今年,继《大圣归来》、《小门神》之后,另一部精作精良、备受期待的原创国产动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》就要上映了。这部影片由光线影业、广州蓝弧、彩条屋影业联合出品,王巍导演,蓝海创意云渲染,是首部国产3D歌舞片。在影片正式上映前,小编为大家科普一下水果们的前世今生。 《果宝特攻之水果大逃亡》剧照曾是水果界的“李雷”、“韩梅梅”《果宝特攻之水果大逃亡》中的三个水果角色橙留香、菠萝吹雪、陆小果最初是英语教学动画里面的角色,有学问懂英文。后来,它们被发现是可造之材,于是转行做了动画圈里的大明星。转型时被说NO每个大明星都有被说NO的时候。水果们拍了20集的动画片《果冻三剑客》后,被重新定位为“可爱水果+酷炫机甲”,当时很多人并不看好这样极端的两个元素的组合,但是导演王巍坚持了下来。最后,这个新系列非常受欢迎,接连拍了三部,每部52集,水果们也圈粉无数。水果们终于有手了不管是在《果冻三剑客》,还是系列动画片《果宝特攻》中,水果们的手一直是简单处理的,你最多看到的是一个圆形,但是在《果宝特攻之水果大逃亡》中,橙留香、菠萝吹雪、陆小果和他们的水果小伙伴终于有了一双精致的手,仔细分辨的话会发现他们的手指是四个,而不是五个。陆小果在电影里没有台词在《果宝特攻》里,导演王巍一直是为陆小果配音的。导演王巍戏称自己是陆小果的分身。但在《果宝特攻之水果大逃亡》中,导演王巍让这个分身玩了点新花样,让陆小果不靠语言,靠表情、动作来卖萌搞笑,所以陆小果在电影是没有台词的。要表现2万多只老鼠,而且它们有毛《果宝特攻之水果大逃亡》有一幕“地狱之声”,是一个两分钟的长镜头。这个镜头希望展现出水道鼠洞的宏伟,也借此表现鼠王的心理歪曲。在表现这个镜头时,包含了2万多只老鼠的出场,其中带高精度毛发的老鼠超过1000只,带低精度毛发的老鼠超过2万只,同时还要考虑到岩浆的高热亮度对场景的影响,水的交互,各种流体、烟、粒子等,以及众多场景的切换、镜头运动轨迹等等,制作上面难度很大,计算的数据量也非常大。一般这样的镜头每帧的渲染时间会达到30小时。为此,制作方专门为这部电影开发了渲染插件和合成插件,最终实现了10倍提速,每帧的渲染时间缩短至3小时。《果宝特攻之水果大逃亡》剧照海水的塑造花了大力气《果宝特攻之水果大逃亡》里还有一幕“海上钢琴”,描述的是果宝和老鼠在海面上进行激烈的战斗,而人类主角则作为前景出现在海面上弹钢琴烘托整场战斗。这一幕的难点是流体的计算,包括巨大的海面,战船在海面上的运动,最后战船被破坏引发的海啸,还有穿插其中的爆破、烟花等效果。为了完成这一幕,制作团队运用自行开发的工具,将数百种元件自动组成最终渲染的工程文件,大大节省了人力成本。经过优化后,最终每个镜头渲染了接近300层分层图像进行合成最终画面。电影用“天河”超级计算机渲染《果宝特攻之水果大逃亡》的渲染涉及复杂的数据运算,单凭制作公司自身的硬件条件难以完成。后来,制作方找到了对接“天河”超级计算机的蓝海创意云渲染农场,非常高效地完成了渲染工作。导演王巍有着不错的音乐功底导演王巍最初是从事的是音乐方面的工作,后来想把头脑中的画面与大家分享,所以转行做动画。导演王巍把《果宝特攻之水果大逃亡》打造成国内首部3D歌舞片,充分发挥了自己在音乐方面的积累。点映后,影片音乐部分得到了《大圣归来》监制金大勇的称赞。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

