂文化立足“动漫产业+”战略模式，利用自身在动漫IP原创、动漫IP品牌管理运营、动漫游戏制作和发行、动漫全产业链业务整合等领域的优势，与各方展开高效务实的合作，将果宝特攻4的授权范围大大拓展。涵盖游戏、影视、玩具周边、服装、日化等方面，与包括洽洽食品，深圳盟士奇、中兴九城、上海漫界在内的多家业界知名厂商展开授权合作。通过动漫与游戏的联动，各类授权产品对于动漫形象的二次传播，提升了果宝IP的影响力和品牌价值。果宝特攻4是乐堂文化与广州蓝弧共同推出的果宝特攻系列动漫最新续作，使用了新的动画制作技术和模式，同时拥有乐堂文化在制作发行、宣传推广、品牌运营等方面的强大支持。该系列动画在小朋友中享有极高的知名度，是2012年度动画收视冠军，“全国十大动漫品牌”，并且广泛发行到了东南亚、韩国、港台等地区。系列动画在新媒体平台的播放量超过52亿次。相关周边玩具和授权产品多达数十种，销售额突破4亿。乐堂文化多次参加上海授权展会，并将展会视为战略宣传中的重要一环，通过果宝特攻4的参展与更多现场交流活动，不断提升市场影响力。同时，乐堂文化在“动漫+”战略上取得突破，与合作伙伴共享乐堂文化在IP资源、宣传推广、衍生品开发等方面的优势，实现资源共享、优势互补、打通动画的全产业链。将授权业务模式进一步细致优化，突破了传统授权行业粗放的授权模式，进一步提升和丰富IP的品牌价值与授权空间。除了与新兴产业展开授权合作，乐堂文化的合作伙伴也包含了许多传统制造企业，根据2015年国务院发布的《中国制造2025行动纲领》，国家正在大力支持传统制造行业转型，提升产品附加值。这一过程中，非常重要的一点就是塑造品牌效应，打造高附加值的产品。对于被授权方来说，通过品牌授权，企业的产品能够迅速得到市场认可。同时，吸收授权方在品牌运营推广等方面的经验也可以帮助企业打造自主品牌。无数传统制造业企业如玩具、服装企业都渴望通过授权合作，为企业产品增加文化内涵，吸引粉丝消费，从而迅速占领目标市场，提升利润空间。乐堂文化通过与被授权方的深入合作，也将参与这一产业转型进程，既提升了在授权市场的影响力，又将自身发展与国家战略、市场趋势结合在一起，从而赢得无比广阔的发展空间。在未来，乐堂文化将连结国际知名动漫IP与国内授权市场，拓展业务范围的同时，利用广泛的传播途径与推广平台，为动漫品牌的全球传播和授权产品打开海外市场。乐堂文化将在全球范围内配置资源，寻找机遇。大力推动与众多国内外合作伙伴的交流合作，将国外知名动漫IP引入中国，国内优秀动漫产品推向海外，同时通过游戏改编、衍生品授权开发、动画发行等等方式对动漫IP进行全方位运营推广。

尽管2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起，但在2015年之前，国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种，与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房继续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日，以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术，成人动画也可能乏味市场；那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美，两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影，至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，假设没乏味这些角色，或许这些角色由真人扮演，其票房很能够大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演，他曾说本人习气于动画思维，对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来，低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片，人们就会不由想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域，否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞，由