近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King，美猴王。2015年全国两会启幕，传统文化如何现代化，成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的，他们已经预约过我，后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断，指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们，也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同，经过改革开放以来的经济积累，以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动，中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合，全面布局，打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前，阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍；百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会，宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前，腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》，它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注，可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过，对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择，两会代表委员们各有见解，其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说，艺术是磨炼真诚的一门课程，我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样，肩负国家文化复兴的理想，孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品，在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲，何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材，经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作，用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造，讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”，它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画，效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者，“这种艺术联合的方式，以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法，通过高科技手段，做成动漫拿到国外去展示，可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养，是非常有价值的，只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说，“传统的文学形象和文艺形象，应该用多种手段，影视、动漫、游戏，或者是微信，通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来，“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象，但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象，在中国动漫产业上升之时，我们必须打造出中国符号的代表，孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木，在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片，可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后，他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例，全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为：“中国的传统文化是强大的、丰富的，有积淀的。但是现在，在世界文化全球化的大背景下，我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为，融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式，“但这个形式的改变，并不会影响文化思想的内涵，反而推动其向前发展，以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一，就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群，在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业，到华谊等传统娱乐企业，都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式，核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property)，即知识产权，在“泛娱乐”语境中，是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空，也可能是美国队长、变形金刚。可以说，全球文化软实力的交锋，就是各国IP之间的竞争。不过，未上国际舞台交手，孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会，李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁，只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展，“孙悟空才能活起来”。如今，在文化产业进入互联网时代之后，这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会，也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事，“全面推进依法治国，不光体现在政治上、经济上，尤其是在文化上、在影视方面，没有法律是不行的。”王兴东认为，“现在我们的法律还不健全，我用十年开发出一个动漫形象，他用一小时就盗用了，怎么发展？”在他看来，必须保护原创、保护发明，“只有这样，才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待：变化莫测，祛恶扬善，因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空，一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来，“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢？应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认，目前中国文化走出去的优势是，“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式，可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者，“我们不能一味地让别人了解我们，所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言，BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如，利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好，从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》：“我们写东西，就是内斗、宫斗、奸诈，小鼹鼠则是不断地做好事，结果一下画了50年。”他认为：“我们的传统文化走出去，过去的方法过于简单，我们对国外的了解、世界对中国的了解，也有欠缺。”他说。王本朝总结说：“现在从事文化产业的人，恰好处于断裂时代，他们了解的传统文化，多数是通过电视剧等中间媒介，对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材，能被大家接受，再加上人才、资金，成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后，腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践，艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化，数千年的深厚底蕴，加上现代展现手段，可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。

