今日，微胖界的超级网红——功夫熊猫阿宝带着他的最新力作《功夫熊猫3》如期归来，影迷们终于等到了1月29日《功夫熊猫3》的全球公映！在这全宇宙狂欢共贺阿宝归来的重要时刻，《功夫熊猫3》史上最豪华的全明星配音阵容倾巢出动，群星力荐《功夫熊猫3》五大看点：突破成长、好看爆笑、顶尖技术、中国元素、大咖配音……2016年春节档最正宗的合家欢电影《功夫熊猫3》现已火热出炉，超级萌侠阿宝邀您一同开怀大笑、开心观赏。【看点1】阿宝成长记：一个微胖潜力股的华丽逆袭2008年，一个喜欢卖萌耍贱的熊猫少年横空出世，《功夫熊猫》这部电影让全世界观众记住了“阿宝”这个名字。2011年，《功夫熊猫》系列电影第二作爆笑回归，阿宝这个传奇的小胖必须要直面过去，揭开身世之谜，寻找拯救功夫的力量。2016年，《功夫熊猫3》终于传奇归来：面对亲情、友情、青涩感情等多样化的成长难题，阿宝这个蛰伏了8年的超级潜力股，终于实现了火山喷发式的成长，成就了微胖界网红最华丽的一次逆袭。在首映观影之后，《功夫熊猫3》中文版阿宝的配音演员黄磊坦言，相较于前两作，自己更喜欢《功夫熊猫3》的剧情故事。在这一集中，阿宝找回了亲生父亲，做了盖世五侠的老师，邂逅了熊猫村的最美村花……亲情、友情、青春懵懂的感情，一生中最珍贵的情感历程浓缩在一部《功夫熊猫3》中，除了一如既往的开怀大笑，你会被影片中那些无比细腻有张力的情感细节所打动，然后莫名的眼眶湿润。面对两位爸爸的“争风吃醋”，面对师父与盖世五侠的责任重托，面对美美的火热爱慕……想知道阿宝是如何书写这本华丽逆袭的成长日记吗？请到《功夫熊猫3》中去感受答案吧。【看点2】正宗合家欢：老少咸宜、多看多笑《功夫熊猫》系列电影之所以能够刷爆全球票房，除了阿宝这个人见人爱、花见花开的萌贱角色之外，最重要是它能够点燃每一位观众心中那颗不老的童心。无论老少，无论文化背景与职业，《功夫熊猫》系列动画电影绝对能够让你和全家人从头笑到尾，感受那份久违的纯真与欢乐。作为2016年春节档最正宗的合家欢影片，《功夫熊猫3》不负众望爆笑来袭，不但能够在幽默搞笑的剧情中轻松欢笑，更重要是通过亲情、友情等情感主线的铺陈，让我们深刻的感受到合家团圆欢聚的珍贵与温暖。《功夫熊猫3》中文版小熊猫泡泡的配音演员郭子睿（石头）表示《功夫熊猫3》熊猫村中有超级多圆滚滚的可爱小熊猫，一定要带妹妹一起看。中文版阿宝的配音黄磊与《功夫熊猫3》推广曲《海底》的演唱者鹿晗都表示，每年春节都是中国人合家团圆的日子。希望大家像阿宝一样回到家乡与父母欢聚，合家欢乐团圆共赏《功夫熊猫3》。有小朋友们最爱的阿宝和一众超萌的小熊猫，有大朋友们喜欢的功夫元素与爆笑剧情，有家长和长辈们喜欢的亲情与团圆主题，老少咸宜的《功夫熊猫3》还有中英文两版：笑点、槽点一应俱全，多看多笑噢~【看点3】超顶尖技术：中文口型引惊叹 视效配乐获极赞梦工场动画出品的动画电影一直代表着国际最顶尖一流的动画技术，每一部动画电影都在实现技术的突破与创新。此次，精心打磨5年之久，由中影股份、东方梦工厂与梦工场动画中美合作拍摄的《功夫熊猫3》再创动画产业新标杆，运用最新的动画技术让CG效果更细腻真实，萌侠阿宝和小伙伴们呆萌可爱的熊猫形象通过3D技术表现得栩栩如生。借助IMAX专利的DMR(数字原底翻版)技术，每一帧画面的亮度、对比度和色彩都得到调校，让整个影片的精致视觉结合大银幕如一副画卷般铺展开来。尤其是为中国市场量身打造的《功夫熊猫3》中文版，史无前例推出从面部表情到口型完全贴合中文表达习惯的中文口型技术，更值得骄傲的是：这些细腻的中文口型技术几乎都是由东方梦工厂技术团队来完成的。东方梦工厂电影监制、高级创意顾问许诚毅导演（《捉妖记》导演）在首映之后表示，完完整整的看过《功夫熊猫3》中文版，看到自然流畅说着中文的阿宝真的感觉很棒，很为东方梦工厂的同事骄傲。出席过首映观影与全国点映的观众也对《功夫熊猫3》中文版的口型技术表示惊叹，“声型”合一的阿宝值得拥有。除了超顶尖的动画视效技术，《功夫熊猫3》的配乐阵容也堪称史上最“中西合璧”的经典组合。创作过《星际穿越》、《狮子王》的金牌作曲大师汉斯·季默担任电影配乐监制；周杰伦与爱徒派伟俊共同献唱影片的全球主题曲《Try》，国际钢琴巨星郎朗则担任了《功夫熊猫3》里的钢琴独奏。中西名家通力合作，古典流行兼收并蓄，相信《功夫熊猫3》电影原声配乐一定会再创经典。【看点4】最美中国风：原汁原味中国元素 定制中文版口碑逆天《功夫熊猫》系列一直以来最被称道的就是丰富精妙的中国元素与山水诗意的东方审美风格，这些特质在《功夫熊猫3》中得以继承并发扬光大。得益于东方梦工厂在合作拍摄过程中的贡献，《功夫熊猫3》将呈现更加原汁原味的中国风，让你感受到更自然真实的熊猫乐土。影片整体的美术风格沿用了中国水墨画式的构图，飞瀑直下、翠竹环绕的熊猫村与雕梁画栋的翡翠宫等中式场景建筑被经典重现，粗麻、锦缎、翡翠等服饰配饰与毽子、面条、包子等生活饮食元素都渗透着东方的审美与智慧。中国武学中汇聚天地玄妙的“气“也用深入浅出的东方哲学进行了重新解构，《功夫熊猫3》最新推出的“太极版”海报正是对东方武学精妙之“气”的具象诠释。《功夫熊猫3》不但拥有精妙绝伦、原汁原味的中国元素，为中国观众量身定制的中文版更是收获了压倒性好评。本次《功夫熊猫3》开创了中美动画电影合拍片模式的先例，东方梦工厂的艺术家们不仅参与了整部电影制作的各个阶段，而且为电影中的每个角色都重新设计了中文口型、面部表情和更接地气的中文台词，还努力将中国元素和文化以更原汁原味的方式体现在故事以及电影场景中。