制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

《小黄人大眼萌》 动画片形象要先行拥有鲜明的形象，动画片就成功了一半，如果这个形象兼有动人的性格，那么这个动画片就算非常成功了。”上映首日，《小黄人大眼萌》在中国的票房就达1.23亿元，成为内地影史第一部首日票房过亿的动画，同时也是首部单日票房过亿的动画。按照通常的规律，这部电影的大卖是意料之中的。帮助这部电影赢得票房的，是小黄人鲜明的形象。小黄人是《神偷奶爸》中的配角，从在大银幕上面世的那一天起，丑萌丑萌的小黄人就注定加入了经典卡通形象史，并成为其中的新贵。两部《神偷奶爸》取得了超过14亿美元的票房，电影胜在它的与众不同，赢在它的古怪风格，让熟悉了动画片套路的观众感到意外。其实在故事与情感方面，《神偷奶爸》编织、灌注得并不是很好，形式大于内容。《小黄人》不一样，它更简单直接，口味更加大众化，全球超过10亿美元的票房，已证实它是《神偷奶爸》的超越者。对于动画片，形象的刺激要比故事的刺激来得重要。比如想到《猫和老鼠》，脑海里首先浮现的，肯定是汤姆和杰瑞的样子，它们追逐打闹的场景，至于故事，能记得的恐怕没多少。拥有鲜明的形象，动画片就成功了一半，如果这个形象兼有动人的性格，那么这个动画片就算非常成功了。这是一部很容易宣传的电影，因为它被赋予了太多可爱的视觉元素与性格元素，再加上影片类型的老少咸宜，《小黄人》的全家欢性质深入人心。严格说来它不是现象电影，也不是话题电影，但却比前两者加在一起的号召力都要强。《小黄人》对于国产电影的启示是，想要做一部优秀的动画片，形象要先行。之前《捉妖记》里的胡巴，已经证实了这一点的重要性。胡巴也完全可以像《小黄人》那样，在原有电影故事基础上，设计出更具想象力与动画感的新电影系列。现在人们每天接收的信息数量众多，影像信息比文字信息更容易留下记忆点，所以视频阅读要比文字阅读更流行。但形象区别于影像的地方在于，形象需要更夸张的设计，更能刺激人们的眼球，触碰人们的内心。此外，鲜明的形象必不可少独一无二的个性，个性才会使形象真正活起来。观众喜欢小黄人，就是因为它们在形象与个性的结合方面，实现了令人满意的统一。

进入8月的第二个周末，依然没有新片能撼动《捉妖记》内地票房冠军的位置，在波澜不惊中，《捉妖记》的票房迈过20亿大关，超越《变形金刚4》，成为内地影史票房亚军，正式向《速度与激情7》24.26亿的成绩发起挑战。拜《捉妖记》，以及《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》等强势老片所赐，上周上映的《破风》、《黑猫警长之翡翠之星》、《新步步惊心》等新片备受压制，除《破风》外，首周末票房均低于5000万。《捉妖记》海报上周六，在《捉妖记》上映的第24天，该片内地总票房正式突破20亿，平均单日票房高达8300万，成为第一部进入20亿票房俱乐部的国产电影。短短近一个月之前，如果有人说《捉妖记》票房能过20亿，绝大多数人都会觉得是天方夜谭，但奇迹真真切切地发生了。在过去24天里，《捉妖记》创造的票房记录已经多到让人麻木，而且步伐不停，大有一路势如破竹下去的趋势。截至昨日，《捉妖记》已经连续25日蝉联内地单日票房冠军，追平《西游降魔篇》，成为继《集结号》之后，蝉联内地单日票房冠军最多的国产电影。而截至昨日，《捉妖记》的内地总票房已达20.51亿，与《速度与激情7》之间仅剩3.75亿的差距，再加上该片放映周期已延长至9月16日这一巨大优势，《捉妖记》只需在接下来的38天保持平均1000万左右的单日票房，即可打破《速度与激情7》的记录。所以，在这个夏天，国产电影击败进口大片，登上真正的内地影史冠军的宝座，已经不再是一个遥不可及的梦。不过，从另一方面来看，《捉妖记》虽然上周仍顺利蝉联票房冠军，但相较于新片，优势已经明显下降，随着本周末《滚蛋吧！肿瘤君》等新片的上映，很有可能让出票房冠军的位置。《滚蛋吧！肿瘤君》海报8月9日，《滚蛋吧！肿瘤君》全国点映，收获票房1280万，实力不容小觑。