近日，有网友发现鸟山明经典作品《龙珠》中以破坏神比鲁斯为首的一群新角色在人设上抄袭了美国人气儿童动画《花园小子(原名：The Backyardigans)》。什么都不多说了，大家自己看图吧……《花园小子》是美国尼克公司出品的一部高质量CGI儿童动画系列，以音乐、舞蹈、动画、冒险为题材。人物形象由著名儿童作家和插画家Dan Yaccarino设计。自2004年10月在尼克频道首播，到2010年5月底，共播出4季78集，每集25分钟。适合2至6岁的儿童观看。

日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！

《龙珠》最新剧场版海报1905电影网讯 日本漫画家鸟山明的人气漫画《七龙珠》全新剧场版《龙珠Z：复活的F》决定将以IMAX3D形式在日本上映，这将成为首部在IMAX巨幕放映的日本电影。该片是《七龙珠》第19部剧场版，由鸟山明亲自打造剧本。故事围绕前作《龙珠Z：神与神》中的破坏之神比鲁斯的死后展开，以和平的地球为舞台，描绘了复活的反派恶魔弗利萨与悟空的交锋对决。对于该片即将以IMAX形式在日本上映，作者鸟山明表示“希望让观众有种身临其境的真实感，亲身感受到激烈对战的精彩瞬间。”日本电影从未以IMAX形式上映过，此部《龙珠Z：复活的F》将开启日本电影的新篇章。影片《龙珠Z：复活的F》2D/3D/IMAX3D将于2015年4月18日在日本全国公映。

日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使！”春节后的第一个工作日，这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清：孙悟空并非奥运吉祥物，而是动漫形象大使，是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王，而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶：“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候，美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走，“毕竟那个（《龙珠》）孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过，这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时，六小龄童透露，在2008北京奥运会举办的时候，他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物，当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神，比如拼搏、进取、不屈不挠，乐观向上。”六小龄童认为，孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜，国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过，最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言，六小龄童希望，中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上，中国之外，最喜爱《西游记》的国家莫过于日本，它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改（è）编（gǎo），脑洞已经够大，那他们以《西游记》为灵感创作的动漫，那才真叫作脑回路清奇。脱离原著，大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天，能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉，动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材，在日本漫画初创期，《西游记》便进入了漫画家的视野，算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示，早在91年前，动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘，还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法，1943年，年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）制作的《铁扇公主》，启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色，孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大，就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是，在外形上，手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，额头有根毛。尤其是鼻子，与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动，唐僧依旧去西天取经，孙悟空西行的目的却是为了变成人类；金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪，表达了坏人也有动人情感的观点；甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头：西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧，上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节，《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后，日本西游题材的动漫作品层出不穷，但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