阿宝归来 更接地气阿宝归来说中文几乎每一部到中国上映的好莱坞动画电影，都会推出中文配音版。而《功夫熊猫3》的中文配音却“很特别”。梦工厂找来《捉妖记》的导演许诚毅帮忙组建了一个全新的中文团队。该团队不仅对电影英文台词进行了原汁原味儿的翻译、找来了全明星阵容配音，最关键的是还对动画角色的口型进行了修改，使角色的口型和中文台词能够配合。阿宝归来说中文，再不会出现口型与声音对不上的情况了。昨天，阿宝的英文配音杰克·布莱克和中文配音黄磊在北京相会。两人现场比拼厨艺，还约定在北京开一家专卖面条和墨西哥芝士牛肉汉堡的餐厅，名字就叫“两只熊猫”。现场有观众指出，黄磊的个性似乎跟顽皮的阿宝不太像。黄磊回应称自己其实很顽皮，布莱克则默契助攻：“其实我生活中才是比较严肃正经的人。”布莱克还透露，他9岁的儿子和黄磊的女儿多多都在片中配音。其中，布莱克的儿子给一只兔子配音，多多给熊猫村的一只小熊猫配音。布莱克还提示观众，《功夫熊猫3》里有阿宝的亲生爸爸和他的鸭子爸爸（养父）为了争夺阿宝的关注争风吃醋的情节，非常搞笑。谈及票房，梦工厂CEO卡森伯格笑称自己没想过超越《捉妖记》：“我最大的愿望就是阿宝再次成为中国动画电影第一名。”国产动画要多学尽管《大圣归来》票房大卖，但包括田晓鹏在内的中国动漫人都不得不承认，国产动画和好莱坞还有相当的距离，需要学习的地方也有很多。首先应该学习好莱坞动画电影精耕细作。曾经参与《功夫熊猫》的许诚毅就透露，该片的创作团队非常虚心地了解中国文化。“几乎每一部香港功夫电影，甚至功夫电影的海报他们都看过，有很多我都不知道。因为我是中国人，所以他们常常来问我，这个情节中国人觉得对不对？”许诚毅说。具体一部动画电影的创作周期，卡森伯格介绍平均需要5年，续集也一样。而国产动画，除了《大圣归来》耗时8年之外，其他稍有点名气的动画品牌基本上都是以每年一部的频率推出。北京电影学院动画学院院长孙立军就曾对这种现象提出过批评，认为这样高频率地推出质量不够精良的动画作品，实际上是在透支观众的信任度，把一个动画品牌的潜力耗尽。其次应该学习好莱坞动画工业化制作的经验。工业化产品未必一定比手工作坊出品的高明，但工业化过程中积累的经验是非常有价值的。许诚毅就把他在梦工厂的经历比作在“动画界的少林寺”习武，而《捉妖记》就是他的成果。“一开头是学习怎么把动画表演做好，每一天做、慢慢磨炼出来。后来我在杰夫瑞·卡森伯格身上学到怎么推动团队一起把动画做好。在梦工厂做动画，都要先画故事板，这个环节很有用，方便你向不同的合作者讲解。我回来拍《捉妖记》，也是先画故事板，百何、井宝他们看了之后眼睛都亮了。”第三，应该学习他们对观众的尊重。《功夫熊猫》因其浓浓的中国味，曾被形容为一封“好莱坞写给中国的情书”。梦工厂之所以能拍出如此有中国味儿的动画电影，与他们尊重观众的一贯传统分不开。到了《功夫熊猫3》，中国市场已经跻身全球第二大，因此该片在中国元素的处理方面做得更加极致。据该片的韩裔导演余仁英称，他们曾去中国青城山实地考察，并且与东方梦工厂的中国艺术家合作，完善电影里的各种细节。余仁英说：“我们第一次去青城山，看见云雾缭绕，郁郁葱葱的景象，烟雾散开之后显现出很多村落。这也是电影里阿宝第一次看到熊猫村的样子，连屋顶有淡淡的苔藓，也被我们收入到了电影当中。我们在四川成都熊猫保护区有幸摸到熊猫宝宝的皮毛，和大家想的不一样，是比较扎手的。电影里熊猫的皮毛设计就和当初摸到的感觉是一致的。我们跟东方梦工厂的中国艺术家合作，不管窗花、建筑、屋檐、屋顶这些细节都要体现出原汁原味的中国特色，就连房梁上的画都是通过精心设计的……”

