“终于有一部全景取自于重庆的动漫了，真自豪！”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭，比照片还真实！”11月9日，全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线，网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河，但制作团队是来自武汉的公司，而非重庆本土公司，也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者，在国内动漫界，“东有杭州，西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》，曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩，一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来，重庆动漫作品却乏善可陈，沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到，重庆动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年，全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久，而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年，该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了，就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者，早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业，吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续，动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人，他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红，谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画，卖给电视台每分钟只有几十元，但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比，动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者，有的企业投入大量人力财力，花两三年做好一部动漫后，卖出去的收益还不及成本的十分之一，很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现，与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说：“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫，成本高达600万元，但卖给电视台只收回120万元，其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续，公司只好离开‘水星重庆动漫基地’，在其他业务上谋求发展。”记者了解到，重庆前几年涌现的不少“动漫基地”，直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条，也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志，当年出品动画分钟数达到5267分钟，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟，近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，走完所有环节一般需要两三年时间，但许多企业在外包制作时，都要采用技术外包。而这一环节成本颇高，为什么不自主制作呢？重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者，这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业，可人才大多都流向了北上广，重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度？据了解，上述动漫专业的毕业生已供不应求，不少学生一边读书，一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说，虽然目前该公司漫画团队已有近100人，但对很多业务仍感觉有心无力，“最起码还缺100人，高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺，包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说，“其中，具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手，是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地，为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为，重庆作为二次，甚至三次分包地，业务量十分有限，使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示，单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示，2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右，2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元，是播映市场的1.5倍，并以每年约20%的高增长率攀升，其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场，重庆动漫如何打破困局？