子，不拘泥于原著情节，大刀阔斧地改编，后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》，是一出类似星矢与雅典娜的故事；1983年的《骑龙少年》，被视为《龙珠》的前身，讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派，护送华之国公主回到祖国的故事；1998年，《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化，安插在历史事件中的颠覆之作；而《搞笑漫画日和：旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外，片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画，莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初，鸟山明就声明，这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字，如意棒、筋斗云，诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩，孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格：反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比，《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样，并非猴子，只是屁股上有条猴尾巴；而为了没有弱点，扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男，原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是，在原著中并无七情六欲的石猴，到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点，而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言，恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此，1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大，以至于今天一提起孙悟空，大部分日本人乃至许多外国人，首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来，孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话，日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例，它是日本漫画家峰仓和也的创作，套用了《西游记》的人物名称，剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众，恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年，猪八戒成了背负血债的美男子，沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖，白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏，除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行，甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛，神挡弑神”的“无一物”处事作风，对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫（别名《恶搞西游记》），就只能用“辣眼睛”来形容了，套用现在的流行用语叫：我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外，拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”（美少年）形象，这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是，俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念，在吃他肉前，欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救，并传授紧箍咒。不过，这紧箍咒需要“口口相传”，即法式热吻，然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上，这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过，在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ！》的同人化作品后，也就没那么吃惊了。《パタリロ！》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品，在国内虽然比较冷门，但在日本是一套长寿少女漫画，从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中，“BL向”是其特色之一。如今的国漫，在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里，悟空去向龙王借兵器的桥段，就是一个大写的“污”字（空降坐标：第三季27集）。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中，师徒四人穿越到了现代，原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下，仍然义无反顾爱上了她，从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式：三观尽毁，原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”？