“灯神”登场9月19日，一年一度的成都卡弗(CAF)动漫游戏展在成都新会展中心3号馆、4号馆开幕。开展首日，就吸引了超过3万名动漫爱好者和市民热情参与。作为成都本土知名ACG(动漫游戏)品牌，同时也作为成都唯一持续四年在新会展中心举办的大型动漫游戏展会，2015第四届卡弗动漫游戏展无论在规模、规格、内容、商家等方面均超越了往届水平。据组委会预计，9月19至21日三天展期内，本届卡动漫游戏展预计将吸引超过10万人观展。在秉承“成都开始，走向世界”的办展基础上，该品牌展会正快速在向国际化大型ACG展会迈进看齐。哈工大机器人展台卡弗现场火爆氛围炙热在成都持续数日的阴雨后，白露天并未干扰参展玩家、动漫爱好者、媒体和广大市民的参与热情。3号电竞游戏馆无疑是重度玩家及资深动漫迷们的聚集地，精心设计的超大展位，超酷的首发新品，免费的极致体验，高科技的全息音乐会……让玩家与参展者大呼过瘾。“洛天依”近千平米的全息秀专区当之无愧地成为本届卡弗动漫展场的人气王。作为“中国V家”第一虚拟歌手，“洛天依”首度空降蓉城，持续3天于卡弗动漫展为观众带来高科技全息3D音乐秀，类似电影《阿凡达》中的梦幻影像体验让现场观众赞叹不已。国内著名的电子竞技俱乐部VG，携旗下颇具实力的VG.LOL分队，为大家带来精彩的表演赛和限量版礼品。互联网巨头腾讯作为卡弗漫展的“老朋友”，今年则带给成都广大宅舞爱好者超级福利：将国内最大的宅舞大赛品牌“JU宅天下第一舞道会”落地卡弗现场。百名实力宅舞爱好者参赛，嘉宾知名舞见千本露露热情与舞迷现场互动。两位小鲜肉主持李向哲、陈斯琪更是让粉丝们惊喜连连。暴雪公司展位则被震撼的游戏声像覆盖。因跳槽事件人气飙升的主播“囚徒”与PLU-Alone、少帮主、毛毛等4位国内知名电竞明星与现场忠实粉丝全心投入地打着游戏表演赛，并通过高清大屏同步解说，让专业的玩家们激动不已。索尼公司是首次参展的国际品牌商之一，其PS4体验展区被现场观众誉为“最美展位”，一字排开的PS4体验机和高清屏，配上对称设计的简洁展台，不仅吸引了众多PS迷们排队体验，也让市民们纷纷掏出手机拍下最漂亮展位的新酷模样。帅气的coser草根人气偶像超越大牌相比往届卡弗动漫展，今年的COSER嘉宾少了一些熟面孔，多了不少人气新人。以往卡弗每届必到的明星COSER小梦及国内知名的304社团今年因档期缺席，但丝毫却未影响今年卡弗COS嘉宾签售区上千人排队的壮观景象。原来，多名国内人气新锐COSER扎堆卡弗，超高颜值的COSER红人夕楼、冷冷、青桑、鎏年、小夜等惊艳登场，引发现场粉丝尖叫不断。由卡弗动漫力推的国内首支00后次元偶像女团也在午间人气最旺时刻登台亮相，进行了出道发布首演秀，其清新活力的舞台风格受到了现场观众们持续不断的掌声鼓励，台下粉丝举着成员头像海报整齐的应援，俨然像在举行一场大牌偶像的演唱会。近日在某著名电视相亲节目中爆红的“完美灯神”高睿意外现身卡弗大舞台，他远离英国家乡扎根成都创业，并创办了自己的动漫文化公司。在卡弗现场，高睿以一口流利的普通话与观众们互动，吸引媒体与粉丝们闪光灯不断，成为卡弗开展当天最受欢迎的嘉宾之一。4号馆某展位人头攒动，引发人们争相合影的并不是某动漫大咖，而是今年卡弗动漫展最特别的一位小嘉宾，年龄最小的COSER，3岁的可爱女孩ROYI，她跟随开办动漫影像公司的父亲参展，以一身乖萌的萝莉装萌翻了全场。本土首个3D打印游戏道具工作室于4号馆设立了自己的展位，不仅为大家带来了媲美国外特效团队的盔甲道具作品，更将《大圣归来》中齐天大圣原型一比一以COSPLAY加精装道具服饰形式现场还原，引来大圣迷们于其展位排队求合影。古典风动漫与全行业跨界融合新华文轩集团首次参展卡弗，其300平米展位不仅携哈工大智能机器人现场首秀，更特邀人气漫画家魔王S、 HeHe、ROCKY君坐镇签售，足见对此次参展的重视程度。其负责人表示，文轩旗下产品阵营动漫周边已占据越来越大的比例，而“90后”“00后”动漫爱好者更是不可忽视的庞大文化受众群体，后续还将联合卡弗打造“文轩阅动”互联网动漫文化平台，让文化与科技完美融合。4号馆花田展位独具文化气息，作为今年国内原创动画大电影《大圣归来》的原画创作团队，花田公司从上海赴成都参展卡弗，旗下三大著名漫画师枣子、阿花、栋哥首次齐聚成都，在其花田展位零距离为成都的广大市民们签售《大圣归来》中的各型人物原画作品，画家枣子更是在现场进行“痛车”作画。