《功夫熊猫3》的中方导演滕华涛推荐各位观众三刷：第一刷英文版，延续经典；第二刷中文版，绝对惊艳；第三刷是还中文版，因为二刷光顾着惊艳了，好多闪烁着东方智慧的小细节还需要再看、再琢磨一遍。【看点5】超豪华配音： 群星力荐阿宝归来 中文台词再创经典最大牌的总是压轴出场。作为动画电影，配音明星阵容自然成为观众关注的重点。《功夫熊猫3》中英文版的配音卡司都非常强大，杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章及兰德尔·杜克·金等好莱坞明星担任了英文版配音。而中文版配音则汇聚了史上最豪华的全明星配音阵容：黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等巨星加盟助阵。首映观影与全国点映之后，《功夫熊猫3》中文版不但收获了逆天的口碑，幽默接地气的经典台词与配音明星们优秀的台词功力也让观众感到无比惊艳。成龙担任中文版阿宝生父李山的配音，他用非常有辨识度的港普演绎的台词“我要早（找）我的鹅（儿）子”已经被无数网友奉为“神经典”。而周杰伦配音的盖世五侠金猴也沿袭了周董本色，当“哎呦，不错哦~”这句口头禅响起的时候，观众们无不笑到前仰后合。王志文、张国立与张纪中等老戏骨的实力配音也为中文版增色不少，许多观众表示这么好的中文配音还是第一次听到，老中青三代配音明星齐聚《功夫熊猫3》，要多多推荐身边的朋友和家人都来看中文配音版。除了惊喜的中文配音之外，幽默接地气的中文台词也是实力爆笑。上到诗词歌赋，下到网络流行用语一应俱全。阿宝带领盖世五侠众兄弟来到鹅爸爸的面馆点餐，当鹅爸爸问到娇虎的香辣面想要多辣的时候，阿宝机智幽默的一句“变态辣”让观影现场变成了欢乐的海洋。《功夫熊猫3》于2016申猴年春节档上映，在影片中也有向中国传统文化中齐天大圣致敬的经典细节，“吃俺一棒”这样的经典台词经过阿宝的重新演绎，威武中不失俏皮，让人称道。中文版台词中随处可见“不靠谱”、“闪瞎”等网络流行语，“打小报告”、“小屁屁”等萌萌哒的口语表达也让人会心一笑。“包林弹雨”、“海豚大挪移”等功夫招式将英文意译与中国成语巧妙的结合在一起，让人不得不钦佩《功夫熊猫3》中文版台词的精致与用心。在此，为大家特别奉献《功夫熊猫3》全明星力荐特辑，希望大家多多支持电影《功夫熊猫3》，中英文两版通刷，多看多笑，至少刷三遍！新年合家欢，飞奔电影院。我们的神龙大侠阿宝已经准备好了，就问一句：约不约？《功夫熊猫3》是由中国电影股份有限公司、上海众明优影影视文化传媒有限公司、上海东方梦工厂文化传播有限公司与梦工场动画影片公司联合拍摄出品的一部动画喜剧电影，该片亦为《功夫熊猫》系列的第三部电影，由吕寅荣和亚力山德罗·卡罗尼（Alessandro Carloni）联合执导，滕华涛担任顾问导演。在新一集故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地，妄图残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！

《功夫熊猫3》海报动画，小朋友的专属。这种褊狭的观念在影视圈早已成为过去时。今年，《大圣归来》、《捉妖记》等多部动画电影势头惊人，其中《捉妖记》以 24亿的票房成绩问鼎华语电影票房榜首。资本市场闻风而动，一大波动画电影正在筹备中。什么样的动画题材才能做到“合家欢”，创造华语电影票房纪录的《捉妖记》的成功是偶然还是必然？这种成功能否复制？2016年1月29日，由中影股份、东方梦工厂、美国梦工场动画合作拍摄的《功夫熊猫3》将在内地上映。日前，梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格，梦工场动画“史莱克之父”、电影《捉妖记》导演许诚毅，《功夫熊猫3》导演余仁英来到内地举办动漫论坛，本报记者对其进行了访问，探究中国动漫走向成人化、走向合家欢的各种可能，以及其间存在的困难和障碍。动画电影潜力大前景可期曾几何时，在中国，动画被认为是小朋友的专属。一旦过了幼儿期，还在看动画，就会被父母训斥“不思进取”。目前供职于深圳昂驰动漫的80后动画师张小姐告诉记者，上世纪90年代，日本动漫传入中国内地，彼时她在课余看漫画，被父母发现，少不了请她吃上一顿“竹笋炒肉丝”。“我爸跟我说，动画是小朋友才看的，这么大了还看动画，是不会有前途的。” 但是张小姐的父亲万万没有想到的是，十几年过去，曾经让他觉得“小孩子才看、没有前途”的动画，已经变成了国家鼓励发展的“新兴文化产业”。阿里影业CEO张强在接受本报记者采访时表示，未来中国的动漫产业将迎来黄金发展期，“你看今年的《大圣归来》和《捉妖记》就已经燃爆了影市。但对比日本，我们还差得很远。”有媒体报道称，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。而在中国动漫游戏产业迅猛发展的2014年，我国动漫产业总产值仅占国内生产总值的0.24%。张强透露，阿里影业会打造中国的‘漫威模式’，“动漫是电影工业体系的核心支柱之一，阿里影业要打造这样的IP孵化体系，给漫画、动画、设计、特效等相关从业人员大量机会，培养新一代电影动漫人才。”梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格也表示，“我相信在全球，动画电影的商机以及发展潜力来说没有哪个地方可以比得上现在的中国。”