2012年5月8日，曾执导《没头脑与不高兴》，参与《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画片制作的艺术家张松林先生去世。加上去年水墨动画创始人之一钱家骏离世，2010年特伟和上世纪90年代末期万氏兄弟的离开，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)第一个黄金时期的代表人物可谓“繁华散尽”。 继1999年《宝莲灯》获得口碑、票房双丰收之后，尽管有《勇士》《马兰花》等优秀原创作品和《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫3D》等片的复映，美影厂却始终没有再现上世纪60年代、80年代的辉煌，期待中的美影厂新的春天也始终没有到来。成立之初动画艺术家十年大爆发 上海美术电影制片厂(简称美影厂)正式建制于1957年4月，那一辈中国动画人的血脉来自上世纪40年代。1941年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟在“大闹画室”成立20年后，推出100分钟的动画长片《铁扇公主》。该片是世界第二部动画长片，在它之前，仅有迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。而日本在7年之后，才拍出以中国神话为题材的长片《白蛇传》。 日本侵华战争打乱了中国动画这个美妙的开端，在伪满洲国长春市成立了满洲映画协会(简称“满映”)。1945年，日本投降，满映更名为东北电影制片厂，并设立美术片组，很多后来中国动画的重要人物：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、严定宪、徐景达等人都来自那里。与此同时，在重庆的国统区，钱家骏等动画人也在探索着中国动画的道路。 1957年，特伟带领东北电影制片厂美术片组全班人马，加入上海电影制片厂美术片组，随后独立成为美影厂，特伟是第一任厂长。很快，钱家骏、万氏兄弟等全国重量级动画人齐聚上海，开始了中国动画复兴之路。美影厂成立当年，万籁鸣便启动了《大闹天宫》的拍摄，包括张光宇、严定宪、唐澄等人都参与了这次创作。时隔40年后，严定宪在接受《看电影》杂志采访时回忆：“那个时候的人比较简单，做这个动画片都没有报酬的，就是工资，每天加班加点，没有加班费。奖金也是很少的，这个月你拿过了，那你下个月无论做多好也不能再拿了。就是一种好胜心和荣誉感。”《大闹天宫》1961年和1964年分上下集上映，不仅在国内很轰动，也在社会主义阵营国家中取得了相当的声誉。不过直到改革开放之后，该片才在西方国家得到认可，1978年的伦敦电影节上，一位美国影评人说：“看完《大闹天宫》，我们就应该承认万籁鸣世界艺术家的地位。” 那个时代的美影厂聚集的都是动画艺术家，严定宪的夫人林文肖接受媒体采访时曾回忆道：“老厂长特伟的‘敲戏剧样式之门，探民族风格之路’这两个口号始终影响着我们那一代的年轻人。”充满中国民族色彩的水墨动画、剪纸动画、木偶动画层出不穷。可惜的是，由于文革的到来，动画艺术家们的热情被遏制，万籁鸣被关进了“牛棚”。而为他赢得世界声誉的《铁扇公主》和《大闹天宫》成了罪证。这之后，中国动画的鼻祖几乎结束了自己的动画生涯，文革十年也几乎没有太多有价值的作品诞生。直到1979年国庆30周年献礼片《哪吒闹海》让人看到了美影厂的风采。转型之痛阿童木和米老鼠来了 1978年改革开放以后，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中国刮起日本动画片的旋风，随后到来的是迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》，以及一批中外合资动画代工厂。这对美影厂的观念、制作方式、人才体系都构成了巨大的冲击。 2011年，微博上流传这样一条传闻：“1986年的《邋遢大王》以后，美影厂的主力约200人都被借到迪士尼赶工。完活儿以后，全都被迪士尼帮忙办绿卡留了下来。仅一人回国。从此美影厂一蹶不振。仅存在于历史中。”这条颇为耸动的微博引发诸多讨论，多位曾在或正在美影厂工作的动画人都对此否认。目前从事动画投资顾问和漫画工作的杜俊曾在美影厂工作，他在微博中表示：“我厂的人当年确实集体干加工，大量人才流失深圳。但美国绿卡顶多一两人。美影不争就一原因：机制没落。” 吉林动画学院副院长王柏荣，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长，在他看来，上世纪80年代前期，美影厂在文革停产10年后，被压抑的创作冲劲得到释放，出了《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一系列好片子，但体制改革和计划经济思维的冲突也逐渐暴露出来。