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指，但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时，还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致，单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板，而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司，因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势，因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行，便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能，同时也让盈利形式变得明晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝苦头，却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构，便会释怀地将资金投入动画电影，这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资，动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

来自法国高等职业艺术学院的动画短片作品《狐狸与老鼠》获得本届白杨奖“最佳动画短片奖”近日，由中国传媒大学与爱奇艺联合主办的第十届中国（北京）国际大学生动画节颁奖典礼在中国传媒大学举办。本届动画节“白杨奖”竞赛共收到来自全球30多个国家和地区、80余个国际顶级动画院校递交的600余部作品，经过初步的评审与选拔，最终有41部作品入围终审；又经过7位国内外顶级动画艺术家、专家的评审，最终确定了最佳动画短片奖、最佳动画导演奖等多项获奖作品。来自法国高等职业艺术学院的动画短片作品《狐狸与老鼠》，凭借其匠心独运的角色设计、令人愉悦的动画表演及感人至深的动画故事，获得了本届动画节备受瞩目的大奖——白杨奖“最佳动画短片奖”。中国传媒大学优秀学生作品《一指城》与《雾中小站》分别荣获白杨奖“最佳动画视觉风格奖”与“最佳动画故事奖”，中央美术学院优秀动画短片作品《低头人生》荣获“最佳角色动画奖”。在本届动画节中，来自国际著名动画院校的大量优秀作品汇聚一堂，为全世界动画爱好者提供了交流切磋的国际化、专业性平台。本届动画节同时也加入了爱奇艺“金花瓣”奖评选环节，多个国产优秀动画参与了本次奖项的评选环节，作品《赛尔号5：雷神崛起》获得了“最佳动画导演奖”，《黑猫警长之翡翠之星》与《桂宝之爆笑闯宇宙》分别拿下“最佳动画形象奖”和“最佳动画剧本奖”，而今年大热的《西游记之大圣归来》获得了令人期待的“最佳动画电影奖”。“金花瓣”奖是国内第一个由新媒体颁发的权威动画作品奖项，该奖项不仅为优秀中国原创动漫作品提供了一个展示的平台，还为制作方、投资方、发行方建立了完善的信息渠道。值得一提的是，在本届动画节中，9场精彩的大师课程精彩纷呈：既有来自美国梦工厂动画公司、东方梦工厂、法国疯影动画工作室等多个全球知名动画公司，创作出《功夫熊猫》《驯龙高手》《猫在巴黎》《米娅与咪咕》等知名动画作品的多位世界级动画艺术家，又有来自法国昂西国际动画节、日本数字化色彩学研究院等国际著名动画节展及专业机构的专家以及推出了《西游记之大圣归来》《十万个冷笑话》等国产动画电影的国内知名动画导演、制片人。动画节首次开设的“中国动画青年学者论坛”也同期举办。

近年来，随着泛娱乐概念逐渐兴起，刚刚落下帷幕的ChinaJoy已经从游戏行业的发展风向标，逐渐转型成为多功能、多产业相互融合的娱乐盛会。今年的ChinaJoy上，影视、动漫产品亮相越发频繁，除了C.A.W.A.E如期举行之外，更有不少厂商推出了由动漫改编而成的、具有浓厚泛娱乐色彩的游戏产品，并希望借助ChinaJoy的机会，为手中的IP资源谋求更高的关注度。爱奇艺动漫创投领衔打造在本次ChinaJoy现场，爱奇艺PPS游戏推出的《灵域》动画预告片，无疑吸引了许多业内人士及国漫爱好者的关注。《灵域》是由爱奇艺动漫创投事业部和PPS游戏事业部高度协同开发，共同投资的动画项目。其中动漫制作把这部顶级文学IP融合了一流编剧，高品质制作，网络平台和传统媒体平台同步推广。