经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。

《极地大反攻》七夕萌版海报国庆档合家欢冒险动画电影《极地大反攻》即将于10月1日全国公映，恰逢七夕节片方再次曝光了一款萌版海报，三只呆萌企鹅表情各异，让人匪夷所思的是它们竟然在飞行的飞机上大秀“恩爱”，为浪漫的七夕节献上一份萌萌哒的情书。此次曝光的萌版海报延续了电影《极地大反攻》的风格定位，将搞笑刺激进行到底，三只企鹅把飞机当作舞台，自娱自乐地摆起了pose，其中的两只企鹅更是做出了《泰坦尼克号》中的经典动作，在高空中玩起了大秀“恩爱”，剩下的一只企鹅则很不情愿的被用来增高了，为了摆造型它们也是蛮拼的。如此呼应七夕节搞笑的海报设定，相信在甜蜜的时刻，一定能博得一笑。《极地大反攻》即将于10月1日全国公映《极地大反攻》以保卫神圣不可侵犯的家园为主题，诠释了正义和团结才是最强大的力量。影片讲述了欧力开飞机带布非和雷克一起去南极看望布非的爷爷，途中飞机竟被吉可博士的手下福欧击落不慎掉入南极，之后在布非的带领下三人开始寻找帝企鹅家族的火岩冰架，一路上经历了布非爷爷莫名失踪、暴风雪袭击、以及对抗吉可博士的阴谋等一系列惊心动魄的冒险，它们最终救出了布非的爷爷，了解了事情的真相，企鹅与人类的对决也将一触即发，究竟谁会胜利，是单纯的企鹅家族？还是狡诈的吉可博士？企鹅家族能否夺回家园吗？《极地大反攻》根据热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编 电影《极地大反攻》根据央视少儿频道热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编，作为一部受众广泛的热播动画的电影版，《极地大反攻》的制作方表示，“《大圣归来》等国产动画的成功预示了国内观众对好的国产动画电影是非常渴望的，《极地大反攻》以好莱坞级别的动画电影为指标来进行制作的，为了打造出国产动画新IP精品，我们在大框架外极为注重小细节的设计，精雕细塑的设定无处不在。”

美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报，并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音，影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是，和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外，曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片，为老和尚配音，江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级，《大圣归来》在美国上映被定为PG（危险动作，惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。）也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映，最终票房高达9.56亿，曾创造内地影史动画片最高票房纪录，后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过，国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称，影片有望2017年春季日本上映。

一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。《大圣归来》成功的经验是什么？痛点又是什么？是取材于中国传统题材？是角色设计？是水墨风格？是重彩的背景？是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐？事实上，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么？——“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的。