《功夫熊猫3》海报动画，小朋友的专属。这种褊狭的观念在影视圈早已成为过去时。今年，《大圣归来》、《捉妖记》等多部动画电影势头惊人，其中《捉妖记》以 24亿的票房成绩问鼎华语电影票房榜首。资本市场闻风而动，一大波动画电影正在筹备中。什么样的动画题材才能做到“合家欢”，创造华语电影票房纪录的《捉妖记》的成功是偶然还是必然？这种成功能否复制？2016年1月29日，由中影股份、东方梦工厂、美国梦工场动画合作拍摄的《功夫熊猫3》将在内地上映。日前，梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格，梦工场动画“史莱克之父”、电影《捉妖记》导演许诚毅，《功夫熊猫3》导演余仁英来到内地举办动漫论坛，本报记者对其进行了访问，探究中国动漫走向成人化、走向合家欢的各种可能，以及其间存在的困难和障碍。动画电影潜力大前景可期曾几何时，在中国，动画被认为是小朋友的专属。一旦过了幼儿期，还在看动画，就会被父母训斥“不思进取”。目前供职于深圳昂驰动漫的80后动画师张小姐告诉记者，上世纪90年代，日本动漫传入中国内地，彼时她在课余看漫画，被父母发现，少不了请她吃上一顿“竹笋炒肉丝”。“我爸跟我说，动画是小朋友才看的，这么大了还看动画，是不会有前途的。” 但是张小姐的父亲万万没有想到的是，十几年过去，曾经让他觉得“小孩子才看、没有前途”的动画，已经变成了国家鼓励发展的“新兴文化产业”。阿里影业CEO张强在接受本报记者采访时表示，未来中国的动漫产业将迎来黄金发展期，“你看今年的《大圣归来》和《捉妖记》就已经燃爆了影市。但对比日本，我们还差得很远。”有媒体报道称，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。而在中国动漫游戏产业迅猛发展的2014年，我国动漫产业总产值仅占国内生产总值的0.24%。张强透露，阿里影业会打造中国的‘漫威模式’，“动漫是电影工业体系的核心支柱之一，阿里影业要打造这样的IP孵化体系，给漫画、动画、设计、特效等相关从业人员大量机会，培养新一代电影动漫人才。”梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格也表示，“我相信在全球，动画电影的商机以及发展潜力来说没有哪个地方可以比得上现在的中国。”基于此，5年前杰弗瑞·卡森伯与合作方在上海成立了东方梦工厂，如今在上海，有超过200多名年轻动画艺术家，他们正在紧锣密鼓为《功夫熊猫3》制作贡献力量。故事和角色是“通关”法宝从2000年到2014年，在华语电影迅猛发展的这14年里，动画电影亦与时俱进。然而，尽管大家都明白动画电影前景可期，也曾目睹好莱坞动画电影在内地影市凶狠“抢钱”的盛况，但是一部真正意义上的“合家欢”华语动画电影却并没有诞生。这种情况到2015年得到改变。2015年暑期档，《大圣归来》和《捉妖记》的出现，让人信心大振——华语动画电影真的是“钱景可期”。将《大圣归来》、《捉妖记》和此前遗憾败北、“尸骨累累”的国产动画电影对比，不难发现，前者与后者，最大的区别在于故事与角色。梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格认为，动画电影也是电影，跟其他类型的电影一样，故事和角色是核心。他认为《功夫熊猫》之所以能“走遍世界”，一个重要的原因是，“熊猫阿宝这个角色跟每个人都一样，都是普通人，希望发现自己身上特别之处。我相信这点对于全球观众都是有共鸣的。”电影《捉妖记》导演许诚毅1989年进入美国梦工场工作，一干就是25年，杰弗瑞·卡森伯格曾经是他的领导也是他的好朋友。许诚毅表示，尽管《捉妖记》是其导演处女作，但他在此前参与过多部电影的拍摄，深知剧本的重要。