基于此，5年前杰弗瑞·卡森伯与合作方在上海成立了东方梦工厂，如今在上海，有超过200多名年轻动画艺术家，他们正在紧锣密鼓为《功夫熊猫3》制作贡献力量。故事和角色是“通关”法宝从2000年到2014年，在华语电影迅猛发展的这14年里，动画电影亦与时俱进。然而，尽管大家都明白动画电影前景可期，也曾目睹好莱坞动画电影在内地影市凶狠“抢钱”的盛况，但是一部真正意义上的“合家欢”华语动画电影却并没有诞生。这种情况到2015年得到改变。2015年暑期档，《大圣归来》和《捉妖记》的出现，让人信心大振——华语动画电影真的是“钱景可期”。将《大圣归来》、《捉妖记》和此前遗憾败北、“尸骨累累”的国产动画电影对比，不难发现，前者与后者，最大的区别在于故事与角色。梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格认为，动画电影也是电影，跟其他类型的电影一样，故事和角色是核心。他认为《功夫熊猫》之所以能“走遍世界”，一个重要的原因是，“熊猫阿宝这个角色跟每个人都一样，都是普通人，希望发现自己身上特别之处。我相信这点对于全球观众都是有共鸣的。”电影《捉妖记》导演许诚毅1989年进入美国梦工场工作，一干就是25年，杰弗瑞·卡森伯格曾经是他的领导也是他的好朋友。许诚毅表示，尽管《捉妖记》是其导演处女作，但他在此前参与过多部电影的拍摄，深知剧本的重要。此外他还表示，要有好剧本导演的热爱和好奇心很重要，“我在梦工场工作的时候，每一天去上班都是很开心的，我们几个同事在开会时候聊的就是，比如姜饼人如果拉粑粑会是什么东西，每天讨论这些东西。”杰弗瑞·卡森伯格表示，《捉妖记》最打动他的是电影表现出的信念和诚意，“知道许导演是很有意思的人，也是讲故事好手，但我不知道他内心其实如此柔软。”《功夫熊猫3》导演余仁英也表示，《捉妖记》胜在走心。向好莱坞学习高效“团队合作”都说拍电影不容易，拍动画电影则更难。一部优秀的动画电影集合了成百上千人的智慧，且耗时良久，从筹备到最后上映，通常需要数年之久。 杰弗瑞·卡森伯格向记者分享了他从事动画电影几十年以来的深刻体会，他强调，“没有好的电影人就做不出好电影，一部动画电影要制作完成需要大团队的集体力量，鉴于这么庞大团队，工作复杂性，领导团队的人非常重要。”另一个体会则是，“好故事必须有好结尾，要一早想好结尾。”许诚毅说：“做《捉妖记》时，井柏然和白百何会都和别人说，我是我们整个团队里面食物链最低的一个。人家问我为什么这样？其实这个东西我是在梦工场里面学的，因为我在梦工场里面做导演的时候，我觉得整个团队几百人在忙工作的时候，最重要的是要给一个很好的环境给他们，让他们做整个事情时候觉得他们做创作，其实最后受益的还是导演。”据悉，做《捉妖记》时， 许诚毅带领着400人的团队尽可能沿用了一切好莱坞经验。他拿出梦工厂的流程来要求团队，将影片中的每一个情节都事先想好，不仅画好每一个分镜头，细化程度与准确要求更是精益求精。而此前在影市上铩羽而归的华语动画，出了故事和角色经不起推敲，另一个重要的原因就是“粗制滥造”。导演余仁英也表示，没有优秀的团队和规范化的流程管理，想要凭借一己之力完成一部动画电影近乎痴人说梦。优秀的动画电影是没有国界的，它比真人电影更具亲和力。而在做动画电影时，还有很重要的一点是，对多元文化的尊重。《功夫熊猫3》导演余仁英说，《功夫熊猫》取材于中国，电影的制作团队对中国文化非常喜爱而且非常了解中国武术文化。杰弗瑞·卡森伯格表示，“我觉得一个好的故事是可以超越语言和文化的，是可以被所有观众接受和喜爱的。”

1905电影网讯 《功夫熊猫3》又迎来一位亚洲实力新星鹿晗，强强联手打造电影中文版推广曲《海底》（Deep）。12月2日，片方首度曝光了由鹿晗演唱的这首推广曲《海底》（Deep）的MV。值得一提的是，本次推广曲MV由梦工场动画“史瑞克之父”、华语票房最高纪录电影《捉妖记》的导演许诚毅执导，这也是许诚毅导演与鹿晗的首度合作。《功夫熊猫3》首发推广曲MV据悉，本次《功夫熊猫3》推广曲MV是许诚毅导演的MV首秀，也是与演唱者鹿晗的首度合作。谈及本次为推广曲MV操刀，许诚毅导演表示自己与《功夫熊猫》系列“渊源已久”。早在2008年，许诚毅导演便执导了《功夫熊猫》的番外短片——《功夫熊猫盖世五侠的秘密》。本次能够再次执导《功夫熊猫3》的推广曲MV，与人气偶像鹿晗合作，相信一定会擦出不一样的火花。中文版推广曲《海底》（Deep）节奏感强、曲风轻快，与《功夫熊猫3》轻松欢乐的影片氛围非常搭调。许导在策划拍摄推广曲MV时，将鹿晗热力四射的舞蹈与神龙大侠阿宝的功夫元素进行了创意混搭，在活力动感的MV画面中植入了电影欢乐幽默的精彩片段，让鹿晗与阿宝隔空互动，精彩同步。《功夫熊猫3》强势归来《功夫熊猫3》将于2016年1月29日在中美同步上映。区别于前两作，在本集《功夫熊猫3》的故事中，阿宝将面临人生中非常重要的两大成长课题：一方面，遇见亲生父亲李山之后，如何处理两个爸爸的亲情难题；另一方面，面对昔日并肩战斗的五侠与久别重逢的熊猫村乡亲，如何成长为他们的老师与领导者，一起对抗邪恶势力。在亲情、友情各种情感挣扎中，阿宝勇敢的面对成长难题，不畏挑战，勇往直前，成为了真正有担当、有责任感的功夫大师。《功夫熊猫3》由余仁英、亚力山德罗·卡罗尼联合执导，滕华涛担任中方导演，新一集故事衔接上集，讲述阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，父子二人重逢之后的故事。影片英文版配音由杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、吴汉章、兰德尔·杜克·金、布莱恩·科兰斯顿等明星加盟。中文版配音由黄磊、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）和成龙等巨星助阵，未来还将有更多明星加盟。