重庆市文化委产业处相关负责人表示，要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”，但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节，产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链，动漫产业盈利并不在于片子本身，而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例，《哆啦A梦》在近10年后才赚钱，前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说，“线下经营是凸显IP价值的重中之重，一般会在漫画的基础上，改编成动画、电影或者电视剧，还有其他的产出，如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链，这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司，纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境，雍晴则表示校企合作是一条很好的路径，既可以给学生更多培训实践机会，也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾，但是重庆中小动漫企业多并且分散，抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径，这样既解决了资金问题，人才也可以合理流动。”此外，还有业内专家表示，中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制，很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下，中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色，探寻不同的产业盈利模式，增强自身竞争力。

四天狂欢，萤火虫漫展来了！两点十分动漫将携《我是江小白》、《银之守墓人》《巨兵长城传》三大IP齐聚妖都！锁定展台A47！作为华南地区最具人气的动漫展，第十九届萤火虫动漫展将于7 月 14 日至17 日在广州琶洲保利世贸博览馆 4、5、6 号馆举办，届时两点十分动漫将给小伙伴们带来最好玩的动漫嘉年华狂欢。

最近，网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错，就是那个白酒品牌江小白，动画男主角即“江小白”，形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出，但从预告中可以看出，这是一部讲述年轻男女的青春情感片，情节是影视剧常见的失忆梗，不过，最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量，追番数达到9.1万。近几年来，随着二次元产业的发展，其受众正在逐年扩大，加上各大视频平台的入局和逐渐重视，动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说，一个岛上的人不穿鞋，一队卖鞋子的人看到了，说“真遗憾，我们的鞋子卖不出去了”，而第二队人看到了，则说“真好，他们没有鞋子，我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业，就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前，白酒的受众还以中老年人的居多，短短几年，江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群，其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销，利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求，制造传播点，成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年，他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展，二次元受众正在逐年扩大。今年6月，微博公布了《2017微博二次元发展报告》，报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿，占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步，就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展，曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入，开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中，就有麦当劳的品牌植入，而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室，则创新了VR动画盈利方式，把动画中广告牌的位置进行出售。