在相当长的一段时间内，日漫、美漫影响了我国一代代的年轻人。随着国产动漫的崛起，这一局面有望改变，甚至出现了逆转的苗头——一批具有浓郁中国风的动漫作品在海外受到追捧，动漫已经成为传播中华传统文化的新载体。国产动漫走出国门，武侠精神燃动全球好莱坞电影的人气多年来居高不下，其成熟的商业运作是当前国产电影难以企及的，但在2000年，由李安执导的武侠动作电影《卧虎藏龙》横空出世，一举斩获奥斯卡10项提名，并荣获4项大奖，令华语电影在国际影坛留下浓墨重彩的一笔，让全世界见证了中国传统武侠文化的精深魅力，也让国产动漫从中挖掘到了一些思路。作为中国传统文化的代表元素之一，武侠在国际上拥有举足轻重的影响力。人们总是热爱传奇，崇拜英雄，追求忠勇、正义、公平，在英雄的成长故事中寄托自己对改变世界的希冀，这不仅具有普世意义，也是中国传统文化中"侠义精神"所表达的价值主张。在动漫领域，虽然国产动漫在海外市场中频繁遇冷，但几部武侠题材的动漫却成功突围，在海外市场载誉无数。在国内拥有超11亿全网点击量的《不良人》实现了国漫在海外市场的首次盈利，一系列衍生产品大获成功。《中华小子》、《武林外传》等吸收了传统武侠元素的国产动漫，也赢得了海外观众的喜爱。国产武侠动漫既保留了浓郁东方特色，又以充满英雄血性、极具反抗精神的中华武术引人入胜，获得了全世界的价值认同，在全球范围内对传统文化起到了传播作用，成为了国产动漫中最具生命力的片种。武侠的外壳，传统的基因中国传统文化中所特有的“侠义精神”，在任何时候都有着强劲的生命力。与生俱来的文化渊源，让从小看着金庸古龙、听着《刀剑如梦》长大的中国人乐此不疲地做着浪迹天涯、除暴安良的武侠梦，那些夹缝中反抗生存的传奇故事总是以独特的魅力唤醒着周身上下每一个细胞，令人热血沸腾。同时纵观当下，人心浮躁，重利轻义，恶性事件卷土重来，人们渴望从精神上复归传统，寻找道德的乌托邦。基于这种现实，国产动漫企业将经典的传统文化元素注入动漫作品，通过讲述快意恩仇的武侠故事，传递出中国传统文化中义字当先、诚信为本等主流价值观，精神缺失的人们在《不良人》、《侠岚》等动漫精心构筑的武侠世界里得到了满足，传统文化的精髓也在潜移默化中融入每个人的血液。文化创意产业研究院执行院长肖永亮曾坦言：“将传统文化运用到动漫艺术中，不应是对历史及其符号的简单复现，而是给动画注入现代意义的、符合人类历史前进的生命力。”因而，刀光剑影的武侠情节固然让人倍感猎奇，但其中的传统基因和人文深度，才是传统文化之所以能通过动漫这一形式焕发全新生命力的真正原因。与其说《不良人》等作品是叙事能力极佳的武侠动漫代表，不如说它们将武侠故事提到了一个新的高度，是中国传统人文精神的缩影。因此，动漫制作人唯有真正理解传统文化中蕴含的民族精神，理解当代社会大众的情感诉求，才能真正地将动漫与传统文化完美结合，打造出优秀的时代精品。立足传统，经典永不褪色“中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。” 国家新闻出版广电总局副局长田进如是说。伴随着《大圣归来》、《雏蜂》、《侠岚》、《不良人》等动漫作品的影响力和口碑持续发酵，不论是动漫电影还是动画TV，在全球动漫市场中，中国的动漫IP有了越来越重要的影响力，迪士尼不再是国人观看动画电影的唯一选择，日本漫画在中国青少年读物中的地位也将重新被审视。即便当下的市场环境仍旧乱象横生，但中国并不乏才华横溢的艺术创作者，国家政策也给予了动漫产业方方面面的扶持，令相关从业人员信心大增，越来越多的优秀作品也因此频频涌现。动漫企业与其一味迎合西方，倒腾着四不像的作品，不如回到原点，做自己最熟悉也最擅长的事情，而作为传统文化核心元素之一的武侠题材无疑是上佳的选择。以《不良人》为例，故事架设于中国古代唐朝时期，融合中国古代历史、文化、艺术等多元素，讲述了恣意潇洒的江湖恩怨。强烈的中国特色和易理解的侠文化不仅打破了年龄桎梏，唤醒了年轻观众对中华文化的情感共鸣，改变了对传统文化一贯以来“过时”“老套”的片面印象，也使得国产动漫真正融入世界潮流。传统永不褪色，人人皆有武侠梦。不论是游戏、文学、音乐、影视，武侠始终占据着主流地位，拥有经久不衰的人气和生命力。在百花齐放的中国文化中，《不良人》之所以选择武侠这一题材，便有基于这种全方位的综合考虑。相信在未来，在国家政策的大力扶持和引导下，动漫产业链将逐步完善，市场中将会出现更多的优秀武侠动漫，引领国产动漫走出国门，成为弘扬中华传统文化和民族精神的新标杆，而全球动漫市场格局或将迎来新一轮的洗牌。