“广电部当时指示我们，在目前还有一点补贴够发工资的前提下，要广泛和社会、国际联系，开发市场。但也有人吃惯大锅饭，总希望国家永远能够支持，总之两种思维开始斗争。”王柏荣告诉记者。 王柏荣任副厂长期间，美影厂改革薪酬制度，把职工的收入和创造的财富联系起来，这也影响到了一些人的切身利益。上级叫停中日合作《西游记》 报酬上的鸡毛蒜皮还算小事，王柏荣觉得，重要的是美影厂在生产和人才战略这两个方面出现偏差，“有些同事把美术片作为地方的利益，不愿意让美影厂走出去，在竞争中保持优势地位，以为不对外合作，就能保护美影厂。事实上走出去才能提高眼界，但中外合作的模式并没有彻底执行。” 王柏荣所说的中外合作模式，始于1983年前后。在与加拿大、美国等地交流学习后，美影厂提高了生产效率，包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜莺》等中外合作动画片都受到了小朋友的欢迎，利润也从1984年的55万，激增至1987年的170万元，这在当时可是不小的数字。 合作的思路在1987年遇到很大的挑战。当时美影厂在文化部的介绍下与日本电视台NHK商谈100集的《西游记》动画片合作项目，其中剧本由日方来负责，中方负责原画设计、导演等具体工作。合作成功的话，美影厂可以得到400万美元现金收入以及全球版权的20%分成。眼看就要签约了，上级部门却叫停了合作。王柏荣回忆说：“日本人的剧本比较现代化，比如孙悟空变成推土机，千里眼的眼睛其实是电视。应该说还是很健康，但依旧受到非议。”他至今记得当时列出的五大罪状，“什么《西游记》埋在地下是个宝，挖出来和日本人合作不伦不类；什么引进国外加工，把原有的中国动画创作规律冲毁；最好笑的一条是什么，让人民群众加班加点，会伤害到大家的身体。”南方代工工厂高薪“挖墙脚” 就在美影厂拒绝这次合作的同时，香港翡翠公司在深圳成立动画制作基地，国外动画公司也在深圳成立大批动画加工基地，这些公司开始到美影厂高薪挖人，包括王柏荣在内的动画人，就在心灰意冷中离开上海前往南方。 对于这次人才流失，目前在美影厂担任导演工作的张振晖接受记者采访时表示，人员流动在那个年代是每个单位都有，美影厂当时还是有人留下来，创作出《舒克贝塔》、《魔方大厦》等等好作品。但动画导演张松林生前在接受媒体采访时指出，美影厂的“熟人”将才华投放在外来动画加工上，一定程度上也让国产动画土壤更加贫瘠。 1993年后，计划体制的保护伞开始消失，美影厂被迫进入陌生的市场环境。时任厂长的金国平曾对媒体描述此前的生产模式：“我们从不用管发行，也从不用考虑投资风险。我们有大把的资源和时间来拍摄艺术短片，然后拿去国外参展。”北京电影学院动画学院院长孙立军分析道，美影厂的衰落带有国营文化单位的通病，但关键原因还是决策存在失误：“没有做十年、二十年规划。专业人才老化，新生力量一直没有建立起来，说到底还是没有研究市场和尊重市场。”重新出发《宝莲灯》开始尝试明星化 1994年11月，金国平在美国看到了动画片《狮子王》，该片在国内受到的欢迎也让他大受触动。回国后，他开始筹划动画长片《宝莲灯》，并学习美国模式，邀请陈佩斯、姜文等明星配音，邀请张信哲、李玟等演唱主题曲。该片1999年上映后，取得了2400万元的票房，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点，人们似乎又看到了美影厂重新辉煌的可能。但2000年后，国产动画还是被迪士尼和日本动画逼到角落。 谈到当年的战略失误，王柏荣表示：“有些老艺术家习惯做自己的短片。我们可以中外合作或者商业化的方式赚钱养艺术家，搞纯艺术。别人拿着美金来敲门你不要，现在是既没有钱，艺术家也变得越来越少。”王柏荣还认为，此前低估了传媒的力量，“上世纪80年代初期日本人在大力发展电视动画时，我们还认为艺术性强的动画片放在电视上播是一种堕落，当意识到电视动画片的重要性后，发展机遇已不复存在。” 中国直到上世纪80年代后期才有动画短片在电视台播出。2006年8月，广电总局禁止境外动画片于17：00至19：00在全国各大电视台播出，国家对动画产业的扶持力度加大后，中国原创动画才有起色。 1997年前后，王柏荣曾想回美影厂，但发现情况已大不如前：“10年后再想回到市场上去，第一个没人，第二个没钱。更重要的是，以前你是和各个国家的文化部、国际著名电视台合作，现在只能和动画制作的个体户合作，格局一下子就被做小了，所谓机不可失，时不再来。”后美影时代超越“喜羊羊”的焦虑 进入21世纪后，中国动画产业环境变化很大，与漫画、游戏的关系更加密切，而美影厂目前还是专注于中国民族特色的题材。2007年，继《宝莲灯》之后，美影厂推出《勇士》，三宝做音乐，孙楠唱主题曲。2009年，《马兰花》找来黎明、姚明、林志玲配音，今年初的《大闹天宫3D》配音阵容更强大，但始终没有恢复元气。 