据悉，在卡弗平台的推动下，上海花田公司已决定在成都开设动漫原画培训中心，在不久的将来，也许某票房冠军电影里的原画就出自成都花田。双流县文化旅游管委会已连续三届组团企业参展卡弗，其负责人表示，参展卡弗是秉着学习和交流两大目的，每一次参展都获得了宝贵的市场经验和机会，相信动漫创意游戏文化必将成为推动本文化旅游产业不可或缺的原动力之一。根据官方的初步统计，2015第四届卡弗动漫游戏展的购票参与人数比2014届增长了10%，参展商家总数也比往届增涨了12%，数字背后显示了本土动漫游戏行业的快速而稳定的发展，尤其是在国内外资本大举进入ACG市场的2015年，成都卡弗动漫游戏展已开始向内容化、创新化、品牌化、产业链条化积极过渡。成都动漫业资深策展人、卡弗科技有限公司总经理罗霄表示，卡弗动漫游戏展能取得今天的成绩，离不开四川省、成都市政府及和成都高新区管委会的大力支持。作为一个新兴行业，动漫业已是目前不多的蓝海市场，而以往曾被人们称为“小孩子们玩的动漫”也将被越来越多的大众人群所熟知和接受。他说：“卡弗动漫的最终目标是突破次元墙，与全行业跨界融合，最终形成成熟的产业链发展趋势。”

《功夫熊猫3》海报《大圣归来》海报《小门神》海报《头脑特攻队》剧照《疯狂动物城》剧照《疯狂动物城》剧照去年夏天，国产动画《大圣归来》上映2个月创下了内地影史动画电影票房纪录9.56亿元。可才过半年，根据国家电影事业发展专资办的数据，截至2016年2月27日，《功夫熊猫3》上映30天以9.64亿元内地总票房一举打破《大圣》曾经的辉煌纪录，成功登顶内地动画电影票房冠军。而且，《熊猫3》已获密匙延期放映至3月27日，所以“该片还极有可能成为中国影史首部票房过10亿元的动画电影。”有目共睹，要在竞争激烈的电影市场夺取票房，动画片卖萌也要讲求文化底蕴。而无论是大圣还是熊猫阿宝，他们演绎的中国风为票房立下汗马功劳。渗入情节故事细节流露文化味截至昨日，《熊猫3》已吸金9.8亿元人民币。观众点评，中国熊猫阿宝的功夫耍到了第三集，不光拳脚功夫有中国味道，而且身世故事也处处有中国特色。你看，阿宝最拿手的武功套路是武当太极，“前两集的一招一式暗合阴阳八卦，第三集已经升华到内外兼修、气功制胜的境界”，而且阿宝团队使用的武器棍、棒、刀、剑……无一不是中国功夫的标志物。另外，阿宝家的面店用的是瓷器碗筷、吃的是面条和包子。阿宝的熊猫村乡亲们坐的是竹制的轿子、穿的是传统汉服、连生个病都要用上中医针灸……正是这种种无处不在的东方文化细节，让熊猫阿宝赚足了观众的眼球。同样，大打“中国风”牌面的《大圣》，在剧情上采用了中国民间故事“唐三藏身世故事”加《西游记》中的重点元素，从江流儿被领养、灵猴被压五指山、到解封印收徒，几乎全都是中国观众熟知的。经过加工改造，故事更加凸显了小唐僧的仁厚可爱和大猴王的霸气侠义，从情节到情怀处处都体现中国古典文化底蕴中的“仁爱”、“豪侠”，既充满了正能量、又富有趣味性，让观众从思维上到心理上都易于接受，“口味合拍，难怪受欢迎。”视觉体验画面上扑面而来就是文化风不仅故事细节上处处体现东方元素，视觉体验也是扑面而来的东方神韵。《功夫熊猫》系列多处采用中国国画水墨丹青，“浓郁的中国风让片中的美景成为仙境。”许多动画片在视觉上都强调文化特色，最近上映的《圣斗士星矢》、《火影忍者：博人传》，电影画面也极大地展现了日本动漫细腻、柔美的画风，“无论是清纯的雅典娜，还是好强的博人，动画师用条理分明的笔锋勾勒出来，个个肌理分明，让人一看就知道这是日漫人物独有的面孔，有着浓郁的日本文化色彩。”今日来自好莱坞的动画大片《疯狂动物城》将和北美同步登陆中国银幕。这部3D制作的佳作在全国媒体试片会后好评如潮。《疯狂动物城》画面带有经典的好莱坞风格，动物们得以展现个性的生活环境也设计得入情入理。