电影《坏蛋必须死》和《消失的凶手》计划11月27日上映，从而拉开2015-2016年贺岁档的大幕。至2016年2月8日，本贺岁档期共计74天，根据已披露信息，将有69部电影上映，几乎平均每天都有新电影上映，票房竞争将更加激烈。业内人士称，中国电影银幕数飞速增长，按照现有票房的月均水平，本贺岁档票房有望再续百亿元佳绩。中国证券报记者了解到，华策影视、华谊兄弟、光线传媒、新文化、北京文化等上市公司有多部电影布局2015-2016年贺岁档。分析人士指出，贺岁档票房的多少直接影响影视上市公司今年四季度和明年一季度的业绩，在激烈的贺岁档票房竞争中，具有IP优势的电影将更受关注。影视上市公司争相布局华谊兄弟11月27日上映的电影《坏蛋必须死》，将成为2015-2016年贺岁档的开场。华谊兄弟相关人士对中国证券报记者介绍，今年公司贺岁档期间将有3部电影上映。有分析师认为，虽然华谊兄弟今年贺岁档推出的影片数量不及去年的5部，但今年贺岁档布局的三部电影《坏蛋必须死》、《寻龙诀》、《老炮儿》受到市场密切关注，华谊年度电影票房仍具备一定的爆发空间，这也将关系到公司四季度和明年一季度的业绩情况。据介绍，华谊兄弟这3部影片分别将在11月27日、12月18日和12月24日安排上映，类型以动作为主，其中《坏蛋必须死》将延续今年以来影迷热捧的喜剧风格。艺恩票房数据显示，华谊兄弟本月上映的电影《前任2：备胎反击战》，截至11月24日已经获得2.5亿元的票房。光线传媒贺岁档也将推出3部影片，分别是《怦然心动》、《寻龙诀》、《恶棍天使》，其中《寻龙诀》是与华谊兄弟联合出品发行。公司去年贺岁档只有1部电影上映，即《匆匆那年》，该部电影以5.9亿元票房收官。另外，公司与新文化联合出品的影片《美人鱼》，将于2016年2月8日上映，该影片由周星驰导演，邓超、张雨绮、罗志祥、文章主演，备受市场关注。华策影视在贺岁档期间也将有三部电影上映，分别是《平安岛》、《不可思异》和《蒸发太平洋》。其中，王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》为喜剧题材。北京文化将在贺岁档期间推出的3部影片分别《师傅》、《天生我刺》、《疯狂的年兽》，其中后2部影片都是动画片。从布局上看，以上各家上市公司贺岁档推片均较为平衡。IP优势与动画题材受关注贺岁档期间，计划今年11月底上映的有7部，12月份上映的有42部，明年1-2月份上映的有20部。根据排片，12月上映的电影占整个贺岁档的60.9%，其票房情况对于今年贺岁档票房的影响举足轻重。分析人士指出，12月电影市场大片云集，竞争激烈。大片市场中，《寻龙诀》最受关注，预计《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影在抢票房上具备较强号召力。《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影有一个共同特点——IP优势。《寻龙诀》改编自盗墓小说《鬼吹灯》，此IP优势此前已在影视市场显示过其出色影响力：由乐视影业发行的改编自同一IP的电影《九层妖塔》实现累计票房6.8亿元。《老炮儿》为冯小刚式的喜剧片，《绝地逃亡》为成龙经典喜剧动作片，这两部电影除了题材上均具备较强竞争力之外，明星IP的驱动也是其受到关注的一大原因。中国证券报记者了解到，众多影迷对于即将上映的《寻龙诀》非常期待。券商研究报告也显示，豆瓣电影上，《寻龙诀》想看人数为10,140人次，《老炮儿》为9,311人次，两者仅次于外国片《极速风流》(豆瓣想看人数25,377)，分别位居贺岁档电影豆瓣想看人数第二、第三名。