另外，值得注意的是，随着《破风》等新片的上映，《捉妖记》已经逐步从内地院线排片榜首的位置退了下来，在今日的预排片中，《破风》以19.44%的比例占据榜首，《捉妖记》以19.41%的比例居亚军。如果本周末《滚蛋吧！肿瘤君》、《宅女侦探桂香》等新片表现理想，《捉妖记》的市场份额将被进一步挤压。而假如《滚蛋吧！肿瘤君》取代《捉妖记》成为新的票房冠军，白百何将“无缝衔接”地继续“霸占”内地银幕。《捉妖记》之外，《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》两部老片同样“老当益壮”，上周的周六、周日依然延续了其“逢周末，必爆发”的作风，两部影片两天单日票房均破千万。昨日，《煎饼侠》内地总票房正式突破11亿，挤进国产电影票房榜前五（前四名分别是《捉妖记》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》和《心花路放》）。截至昨日，《西游记之大圣归来》票房累计8.54亿，由于该片放映周期已延长到9月9日，总票房突破9亿将不是难事，届时，该片将击败众多真人电影，成为内地电影市场首部向10亿票房进军的动画电影。

雪域冰原童话史诗动漫电影《藏羚王》将于11月20日（本周五）全国公映。这部第44届休斯敦国际电影节动漫金奖作品，在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”影片，首度以生态原型与动画艺术结合，完美呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片讲述了小藏羚羊呶噜闯关青藏高原动物王国，智斗雪山狼、勇破盗猎者并重返家乡成为藏羚王的传奇故事。此次曝光的终极版海报快乐绚美，预告片以“羊生六节课”为主题，更突显了影片满满的奇观童趣与对小朋友的成长引导意义。随着北京观影见面会赢得良好的口碑，对影片上映的期待值继续飚升。今年以来，《捉妖记》、《大圣归来》等影片，吸引了全家观众的喜爱，取得了良好的票房成绩。“合家欢”逐渐成为中国电影的一个新的关键词。而《藏羚王》这部讲述小小藏羚羊呶噜历经艰难成长为王者的传奇动漫史诗电影，也是适合家长带领小学生小朋友观看以及萌宠族们群嗨的获奖动画佳作。从此次影片发布的终极版预告片“羊生六节课”的主题可以看出，有别于纯粹娱乐的“合家欢”，《藏羚王》不仅是一部精彩欢乐的“羊年最后一次大冒险”，更是一堂带有励志成长、亲情融通、生态保护与反思的具有成长引导意义的“成长课”。小羊呶噜从羊到“王”，历经天险、智斗天敌，并且凭借勇敢与智慧直面人类盗猎者的故事，使影片也赢得了多休斯敦电影节到戛纳电影节、从家长到小朋友的赞誉与喜爱。此次发布的终极海报，小羊呶噜从冰雪花丛中钻出来，萌萌的表情与鲜美的整体画面令人心头一暖眼前一亮。有别于传统的终极海报主打正反派对决或者全角色扎堆，这款海报的给出的核心就是“童心童趣”。童年的成长过程，无论人类或者羊类，或者其它的动物，尽管经历困难风雨挫折眼泪，但总的来说，都是在满满的童心童趣中一路走来。这不仅是当下小朋友小观众们正在经历的，也是年轻人心中的回响，以及家长们心中历久弥新的快乐时光。影片中母子感情、爱的牺牲与激励，父爱的威严与榜样作用，都是小羊呶噜逆袭成王的护佑。《藏羚王》的合家欢不止于共度欢乐的银幕时光，更让亲子之间找到共同的鸣响，增进彼此的理解与融通。作为一部题材罕见的动画影片，《藏羚王》筹备到拍摄的幕后故事更堪称是一部“巨制”。摄制组从上世纪90年代开始长期实地追踪藏羚羊，历险多种磨难甚至付出了鲜血与生命的代价，完成了人类历史上第一次拍摄到藏羚羊繁殖地的壮举，揭开了“可可西里骄傲”之称的藏羚羊令动物学家200年未解的长途迁徙繁殖的秘密。也正是这一发现，以及藏羚羊善良顽强的特性，促成了影片最后300余位画师手绘原创这一青藏高原生命奇迹的壮举。影片中诸多青藏高原独有的天候与生态奇观，比如鸟鼠同穴、死亡谷、地震间歇性喷泉等，均以原生态实景的方式在影片中得到奇美壮观的呈现，加上珍稀藏羚羊的实景拍摄，实现了与动漫创作的“神契合”。在不久前举行的北京首映观影见面会上，著名金话筒、在片中配音反串小羊呶噜的王雪纯与导演刘宇军与首都各学校的小学生、家长和老师进行了一次观影联欢。