《灵域》的多方协同开发模式，彻底改变了以往先由动画公司制作动画片播出产生影响后，才有游戏企业和衍生品授权开发企业跟进，竞价购买版权开发的旧模式。而这种由播出平台+动画制作+游戏公司的动画制作委员会模式，在日本已经发展的比较成熟。协同同步开发是把双刃剑，对动漫、游戏出品水准要求很高，只有高品质才能打造真正的动漫"爆款"，最终实现动画IP作品产业闭环的长尾效应。配音方面，《灵域》动画请到了国内多位知名CV鼎力加盟，例如大家非常熟悉的"女王大人"山新就担任了凌语诗和谢静璇两大女主角的配音工作，而在上月底的《灵域》山新见面会上，现场观众们不仅提前观看了这部动漫作品的预告片，更现场与多位CV近距离沟通，可以说，《灵域》动画已经受到了许多动漫爱好者的关注。能否带动国漫复兴近年来，国内动漫行业逐渐告别低龄化趋势，并开始向全民娱乐进化，诸如《秦时明月》、《魁拔》，包括最近登陆各大院线的《大圣归来》都是其中的优秀代表。然而，国漫起步较晚、制作技术不成熟，以及许多玩家对国漫的固有偏见，使得目前的国漫很难真正抗衡日漫，虽然精品时有出现，但整个市场良莠不齐的现象依旧十分明显，国漫复兴之路任重而道远。笔者认为，国漫能否复兴，取决于是否有更多高品质的动漫产品相继出现，从这一点来看，《灵域》动画还是值得期待。另外，据官方透露的消息，爱奇艺为了推广《灵域》动画，已经为其定下了完善的开播计划，整个动画的模式采用一周一集的形式，而除了爱奇艺网络独播之外，这部动画还将在全国两家上星卡通卫视播出，确保《灵域》动画能够覆盖到更多的用户群。另外，包括主题曲、MTV片花在内的更多内容也将双端联播。《灵域》动画与动漫产业链近年来，制约本土动漫产业发展的问题，首先在于完整动漫产业链的缺失。完整的动漫产业链包括"影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销"。在动漫发达国家，动漫周边衍生品开发已经成为了市场的主力。全球动漫业产值七成源自动漫周边衍生品，美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。然而，本土优秀动画作品的衍生品相对较少，这使得动漫产业处于低端状态，动漫只是单向输出，而缺乏及时有效的反馈，制作者和消费者之间没有足够的互动，动漫收益趋于单一化。针对这一点，爱奇艺方面的应对策略是：集中自身优势资源为《灵域》动画提供更加宽阔的平台和优质宣传资源。让动画片的影响力进一步扩大；通过与国内制造企业的合作，利用"爱奇艺商城"打通"动画--线下--衍生品"的产业闭环，将《灵域》动画周边推向市场，并进一步挖掘该剧的电商价值。在作者发稿时，据悉《灵域》的日本动画承制公司有意向爱奇艺方面购买《灵域》动画的日本播出权，这也是首次中国网络动画的播出受邀。一旦成为现实，那么《灵域》动画将承载推广中国文化的重任，并引领海外的中国动画玄幻风。

又到了ChinaJoy的时刻了，这是对于游戏行业的一个跨年总结。对于游戏行业来说，2015年是并不属于某种类型的游戏，而属于中国手游IP。IP在手，天下我有，用渴求来形容行业对IP的需求并不恰当，用饥渴也许更为合适。但凡是有点影响力的内容，一切皆可IP化，拥有了优质IP，在真正的文化产品推出前，就已经是成功了一多半。被直译为IP的Intellectual Property，一个资本界的术语，在互联网大举进入文化领域的背景下，成为了跨行业热词。要是在一群谈论互联网思维的人中间，你不懂什么是IP的话，那就太Low了。西游三国、金庸古龙、日漫美剧、神话名著……可以作为IP的内容数不胜数。但目前被广泛应用的本土IP仍然是传统西游三国，生成新的优质IP，除了原创就是购买，可在国内令人尴尬的现状是，后者才是主流方式。游戏领域中争夺IP已经不算新闻了，而且现在还有愈演愈烈之势。争夺的结果之一就是诞生了一大批打着IP擦边球的山寨游戏，过去山寨游戏主要是玩法，现在则演变成了IP。IP来源多样化在行业对IP需求量大增的趋势下，不仅仅是本土文化传统IP，市场还在大量引进日本、美国等境外的经典IP，同时影视、漫画、小说等渠道都产生了大量的、可衍生出游戏的IP，IP的来源也在日益多元化。目前应用最广泛的还是属于三国和西游这样的本土IP，衍生的作品数不胜数，作为中国文化的典型代表作品，近年来美日等国也在争相出品影视和游戏作品，更别说近水楼台的中国本土企业了。最近3D动画电影《大圣归来》的成功也从侧面印证了这些经典IP的价值，当然对于制作此类IP游戏的企业来说，想要在海量的同IP作品中露脸，任重而道远。