还有分析人士介绍，12月上映的影片中比较受到关注的喜剧片有8部，从演员阵容上来看，多为喜剧演员以及具备票房号召力的偶像演员。除王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》、《唐人街探案》外，还有以《分手大师》奠定喜剧江湖地位的邓超导演的电影《恶棍天使》，开心麻花演员沈腾、马丽主演的电影《一念天堂》等。2016年1月份将有15部电影上映，其中，动画片主要有《小门神》、《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《天生我刺》，《功夫熊猫3》为外国片，其余3部为国产片。分析人士介绍，当月最大的亮点在于动画电影，其中《小门神》被市场认为是最有希望成为继《西游记之大圣归来》后适合全家观看的国产动画“神作”。而《天生我刺》是由北京文化旗下的摩天轮文化参与制作发行的动画电影，该动画IP曾获2014年中国国际动漫节“最具潜力动画形象”和“最具潜力漫画”两项金猴奖提名。

《熊出没之熊心归来》票房意外火爆夹在贺岁档和春节档之间，本周的票房略显低迷。刚刚超过8亿的总票房，相比起此前圣诞节和元旦那两周的14亿、15亿要逊色不少。最“大”的片子《星球大战：原力觉醒》勉强超过了6亿元，显得有些后劲不足。另外几部新上映的影片《消失爱人》、《最后的巫师猎人》、以及《极限挑战之皇家宝藏》首周末的票房也都没有过亿。这是一个好现象，尤其是《极限挑战之皇家宝藏》的失利说明综艺电影的热潮开始退去，而且观影人群的审美也慢慢回归正常。这一周票房最高的影片是《熊出没之熊心归来》，上映2天再算上此前的点映票房达到了1.3亿元，打破了国产动画最快破亿的记录，以及由《熊出没》系列自己保持的国产动画首日记录。每每碰到“国产动画”这个话题，人们的心态就会分成两种。一种叫做“国产动画就是烂，就是不值得同情。这种电影票房都能过亿？差评！”另一种叫做“国产动画基础太薄弱，需要更多的关怀与鼓励，我给五星。”但这两种心态未必都是正确的。从市场的角度来说，《熊出没》至少做对了一件事情，它在合适的时间——寒假快要到了，学校开始陆陆续续放假了——拍出了一部给孩子们看的电影。当家长们带着孩子走进电影院的时候，他们发现自己其实别无选择。也正是因为如此，《熊出没》才能一而再、再而三的创造国产动画的记录。但这并不意味着拍儿童向动画电影的人就可以为所欲为，《喜羊羊与灰太狼》大电影就是一个教训。从2009年开始，《喜羊羊与灰太狼》每年都会推出一部以当年生肖为主题的大电影，这个系列的票房在2012年的的龙年电影达到了顶峰1.67亿元。随后它就开始走下坡路，2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》就以6000多万的票房惨淡收场。今年的《喜羊羊与灰太狼》大电影计划也随之取消。《喜羊羊》制作方表示，“关于《喜羊羊》电影，我们品牌也有自己的规划，暂时不方便透露。”但是，不能否认的一个事实就是如果你不愿意认认真真拍出好电影的话，观众也还是会抛弃你的。事实上，要更快地帮助提升国产动画的水平，更有效的方法还是引入更多的竞争，让更多的片方来拍动画电影。这样的情况似乎正在慢慢出现。由于《大圣归来》在今年暑期档极其耀眼的表现，越来越多的资本开始进入动画电影这个行业，再加上更早之前国内资本对于动画产业的投资开始进入回报周期，我们在2016年能够看到许多新的动画电影的诞生。就拿未来一个月来说，1月23日，光线影业投资的《果宝特攻》就会上映。1月29日，东方梦工厂的《功夫熊猫3》也会登陆大银幕。在这之后还有徐峥和宁浩的《年兽大作战》。我们可以再看看这几部的表现。