影片精彩的故事、精良的品质以及生动的成长意义赢得小朋友和大朋友们的一致喜爱。“独立、冒险、亲情、成长，非常值得一看，“每个大人和孩子都该看的一部好动画片”、“在这个过度娱乐的时候，小朋友们更需要小羊呶噜这样的可爱形象”、“影片中生态保护和保护野生动物，有知识性、有娱乐性、有趣味性，对孩子的成长很有引导意义”，家长和小朋友们对影片表示认可。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影，《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音，天宇星影视摄制组历时多年、精心打造，中国少年先锋队第七次全国代表大会推荐展播影片，在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并获选进入第67届戛纳电影节动画展映，赢得了国内外众多媒体的好评与盛赞。影片即将于11月20日全国公映，敬请期待。

《黑猫警长之翡翠之星》终极海报充满太空科技元素动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》将于8月7日上映，今年暑期档动画电影火力全开，《大圣归来》的后劲未眠，《黑猫警长之翡翠之星》的强猛攻势再度来袭。日前，大圣与黑猫警长共同录制节目，两大国漫英雄携手攻占暑期档动画类影片。随着上映日期的逐渐临近《黑猫警长之翡翠之星》终极海报随之曝光，视觉上的全面升级，外太空的设置明显，科技感、未来感十足，色调上也极具金属质感，看来全新升级的《黑猫警长》将携一个更加炫酷的超级英雄回归大众视野，实力不容小觑！国民动画英雄回归火力全开纵观市场，动画电影的热度似乎在今年夏天得以全面提升，6月份的机器猫大电影《伴我同行》最终以超过4.5亿元的高票房收报，全面超越日本本土票房，而进入7月份，国产动画良心之作《大圣归来》和有动画元素的《捉妖记》，一个后劲十足，一个高开高走，创造一个又一个业内奇迹，这也让人对《黑猫警长之翡翠之星》大电影的期待值大大增加，一个等待了三十年的“请看下集”、知晓度达100%的原创动画IP，将会有怎样的市场表现，也成为各界关注的焦点。在中国电影圈处处热议《大圣归来》票房奇迹的的当下，业内专家认为，《黑猫警长之翡翠之星》将是唯一一部可以与之抗衡的原创动画。与此前公布的海报走萌系路线不同，片方最新公布的《黑猫警长之翡翠之星》终极海报选择了视觉系路线。两款海报最先让人感知的是“炫酷感”，和大多数观众心目中《黑猫警长》动画片的质朴不同，这次海报的色彩十分绚丽，蓝黑色调神秘的太空背景、摩托车擦出的红色火花、手枪和机器人发射出的淡绿色激光，都传达出影片的科技感和炫酷感。影片中的主要角色也都悉数亮相，表情各异的脸庞显示出张力十足的博弈关系：凶狠的反派大猿博士占据整个大背景，彰显其强大的能力，而一只耳则露出狡猾的笑容，黑猫警长的粉丝牟三嘟始终和黑猫警长并肩作战，并露出一股机灵劲儿，似乎想到了什么妙招，另外一个引人注目的是深刻诠释了“鸭飞狗跳”的鸭子探长，据悉，在电影中，这位探长也将成为搞笑担当，看点十足。随着上映时期的临近，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》的热议度也越来越高。在最新曝光的这两款终极海报中，黑猫警长的身影最为亮眼，三十年前那个举枪的国民英雄已经完成了全面升级，一个21世纪的黑猫警长，有望满足更多更广泛的观众需求。