从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为中国学派。《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。虽然好评如潮，但国产动画电影的硬伤还是显而易见的，这里尤以故事性不足为最。中国动画的本土原创力还没有被充分激发出来，很多动画作品，其实都不难在国外找到“母本”。国产动画要么模仿美式动画，要么模仿日本动画，没有形成自己的风格，急需找回自己的动画语言。而最大的问题不是资金，主要还是创作不了好剧本。剧本故事情节太简单，缺乏想象力，跟好莱坞的差距还真不是一两天就能弥补了的。第一媒资网点评：《大圣归来》搅热了国产动画市场，一扫颓靡之势，无疑是大好事。但国产动画也需要有一批原创性影片取得成功，也许才会真正形成气候。接下来两年，《小门神》《年兽》《秦时明月2》《大鱼海棠》等动画作品都会上映，这批影片全是原创题材，它们中会出现下一个“大圣”吗？ 如果“大圣”只是一个孤例，中国动画就谈不上复兴。虽然目前动画片投资很红火，但并不容乐观，中国动画多年养成的沉疴，恐怕一时难以祛除，还有很长的路要走。

动漫产业一直是我国的弱势产业，一直以来都依靠国家政策的扶持。然而在国家与地方的补贴下，我国动漫并没有得到良好的发展。由于此前的扶持计划直接与播放平台、产量挂钩，进而造成了我国动漫从业者一味追求产量，甚至超过了动漫产业极为成熟的日本。但是在政策的扶持下，我国动漫产业依旧未能崛起，并没有什么优秀的作品出现，甚至整个产业被概括为“一群羊和两头熊”的舞台。显然，《熊出没》跟《喜洋洋与灰太狼》并不是特别好的动漫作品，却能够在我国文与产业大行其道，从另一方面反应出我国动漫产业根基不稳的现状。如今由于补贴政策的改变，整个产业一拥而上的局面正在消退，不管是作品数量还是从业者的人数都锐减。不过，这对动漫产业来说也是一件好事，有利于行业的成熟，能够坚守下来的，都是我国动漫产业的真正财富。不过不可否认，我国动漫产业在经过了几番起伏之后，出现了不少好的作品。《大圣归来》、《大鱼海棠》等，都是动漫产业的代表。但是从目前我国动漫产业的商业模式上来看，似乎依旧处于摸索阶段。《大圣归来》虽然票房不错，但是在衍生品开发上却未能及时跟进;而名气不如《大圣归来》的《年兽大作战》却凭借手游获利不少。总体来看，我国动漫产业依旧需要懂市场运作、有专业素养的人才来引领潮流;同时，也需要大量的类似于方特这样的资本来推动。只有打通我国动漫产业的利益链条，在上下游市场开发上做出清晰的规划，才能让行业健康发展。据前瞻产业研究院《中国动漫产业报告》的统计，目前我国动漫产业用户规模不断扩大，目前已经2亿人，为我国动漫产业的发展奠定了坚实的市场基础。资料来源：前瞻产业研究院整理从动漫行业的产业布局来看，可以大概分为三个部分：创作者、投资者与市场。不过这三个要素各有各的问题，制约着我国动漫产业的发展。例如创作者不了解市场，投资者认识不到主创价值，动漫类型片市场的不成熟等等。这几个因素，让我国动漫产业除了无法出具综合评价较高的作品，对于周边产品的开发更是无从谈起。

去年武汉动漫游戏行业总产值达54亿，目前已有四家漫企登陆新三板 武汉漫企正以黑马之势进军证券市场。截至2014年年底，武汉已有四家漫企成功登陆新三板，动漫游戏行业2014年总产值达54亿元，抢滩“大动漫”市场对武汉漫企来说，如箭在弦。目前的“汉产”漫企是如何布局衍生品市场的？接下来又将如何打造精品？日前，长江商报记者专访武汉多位漫企负责人以及武汉动漫协会会长张敏。“去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，作品大面积获奖，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。”7月15日，提到武汉漫企的发展现状，张敏显得很高兴。他告诉长江商报记者，武汉动漫业目前都在集中力量打造精品，银都文化、博润通、漫迪动画等多家企业正在将动漫与衍生营销进行捆绑运作。汉产动漫强势来袭在平静祥和的闯堂镇里，一只长着黑眼圈的小兔子，带着小伙伴观看马戏，凭借自身的聪明才智，开始了一段童趣荡漾精彩纷呈的快乐冒险……今年元旦，一部由武汉玛雅动漫有限公司（以下简称“玛雅动漫”）磨砺三年出品的《闯堂兔2疯狂马戏团》，在没有进行融资的情况下，取得相当不错的口碑，票房突破2000万，这种成绩在国产动漫界还是非常少见的。