今夏暑期档热闹非凡，几乎是国产电影的天下，国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式，创下暑期最高票房，超越《泰囧》，再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情，成为暑期档最大黑马。两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道，“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次，国产动画真的要“大胜归来”了吗？这些年的国产动画究竟在怎样发展着？对此，我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。八十年代的模式无法复制南方都市报(以下简称南都)：其实从2013年起，国产电影的票房就开始猛增，时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况，您觉得目前中国的电影现状如何？张慧瑜：中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势，没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后，三四线的中国电影市场增长很快，电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的，2002年中国电影总票房大概是10亿人民币，到去年接近300亿，而今年，可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年，在整体电影票房收入分布上，基本上是国产电影和进口电影各占50%，大部分年份国产电影还会略微多一点。2013年出现了一个很有趣的现象，青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下，进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样，他们基本上达到了票房和口碑双收，某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态，彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。南都：近年来，国产动画口碑有些欠佳，回溯到上世纪八十年代，还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移，动画技术日益成熟，国产动画的情况却不太乐观，总体来说，动画市场比较低迷，好像国产动画是在走下坡路。张慧瑜：八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代，我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影，很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象，日本动画和美国动画也开始进入中国，这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的，这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代，原有的国产动画制片厂大多倒闭，不再生产动画，国产动画陷入了困境，而日本动画和美国动画又大量涌入，这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。这和中国社会的转型有一定关系，应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片，当时不会觉得抛弃了自己的传统，反而会觉得日本、美国的更加现代化一点，更能代表世界发展方向，这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的，九十年代的动画产业非常混乱，旧的体系已经崩溃，新的体系尚未形成，动画产业无法盈利，一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候，美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。