除了大师兄和师父形象的颠覆，由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题（“猪”日文中应该写作“豚”，而日文里的“猪”是专指“野猪”），二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此，原著里那个攻击性不大的八戒，经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚（悟净）的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问：“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象？”连观众都发现了这个现象。原来，小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”，但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来，沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么，不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗？说句公道话，时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替：1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月；十几年后，星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子；二十几年后，忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好：“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新，就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识，使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候，除了乐趣，我们还能够借助这样强烈的迥异撞击，洞开我们趋于封闭的心灵，从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化，从借鉴到创造，日本强大无比的“山寨”能力，也着实让人惊叹。资料显示，《龙珠》在全球累计销售3亿多本，改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映，还推出过近20部卡通电影，创造了世界纪录。直到2014年，才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》，也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承，在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞（MONKEY D LUFFY ），MONKEY即猴子的意思；女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定，作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来，《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事，亦有“西游”的影子， 更直白的是，剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空，而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说，日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国，近三年来，虽然西游题材的电影（包括动画片）总票房超50亿元，显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是，这些高票房、大制作的电影，都是“墙内开花墙内香”，在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上，我们就要这样被日本逆袭？或许，对日漫中的恶搞横眉冷对之外，我们更应该做的是反思。

FTChinese总部位于阿伯丁的DC Thomson几周前宣布，英国连载时间最长的漫画《The Dandy》将于今年12月发行75周年纪念刊，那将是这份漫画最后一次发行印刷版。消息让喜爱《The Dandy》的人感到难过——这份漫画曾为许多人的童年带去许多无拘无束的快活时光。西蒙•赫弗(Simon Heffer)在英国《每日邮报》(Daily Mail)上撰文写道：“75年前，Desperate Dan第一次出现在《The Dandy》漫画上，吃了第一个牛角馅饼（cow pie，该漫画人物最喜爱的食物——译者注）。如今，现代世界令人不快地掺和了进来。”与此同时，#SaveTheDandy（拯救《The Dandy》漫画）开始成为Twitter上的热门话题。20世纪50年代，《The Dandy》的发行量达到每周200万份的巅峰，现在则降至每周不到7500份——而与其同时期的美国漫画英雄如今仍主宰着全球电影票房。大西洋两岸的儿童漫画都面临压力。美国的《阿奇漫画》(Archie)和《MAD》等杂志看上去无关门之虞，但已经失去了过去对9-13岁儿童读者 的那种吸引力，因为数字录像机、Netfix视频点播、YouTube，以及“愤怒的小鸟”(Angry Birds)等移动应用抢走了儿童的注意力。随着办报纸变成一件无趣的事情，报纸能够为滑稽连环漫画提供的版面也更少了。有些报业公司，比如Scripps旗下的United Media，将Dilbert和Marmaduke等通过稿件辛迪加在多家报纸同时发表的连环漫画的大部分创作外包出去，从而降低了成本。