“作为一家坚持原创的小企业，在没有融资的情况下，我们认为只有诚意之作才能获得观众的认可。”谈到闯堂兔受到观众喜爱的程度，该公司总经理陈薇很是谦虚：“作品受到喜爱，可能还是有一点运气。电影档期正好遇到了很强劲的对手，相信如果是在其他时间段上映，票房可能会更理想一些，这也是我们的一点小小遗憾。”如今活跃在银幕上的闯堂兔，其实源于一系列动画表情。2009年玛雅动漫成立之初，就设计并推出了闯堂兔动画表情，表情上线首日就被腾讯QQ收录。2010年前后，玛雅动漫以闯堂兔为主角制作的一段动画视频席卷了当年国内几乎所有的动漫大奖。“经过考虑，公司决定制作电影，影片《闯堂兔1》于第二年上映，当时的观众反响还不错。”随后公司就开始了《闯堂兔2》的制作。陈薇介绍，导演曾宪林使用了童话叙事的方式为孩子们创造了一个梦想的“闯堂镇”，影片质量不亚于任何一部进口动画的制作水准。据长江商报记者了解，截至2014年12月，武汉动漫行业已拥有国家动画产业基地1家，国家重点动漫企业3家，新增国家文化产业示范基地1家，总数达5家。新增国家认定动漫企业2家，总数达23家。新增湖北省文化产业示范基地7家，总数达33家。入选湖北省国家现代服务业综合试点1家，首批入选武汉市文化和科技融合示范企业和园区19家。其中，武汉市动漫游戏企业达200余家，从业人员逾万人，承担着动漫创意产业创新发展的历史重任。接下来，武汉动画行业将打造更多的优秀动画原创作品和动漫知名品牌，作为确立动漫“武汉出品”、提升武汉动漫产业核心竞争力的根本途径。“减量增质”打造精品动漫今年春天第十一届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上，两部汉产动漫《木奇灵之绿影战灵》和《UP喵》从33个国家的1007部作品中脱颖而出，荣获金猴奖提名。这两部作品均由武汉博润通文化科技股份有限公司出品，其中，《木奇灵之绿影战灵》获金猴奖综合奖动画系列片提名，是国内首部植物精灵动画片，该动画片已在央视、多家卫视及地方台播出，并同步推出动漫衍生玩具上市销售。《UP喵》获金猴奖最具潜力奖漫画提名，是一部反映积极生活态度的新媒体动漫，已入选文化部2013年国家动漫品牌建设与保护计划，2014年被收录国家中国文化产业重点项目库。奖项带来的不仅仅是荣耀，更多的是振奋人心的发展前景。2014年武汉市动漫游戏行业总产值约54亿元，完成动画影视作品制作17部5397分钟，7部动画电视剧登陆央视，创造年度在央视播出作品数量最好纪录。其中，湖北盛泰公司制作的湖北首部3D立体动画片——《福吉小熊猫》已经进入央视3D频道，展现了武汉动画高水平探索时期的最新成果。与看重规模数量型增长不同，武汉的动漫产业正在“减量增质”。“去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，这是历年最多的上榜数量，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。” 武汉动漫协会会长张敏告诉长江商报记者。产量下降，缘于精品思维。现在的动漫业都在集中于打造精品，而不是随便上阵，不讲求创意、策划，制作上急功近利。只有精品才是出路，这个观念得到了越来越多的企业认同。一堆烂谷子不如一粒真金子，武汉动漫游戏行业“真金”作品层出不穷。2014年，武汉动漫游戏行业共获得国际级奖项1项、国家级奖项及相关荣誉38项，省级奖项及相关荣誉25项。《米乐米可》获得“2014年亚洲动画创投会优秀作品奖”，《饼干警长2》获得“推荐优秀国产动画片”和第23届星光奖“电视动画片提名荣誉奖”，动画电视片《鸭力之不义之财》、《福吉小熊猫》、《招财童子之爱系列》、《糖果虎》、《豆粒鼠》、《中国共产党的故事》、《追梦闯堂兔》、《蔬菜不寂寞3》等一批优秀作品获得各类国家级政府或行业优秀奖项或提名奖。“汉产动画片大面积获奖，凸显了武汉动漫产业突出的创新能力和巨大的发展潜力。”张敏认为，汉产动画片以积极向上的内涵、独特新颖的形式、活泼清新的风格受到观众喜爱和业界好评，武汉出品正在业内崭露头角。