不过，据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露，江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现，但这个选择其实属于一种“侧面描写”：第一，把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角，已是最大的品牌露出。第二，动画中多次出现重庆的经典景点，是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念，其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌，江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆，这些景点镜头多次出现在动画中，极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然，品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画，打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中，品牌植入其实是常见的，譬如经典的《高达》，实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画；在《叛逆的鲁鲁修》中，也出现了必胜客；去年年末在大陆上映的《你的名字。》中，就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌，意识到了动画植入的价值。最近，在动画中做品牌置入的，除了江小白酒业，还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters（机甲大师）”的高校机器人赛事，大疆也推出了一部与赛事同名的动画，制作方为日本团队，已更新至第四集，专辑播放量为399.6万次。其实，视频平台在更早的时候，已经意识到了动画将会带来的流量。2012年，腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台，2013年更名为腾讯动漫，其不仅是一个视频分发平台，同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样，爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部，催生了《剑王朝》《灵域》等动画，近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人，用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面，但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun（A站），并在去年举办的动漫战略发布会上宣布，未来每年将投入5亿元，支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站，除了动画，还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司，包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站，影视投资资本也在慢慢青睐这一领域，其中的先行者当属光线，2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团，主要进行动画的投资与宣发，并且公布了22部片单，目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频，而流量所带来的，必然是品牌的争夺，中国动画距离大规模品牌植入也不远了。

距离TV动画《进击的巨人》第一季的开播，已经过去了将近二年多的时间。这部商业运作的成功范例，到现在依然辐射着它的巨大能量。刚刚总集篇性质的剧场版动画才占领了大荧屏，紧接着真人电影又呼啸而来。然而这并不是终结，只是新的开始。联动性质的电视剧《进击的巨人：反击的狼烟》将于8月15日在电视台播出，而第二季TV动画也将在2016年年内播出。《进击的巨》真人电影宣传海报《进击的巨》真人电视剧海报虽说目前上映的真人电影口碑不佳，但是这丝毫不影响“进击的巨人”的优质IP效应。让我们乘坐时光机，回到最初的漫画时代吧。《进击的巨人》漫画的画风确实不算出色，而富有张力的故事却让人久久难忘。不过令人讽刺的是，作者谏山创曾向《周刊少年JUMP》投稿，却被编辑说漫画不适合杂志风格，强烈建议他改变风格再来。但他坚持想要画自己的东西不愿让步，转投讲谈社《周刊少年Magazine》一炮而红。仅在2013年3月累计发行量就突破了1200万，甚至被誉作“自亚基拉以来的冲击，自烙印战士以来的绝望”。正因为如此的大卖，才促成了漫画《进击的巨人》的TV动画化。《进击的巨人》漫画《进击的巨人》动画同人图然而，意想不到的是，《进击的巨人》动画制作交给了WIT STUDIO公司。这家2012年6月1日成立，公司骨干为原“Production I.G”6课成员的新公司虽然名头不够响亮，但是它和“Production I.G”以及“XEBEC”同属于知名动漫出品集团“IG Port”。而《进击的巨人》TV动画第一季是在2013年4月6日开始播放的，时隔一年就接下如此重担，可见WIT STUDIO公司也是卯足了劲头，要打出自己的品牌。