幕后创作团队爆料，这些精美的建筑画面其实都是以世界各地著名建筑物为蓝图，比如冰川镇运动馆就有着俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴西班牙马德里的中央车站，而动物城的核心气候则设计为类似于美国南加州的环境。绝妙的构思融合到异域风情和建筑文化中，银幕画面上扑面而来的是一种驳杂的世界文化，“这就是好莱坞动漫的特点，融世界文化为一体，风格独树一帜。”人物打造性格切合主流价值观《熊猫3》中，男一号阿宝这只表情和习惯性小动作都有好莱坞风格的大熊猫骨子里还是一个“中国好儿子”。据悉，在设计具体情节和相关的中文版台词时，剧组特别邀请滕华涛作为中方顾问导演，为此，滕华涛曾带领中方团队部分成员在洛杉矶与美方团队一起工作3个月进行故事创意和制作工作，回国后又对剧本进行打磨，同时与导演顾问团“梦之队”成员许诚毅、何念、大鹏、叫兽易小星等数位喜剧以及电影界同仁进行了多次的探讨，才最终确定了中文台词的内容。大量的中方人员参与，最终让熊猫阿宝的血统更加中国化，“中国观众看起来更顺眼，外国观众看起来也明白中国文化到底和自己国家的文化有什么不一样。”同样，《大圣》归来中的猴王重情重义、江流儿活泼善良，这都符合中国社会传统审美观中对主角人物的认定，而《疯狂动物城》中兔朱迪热血正直又善良果敢、狐尼克讲究自尊不拘小节、鼹鼠大先生亦正亦邪但言而有信的性格特征，大体上均符合世界各国人民的主流价值观：善良、正直、热爱和平，“所以这些动画人物充满正能量，能够深入人心、轻松赢得全体观众的喜爱。”同为精品 《小门神》《特攻队》输在哪里？近半年来，无论是好莱坞动画片还是国产动画片都上演着龙争虎斗，其中也偶有制作精良的优质动画片失意票房。比如今年元旦上映的国产动画《小门神》耗资1.35亿元人民币，“10小时才能制成1秒钟的画面”却依然惨收7800万元人民币，“神话故事未能打动中国大小观众的心，这到底是为什么？”行家分析，小门神虽然画面质量精美，而且借用中国神话人物，讲解“门神、化身和巨灵神等的神话故事”。但这些文化情怀体现在具体的情节上却显得有些说教，“话题太大，导致小孩子看不懂、大人又不太想看，有些尴尬。”行家认为，像《大圣》、《熊猫3》等成功的动画片都有一个共同的特点：情节呈单线化走向环环相扣，这是不少中国观众熟悉并认可的一种叙事手法，已经深入观影心理文化了。像《小门神》一样，具有2个以上的故事场景双线并行，比如天宫和人间会让小观众理解困难，成年人观众觉得情节不够连贯。同样，刚刚获得本届奥斯卡最佳动画长片大奖的《头脑特攻队》(以下简称《特攻队》)虽然全球票房狂收8亿美元，但中国票房却惨败只得5000多万元人民币。究其原因，故事线索比较跳跃不能一口气到底、几种情绪小人的形象塑造不符合中国观众的审美习惯，因此不少观众表示：“看得比较累，脑筋忙得连笑点都抓不住了。”

一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，在严格的执行“国产保护月”的情况下，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》，但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人，对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套，没有哪里特别中国，在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时，王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材，他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。