动漫产业“联姻”证券市场动漫产业被称为朝阳产业，与证券市场接轨，对于湖北武汉的动漫产业来说，是让朝阳“如日中天”。张敏告诉长江商报记者：“武汉共有四家新三板企业挂牌，‘超级玩家’是中部地区唯一的一家集动漫游戏于一体的三板上市企业，也是最早在中部地区上市的动漫企业。”武汉动漫游戏企业密集登陆新三板，表明武汉动漫游戏企业发展战略更加清晰，企业管理、模式创新和发展能力上升到新的水平，生存发展能力进一步增强，行业发展由数量规模型增长逐步向质量效能型增长转变。长江商报记者了解到，继2013年亿童文化、银都文化两家会员单位成功进入新三板，实现动漫游戏行业进入证券市场零的突破后，2014年博润通和超级玩家又成功挂牌“新三板”证券市场。“我们在国内动漫产业里算最早的一批资本融合的，目前全国很多大的动漫公司都没有上主板、也没有上新三板。”武汉博润通文化科技有限公司董事长万君堂告诉记者：“挂牌新三板之后，给企业带来了很多机会，比如项目资金、企业知名度得到了很大的提升。”“湖北动漫产业的资本融合可以说是走在全国前列的，现在有很多来自全国各地的动漫公司来找我咨询怎样上新。” 提到挂牌新三板，万君堂颇为兴奋。武汉动漫企业转型发展还突出地表现在发展模式创新方面，漫迪动漫、博润通的动漫创作与衍生营销捆绑运作模式；银都文化的漫画出版、动画制作、电视播出、衍生产销、消费者运营模式；江通动画的以原创动画为核心，服务外包、版权经营、衍生品生产销售、国内市场和国际市场为支撑的全面发展型模式等的成功运作，标志着武汉动漫行业逐步建立起有效运作模式和盈利模式。“接下来，我们将大力推进动漫产业的生态体系建设，以影视动画为核心，以原创漫画为依托，以新媒体动漫为先导，最终完成网络游戏工程动画、衍生产销、外包服务为支撑的大动漫产业生态体系建设。”提到未来发展，张敏信心满满。总产值约54亿元目前武汉动漫产业共有4家企业挂牌新三板武汉市动漫游戏行业《木奇灵之绿影战灵》《UP喵》《闯堂兔》《米乐米可》《饼干警长》《鸭力之不义之财》《福吉小熊猫》《招财童子之爱系列》《糖果虎》《豆粒鼠》《蔬菜不寂寞3》等汉产动漫接下来，我们将大力推进动漫产业的生态体系建设，最终完成大动漫产业生态体系建设。——武汉市动漫协会会长张敏2014年11月6日，武汉动漫协会光博会数字家庭展区。万君堂:做植物精灵漫画第一人长江商报消息 长江商报记者专访湖北动漫“黑马企业”博润通董事长□本报记者 陈妮希 实习生 闫雪当被问及为什么选择做“植物动漫”而不是其他，标准的“70”后老男孩、武汉博润通文化科技股份有限公司（以下简称“博润通”）董事长万君堂颇为兴奋，“最初是想做一个权威的植物动漫科普片，要做就做植物精灵漫画第一人。”从最初的两人团队，短短六个月扩展到一百人，继而实现年年盈利成功登陆新三板，博润通可算得上是湖北动漫界的“黑马企业”。作为一个成功的创业者，万君堂是如何擦亮企业品牌，一步步掘金“大动漫”衍生品市场的？7月16日，长江商报记者专访万君堂，了解他和他的创业故事。6个月组成百人漫画创业团队6个月的时间，从只有两个人的团队扩展到一百人。谈到创业初期的艰辛，万君堂心生感慨：在没有钱的情况下，全凭着企业文化的支撑，相当不易。“公司除了我这个70后的，基本都是80后90后的年轻人。”万君堂告诉长江商报记者，博润通成立时的初衷定位就是“做年轻一代动漫人的创业平台”，只要对动漫产业有兴趣、有理想，企业就提供这个创业平台，让大家一起来做动漫，共同发展。博润通企业文化的“众筹”方式，吸引了不少在北上广深等地区从事动漫工作的年轻精英毅然决定返乡回汉创业。让公司在没有资金的情况下，迅速解决了人力资源问题。万君堂认为，湖北省动漫产业的制作队伍比较大，但是有水平的、高端的艺术指导人才、美术指导人才、导演人才、编剧人才比较欠缺。为此，去年博润通创建了一个“博才行动”，就是说你介绍一个优秀人才到我们公司来，公司最多会奖赏你1万元奖金，“我们有很多高端人才都是介绍过来的。‘博才行动’分两个意思，一个是外部引进，你介绍人过来；第二个是内部挖潜，我们也通过这个把内部很多有潜力的人挖出来了，他自己成长，从经理到总监，从总监到副总经理，有很多人涌现出来，吸引了北上广的伙伴回来加入他一起创业，也往往乐意把自己的见识、经验、工作方法、人脉带到公司，谋求合作共赢。”