2016年10月21日，在上海新国际博览中心举办的中国授权展会落下帷幕。乐堂文化携《果宝特攻4》参展，与现场的参会人员开展了多种交流合作活动，取得丰富的合作成果，拓展了果宝IP的授权范围，提升了品牌价值。上海授权展是亚洲规模最大、最具影响力的专业授权展会，由中国玩具和婴童用品协会主办，上海中玩会展承办，受到国际授权协会大力支持。本届展会上，近200家企业展示国内外热门授权IP约900项，同比增长30%，超过2万专业观众到场参观，全面覆盖授权行业和行业内知名企业。展会期间，《果宝特攻4》吸引了众多观众与厂商。通过现场讲解与微信推送，让观众和合作伙伴对果宝特攻和乐堂文化产生了浓厚的兴趣。乐堂文化立足“动漫产业+”战略模式，利用自身在动漫IP原创、动漫IP品牌管理运营、动漫游戏制作和发行、动漫全产业链业务整合等领域的优势，与各方展开高效务实的合作，将果宝特攻4的授权范围大大拓展。涵盖游戏、影视、玩具周边、服装、日化等方面，与包括洽洽食品，深圳盟士奇、中兴九城、上海漫界在内的多家业界知名厂商展开授权合作。通过动漫与游戏的联动，各类授权产品对于动漫形象的二次传播，提升了果宝IP的影响力和品牌价值。果宝特攻4是乐堂文化与广州蓝弧共同推出的果宝特攻系列动漫最新续作，使用了新的动画制作技术和模式，同时拥有乐堂文化在制作发行、宣传推广、品牌运营等方面的强大支持。该系列动画在小朋友中享有极高的知名度，是2012年度动画收视冠军，“全国十大动漫品牌”，并且广泛发行到了东南亚、韩国、港台等地区。系列动画在新媒体平台的播放量超过52亿次。相关周边玩具和授权产品多达数十种，销售额突破4亿。乐堂文化多次参加上海授权展会，并将展会视为战略宣传中的重要一环，通过果宝特攻4的参展与更多现场交流活动，不断提升市场影响力。同时，乐堂文化在“动漫+”战略上取得突破，与合作伙伴共享乐堂文化在IP资源、宣传推广、衍生品开发等方面的优势，实现资源共享、优势互补、打通动画的全产业链。将授权业务模式进一步细致优化，突破了传统授权行业粗放的授权模式，进一步提升和丰富IP的品牌价值与授权空间。除了与新兴产业展开授权合作，乐堂文化的合作伙伴也包含了许多传统制造企业，根据2015年国务院发布的《中国制造2025行动纲领》，国家正在大力支持传统制造行业转型，提升产品附加值。这一过程中，非常重要的一点就是塑造品牌效应，打造高附加值的产品。对于被授权方来说，通过品牌授权，企业的产品能够迅速得到市场认可。同时，吸收授权方在品牌运营推广等方面的经验也可以帮助企业打造自主品牌。无数传统制造业企业如玩具、服装企业都渴望通过授权合作，为企业产品增加文化内涵，吸引粉丝消费，从而迅速占领目标市场，提升利润空间。乐堂文化通过与被授权方的深入合作，也将参与这一产业转型进程，既提升了在授权市场的影响力，又将自身发展与国家战略、市场趋势结合在一起，从而赢得无比广阔的发展空间。在未来，乐堂文化将连结国际知名动漫IP与国内授权市场，拓展业务范围的同时，利用广泛的传播途径与推广平台，为动漫品牌的全球传播和授权产品打开海外市场。乐堂文化将在全球范围内配置资源，寻找机遇。大力推动与众多国内外合作伙伴的交流合作，将国外知名动漫IP引入中国，国内优秀动漫产品推向海外，同时通过游戏改编、衍生品授权开发、动画发行等等方式对动漫IP进行全方位运营推广。

4月26日晚，中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项 ——金猴奖揭晓啦！第13届中国国际动漫节金猴奖在浙江国际影视中心举办了隆重的颁奖晚会。经中宣部批准，金猴奖大赛今年恢复评选。“金猴奖”大赛鼓励原创，打造精品，被誉为中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项。《功夫熊猫》《飞屋环游记》等著名动画电影都曾获得过金猴奖。今年金猴奖参赛作品1070件，涵盖了国内优秀动画片，也包括了票房在5000万元以上的优秀动画电影、网络点击率过亿的漫画连载等。其中，曾获得9.5亿元票房，被《人民日报》认为是中国动画电影10年来少有的现象级作品的《西游记之大圣归来》、引发广泛争议的《大鱼海棠》等优秀动画影片也报名参加。金猴奖包括“综合奖”“潜力奖”在内的各个专业奖项尘埃落定。《西游记之大圣归来》不负重望，斩获“综合奖”动画电影类金奖，《熊猫和小鼹鼠》《触摸》《大禹故事——望夫石》分别获得“综合奖”动画系列片类、动画短片类、漫画类的金奖；《海洋之歌》《大鱼海棠》分获动画电影类银奖与铜奖；《一指城》《甜蜜的茧》等摘得“最具潜力奖”。据悉，潜力奖获奖导演，将有机会获得英国伯恩茅斯大学提供的奖学金，赴英国攻读研究生课程。

张国立、徐帆等为《海底总动员2》配音今年以来，进口电影邀请明星配音现象明显回温，这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力，明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而，很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档，再匆匆找明星配音，缺乏训练、缺乏准备，让明星最终配出来的效果差强人意，与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。陈佩斯、何炅为《爱宠大机密》献声今年，儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象，张国立、徐帆为《海底总动员2》配音，好莱坞动画片《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅，《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾，《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外，周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评，纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口动画片不同，国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音，听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版，选择的是专业的配音演员。明星为电影配音很火热，但观众态度不一。有观众认为，好的配音能给影片增色不少：“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动，不仅将动物的喜怒哀乐传递出来，还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版：“一边欣赏电影还要一边盯着字幕，太累了。”对于家长们来说，带小孩看电影，配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者：“孩子太小了，看不懂字幕，只能听声音，所以选择看配音版。”不过，不少中学生的家长则认为：“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示：“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系，关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”，不少年轻人认为多数明星配音不够专业，大大降低了原音的风采，“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音，并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示，看电影就是为了感受原汁原味的文化，看配音版降低了原版电影的感染力：“只要是配音版的电影我一律不看，不管是谁配音，都很难做到音形合一。”事实上，明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力，为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音，会以此作为宣传点，扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映，时间相距近。加上明星档期难调，往往配音时间仅有短短一两天，导致匆匆上阵，效果差强人意。