此外，近年来以《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》为代表的娱乐节目，以及《甄嬛传》《花千骨》等影视剧IP化趋势也日益明显。但衍生出的游戏作品关注度往往与节目和影视剧上映期同步，节目和影视剧高峰期一过，游戏也很快被忘到九霄云外。网络小说也是IP另一个重要来源。《星辰变》、《盗墓笔记》、《佣兵天下》这些经典网络小说纷纷手游化，目前知名的网络小说授权都在500万以上，甚至有些知名作者在未动笔写作之前，仅靠小说标题就可以获得高额的授权费。网络小说IP的特点在于持久，而且小说粉丝转化为游戏玩家的比例很高，这是此类IP受重视的主要原因。《梦幻西游》手游可以说是游戏自有IP的一个典型代表。如《大话西游》《梦幻西游》等具有悠久历史的端游IP，在多年的运营中也产生了相当数量的粉丝。在手游化之后，其潜力也不容小视，不过其养成要困难许多。除了本土渠道，境外的火影海贼等日漫、漫威迪斯尼等IP成为了游戏企业争夺的美味，这些IP在经历了多年的发展后，拥有了庞大的粉丝群和深刻的影响力，衍生的作品全面涵盖影视、游戏、漫画等领域，目前仍在继续丰富其内涵的过程当中。动画+游戏 IP从游戏中养成对于大多数游戏企业来说，无论何种IP源产生的IP，使用的思路都是在得到之后制作游戏，很少有游戏从游戏本身中跳出来，通过游戏形成完整IP的做法。那是否可以基于游戏影响力，利用动画对其进行拓展和延伸，既达到了延长游戏生命周期的作用，又丰富了游戏内涵，从而开拓一种新的原创IP养成模式呢？以腾讯的《天天酷跑》、《天天飞车》等游戏为例，在2013年这两款游戏刚推出之时，由于腾讯的平台分发能力，关注度不可谓不高，用户数不可谓不多，其中《天天酷跑》2013年下半年单月月收入破亿，《天天飞车》也有上佳表现，但是两年后的现在呢？即时强如腾讯，也无法改变手游生命周期短的先天性不足。手机游戏无法避免手游平台内容少、体验单一的问题，但如《天天酷跑》、《天天飞车》这样的游戏由于游戏周期内的表现出色，也积累了数量庞大的粉丝，已经有了形成IP的影响力基础，但由于手游在内容上扩展的范围很小，随着高峰过去，游戏寿命也走到了尽头。但动画却是可以在内容上对手游进行大幅度延伸的最佳方式。同样以《天天酷跑》和《天天飞车》为例，如果能将《天天酷跑》制作成一个小男孩追逐女朋友的动画剧集，采用电影《罗拉快跑》的拍摄思路，加入如《斯坦因之门》的时间线修正元素，那么该游戏的内涵将极大丰富，生命力也将得到延长，在此基础上极有可能会形成一个全新的IP。实际上，以动画作为IP的培养方式在上世纪90年代已经出现端倪，1996年海尔集团投资6000万打造的212集动画片《海尔兄弟》，使用了海尔集团的标志性人物，这部动画片在当时被认为是对海尔企业形象的一次极大提升，使得海尔集团的影响力大增，用今天的话来说就是海尔兄弟的形象具备了一定的IP基础，可惜当时企业对于IP不像今天这么重视，否则应该早就看到海尔兄弟的手游作品了吧？十几年后的今天国内动画领域有一家名为楚太的动画企业从中看到了机遇，提出用动画的方式去帮助企业实现或延伸IP，而这对于游戏厂商来说正是一个机会。游戏+动画 动画也嗨皮在诸多IP来源中，国产动画是目前最没有打开局面的领域，同时也是想象空间最大的领域。“动画+游戏”的IP养成模式固然能起到延伸游戏寿命，增加游戏IP内涵的目的，但对于国产动画来说更是解决了其核心的内容缺乏问题。纵观近20年的国产动画行业，质量低、抄袭多、无脑等负面形象一直伴随着游戏，固然有制作不精的缘故，但核心问题却是内容的缺乏，而这与目前文化产业市场化下的浮躁的赚钱心态是分不开的。优质的内容需要沉淀才能形成底蕴，但在赚钱的目标下，时间却又是最宝贵的。就算是精良的动画作品，在目前的这种的市场环境中也很难得到种子用户，最终只能是孤芳自赏。但火爆的游戏本身有庞大的用户群，可以提供种子用户和内容主题，动画则在主题上进行内容延伸，为IP延伸提供了有利条件。目前对于IP的综合利用日益得到重视，腾讯提出了泛娱乐战略，计划将旗下的游戏影响力延伸到影视或动画领域。但同时也可以注意到，这种方式也可以作为一种IP的综合养成策略，尤其是对于火爆的无IP游戏来说，更加合适。以中国的国情来说，动画+游戏也许是当前最容易的一种IP生态养成方式。它可以给中国产生源源不断的IP种子，将这些种子交给市场去验证，在生成一批新IP的同时，更为构建健康的国产IP生态，奠定了坚实的基础。