然而，从《The Dandy》的衰落中，我们可以得到几条更具有普适性的教训，关于跟上儿童变幻无常的口味是多么困难、一些新的数字化选择对消费者行为的改变是多么迅速，以及在不同平台上管理品牌是多么有必要。伦敦卡通博物馆(Cartoon Museum)馆长安妮塔•奥布赖恩(Anita O’Brien)表示，在漫画与电视和电脑游戏争夺儿童注意力之际，《The Dandy》未能创造出可供孩子们在不同媒体上追踪欣赏的角色。该博物馆将在今年10月份举办一场Dandy漫画展。去年，芝麻工作室(Sesame Workshop)对幼儿数字化产品使用习惯的一项调查显示，现在的幼儿能够接触到从电子游戏到平板电脑的17种媒体平台，而20世纪30年代的幼儿能接 触到的只有印刷品、广播和电影这3种。这项调查援引了凯瑟家庭基金会(Kaiser Family Foundation)2010年的一项研究。该研究发现，8至18岁的孩子接触媒体的时间已从1999年的每日7.5小时增至每日近11个小时。5至9 岁的孩子中，约有90%每天仍会花1小时左右的时间读书，而一些来自较低收入家庭的孩子阅读图书和杂志的时间甚至有所增加。孩子们接触媒体的方式仍然以看电视为主，但电视业突然之间也开始被一个类似的问题所困扰，即：如何留住这些小观众。伯恩斯坦研究公司(Bernstein Research)的托德•云格尔(Todd Juenger)上月指出，关于Netfix等视频点播服务是否侵蚀了电视业，争论最激烈的领域莫过于儿童节目。激化儿童节目领域争论的原因在于一个令人迷惑的现象：维亚康姆(Viacom)旗下的尼克儿童频道（Nickelodeon，市场领军者）在美国的 收视率同比下降了20%至30%。维亚康姆辩称，问题出在尼尔森(Nielsen)的收视率计算体系上，而野村证券(Nomura)的迈克尔•内桑德 (Michael Nathanson)等分析师则补充了其他一系列原因——从Netflix推出新的儿童节目到去年冬天天气暖和。尼克儿童节目的竞争对手——迪士尼的《Doc McStuffins》和《米老鼠》(Mickey Mouse)动画、以及卡通电视网(Cartoon Network)的《探险活宝》(Adventure Time)和《Gumball》等节目则没有出现这样的收视率下滑，这显示出一个更严重的问题：尼克儿童频道的《海绵宝宝》(SpongeBob Square Pants)和《Desperate Dan》一样，已经过气了。一名儿童频道高管表示：“Dan是在很长一段时间里逐渐过气的，而SpongeBob的经历则表明，风靡一时的标志性角色在当今时代可能迅速失去光芒。经营面向儿童的媒体是一项终极挑战，因为观众总在长大，想要保持市场领先地位是很困难的。”维亚康姆首席执行官菲利普•多曼(Philippe Dauman)本月承认，有必要更新尼克儿童频道的节目单，并宣布将推出14部新的剧集、电影和试播片。他表示：“更新节目内容能够吸引更多新观众，这是一条屡试不爽的规律，对小观众而言效果尤其明显。”长期以来，儿童一直是一个难以讨好的媒体受众群，但没有确凿的证据表明他们已经完全抛弃传统媒体。虽然有些连环漫画生存困难，但儿童杂志市场上其他一些连环漫画的发行量却在增长。从《海绵宝宝》和《粉红猪小妹》(Pepppa Pig)等电视节目品牌中脱胎出来的特许衍生品正迅速增加。美国广播公司(ABC)几周前报道，今年上半年，英国一份根据网络游戏《摩西怪物》(Moshi Monsters)改编的杂志每月销量超过22万份，比去年12月份的数字增长了38%，而学龄前儿童杂志业今年上半年的发行量同比增长了12%，去年上半年的数字为近100万份。出版公司Redan Publishing的运营总监苏珊•奥克曼(Suzanne Hochman)说：“公司正在蓬勃发展。”该公司出版面向3-8岁儿童的教育杂志，比如《托马斯和朋友们》(Thomas & Friends)，以及美国的《史酷比》(Scooby-Doo)。她说：“不管未来我们变得多依赖电子技术，毕竟每个人仍要学会读和写。”一些读者的口味从《The Dandy》转向超级英雄、僵尸和冒险漫画之类的漫画作品，在报刊亭销售情况普遍每况愈下的情况下，甚至在探索发行电子版可能性的同时，迎合这些新口味的漫画作品异军突起。全球最大的漫画经销商钻石漫画(Diamond Comics)估计，今年美国漫画业营收将同比上涨21%（去年的数字超过6亿美元），其中图像小说(graphic novel)将同比增长14%。奥布莱恩表示，就连英国的漫画市场也出现了复苏迹象。刊登连环漫画和益智游戏的32开周刊《Phoenix》自去年创刊至今，已拥有近9000名读者。该刊通过Waitrose超市、独立书店和在线订阅发售。两年前，11岁男生朱姆•罗克曼(Zoom Rockman)创立了《The Zoom》，通过漫画书店和伦敦北部一家报刊经销商销售。正在改变成人图书市场面貌的自助出版趋势也为漫画家在国内外提供了新机遇。昨日DC Thompson暗示，该公司计划让Desperate Dan和《The Dandy》漫画中的其他角色在网络上重生。奥布莱恩表示：“那个漫画并没有看上去那样老套。”《The Dandy》远非第一份停刊的连环漫画。奥布莱恩指出，淘气包丹尼斯(Dennis the Menace)和史努比(Snoopy)等漫画角色已变成动画片和其他媒体中的角色，但这种情况很少见，大多数漫画角色未能走出纸张、在其他媒体上焕发生机。时代华纳(Time Warner)旗下的DC娱乐(DC Entertainment)出版了《蝙蝠侠》(Batman)、《沙人》(Sandman)、《超人》(Superman)和《MAD》的漫画书。如今，该公司称自己的使命是整合母公司的各项业务，“将其漫画故事和漫画角色推向所有媒体”——从消费品到互动游戏。华纳兄弟(Warner Bros)制作的《蝙蝠侠》系列电影的最新一集《黑暗骑士崛起》(Dark Knight Rises) ，目前已在全球创下8.4亿美元票房。而由斯坦•李(Stan Lee)的《惊奇》漫画(Marvel)改变的电影《复仇者联盟》(The Avengers)以近15亿美元的全球票房成为今年的票房冠军。迪士尼(Disney)在2009年收购了《惊奇》漫画，以提振其对男孩的吸引力。