北京电影学院动画学院院长孙立军分析说，1999年美影厂的尝试是值得称赞的，但之所以没有引发连锁效应，他认为原因有三：“第一人才过于老化，美影厂主力创作人员都快60岁了，很难适应现在的观众；第二，市场化运作流程掌握也不够，他们始终没有达到如今博纳、华谊兄弟这样成熟的营销机制；第三，和我们现在院线、观众对国产动画片认知有关，很长一段时间还停留在免费给孩子看的传统。” 1999年之后，一直从事教学的孙立军也从《宝莲灯》的成功中，吸取经验教训，开始了《小兵张嘎》《兔侠传奇》等动画创作。“我们都很尊重美影厂，你是专业的机构你应该拍出更好的动画片来。” 在张振晖看来，美影厂还有优势：“我最近参与《邋遢大王奇遇记》修复，经常和老导演、编剧老师们求教，和他们接触越多越觉得自己所学不够。”据他介绍，《邋遢大王奇遇记》影院版的修复工作即将完成，影片将在暑期档上映。目前美影厂运作机制完整，平均每年会向社会推出一部影院动画，除了老片修复外，三部新的原创影院动画片正在筹备剧本阶段，电视动画方面，《大耳朵图图》也在继续新的系列并筹备影院版新作。 客观地说，美影厂现在已不是中国动画唯一的桥头堡，但中国动画目前的发展在老一辈美影人看来也有很多需要改进的地方。王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”

最近，由海岸线动画工作室打造的《纳米核心》动画引起了不少国内观众的热议，在A站和B站以及其他ACG相关的网站，这部动画无论播放次数还是讨论的热烈程度，都是比较可观的。那么，为什么这部中国动漫作品会引起大众关注呢？这到底意味着什么呢？中国动画充斥着大量低劣作品中国动画产业是一个长期为国人诟病的产业，多年以来问题不断，当然每当谈到这个问题，我们似乎都要追忆一下《大闹天宫》和《哪吒闹海》等过去时代的经典，然后批判一下当下那些中国动画的低劣，当然，一般每个分析人士在讨论这类话题的文章最后都会无可奈何的发出悲叹之声，而这种情况也已经持续了很多年了，如果说早年还有些人对中国动画抱有一点希望的话，那么现在则几乎是完全绝望了。出现这种情况，实在是因为过去的那些中国动画实在太经典了，即便是在《大闹天宫》之外，也有《天书奇谭》和《神笔马良》这样充满了民族文化感的动画，但是随着老一辈动画人的渐渐凋零，新一代的动画人在意识方面却未能及时转变，因此导致了进入本世纪后，中国动画中粗制滥造的劣作越来越多。这类粗制滥造的动画主要就是以《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋和灰太狼》以及《熊出没》为首的专门面对低龄儿童的动画的泛滥，这类动画千篇一律的讲述着重复的故事，动辄拖上几十集上百集，而剧情和表演的幼稚，始终都是紧紧迎合学龄前儿童的需求。其实这类动画在以前的时代也有过，但是只能算是中国动画大潮中的一股支流，然而令人感到困惑的是，这类面向低龄儿童的动画后来渐渐成为了主流，甚至是绝对的主流，在1990年代，我们还能拍出《人参王国》这样有着宏大叙事并且剧情精彩的神话动画的话，现在国内电视台播放的动画则基本全是类似于《熊出没》这样的东东了，这实在是时代的讽刺，社会经济发展了，结果中国动画产业反而全面落后了，并且是大大退步了，由多元化面向各个阶层的产业变成了现在的单一化只面向低龄儿童的产业了，而且更变成了一个自娱自乐的产业，在国际上更没有任何影响力了。更重要的是，这种单一化的局面使得很多年纪比起低龄儿童大的很多观众彻底放弃了中国动画，转而全面投入日本动画的怀抱，A站和B站能够火爆，正是依靠这些观众的支撑，而这两大网站如今的影响力之大，用户数之多，可以说明此类观众的人数有多少了。《纳米核心》的探索意义当然随着近些年中国国际化程度越来越高，中国观众的见识也越来越开阔，因此在目前中国动画业这种恶劣的情况下，依然涌现出了一些不错的作品，例如《秦时明月》和《魁拔》就迎合了那些中学生群体甚至是成年人群体的观众，而这类作品都有着一定的共性，即在作画水准等方面水平更高，剧情方面比起《熊出没》之类作品要有内涵和深度得多，比起国外那些经典动画而言，并不逊色多少，因此也获得了一些国内动画观众的支持和热捧，像《秦时明月》这部动画连续拍了几季就能说明很多问题了。而在最近出现的《纳米核心》动画则和《秦时明月》以及《魁拔》一样迈出了探索的步伐，而这对于中国动画业也有着很大的积极意义。这部动画在好几个层面都有着一定的突破意味，例如世界观和剧情方面，有着强烈的日式ACG风格的痕迹，而这无疑是一种巨大的风险和挑战，毕竟国内喜欢日式ACG的群体见多识广，因此要求比较高了，君不见现在日本不少新番动画也一再遭到国内很多观众吐槽么，所以《纳米核心》选择这种日式的未来科幻题材，需要一定的勇气。当然了在此之前其实国内也有一些动画对日本的ACG元素进行了模仿和借鉴，但是大多数都是拙劣的模仿，有的甚至是直接照抄，而比起这些动画，《纳米核心》显然走得要远得多，这从目前各大网站上对于这部动画的好评便可见一斑了，综合来说，《纳米核心》的表现达到了国际化水准，甚至可以说达到了以假乱真的效果了，像很多国内观众看完之后都惊呼没想到这居然是一部中国动画，足以说明这种尝试取得了一定的成功。