然而，这种尴尬的现象在好莱坞较少出现，好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如，一部动画电影的制作流程要3~5年，配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里，摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动，捕捉他们的表情，为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示：“动画师在与演员交流时，不但要听演员说的话，还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同，很多时候，一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天，时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天，这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月，梦工厂特别设立整支中文创作团队，有中文编剧、导演等，他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情，被盛赞为“业界良心”。有不少制作方把大量时间和经费花在前期，导致配音部门的时间和金钱非常少，质量下降。此外，明星配音也需要不低的片酬，比专业配音演员高出不少，有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞，优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬，在公众当中的知名度不亚于明星，因为他们的表演已经与角色密不可分了。由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音，他表示：“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙，为它配音并不是件容易的事情，需要全面地进行塑造，包括声音。”虽是专业的话剧演员，但沈腾坦言配音让他感到很紧张：“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我，巴克是特别躁动的，配音的时候肢体上也要跟着动，感觉自己像个神经病。”对此，同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感：“做演员的时候有对手，会交流，会刺激，但是给动画片配音完全属于一个人自嗨，全部没有对手，需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音，沈腾也有自己的看法，认为动画片配音有利有弊，好处是不用看字幕，不好的地方就是和原版没法比：“不是我们的配音水平的问题，真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的，我们怎么演都是后期贴上去的，这是最无法逾越的。”现在提倡“匠人精神”，电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影，就必须各个岗位都通力协作，悉心地做好自己的本职工作。以配音为例，声音是一部电影很重要的组成部分，好的配音可以带动情绪，让观众更好地投入到作品中。因此，配音演员在影视作品里就显得格外重要，别看他们只是拿着台本，对着话筒念台词，看起来很简单，但真要做好，并不比其他岗位容易，这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态，而且为了避免杂音，封闭的配音间内还不能开空调和风扇，甚至都不能做太大的动作，更别说还要在无任何辅助的情况下，一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示，配音不像演戏，可以根据剧本投入，而是既要表现出这种情绪，又不能过于释放这种情绪，非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品，只有肯用心，才能真正打造出一件精品，正是因为这些配音演员肯下工夫，才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而，在时下的影视圈，他们的专业却常常被人忽略、轻视，没有得到相应的重视和尊重，工作强度大，再加上没有太多保障，导致行业人才渐渐流失，不少人也对这一行望而却步，非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时，我们也应该把配音演员当成“手艺人”，给予他们的专业更多的尊重。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

继国漫票房巅峰《大圣归来》之后，今年又一部十二年磨一剑的《大鱼海棠》亮相银幕，让不少动漫爱好者对国内的动漫市场燃起了新一轮希望。可是为什么国产动漫市场总体上持续低迷？当中是否存在破局之道？昨天下午，在泰豪创空间，杭州坤虎科技有限公司创始人、资深动漫从业者钱震豪就和在场的动漫爱好者们共同探讨了当中的问题。高成本低收益 令原创品质国漫奇缺“上世纪90年代，中国动画还是一个新兴行业，从事的人并不多。”钱震豪回忆起自己与动漫接触的16年时光，感慨地说，要想做好动漫，就要有打精力战的准备。一部好的动画作品，背后要付出很多。在制作过程中，动画每秒可以达到24帧的频率，为了配合动画里面人物口型、肢体的变化，动画工作者几乎每两帧就要画一张画，并且在画好之后还得将这些手绘画连起来看效果如何，再加以修改，这是一个很烦琐的工程。“画画的时候线条粗细要统一、手不能抖，这是动画工作者最基本的要求。另外，为了做出最好的动画效果，每一个动画工作者的桌子旁边都会放一面大镜子，在作画时随时看自己的表情和动作，方便创作。”钱震豪说，制作一部好动画不但对动画工作者的人力要求很高，对时间的要求更高，从制定剧本、挑选导演到后期的动画录制，要经历大约17个步骤才可以出一部完整的动画作品。可高投入并不等同于高收益，当时制作一分钟的手绘动画成本耗费大约在1.3万到2万之间，但是这一分钟在电视上播出时，收入回报仅只有八百多元。发展的前提当然是要先生存，所以在2000年左右，很多国内的动画工作室为了生存下去，都纷纷为境外片进行加工，从中赚取低廉的人力价值回报。“在这样的模式下，国内动画工作者并没有过多的动力去创造新的漫画，专心制作优质作品。”钱震豪表示，这是中国动漫低迷的原因之一。除了做好技术 国漫更应注重营销能力近年来，中国进入资本市场，这无疑掀起了一波经济发展的新浪潮。但是对于国产动漫市场，却没有同步水涨船高，在钱震豪看来，归根结底还是因为国漫缺乏营销手段。真正让钱震豪和业内的动画工作者认识到这点源于2005年的《喜羊羊与灰太狼》。最初的《喜羊羊与灰太狼》是由原创动力制作组制作而成，只是一部名不见经传的动画作品。正当大家觉得它将石沉大海时，广东的一家公司收购了它的版权。令众人意外的是，在资本市场有效的运营手段下，《喜羊羊与灰太狼》几乎在一夜之间，就被国内的小朋友们所熟知。“上个世纪开始，国漫主要依靠的就是国家财政的补贴，所以很多创业者都没有认识到营销的重要性。” 钱震豪惋惜地表示，业内大家都称赞为良心之作的《藏獒多吉》，就因为营销手段的缺乏，至今还没有达到它应有的传播效果。“我们的技术完全不比国外的差。”钱震豪说，因为动漫制作成本高，回收资金链比较长，在资本化市场，并不是有很多投资人愿意投资，才致使国漫缺乏营销渠道。很多类似于《大鱼海棠》之类的好作品，往往只能在朋友圈赚个口碑和情怀，实际上的投入、支出还是远不成比例。这也让众多爱好动画的动画工作者渐渐失去了信心。“所以说，承担起‘国漫崛起’任务还是任重而道远的。”

尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好，但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外，还因为它们都是正版，比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具，更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百，一件T恤近千元，正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品，巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场，正版授权的衍生品问题究竟在哪里？盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国，在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用，加之铺货全球市场，电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品，这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国，正版授权动漫衍生品卖不动，有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前，网络上盗版横行，甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高，直接引进国外商品，价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外，在其他地方很难看到铺货，而相对二三十元的票价来说，几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版？正版？傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下，想“杀出一条血路”并不容易，这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子，从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品，让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里，我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物，都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹，IP名气越大，衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品，从浴巾到水杯，从纯金吊坠到无钢圈内衣，总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项，但是总额仅为286万。众筹项目少的，比如《雏蜂》就只有2款，众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中：众筹项目为8项，部分众筹项目结束时间是4月8日，但是截至7日也就是今天，众筹额为42万，这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来，真的不算多。不过，淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题，说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹，其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖，淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作，不卖情怀，只卖货。这些知名品牌并不缺钱，参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说，可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币，和阿里合作授权形象给阿里，阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产，对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多，能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼，兔朱迪公仔的售价是148港币（40cm），而众筹里的正版才39人民币（30cm），同是正版货（实物有细微差别），39元就能买到正版，当然仅限淘宝销售，粉丝高兴，又推广了IP形象。对淘宝众筹来说，获得了更大的竞争力对内，通过和知名动漫IP合作，淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核，毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司，彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了，看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外，京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格，而淘宝众筹要脱颖而出，阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹（特色购物）最简单最快捷的方式。对众筹商家来说，有可能会赚到钱，但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品，对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍，淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价，虽然只能在淘宝这个平台上销售，但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”，比起直接去找迪士尼授权，简直就是白菜价。而且，淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面，一挂就是一个月，在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后，有可能设计出的衍生品大卖，商家不仅收回了支付的授权费，还有得赚，当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店，3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评，而众筹公仔的澳捷尔玩具，则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱，要和模仿成本很低的盗版抢时间，要抓紧那些等不及的粉丝们，众筹商家可等不到众筹结束。因此，为了不违规，要不就先卖一部分，另一部分留着做众筹，要不就另外找家店铺进行销售。原来，当众筹还处于筹款这一阶段时，电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说，更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上，IP商提供优质IP，淘宝众筹扮演了授权分发和导流（渠道）的角色，把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家，而且提供稳定的销售渠道，众筹商家则是供应商和设计，通过淘宝众筹销售给用户，让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是，淘宝众筹这种模式，其实只是很小的销售范围，虽然渠道很稳定，也有阿里这个巨大的导流靠山，但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的，能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟，阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%，上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行，但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏，可以让IP从小众铺设到大众人群，从而获得更高的变现概率，那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式，是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持，获得进化，得到更多大众的关注呢？