实力班底组合，再加上有着“癫狂美学大师”之称的荒木哲郎和善用交响乐的泽野弘之，这使得《进击的巨人》动画第一次亮相，便大受欢迎。就连平时不太关注动漫的一般人都记住了这个名字，可见火爆程度超乎想象。《进击的巨人》艾伦和兵长等身大小手办《进击的巨人》“调查兵团披风”巨大的商业化浪潮，俨然比巨人来的更大更凶猛。《进击的巨人》打出了属于自己的一片天，难免和其他热门漫画一样，发挥更大的经济价值。《进击的巨人》系列周边层出不穷，就连那个凶神恶煞的钢铁巨人都化身存钱罐，一幅吃尽天下钱的架势。不仅如此，官方还推出了等身大小的主要角色手办，那吓人的价格也难抵粉丝的热情。一般上说，动画作品单单靠卖BD和DVD，对于回本和盈利贡献较小，而动漫周边却是高回报的。周边市场的火爆程度也同样表现了动漫的欢迎程度，比如说，《学园孤岛》的迅速蹿红，导致部分商家动了歪脑筋，卖起了高价山寨周边。看似荒唐至极的行为，其实背后是对商机的关注和把握。虽说死宅的钱好骗，但是如果不是造成群体效应的作品，更何谈绞尽脑汁，费尽心机。《进击的巨人》“巨人储钱罐”《学园孤岛》的高价山寨周边《死亡笔记》电视剧可惜动漫的受众面终究有限，所以基于原剧本的各种改编真人剧横空出世。最近《死亡笔记》的电视剧就因为人物性格的不合理改动，被网友吐槽，收视率更是惨不忍睹。《进击的巨人》真人电影也同样因为各种改动让自己处于了批判的漩涡中。“最强的男人”兵长换成了原创角色，男主艾伦变成了胆小鬼，六块腹肌的女主居然有了大胆的吻戏......虽说这次的电影剧本是在原作者谏山创的授意完成的，出发点是考虑不同的受众人群和投入成本。然而这种的行为本身就是危险的，带来的后果是可怕的，两边都想讨好可能最后得不偿失。当然，作为衍生产业的一个不可或缺的组成部分，那就是游戏化。《进击的巨人：朝向自由的咆哮》为DeNA2014年开发，是以知名日本动漫作品《进击的巨人》世界观设计的全新游戏，玩家将设法建立自己的都市，并且需要打造各种防御措施以及训练精良部队，才可防御巨人的来袭。而近日，日本某大牌游戏公司也宣布制作《进击的巨人》相关游戏。《进击的巨人》日本手游《进击的巨人：朝向自由的咆哮》另外，还有漫画自我的衍生，那就是漫画的番外作品。中川沙树《进击!巨人中学校》漫画就是这种类型的代表。不是一个作者的作品，仅仅因为是《进击的巨人》授权番外作品，同样有了不俗的销量，而且还被改编成动画，预定于今年10月播出。这就宛如一个螺旋，衍生无限大。《进击!巨人中学校》宣布动画化不难看出，对于日本成熟的ACG产业来说，一部作品的成功不是单向性的。在商业化浪潮的洗礼下，精品不会像巷子里的老酒被埋没，而要让更多人去了解。而在中国，这方面的意识也在不断提高，比方前些日子大卖的《西游记之大圣归来》就搞了众筹活动，推广自己的周边。动漫不仅仅是艺术，更是商品，如何合理有效的利用热门IP，创造巨大的商业价值才是根本。《西游记之大圣归来》周边众筹活动

刚刚落幕的第２４届中国金鸡百花电影节上，不少影视界人士认为，近两年，在动画电影人的不懈努力下，中国动画电影焕发了新的生机。今年夏天，中国3D动画大电影《西游记之大圣归来》收获卓越的票房成绩，成为国产动画电影新的一座里程碑。这不仅表现出公众重拾了对中国动画电影的信心，也鼓舞了中国动画电影人的创作热情。与此同时，中国动漫产业最具创造力的企业之一，舞之数码动画也对外公布了自己未来的运营规划，公司将投入更多资金和资源用于原创IP、动画电影、动画片的制作与发行以及相应IP的游戏、周边等衍生产品的投资。一直以来，舞之数码动画都致力于打造最具有影响力的中国原创动画，并参与制作《神笔马良》、《黑猫警长》以及《3D大电影：奥拉星之进击圣殿》等大众耳熟能详的优秀动画电影作品。然而，舞之数码动画也清楚地认识到，由于中国动画产业曾经常年为海外动画代工，以量产实现利润的盈利模式根深蒂固，导致中国动漫原创动力迟迟得不到持续性地发展，对此，舞之数码动画董事长郑利嘉也呼吁：“我希望大众能更多地关注中国原创动画，支持中国动画的原创力量。这些年，舞之数码动画一直致力于对原创力量的挖掘，以颠覆过去中国动画‘量多质不高’的格局，真真正正做一些好原创作品。“今年12月，舞之数码动画打造的中国风动画剧集《太乙仙魔录》也将登上各大视频网站，也将延续《西游记之大圣归来》所秉持的具有中国元素的动画原创精神。《太乙仙魔录》动画品牌发布会于今年10月2日在广州正式召开，现场反响热烈。糖心文化出品、舞之数码动画制作的《太乙仙魔录》与腾讯旗下阅文集团进行深度文学合作，本次发布会也是糖心文化和阅文集团正式签署战略合作的仪式。品牌周边将与国内知名动漫周边运营公司艾漫动漫进行产品研发合作。此外，2015年冬季贺岁档，由舞之数码动画全程制作的原创动画电影大片将会在全国院线上映。该片导演殷玉麒表示，与以往贺岁档动画电影定位不同，这部动画电影不只是一部定位“低幼化”的动画电影，它将是针对全年龄阶层的动画电影，“我们希望以最优质的动画制作技术，充满正能量的故事内容，结合当下热门话题，为观众们送上一份贺岁档的暖心佳作。”舞之数码动画董事长郑利嘉也表示，国外的《小黄人》是原创动画很好的榜样，证明只要拥有好的人物设计和故事情节，原创动画同样会受到观众的追捧。除了对原创动画的坚持与支持之外，舞之数码动画同样意识到，优秀的动画人才才是中国原创动画持续向前的动力。为此，舞之数码动画专门设立的”舞之学院“动画培训机构，与传统的动画培训机构动辄高昂的培训收费不同，”舞之学院“采取短期免费入学的举措，希望更多热爱动漫的有志之士能够获得系统培训的机会，“舞之学院的成立弥补了许多刚毕业的大学学生在应用能力上的不足，真正做到的产、学、研的三方合作。同时，学院也为舞之数码动画培养一批又一批中国原创动画的新鲜血液。”郑利嘉说道。在布局国内动漫产业之外，舞之数码动画也走出国门，公司的海外业务将首站设立在了亚洲动漫产业非常成熟的日本。20世纪以来，日本动漫文化是日本在国际上引以为豪的文化产业，每年有着大量的原创作品从日本诞生，而且还会出口到世界各地。