[web_page]《纳米核心》动画能够获得很多观众的认可，主要还是因为在各个方面都做得非常不错，例如不时出现的快节奏剪辑和镜头切换，以及精心设计的人物造型，而且人物的配音也可圈可点，此外剧情的推进，悬念的设置，高潮部分的展开，这些都是有一定功底在里面的，如果不是对日本ACG进行过大量研究和分析，是绝对不可能做到这个地步的。事实上这部动画的制作方海岸线动画工作室的成员最早都是在游戏公司就职，后来因为志同道合而走到一起，然后花费了多年心血制作了这部动画，保证了这部动画的制作质量，没有陷入粗制滥造的怪圈之中，而这也是非常需要耐得住寂寞的事情，毕竟花费多年时间只为打造一部动画，这种事情即便是在日本和美国，恐怕也是天方夜谭了。音乐也是动画不可缺少的部分值得一提的是，《纳米核心》的音乐部分也非常值得一提，也是这部动画达到了国际化表现的一个重要构成层面，这部动画的音乐由国内比较有名的音乐工作室Vanguard-Sound打造，而这也是他们第一次为中国长篇动画进行配乐，无论对于海岸线动画工作室还是Vanguard-Sound而言，这次合作都是意义非凡的。首先这次Vanguard-Sound为《纳米核心》提供的配乐是真正达到了国际级别水准的，这从动画第一集开场的音乐便可以发现，这段音乐相当磅礴大气，虽然并非管弦乐演奏，但是已经到了以假乱真的地步，由此可以看出该音乐工作室对于电子合成器的运用娴熟程度。另外就是这段音乐和剧情的融合度非常高，无论在电影领域还是动画领域，配乐从来都不是一个轻松的事情，都需要制作方和配乐师反复磨合，反复将音乐和剧情片段放在一起仔细观察搭配效果，而从这段音乐的表现来看，制作方和配乐师之间的合作是相当默契的，如果说为什么有那么多ACG爱好者被这部动画的开头部分一下子就吸引了的话，音乐在其中起到的作用实在是功不可没。此外这部动画音乐的整体风格也是紧紧跟随时代潮流的，自从范吉利斯凭借《火战车》的配乐使得电子乐登堂入室成为了好莱坞电影配乐中重要元素的话，那么汉斯 季默将电子乐和管弦乐进行充分融合并且开创了贴片式的配乐手法，就可以说是开创了一个崭新的时代了，在这几年，这种手法已经成为了好莱坞电影配乐的主流，关键就在于该手法比起传统的配乐手法更加适合那种快节奏的动作化电影，此外在日本，也有不少ACG领域的作曲家受到了好莱坞这种配乐风潮的影响，例如大名鼎鼎的泽野弘之就是典型代表。当然了国内配乐领域在之前的几年也受到了汉斯 季默这种风格的影响，例如不少中国武侠剧都曾经采用过这类风格，但是却显得不伦不类，因为汉斯 季默的这种风格具有强烈的未来科幻感和动作感，所以中国武侠剧虽然符合动作感，但是用了这类科幻感十足的音乐风格，自然违和感十足了。但是《纳米核心》采用这种配乐风格就可以说是恰如其分了，因为《纳米核心》就是一部未来科幻风格的动画，打斗场面也比比皆是，除了这种风格之外，根本难以找到另外的风格来创作配乐。另外国内大多数模仿汉斯 季默这种套路的音乐都陷入了拙劣的模仿的怪圈，可谓是只得其形，未得其神，就像是汉斯 季默某个不成器的弟子写出来的失败作品一样，根本无法给观众留下太过深刻的印象，但是《纳米核心》的配乐则多少得到了一点汉斯 季默的神邃，典型的就是笔者前面提到的那种足以媲美真实管弦乐的电子管弦乐音源的运用，再就是旋律的打磨，还是以开场部分的配乐为例，这个旋律相当优美大气，还运用到了女声吟唱和男声大合唱，此外曲子是标准的高潮-低沉-高潮这种常见的好莱坞式三段式配乐手法，起承转合做得相当到位，极大的调动了听者的感情。在电影领域和游戏领域，都有着制作者和作曲者的完美搭档案例，例如在电影领域，斯皮尔伯格和约翰 威廉姆斯合作了很多经典电影的配乐，谱写了一段又一段佳话，然后在游戏领域，最终幻想之父坂口博信和作曲家植松伸夫的合作也为世人津津乐道，而在国内无论游戏还是动画领域，都缺乏这类经典合作的案例，而海岸线动画工作室和Vanguard-Sound是否能够也能复制国外的此类成功案例则有待观察，但是不管怎么说，这种合作已经是走出了具有探索意义的重要一步了。《纳米核心》是否能够拯救中国动画的未来，这个问题其实已经并不重要了，在这样一个年代，能够出现这样一部动画已经是不易了，而这部动画恐怕也无法承载起拯救中国动画产业这么重要的大任，但是这部动画说明了中国动画产业还是有未来的，还是有希望的，国内还是有那么一批在坚持理想制作高水准动画的人的，这多少对于时代的变化，会起到一定的积极促进作用，正所谓不积跬步，无以成千里，当多年以后中国动画产业真正崛起的时候，我们就能更加发现《纳米核心》这部动画的可贵之处了。