《大鱼海棠》等原创国产动画将在今年上映根据艺恩日前发布的《2015-2016年中国动画电影市场研究报告》，2016年第一季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的67%，预计今年动画电影票房将超百亿。一季度过千万的4部动画电影中，有3部为原创，接下来《大鱼海棠》、《我的师父姜子牙》等令人期待的原创精品陆续上映，标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。一、动画电影总体供大于求，缺乏质量上乘之作回顾2015年，共上映54部动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，缺乏高质量作品。只有一部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中,有5部动画，票房占比21%。《大圣归来》证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。更多的国产动画，好一些的如《洛克王国4》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》在首周凭借过往的粉丝积累获得一定票房，但因为过低的口碑（如下图），在第二周票房迅速下降，艰难撑过4周即下映，而更多的国产动画则是上映一周、两周即早早下映。二、国产动画电影相对进口动画电影，竞争力有待提升2015年全年共上映41部国产动画电影，占动画电影票房的46.2%，与电影总体中国产电影票房占比始终高于进口电影相反，国产动画电影占比最近三年一直低于进口动画电影，不过2015年差距缩小。动画电影是相对喜剧电影等更具有全球性的电影类型，没有文化隔阂，再加上浅显易懂的叙事方式和对白决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众检验和直面对决，这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。《西游记之大圣归来》和《熊出没之雪岭熊风》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升不能依靠政府补助，而是要依靠广大动画电影工作者的创意制作水平提升，以及中国众多影院的支持。2016年截止到4月22日，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作，王微之前是土豆网创始人、张扬以前做视觉特效、王巍从电视动画转战大屏幕、刘潘以前主要做商业广告……“新生代”、“跨界”成为国产动画电影发展的新契机。这表明国产动画还处于快速发展的初期阶段。一个好的现象是，新生代、跨界导演们的动画作品并没有像其他国产电影一样，直接依托于网络或IP山寨，也没有大量出现段子手和小品化叙事的文本的碎片拼接，更多的新锐导演们还是踏踏实实打磨剧本和作品，认真讲述一个个故事，使得动画电影朝着“昂贵的艺术品”，而非“低廉的消费品”方向发展。面对电影整体升级换代的新时机，如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理需求，如何在电影创作中优化资源配置，如何有效地进行本土化题材开发以达到与进口动画抗衡的目的，都成为国产动画电影亟待解决的问题。

3月3日北京报道：今天下午，上海代表团召开团组会议，在审议主席团和秘书长名单草案时，一个熟悉的声音在大家耳畔响起，全国人大代表、长安动漫产业集团党委书记董事长李扬作为“工作人员”在会议现宣读了相关名单。会后，李扬接受东方网记者采访时表示，动漫是能够撬动中华五千年文化的杠杆，而上海在这方面很有潜力。说起临时充当“工作人员”，李扬笑称，“这么多年都这样，工作人员就一个女生，我就帮忙读读。”作为国务院十部委发展扶持中国动漫联席会议专家委员会的负责人，长安动漫产业集团党委书记兼董事长，在李扬看来，动漫能够撬动中华民族五千年文化的杠杆，“动画片全世界都能接受，其他艺术形式不像动漫那样容易接受”。在李扬看来，动漫是中性的，通过动漫可以很好地宣传中华五千年的文化。近年来，《大圣归来》、《大鱼海棠》等系列国产动漫作品相继推出并吸引国人的目光，但这在李扬看来远远不够，“速度慢了一些，虽然比过去亏损的情况好一些，但和国际还是有差距的。”作为最早发展动漫的国家，李扬说，我们要朝着国际的方向发展，“上海在这方面是很有潜力的”。