这其中，日本动漫文化最主要的输入国之一就有中国。“日本动漫的产业链非常完善，受众群体也极为广泛。日本动画精良的制作水平和引人入胜的故事情节创作，依然值得中国动漫人学习。“2015年9月，舞之数码动画旗下的日本分公司正式成立。据悉，舞之数码动画计划让更多的中国一流原创动漫走入日本市场与海外交流最先进的动画理念及技术，形成中国动画产业的良性循环。郑利嘉表示，”户枢不蠹，流水不腐。借助国外的优秀动画人才，学习国外一流动画制作的经验，在一个更开放的平台，中国原创动画产业才能得到更健康的发展“业界共识，近年来中国动漫产业得到了的长足发展，不断缩小了中国动漫与国外之间的差距。然而，作为国内动漫创意人，依旧需要清晰地认识到自身的短板。改革开放以来，中国通过开放国门，向国外领先技术借鉴学习，在各个领域得到了飞跃式的发展。如今，中国动漫迎来新的契机，舞之数码动画希望通过开放与学习的态度，继续发挥平台优势，促进中国动漫能够诞生更多优质的原创动漫以及打造出更多适合全年龄人群喜爱的动漫产品。

截至昨日，国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)票房突破7.2亿元，打破《功夫熊猫2》保持4年的动画票房纪录。一时间，关于该片的营销、众筹、创意甚至相关股票都成为媒体关注的焦点。在亮眼的数据之下，动画最根本的技术和坚持似乎都被遗忘。7月28日，记者探访了负责该片渲染部分的成都天火科技有限公司，该片近半小时的动画渲染就诞生在这家公司不到50平方米的工作室内。火了“大圣”亏了团队 值得上周星期六，成都天火科技有限公司负责人王君走进华阳戛纳影城，看着自己团队参与制作的《大圣归来》，拿出手机，准备拍下画面回公司和大家分享。“先生，你不能拍照和录像。”影城工作人员将王君请出了影厅，弄得王君哭笑不得。不过他觉得，影城能有这样的工作人员守护原创者的版权，作为创作者的他感到很欣慰。2013年8月，《大圣归来》的制片人找到王君，希望他加入影片渲染部分的制作，那时导演田晓鹏已经进入最困难的时期。“导演一直希望自己的团队扛下来，但当时资金上、时间上都很困难了，只能找国内团队帮忙一起弄。”王君看了原始片段后，发现这是一个很新很有创意的项目，“而且和导演沟通之后觉得我俩都是很执着的动画人，所以就接了。”王君带领他的团队主要负责《大圣归来》的动画渲染，包括灯光、渲染合成、特效、部分场景模型和材质的修改补充等等。渲染工程量很大，王君团队十几个人一共耗时一年半，一般早上10点半一直做到第二天凌晨2点过。“当时工作室里只有两种声音，一种是点击鼠标的声音，一种是渲染设备散热风扇的声音。”“票房7亿了，再累也值得了吧?”对记者的提问，王君只认同后半句。“这个项目很有意义，大家再累也值得。但我们作为影片的制作团队之一，并没有参与什么票房分红，票房再高也和我的团队没有关系。”王君透露，因为当时帮忙的意思更多一点，钱也没收多少，如果要算账肯定是亏损的。“渲染制作并非一步到位，我们到底做了多少稿已经无法统计，每做一次和导演沟通交流，然后再做修改。一年半的时间，我的团队没法做其他项目，只能盯着‘大圣’。”在成都用商业养艺术 坚持王君是天津人，2001年开始从事动漫工作，2003年进入游戏圈，算是比较早的游戏制作人。积累了一些资金后，王君原本打算在北京买房子定居，2007年却创业失败，那次他赔了200多万元。2011年，王君到成都创业，“和朋友合作一起开公司，没想到一年就黄了。”那时，王君想过结束短暂的“成漂”生活，继续回去当“北漂”，但思量之下还是选择继续留在成都。“成都生活舒适，生活成本也比北京低，同样的资金，在北京可能只够运行1年，在成都可以撑3年。”但在成都唯一的缺点，就是和客户沟通成本很大，因为做这一行，不管是客户、导演都希望能看着作品当面沟通。由于他的公司在成都，客户资源丢了不少。王君在西门租了一套房子，就一台笔记本电脑，开始不停接活。“虽然有朋友想帮我，给我介绍了待遇不错的工作，但我还是觉得自己弄好一些。”一年之后，王君成立了成都天火科技有限公司。在公司起步阶段，很多朋友劝他转型低幼动画市场，还有朋友希望能注资或者收购他的公司，但都被王君婉言谢绝。“我真的想要做自己喜欢的东西，而且就是希望能做动画电影。”《大圣归来》就是该公司参与制作的第一个电影项目。“真正了解我们实力的都是圈内人，我们的订单几乎都是圈内朋友介绍，公司还没开始做市场营销推广，我还是希望多出作品，而不是多出产品。”除了成都天火科技公司，王君还有另外一家动漫制作公司，主要承接一些商业短片制作，比如虚拟建筑4D动画。“这样可以做到两家公司收支平衡，因为做动画电影根本不赚钱，渲染机组价值不菲，电费一个月好几万，成本非常高。”做中国味道的动画 有范因为《大圣归来》的火爆，中国动画热潮再次涌起，但王君觉得和好莱坞的差距还是很大，比如，李安的《少年派》中，一只老虎的特效就请了世界上几位顶尖特效师一起做了8个月，这种事情不可能在中国发生。“虽然我们和好莱坞合作越来越频繁，但我们接触到的核心技术依然很少。现在电影中关于毛发如何真实再现，好莱坞会开发一个软件，我们只能依托软件以及部分插件。很多技术上的东西我们都还没有解决，更别说艺术上的了。”在王君看来，做动画也好，做特效也好，就是一个慢工出细活的工作。“但中国电影现在就是浮躁和急功近利，一个项目好了，一堆项目就马上跟进，这是弄不好的。”王君的第三家公司已经在苏州成立，这家公司将负责国产动画项目的整体策划和基础创作，成都的天火团队依然继续后期特效研发。“我希望能做出有中国味道的原创动画电影，那个时候不仅要保证电影的质量，还要有整条产业链的营销和开发。”不过，王君还是希望能够扎根于成都。“成都的手游公司已经达到700多家，规模很大。动画制作公司也慢慢多了起来，这边是有氛围的。”王君认识的动画制作圈内四川人不少，散布在全国各地，从事不同的动画相关行业。“如果我们四川的人才都能够回到成都，大家一起做喜欢的事，一起创业又能一起享受生活，真是一件美事。”