从最初只有借来的几台办公桌发展到现在的整层办公楼，或许正是验证了万君堂说过的话:“依靠企业文化制胜，其核心往往还是靠‘人’，只要我们能够抓住这个契机，注重吸纳他们所带回来的经验、方式、见解等等，谋求更好的更利于公司发展的东西，那么我们就会被接受被认可。毕竟，公司的核心还是‘人’，有人才能谈一切。”从外包服务到原创动漫如何通过作品擦亮自身品牌，是动漫企业普遍关心的问题。万君堂说：“和其他企业有所不同，很多玩具企业在做动漫时，就相当于是玩具厂设计玩具，然后根据玩具做动画反过来推广其产品。我们公司在做《木奇灵》动画的时候是想以‘内容为王’，在建立一个健康价值观、世界观的传递框架之下，设计一个符合的故事，然后设计符合这个条件的动漫人物形象，最后据此研发符合上述条件的动漫产品。”当《木奇灵》动漫上线以后，保持了较高的收视率和传播度，加上博润通公司正式登陆“新三板”名声大噪，据统计，目前《木奇灵》在各大视频网站上的每月点击量达1千万，拥有粉丝1百多万。而这也与大热影片《大圣归来》有很多的类似之处，同样是以内容为王，在宣传正能量的同时，将企业文化与现代科技结合起来，成就了国内多部优秀动漫作品。值得一提的是，与《大圣归来》这部片子类似，《木奇灵》也没有大公司参与，甚至是很多不知名的小公司在发行。“这也说明了好的动漫总能够取得市场认可的影片，并不是有大公司参与或者大公司的发行渠道才能获得市场认可。”万君堂认为，只有融入到大环境中，建设大动漫产业生态体系才能实现价值最大化。万君堂告诉长江商报记者，动漫行业里有些企业是专做原创动漫，有些企业则热衷于做动漫的衍生产品，通过不同的营销方式完成动漫产业链的有机对接，全国能做到全产业链的自主运营，包括产品的销售渠道都整合了的企业确实非常少。万君堂介绍，博润通在发展时期分三步逐步建立形成完整的漫画产业链条。刚开始，就是通过接单子帮别人公司做设计、加工来赚钱，湖北省的动漫设计水平在全国都享有名气，那个时期的他们虽然没资金、没资源，但设计才华却是一群热爱漫画的人共同拥有的闪光点，成为了公司当时赖以生存和发展的重要条件。正是因为接外包服务将自己的才华展现出去，也获得了更多的资源，后来才涌出很多知名动漫公司主动找到他们合作，他们的第一部原创动画片《木灵宝贝》（《木奇灵》的前身）也因此顺利诞生。这也是他们公司发展的第二步，从做外包服务的热血青年变成了做原创动漫的梦想追随者。随着公司的不断壮大，万君堂也渐渐开始思考如何才能让公司更加稳步地屹立于动漫行业的发展轨道上，随即就开始了自主发展全产业链的经营模式，建立了整个衍生产业从设计到策划到销售的一条龙流程，并且实现了年年盈利的状态。在做到了动漫全产业链的自主运营模式后，博润通企业还尝试跨出更大的步子：自建营销渠道。《木奇灵》是博润通打造的原创植物动漫，很多人都好奇为什么博润通选择的角度是做“植物动漫”而不是其他。说来也巧，万君堂童年时期与植物产生了某种特殊情感，对植物动漫情有独钟。万君堂自称是“大别山”出来的人，童年时期生活在大别山，接触最多的就是当地的“映山红”，对他来说这是再平常不过的植物了。然而，一次大学同学邀请大家一起去欣赏杜鹃花，在万君堂看到杜鹃花的那一刻，他诧异地说：“这不就是我们大别山的映山红嘛。”后来，同学每次见面，还会就其到底是映山红还是杜鹃花而争辩一番。“其实，从这一点大家就能发现，我们对于很多植物都是不了解的，甚至还有的人分不清韭菜和小麦，对于各种植物的概念大家都是模糊的。这也让我萌生了做植物动漫的想法，想做一个权威的植物动漫科普片，让大家增进对植物的了解。” 万君堂说。“要做就做世界原创植物精灵漫画第一人”，在万君堂的这一理念传播出去被众人知道后，他也打动了不少国内外知名动漫设计师，中科院植物学家、生态学家，动漫心理分析师和教授，包括《变形金刚》的动画设计团队，他们愿意主动帮助万君堂免费做这个事情。也许大家会好奇为什么有这么多花钱都雇不来的人愿意免费为植物系列的动漫服务？“一个好创意可以打动很多相通的心灵。”万君堂说，很多颇有名气的专家愿意义务加盟到我们这个项目，是因为大家都觉得这是一个对社会有意义的事情。虽然这个动画片，不一定能取得很丰厚的经济回报，但是这个事情却能触动到某些人的灵魂深处，让很多人内心产生共鸣。能引起共鸣的才是好的创意武汉博润通文化科技股份有限公司董事长万君堂。