八十年代的国产动画看起来很美好，非常多元，包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等，很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用，古为今用”的文艺政策，特别强调民族风格、民族特色，强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持，所以也不会在意票房如何，单纯地搞艺术创作就可以了，票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。我们现在这个年代和八十年代非常不一样，现在的观众也许会欣赏这种动画，但为它去买单可能很难说，环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点，说教意味很浓，现在的人会去看吗？八十年代的经典动画《雪孩子》，美归美，实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事，很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言，观众可能能够接受这样一种价值观念，却很难接受那种说教性质的讲故事方式。八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源，这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的，包括动画人才，也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才，一切都和过去不同，是一个完完全全的新起点。中国电影的结构性问题南都：《大圣归来》口碑非常不错，也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显，导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看？他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴？张慧瑜：八十年代以来，日本动画和美国动画一直是中国的榜样，《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响，他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年，美国拍了《功夫熊猫》，拍得很有中国传统精神，但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的，这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来，好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式，大家已经有了欣赏习惯。《大圣归来》学习了这种模式，但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强，心理变化不够突出，但他是以中国的传统超级英雄人物为原型，重新塑造孙悟空的形象，按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事，来讲述英雄的失落和回归，这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性，摘下面具是普通人，戴上面具是钢铁侠。相反，中国人不太相信一个人就能拯救世界，不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋，他就是一个普通人，不用拯救世界，只要做好自己该做的事情，他就值得赞美，只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题，不同的民族对英雄有不同的理解，这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。在我看来，这部电影没什么大问题，现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入，比如说《大圣归来》前后有600多人参与，拍摄了4年。它的票房好，对于中国动画产业是有好处的，会吸引更多资金来投入动画产业。前几年，国家非常支持动画产业，全国各地出现很多动画产业基地，而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业，但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在，《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。总的来说，《大圣归来》有个明显的特点，就是皮是中国的，内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的，用外国的方式去讲，但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。南都：前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工，《大圣归来》也曾遭遇过撤资，最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作，而差的动画又会影响投资方的决策，这样下去会不会陷入一个死胡同？