最近，《西游记之大圣归来》的热映着实让国产动漫电影火了一把。其实不只是动漫电影，一直被人们忽略的国产故事漫画也在不断地发展壮大，有的国漫在画风、设定以及内涵上已能和日漫、美漫相媲美。现代快报记者 吴双热血漫 《镇魂街》什么是热血漫?热血漫可以理解为有热血有感情，主角常备不死光环的漫画，像《七龙珠》、《火影》以及《死神》这类就属于典型的热血漫。现在，让我们看看国漫《镇魂街》。首先《镇魂街》里的主角(曹操的后人) 天赋异禀、性格霸道、出生不凡。其次，主角身边聚集了一堆强人(典韦、徐晃、孙悟空等等)，而且男女老少都有。最后，主角打怪时一直在升级，越打越强，而且就是打不死。这样看来，《镇魂街》果然是一部标准的“热血漫”。故事简介：镇魂街，是个吸纳亡灵镇压恶灵的地方，是一个人灵共存的世界，但不是每个人都能进入镇魂街，只有拥有守护灵的寄灵人才可进入。夏铃原本是一名普通的大学实习生，但一次偶然导致她的人生从此不再平凡。在这个充满恶灵的世界，你能与你的守护灵携手生存下去吗?高端烧脑 《端脑》烧脑类漫画中普遍带有大量的推理和解密要素，比如《死亡笔记》、《妄想代理人》和《神之谜题》等，看这类故事漫画时，很可能会出智商不够和理解不能的情况。由于《端脑》属于烧脑漫，很难用一两句话来概括出其中的剧情和人物。简单来说，《端脑》的读者从看漫画开始就要不断动脑筋，并与他人进行交流讨论，才能真正理解这部作品里的故事和伏笔，因为漫画中每一句话都可能暗藏玄机，每一个画面都值得认真仔细推敲。故事简介：端脑是什么?如果从字面意思来讲，端脑就是由左右两个大脑组成的生物器官。而在《端脑》的故事里，它用来描述由对冲宇宙构成的庞大系统，即端脑宇宙。故事从一个个未知的杀人案开始，逐步揭开掩藏在整个宇宙中的巨大秘密，从骇人听闻的阴谋，到银河系战争，从反人类的背叛到伟大的牺牲，人类从来未曾了解自己是如此落后，如此弱小，并对自己的命运做出最后的一搏。悬疑类 《CARRIER 携带者》悬疑类漫画和烧脑漫画一样，在国内都属于非常少见的漫画种类。相较于烧脑漫，悬疑类动漫主要以剧情和故事的推演为线索，“烧脑”程度略逊于烧脑漫，《名侦探柯南》、《金田一少年事件簿》和《丁丁历险记》就属于这类漫画。《CARRIER 携带者》和常见的悬疑类漫画一样，不但故事情节曲折，而且有良好的分镜、人物设定及画风。至于剧情和设定方面，既然是悬疑类型的漫画，还是不剧透的好，大家只需要知道漫画里大部分人都是腹黑帝就行了。故事简介：《CARRIER 携带者》的故事围绕默克斯和他的助手艾迪展开。在和平安宁的中立城邦，发生了惨不忍睹的连续杀人事件，默克斯和艾迪介入案件去调查事件背后隐藏的阴谋。寓言类 《塔希里亚故事集》漫画既是一种艺术的表达方式，也是人文思想的载体，一部带有深刻思想内涵的漫画，比如日漫《攻壳机动队》、《阿基拉》和美漫《天国降临》，都充满了对人性和世界的思考，有寓言和警示的味道。《塔希里亚故事集》也是如此，和前面提到的几部相比，作者利用剪影绘画技巧，营造出一个深沉凝重，却又非常现实的世界。故事简介：在一个被虚构出来的气势磅礴的塔希里亚世界中，生存着法师、巨龙、精灵、矮人等生物，他们战斗、恋爱、思考，每一个生物的经历和人生，都透着对于人性的思考和感悟。写实类 《比马大战记》和大部分流行漫画不同，写实类的漫画里也可能会有架空的世界和故事，但人物的感情、心态以及社会现状都更接近现实，像《星空清理者》《东京地震8.0》以及《请叫我英雄》都属于写实类漫画。在写实类漫画当中，《比马大战记》属于非常“写实”的一类，因为这是一部以中国漫画家的生活为题材的长篇青年漫画，漫画的前面十多话都是在对漫画圈的调侃和吐槽，以及各种插科打诨，到了十五话之后，漫画突然严肃起来，在一张张看似搞笑的画面中，反应出了中国漫画人对于漫画事业的追求、希望、痛苦以及无奈。故事简介：资深落魄的漫画家骆驼哥收了两个理想青年当助手，他们分别是深藏不露的宅男小牛和愣头愣脑的肌肉男小马，这三人组成了比马大漫画工作室。工作室成立后，三人在漫画创作间摸爬滚打求生存，除了共同经历的生活，漫画还讲述了三个人复杂的过去……泡面番 《一条狗》什么是泡面番?泡面番就是你吃一碗方便面(3-6分钟)的时间就能看完的短篇动画，像日漫《上课小动作》和《战勇》就是由小短篇改编的泡面番。和大部分改编成泡面番的漫画一样，《一条狗》也是短篇漫画，但就在这短短的几个画面之间，《一条狗》对于槽点和恶搞的把握却获得了不少网友的认可，这种看一眼笑一会儿的漫画在微博上火了很长时间。故事简介：有一条狗，它的名字叫“一条狗”……一条狗的性格活泼好动，很喜欢主角，但经常让主角出丑，然后被主角暴打。某天它阴差阳错之下舔了主角后与主角交换了身体，主角便用它的身体拯救世界……