今年暑假孙大圣又回来了，并非86版电视剧《西游记》，而是动画《大圣归来》，桀骜不驯的孙悟空偶尔冒出萌言萌语，让粉丝为之倾倒。紧接着《捉妖记》上映，短短一个月，一个叫胡巴的萌物吸金24亿元，轻松打破国内最高票房纪录。文字释义中“萌”为开始、发芽，时下这个词更多用来形容二次元事物，“卖萌”成了可爱的代名词。不久前安徽芜湖举办的中国动漫产业交易会上，从动漫微电影到卡通手办，从《熊出没》主题公园到农产品卖家，各路“卖萌”冲击消费者视觉的同时，获得了巨大的商业价值。看不见摸不着的“萌”，正以具象化的形式，融入到各行各业看得见的产品中。“卖萌”无处不在作为企业首席品牌策划师，郭广宇最近在为“三只松鼠”的抄袭潮烦恼。这家以山核桃起家的企业，未料“三只松鼠”的卡通形象逐步成了品牌形象。一时间各类抄袭产品接踵而至，有的摘掉了松鼠小美的发夹，有的把三只萌物位置掉了个。“三只松鼠”创始人章燎原过去做坚果生意，创立“三只松鼠”后主业依旧是农产品。涉农企业纵身互联网，把品牌塑造成卡通形象，无疑是一次冒险。他们首先想到的是腾讯QQ的企鹅和YY聊天工具中的浣熊，“人们潜意识里会觉得在跟一个很萌的小动物交流，这使得客户体验产生了更多的可能。”郭广宇说，虽没有直接数据支撑动漫品牌对企业带来了多少收益，但可以肯定的是，企业定位“萌化”后，多年来产值呈100%以上增长，今年已达20亿元以上，且消费群体日益年轻化。有的同行开始抄袭三只松鼠的卡通形象，也侧面证明了“萌化”战略的成功。中国动漫产业交易会上，扮成“三只松鼠”的工作人员成了众多动漫迷的自拍背景，参与活动的游客可以领取一套“三只松鼠”大礼包，前提是扫描宣传册上的微信二维码。其他参展商打着和“三只松鼠”一样的算盘，利用动画短片、手游吸引人气。“动漫产业不是狭义的动画片、漫画书，涉农企业、房地产商、服装品牌都能沾点边，它的涵盖面越来越广。”方特主题公园相关负责人介绍，与方特一期欢乐世界不同，二期、三期、四期都融入了动漫主题概念，特别是二期，以“熊出没”为主题梦幻乐园赢得了广大青年人的亲睐。“萌”不只是孩子的特权数据显示，2014年中国动漫产业总值突破1000亿元，与日本动漫产业仍有不小的差距。在中国动漫产业交易会论坛上，日本京都精华大学故事漫画学部客员研究员、著名漫画家聂俊说，中国漫画受到日本漫画冲击和影响是不争的事实。中国动漫在赶超过程中，打下了很好的市场基础，形成自己的产业雏形。最近的例子是，暑期档上映的《大圣归来》票房突破9个亿，桀骜不驯又时而卖萌的孙大圣让人欢呼雀跃；去年，“有妖气”原创动漫平台的人气漫画《雏蜂》的动画版也率先在日本网络平台进行播放，赢得了不错口碑。《漫画行》编辑部主编梁菊清认为，国产漫画“萌化”趋势受到日本漫画近年来“萌”风格影响，也是自身发展的结果。以往因为题材限制，许多成人化风格不能触碰。“萌”符合当下年轻人的集体心理需求。北京电影学院和社会科学文献出版社曾共同主办《动漫蓝皮书》显示，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，少年儿童人口数量的持续下降，直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温。梁菊清说，随着成人动漫消费市场日益成熟，“萌”并非低幼化，而是为成年人量身定做。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等“卖萌”微动画的走红，恰恰契合了网络时代青年人群的观看需求。她认为国产动漫“萌化”是精准市场定位：以“萌”为切口，将观众内心的喜悦情绪充分释放。“萌”蕴含着无限可能在中国动漫产业交易会论坛上，国家新闻出版广电总局相关负责人表示，进入4G时代，移动互联网和PC端创造了更广的发布渠道，日益健全的版权机制下，中国动漫可施展的空间更大。“提速的移动互联网给手机提供了更快的下载速度，手机动漫特别是‘萌化’动漫，在青年人市场有着广大前景。”芜湖着迷网络信息技术有限公司相关负责人田菲介绍，手游的产值几乎是每年翻一倍，今年预计整个市场会超过400亿元。田菲和他的团队与国内一知名手游公司合作，已将日本著名漫画《火影忍者》制成手游版。眼下他将目光投向国产漫画市场，试图打造一款国漫手游，“其实国内市场已经很成熟，比如手游《我是MT》就有不错的口碑，和日漫相比，国漫转化为手游的成本更低，且更接地气。”“看到爆米花，就想到电影院。看到芒果，大家就想到湖南卫视。看到企鹅，就想到了腾讯QQ。”郭广宇说，只作为产品辅助的萌宠形象，已从二维空间变得越来越具象化，形成卡通手办、吉祥物等产品。“萌化”具有极大能量，“相比冰冷的客服，消费者和观众更希望和一只萌宠打交道，这个过程中蕴含着无限可能。”