这次《大圣归来》的逆袭，能不能一定程度上给予动画投资方信心？中国动画市场能因此活跃起来吗？张慧瑜：电影产业本身就是一种高风险产业，产量非常大，但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类，因为动漫产业有这样两个特点：一是制作时间特别长，不像普通电影几个月就拍出来了，动画电影从创意到最后成品出炉，花三四年时间都是很正常的，很多动画片会在这么长时间的过程中夭折，等不到上映。二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态，2010年有些大片还算挣钱，2010年之后，绝大部分大片都不挣钱，魔幻大片都是投入很大，但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上，因为投资小，票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》，投资3.5亿，要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏，到了10亿才刚入本。在这个意义上，拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此，动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型，更加需要大成本投入，风险也就更大，票房对其影响尤重。综合以上的因素，在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下，动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品，要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来，这个行业才算真正地发展起来了。另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一，不管是青春片还是喜剧片，19岁上下的年轻人才是主要消费群体，在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉，大家就都会拍小鲜肉，电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境，就得考虑到投资、收益，就得投观众所好，不管是动漫电影网络游戏，其消费群体是高度吻合的，这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因，观众群体单一，所有的产品都在迎合观众的口味。中国动画可转换资源非常多南都：现在国际动画市场上，日本动漫和美国动漫占据主流，而在六十、八十年代，国产动画水平其实和他们是相差无几的，为什么日本美国就得以快速发展？现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷，国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场？张慧瑜：日本是比较特殊的，因为日本的大众文化里动画占据的成分很重，成人动画较多，像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏，还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在，这么庞大的一个动画市场在，每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的，基本上是全民，不分男女老幼，这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样，所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。对于美国，我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了，像漫威漫画，最后基本上改编成了真人动画，没有人觉得《阿凡达》是动画作品，但其实他都是动画特技堆出来的，演员只是戴着设备出演，所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上，动画和真人的区别就不是很大了，美国的好莱坞大片都是数码化的作品，我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。中国现在主要还是在模仿好莱坞，模仿美国的制作模式，做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好，这不光是动画的问题，而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年，以美国的方式来讲述故事，我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换，才能达到既要有好莱坞特色，又要有自己的传统。