备受期待的国漫经典IP动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自8月7日上映以来，备受各界关注，票房持续走高。不同于普通的动画大电影，《黑猫警长》真正做到了全民通吃，童年英雄阔别30年的回归，让众多影迷实现回归童年的体验，更掀怀旧热潮。今年，可谓动画电影的崛起之年，值此动画掀起诸多讨论，再燃怀旧情怀之际，一则“黑猫警长致敬国漫”特辑随之曝光。特辑中，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等伴随几代人成长的经典动画悉数囊括，瞬间唤醒尘封已久的童年记忆。回眸中国动画数十载 国漫经典伴几代人成长《黑猫警长之翡翠之星》的热映，也使观众再度回味起中国动画铸就的辉煌。黑猫警长致敬国漫，逆转时间的流逝，穿越回尘封已久的国漫起点，从1960年世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》开始，将经典一一再现，回顾水墨动画片《牧笛》、剪纸动画片《猴子捞月》、彩色动画长片《大闹天宫》等中国动画数十年历史及所获得的诸多成就，在感受岁月流逝中，回顾经典国漫，体悟中国动画发展历程。伴随恢弘中国风配乐的逐步起势，剪纸、木偶动画逐步推进，脑海幻现的是光影的变幻，更是中国动画创造的辉煌。强烈的时代感扑面而来，国产动漫英雄辈出叱咤风云，让国人对中国动漫产业的自豪感和信心油然而生。《大闹天宫》中的孙悟空，《哪吒闹海》中的哪吒，《葫芦兄弟》中的7个葫芦娃，《黑猫警长》中的黑猫警长，童年因为有了这些经典动画人物的陪伴而变得完整，而国漫也因为有了这些无法复制不可磨灭的经典更加壮大。经典IP动画电影《黑猫警长之翡翠之星》重磅现身，让人深切感受到黑猫警长作为国漫经典形象首当其冲，领衔国漫复苏，续燃童年英雄梦。黑猫警长致敬国漫 激活经典IP传承中国美学《黑猫警长》30年后重登大银幕，掀起了无数人怀旧国漫经典的同时，也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地。“美影厂拥有悠久的历史和众多大师级的艺术家，在那里曾经诞生了一系列具有中国文化特色和特殊工艺的动画片，享誉国际，不啻为中国动画的活化石”，北京电影学院动画学院院长孙立军如此评价道。相信很多人儿时都有这种体验，只要片头飞出“上海美术电影制片厂”字样的一瞬间，都会屏住呼吸，立刻安静下来，聚精会神唯恐错过任何精彩画面。童年记忆中最美好的部分早已被美影厂的动画形象牢牢占据，放学后并肩守在电视机旁更成为无数人不可磨灭的美好时光。此次重新打造黑猫警长这一经典IP，旨在秉承中国传统美学及经典文化同时，将经典激活并得以延续。《黑猫警长之翡翠之星》沿用二维手绘工艺，原汁原味传承中国传统美学，在此基础上融入当下领先动画技术，呈现出大电影经典与创新完美融合的诚意之作。《黑猫警长之翡翠之星》正于全国热映，微票儿、猫眼、格瓦拉、淘宝电影、时光网、豆瓣电影购票渠道均已开通，此外，巨人官方同名正版手游也即将上线。

在“我与孙悟空—中国动画九十周年暨万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）诞辰116周年文献展”上，一个观众带着孩子欣赏动画老海报。元宵节后的那个星期，在上海市西郊青浦区金泽古镇里，一个叫“我与孙悟空——中国动画九十周年暨万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）诞辰116周年文献展”的展览仍在继续。作为金泽工艺社主办的“金泽元宵 马上封侯”元宵节活动之一，这个为时最长的展览显得有点儿特别——现场互动少，整体气氛安静，与猴年相关的展品更是满带着历史感和怀旧气息。动画文献有特殊纪念意义“1926年，万氏兄弟拍摄出了中国第一部动画片《大闹画室》，今年可说是中国动画诞生90周年，也是万籁鸣、万古蟾这两位动画大师诞辰116周年，这个展览的特殊纪念意义就在于此。”本次文献展学术主持、杭州师范大学文创学院教师李保传在谈到展览主题时说，展览要根据当前发展形势确定主题，不能随机，而要有一定的动机和意义，以引起动漫产业、动漫教育、动漫创作等行业群体的关注。2014年初，李保传就开始筹备这个展，他从自己历时8年搜集的和万氏兄弟有关的文献中，陆续挑选出116件作为展品，寓意“116周年”；此外，还精选了中国经典动画的海报（剧照）90件，寓意“90周年”。李保传坦言确定展览主题和挑选展品并没有耗费太多时间，麻烦的是寻找合作方，寻找合适的展览地点。2014年，李保传在做动画片《大闹天宫》50周年文献展的时候认识了王拓，当时王拓是天津大学冯骥才文学艺术研究院非物质文化遗产专业在读博士。2015年，王拓成为苏州大学艺术学院博士后，并在上海金泽工艺社担任策展人——工艺社并不是一个机构，而是一个占地70多亩、在古镇老船坞和旧工厂遗址上改造和建设而成的文化创意区，包括古民居、会所、老上海家居体验馆、民艺工坊等。今年初，王拓策划金泽元宵节活动，于是邀请李保传到金泽办展。接到邀请后，李保传把选定的展品按漫画时期、动画探索时期、香港时期、美影厂时期和退休阶段进行分类，统计展品的不同尺寸以定制画框、展柜。“正式开展前一个月，我从杭州往返金泽3趟，开展前几天每天和王拓保持密切联系。”李保传对记者说，能办成这样的展览，少不了业内朋友的多方襄助。2月20日，文献展正式拉开帷幕。