《大圣归来》开启了中国动画电影的新时代。在未来，它是否也能引领一个中国电影的动画大片时代的到来？《大圣归来》显然已经是票房大片了，当然如果与好莱坞动画大片相比，从它的投入、某些制作手段、技术含量和艺术品质等看，可能还算不上是动画大片。但这部“现象级”的动画电影对于中国电影产业的贡献已颇可称道。超过8亿元人民币的票房奇迹不仅创造了国产动画电影的票房巅峰，并且带来了电影营销的“自来水”现象、电影投资的众筹模式等新话题。这使得《大圣归来》不论是在创意、制作、营销还是发行阶段，都有待总结，有可能为中国电影人提供许多难能可贵的经验。虽然《大圣归来》在叙事节奏上，个别情节的发展略显仓促，但总体而言，这个“受难英雄”自我成长的故事是比较完整的。这样一个“英雄成长”的故事对于当下那些在阴柔的、低幼龄化的动画世界中成长起来的青少年具有明显的励志意义。孙悟空本来就是一个从石头缝里蹦出来的最大的平民英雄形象。在《西游记》里，孙悟空要苦苦地学习，还要领悟师傅的暗示，最后才学会了七十二变。然而，《大圣归来》中的孙悟空，在被如来压了500年，神力尽失以后忧愤焦虑痛苦，因为他眼看自己成为别人的神话传奇而名不副实，他要不断地跟自己盛名之下的“不自信”的“心魔”斗争。也许孙悟空与妖魔鬼怪的打斗固然重要，那是动漫动作场面的重要呈现方式。但对于孙悟空而言，也许更重要也更艰难的是与自己弱点的斗争，是克服自己的心理障碍。《大圣归来》里的孙悟空非常富有人性味道，很与时俱进，仿佛是我们现实生活中真实可爱的一员，他不仅要面子、爱虚荣盛名，而且还有心病以至于有“交往恐惧症”，这样一种新的孙悟空形象给观众很亲切很幽默很接地气的感觉。这是一个自我成长的英雄形象。当然，最后通过江流儿的自我奉献式的牺牲，孙悟空终于焕发出了他的超能力，进而彰显了英雄归来的气势。然而，归来的不仅仅是大圣，不仅仅是英雄。因为我们听到了一个时代对英雄的呼唤，正是时代的需要，观众的精神需求呼唤了英雄的回归。在美学和文化方面，这是一部具有较为成熟的多元化的美学风格的电影。它一方面立足于中国传统文化，有效地化用了那些我们耳熟能详的中华文化符号，同时，又向美系、日系动漫风格全面开放。在受众的多元开放上，它是跨越多年龄段的美学风格与文化表意的集汇，它可以满足不同年龄段的人对不同美学的不同需求。从受众的角度说，这是一部典型的“合家欢”电影，是一次对传统文化的现代性改造，这部电影不仅吸引了小朋友对大圣的崇拜，也唤起了大人们对大圣的记忆，甚至唤起了部分中年观众对当年《大话西游》中孙悟空形象的回忆。从创作主体性的角度来讲，影片有一种包容性的文化建设心态。的确，美国可以拍《功夫熊猫》《花木兰》，我们拍自己的大圣，为何不能对它进行全新的改造，让在美系、日系动漫电影浸润下长大的青少年，在接受孙悟空这样的中国形象时多一点亲切感？无疑，这部电影的成功增强了我们对国产电影的信心。新世纪以来，中国电影曾经在古装大片的推动下焕发生机，但近几年，电影大片的生产与影响力明显衰落。一些小成本电影“以小博大”固然令人欣喜，但实际上充满偶然性、不确定性和不可重复性。成熟的电影工业和电影市场需要稳健的投资、成熟的受众市场和工业化、规范化的生产，甚至是可以预期的收入，“暴发户式”的成功不具有可持续性，反而助长投机心理和短视行为。在历年美国电影票房的前十位影片中，动画电影大片都占有三分之一的重要席位。相比之下，中国动画电影的文化影响力和市场潜力仍远未充分发掘。动画电影是青少年观众的神话，也是中老年观众的童话，它理应在塑造国家文化形象，体现国家文化软实力，推动中国电影乃至中华文化“走出去”的过程中发挥更大的作用。今天，像《大圣归来》这样的优秀中国动画电影唤起了我们的殷殷期待：它有全年龄段受众追求的自觉意识，有符合电影工业生产流程规律的运作方式，也有对传统文化的尊重和敬畏，但又在艺术的再创造中秉持开放多元、有容乃大的从容心态——以《大圣归来》的成功为转折点，我们呼唤未来中国电影动画大片时代的到来。