中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多，因为中国有很深厚的文化底蕴，也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源，这其中最重要的，还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解，和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪，是绝对的邪恶，中国更强调妖怪和人类的转换，万物有灵，有轮回，没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点，比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》，你会发现，这里面的捉妖师、降魔师，都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人，比如《西游·降魔篇》，也是第一次把唐僧变成一个捉妖师，一个降妖除魔的形象，这是做了一些东西方的文化转换，当唐僧变成捉妖师，孙悟空变成金刚时，我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。现在，我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面，我们的妖怪开始变得像美国的僵尸，没有灵魂，没有情感，和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色，有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事，但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了，最后出场的姥姥，特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了，既有中国的神话传说，也有好莱坞的打斗，这也和香港文化的一个特色有关，把中西价值观糅合在一起。香港这种糅合也是文化必然的产物，我们毕竟都在过现代生活，活在现代世界，以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面，投射到神怪传说里面，所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在，同时也要注意动画里的中国式价值观念，注意其中对现实世界的解读。

如今咱有了猴王悟空和妖王胡巴国产动画人物也硬气起来了？胖阿宝又来了！《功夫熊猫3》国内定档2016年1月29日，杀入贺岁档，和北美同步公映。中国观众最爱的动画电影形象，《功夫熊猫》系列的阿宝定是榜上有名。记得阿宝刚问世那会儿，国内观众对它是又爱又恨——这么萌，谁不爱呢？可这么有东方韵味的熊猫，竟然不是国产的，怎么不羡慕嫉妒恨？不过，如今咱国产动画电影也有深得人心的形象了，《捉妖记》里的胡巴、《大圣归来》里的悟空都在今年暑期档名声大振。胃口大阿宝还想当票房冠军,大家买账不？《功夫熊猫》前两部在中国市场的票房都很不错。《功夫熊猫１》在２００８年拿到了１．８２亿元票房，位居年度第五；《功夫熊猫２》曾是中国动画电影票房第一的影片，也是２０１１年的国内票房亚军（６．１７亿元），当年的冠军是１０．８１亿元票房的《变形金刚３》。有了前两部积累的人气，《功夫熊猫３》的胃口挺大，梦工场ＣＥＯ卡森伯格说：“我最大愿望，就是第三部能再次成为中国上映的动画电影票房第一。”这意味着，“阿宝”的目标要赶超以９．５６亿元票房位列动画电影冠军的《大圣归来》，直奔１０亿元而去。接地气阿宝真要说中文了，还有亲爹来闹场为了讨好中国市场，《功夫熊猫３》进一步加强了中国元素。这是一部中美合拍片，导演是好莱坞的亚力山德罗·卡罗尼和韩裔美籍导演余仁英，此外还邀请了《失恋３３天》的导演滕华涛出任中方导演。此次中文版量身定制了动画人物的口型、台词，为此，梦工场重写中文台词，并根据台词重新制作了动画人物的口型。也就是说，如果你看的是中文版《功夫熊猫３》，会看到说着地道中文的胖阿宝。说起中文版，此番请来的中文配音演员也是阵容强大，成龙、周杰伦、杨幂、姜武、筷子兄弟、郭子睿（石头）、黄磊、黄忆慈（多多）等。对于影片故事，目前知道的消息是，阿宝的亲爹要亮相了，还要和鸭子养父争阿宝的爱。不轻松阿宝有了猴王对手,国产动画不低幼了以往，中国动画电影市场是好莱坞之间的“内斗”，提及国产动画，观众们总忍不住翻个白眼：低幼！今年情形大不相同了。一部《西游记之大圣归来》终于让观众扬眉吐气了一回：咱国产动画也有拿得出手的电影了！尽管还存在不足，但观众期待它变得更好，《大圣归来》的续集已经宣布筹备，奔着系列而去，未来也可跟好莱坞争上一争。此外，《捉妖记》虽不是动画片，但采用真人与动画结合，这位新科票房之王里的小妖王胡巴，今年暑假萌翻众人。而且，《捉妖记》导演许诚毅，也是梦工场的嫡系部队，如今回国发展了。当然，还是要理智，提到好莱坞动画，迪士尼、梦工场、皮克斯、蓝天工作室等都是多年品牌，团队作战。而国产动画电影目前仍是单打独斗的局面，有《捉妖记》和《大圣归来》固然可喜，但离真正的产业化，还任重道远矣。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?