两个展厅一个作为播映室，循环播放和万氏兄弟有关的影像资料以及动画片《大闹天宫》；另一个展出了大量文献，包括：万氏兄弟早期漫画作品，民国时期万氏美术照相馆摄影作品10多件，万籁鸣早期剪纸、剪影作品以及所画的多幅“马”作，动画片《大闹天宫》衍生品，能展示万籁鸣和万古蟾不同时期创作情况的文献资料和动画作品，如拍摄于1943年的《铁扇公主》剧照和原版照片，首次公开展示的《大闹天宫》原画8张——这是该片仅存的比较完整的一个原画镜头。基于个人收藏的动画文献展不易开展当日，曾参与《大闹天宫》创作的上海美术电影制片厂老一辈动画艺术家严定宪、林文肖夫妇也到了现场。起初，这两位老人未引起观众注意，知道他们是谁之后，一些观众让孩子拿着印有万氏兄弟大事年表和1961年《大闹天宫》海报的小册子，请严定宪在上面进行了签画；林文肖看到自己50多年前亲手画的一些原画，感慨地说：“当时我们做工作，没想过要留下来当资料，每个摄制组完成一个片子都要整理一堆，后来，慢慢散失了。这个展览不容易，搜集保存整理了这么多的东西。”在同样喜欢动画文献资料搜集的王宏佳看来，这次文献展的一大遗憾是没有给各展品配上相关的解说词。“专业人士看了能知道是怎么回事，普通观众恐怕看不出门道，就只能走马观花了。”王宏佳在业内以“空藏”知名，曾就职于动漫媒体和网络动漫公司，现任动漫票务平台“喵特”商务副总裁，涉足漫画、动画资料档案文献收藏已近10年，藏品堆满了一间60多平方米的屋子。2012年，他开始利用手头藏品策划主题展览。“想办呗，就办了。”说起当年办展起意，王宏佳的语气透出“80后”的随性。“阿达——中国动画走向世界的先行者”是王宏佳策划的第一个文献展，依托着广东动漫城和第六届亚洲青年动漫大赛，于2012年6月和8月在广东从化、贵州贵阳举办。2013年8月至2014年4月，“玩出来的经典——《天书奇谭》主题纪念特展”在北京、山东、河北、河南等地共举办了5次。在做“《天书奇谭》展”时，王宏佳认识了当时在河北美术学院读大一的傅广超。之后，傅广超协助他策划了“想你时你在闹海——哪吒文化展”、中国民国风情漫画期刊主题展、齐天大圣主题展。李保传从2005年开始搜集整理中国动画文献资料，策划动画文献展比王宏佳早好几年——2008年，中国传媒大学南广学院动画学院成立万氏兄弟纪念馆，开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片和动画版连环画等文献资料。“那次展览尽管是小范围的，却是国内第一次动画文献类专题展。”李保传告诉记者，此后，他开始在不同场合陆续举办动画文献展：在2013年第十届中国（杭州）国际动漫节上举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”，2014年策划的动画片《大闹天宫》50周年文献展陆续在杭州、常州、济南、上海举办，2015年11月，在贵阳与亚洲青年动漫大赛合作举办了“特伟与他的朋友们”专题纪念展。不忘艺术创作的过往连接产业发展的当下不过，与进入我国的一些国外经典动漫展如迪斯尼90周年特展、日本动画导演新海诚展相比，这些以中国老动画为主题的动画文献展在社会上产生的影响并不大。“国内的动漫节或动漫企业对传统动画展览不太感兴趣，真正感兴趣的多是动漫研究者或高校师生。”李保传告诉记者，除了受众群，举办动画文献展还面临运输、装裱、展厅布置、宣传推广等经费问题以及相应的版权问题，他举办动画片《大闹天宫》50周年文献展就碰到过邀展方在谈妥的情况下最终却没有支付任何费用的遭遇，展览已产生的前期费用只能自己承担。王宏佳和傅广超也屡屡“为了办展自掏腰包”。2014年是动画电影《哪吒闹海》诞生35周年，他和傅广超在已有藏品基础之上，又自费走访了多位目前健在的片子参与者，搜集了大量口述历史资料和图文史料，整理出了一批展品，包括《哪吒闹海》各类创作资料如文字分镜头剧本、画面分镜头台本、完成台本、设计稿等，幕后工作照，采访视频等。为了吸引更多“90后”“00后”的兴趣，他们化用了一句歌词以“想你时你在闹海”作为展览主题。“比较贴切，也挺有趣，动画文献展也得接地气啊，不能总是讲专业、谈学术。”王宏佳说，除了展览名字，在展览内容上还增加了其他哪吒题材影视动漫作品及各种周边，展场布置则融合了中国风和时下流行的“吐槽、逗比、另类”风格。2015年4月至9月，这个展在北京、天津、石家庄、兰州、西安五地进行了巡展，引起不同年龄段动漫爱好者的关注。但谈到今年的办展计划，王宏佳直言“没时间，缺人手，自己要以赚钱为重了”。“如果说早期的动画是建立在艺术创作基础上的，那么，今天的动画则是在产业驱动下进行的；如果说早期动画因缺乏产业意识，最终在市场冲击下走了下坡路，同样，今天的动画发展也面临如何在动画作品中与时俱进注入民族文化精神的问题。因此，当下的动漫业需要借鉴、学习和继承早期动画的优良传统，取长补短，服务当今。”李保传说。他认为，近几年蓬勃发展的动漫展会多数以产业运作或商业推广为主，很少涉及、发掘优秀经典动画，早期优秀的创作传统在今天动漫产业发展中尚未得到较好的继承和体现，动画文献展可以展示动画历史发展脉络、呈现经典动画形象、反映时代创作精神，应成为当前动漫展会的重要补充。