Desperate Dan吃牛角馅饼的情节不一定能保证电影票大卖特卖，但这部作品未能跳出漫画书，走向电视荧幕、游戏和各种应用，导致出版印刷业走向灭亡的边缘，这为急于避免相似命运的传统媒体业老板们上了一课。漫画和其他媒体一样，都在进化。奥布莱恩表示：“再也不存在一个孤立的漫画世界了。在这种趋势下，漫画市场开始不再局限于小孩子。青少年和成人漫画市场都在增长。以前可能不看漫画的人，现在都开始更严肃地看待漫画了。”好吧，作为一家传统媒体，FT 表达的观点仍然是偏向保守，换言之，它并没有那么“直白”地阐明“转折”到底是个怎样的“转折”，但如果将一些数字单独罗列，透过这些巨大的落差，背后究竟存在怎样“不堪入目”或者说“血淋淋”的事实，也就不言而喻了——从顶峰时期的每周200万份到现在的每周不到7500份，连鼎盛时期的1％销量都达不到，可以想象其悲壮和近乎“苟延残喘”的生存现状。作者由此衍生出来的一个论点是：传统纸质漫画的衰落，究竟是因为数字媒体的兴起，还是其内容本身失去了吸引力？通过一些数据的对比不难发现，就整个市场局势来看，漫画行业本身是健康的，而出问题的则各有各的原因，有的漫画角色和套路内容“过时”了，有的则是没有及时抓住走出纸张，转战新媒体的契机，还有的则是因为读者对该种故事内容的厌倦。 倘若反过来看日本漫画行业，又何尝不同样具有类似的缩影呢？当然，日本动漫行业的工作者们的作品显然比《The Dandy》要灵活的多，他们懂得根据市场的需求推出符合时宜的作品，例如大获成功的《K-ON!》等。但日本显然已缺乏再酝酿一部《龙珠》、《高达》系列或者《海贼王》这样的世界级作品的能力了，本土市场的萎缩以及细分化让竞争变的更加白热化，而在这样略有些“狭隘”的市场里，还充斥着大量“被惯坏”了的读者——少子化是发达国家的整体趋势，但这也意味着，新的漫画作品无法总是用类似的套路去“忽悠”几乎相同的一批读者。然而在拓展海外市场的路途上，他们面对的是强大的美式漫画，即便在不少人眼里，各种“侠”的套路几乎没什么差别，不过事实是，各种“侠”和《变形金刚》每年都肆虐着全球的各种相关产业，而与之相对的日本动漫却声量寥寥。 “更严肃地看待漫画”是一个颇为“有趣”的观点，而这或正是所谓的“转折”之所在，那么对日本漫画产业，究竟有没有借鉴意义呢？只恐怕，对遵循传统的日本公司来说，要撼动既有产业格局的难度要大过任何外界所施加的压力。而对欧美漫画业，若不能从既有的格局中跳脱出来，在更广阔的平台上建立作品的整体影响，进而打造出更宽泛和符合时宜的盈利方式，而仍旧只是专注于钻研内容的细微调整，恐怕是难以在新的时代里翻身了。

2016年，移动游戏行业最热的IP是什么？腾讯认为是经典IP。在上周五（3月25日）的UP2016腾讯互动娱乐年度发布会上，腾讯发布了13款移动游戏，其中包括《魂斗罗》全新手游、《捕鱼来了》、《征途》手机版等来自80后少年甚至童年时代的经典IP游戏，并把整个发布环节命名为“经典IP的年代秀”。而在这之前，腾讯已经拿下了由80年代经典IP《龙珠》授权的移动游戏《龙珠激斗》，现在这款游戏已经能在安卓平台下载试玩，并即将于3月31日全平台启动不删档测试。当30年的经典动漫IP遇上移动游戏时代，腾讯这次会怎么玩？【热血动漫鼻祖粉丝经济潜力巨大】风靡全球的《龙珠》，是漫画巨匠鸟山明的得意之作，被视作少年热血动漫的开山鼻祖——正版漫画销量逾2.3亿，动画版亦热播全球。而在中国，《龙珠》更是无数人在上世纪八十至九十年代的集体青春记忆，覆盖人群数以千万计，并且直至今日都是动漫爱好者时常提及的作品。与此同时，在近年来的文创领域，对于经典IP背后所蕴含的粉丝力量都有着越来越清晰的认识，对粉丝经济的运用也几乎成为了从业者的必修课——动漫与游戏产业自然也不例外。因此不难想见，《龙珠激斗》这一经典IP改编手游究竟蕴含着怎样的粉丝经济潜力。在这一点上，于去年年末上线，长期位列AppStore畅销榜前列，同时又赢得了正面口碑的《火影忍者》手游无疑作出了很好的示范。而对《龙珠激斗》来说，如何探索和挖掘IP背后的粉丝价值，同时又能满足粉丝需求，则是关乎其成败的核心所在。【追求极致还原唤醒漫迷集体热情】对一款授权改编产品来说，挖掘IP潜力，满足粉丝需求，最为关键的一环无疑是对原作的忠诚还原——这既是对原作IP的尊重，也是最能引起粉丝共鸣的方法。在这方面，《龙珠激斗》的表现究竟如何？其实从该游戏制作团队取得IP授权过程中的一段故事便能窥见一斑：两年前的某天，来自中国的一群骨灰级“龙珠”粉丝远赴日本，拜访鸟山明大师，在与大师的交流过程中，其中一人竟能当场盲眼画出《龙珠》中的孙悟空形象，且画功颇为精湛，并因此得到大师的赞许。事实上，此人正是日后《龙珠激斗》游戏制作团队中的一位核心成员——该团队能够顺利获得改编版权，鸟山明大师对其诚意与专业能力的认可无疑起到了至关重要的作用。实际上，由真正的“龙珠”粉丝来打造《龙珠》手游作品，也使得《龙珠激斗》对原作的还原度有了充分保障。一方面，《龙珠激斗》对原著在故事剧情与角色设定上给予了充分的还原，另一方面，作为正版授权游戏，《龙珠激斗》在监修方面十分严格，每个场景和人物都取得了日本版权方的认可。在游戏当中，无论是战斗画面还是各类UI界面，《龙珠激斗》都很好的保持了动漫版本原有的风味，甚至是角色五官、头发等任何看似微不足道的细节都被拿来反复校验。当然，决定一款授权改编游戏成败的，除了原作还原度之外，产品是否能从核心玩法体验上同时满足IP粉丝和手游玩家的需求亦十分重要。在这方面，《龙珠激斗》则准备了集齐龙珠召唤神龙、浮空战斗、龟派气功等经典设定，并把它们融入到具体的游戏玩法当中来呈现。总体来说，《龙珠激斗》在IP原著还原度上煞费苦心，为的正是得到动漫迷的认同，从而通过游戏来激发一代人的集体热情。【腾讯布局移动端经典IP重焕新生】从一度轰动业界的《热血传奇》手游，到风靡格斗手游圈的《火影忍者》手游，再到此次发布会上所提及的《征途》手游版，以及《龙珠激斗》等等来看，腾讯在移动端的IP运作发展脚步日益加快，经典IP在移动游戏领域的重生也日益成为行业大势所趋。甚至从另一个角度来看，这也是整个移动游戏行业的热门趋势所在。而与腾讯近一年来在移动游戏领域有所斩获的一系列产品相比，《龙珠激斗》所依托的《龙珠》IP，无论在影响力范围还是IP品牌的文化积淀上，都有着显著优势。至于《龙珠激斗》会如何发挥自身这一优势，充满热血的《龙珠》在移动游戏时代会有着怎样的传承和延伸，还需留待不删档测试来加以验证——从测试前的预约火爆程度来看，最终答案理应能让腾讯与《龙珠》粉丝们都感到满意。