此外他还表示，要有好剧本导演的热爱和好奇心很重要，“我在梦工场工作的时候，每一天去上班都是很开心的，我们几个同事在开会时候聊的就是，比如姜饼人如果拉粑粑会是什么东西，每天讨论这些东西。”杰弗瑞·卡森伯格表示，《捉妖记》最打动他的是电影表现出的信念和诚意，“知道许导演是很有意思的人，也是讲故事好手，但我不知道他内心其实如此柔软。”《功夫熊猫3》导演余仁英也表示，《捉妖记》胜在走心。向好莱坞学习高效“团队合作”都说拍电影不容易，拍动画电影则更难。一部优秀的动画电影集合了成百上千人的智慧，且耗时良久，从筹备到最后上映，通常需要数年之久。 杰弗瑞·卡森伯格向记者分享了他从事动画电影几十年以来的深刻体会，他强调，“没有好的电影人就做不出好电影，一部动画电影要制作完成需要大团队的集体力量，鉴于这么庞大团队，工作复杂性，领导团队的人非常重要。”另一个体会则是，“好故事必须有好结尾，要一早想好结尾。”许诚毅说：“做《捉妖记》时，井柏然和白百何会都和别人说，我是我们整个团队里面食物链最低的一个。人家问我为什么这样？其实这个东西我是在梦工场里面学的，因为我在梦工场里面做导演的时候，我觉得整个团队几百人在忙工作的时候，最重要的是要给一个很好的环境给他们，让他们做整个事情时候觉得他们做创作，其实最后受益的还是导演。”据悉，做《捉妖记》时， 许诚毅带领着400人的团队尽可能沿用了一切好莱坞经验。他拿出梦工厂的流程来要求团队，将影片中的每一个情节都事先想好，不仅画好每一个分镜头，细化程度与准确要求更是精益求精。而此前在影市上铩羽而归的华语动画，出了故事和角色经不起推敲，另一个重要的原因就是“粗制滥造”。导演余仁英也表示，没有优秀的团队和规范化的流程管理，想要凭借一己之力完成一部动画电影近乎痴人说梦。优秀的动画电影是没有国界的，它比真人电影更具亲和力。而在做动画电影时，还有很重要的一点是，对多元文化的尊重。《功夫熊猫3》导演余仁英说，《功夫熊猫》取材于中国，电影的制作团队对中国文化非常喜爱而且非常了解中国武术文化。杰弗瑞·卡森伯格表示，“我觉得一个好的故事是可以超越语言和文化的，是可以被所有观众接受和喜爱的。”

美媒称，在当局打击“不雅”内容的背景下，面向成人的动漫能在中国发展起来吗？中国主要动漫公司之一投入大笔资金，看好中国成人动漫。美国《华尔街日报》网站8月17日报道，广东奥飞动漫文化股份有限公司上周宣布，以9.04亿元收购中国一流原创互联网漫画平台u17.com（有妖气）。此举是奥飞采取的非传统举措，该公司拥有中国最受喜爱的动漫之一《喜羊羊与灰太狼》的版权。报道说，u17.com拥有一系列成人动漫作品，其中包括《十万个冷笑话》。这部流行的系列作品掺入了成人喜剧、搞笑段子，以及中国和西方经典童话人物（例如白雪公主和超人）恶搞等元素。自从2012年上线以来，一部根据此漫画创作的网络动漫系列片的浏览量已经超过20亿次。去年它还成为首部改编成电影的中国网络动漫作品。《十万个冷笑话》电影版的票房接近1.2亿元，这一可观成绩凸显面向中国更成熟观众的动漫的商业潜力。相比之下，今年早些时候，最新一部根据《喜羊羊》改编的影片的票房不到7000万元。奥飞公司高级副总裁陈德荣在北京对《华尔街日报》网《中国实时报》栏目表示，该公司将考虑把《喜羊羊》元素融入《冷笑话》——反之亦然——以便帮助这个面向儿童的动漫品牌赢得更多成人观众。报道说，这次收购的大背景是，受到最近动漫影片《西游记之大圣归来》成功的刺激，投资者对国产合家欢动漫的热情高涨。《大圣归来》打破了2011年梦工厂动漫《功夫熊猫》第二部创造的纪录，成为中国票房收入最高的动漫影片。u17.com许多漫画的风格类似日本漫画，而日本漫画在中国拥有忠实的粉丝。但该公司将其作品与日本动漫明确区分开来。今年早些时候，许多日本动漫因太过暴力和不雅而被中国文化监管部门列入黑名单。u17.com创始人周靖淇对《中国实时报》栏目表示：“我们知道国内的标准，我们在上传之前会对每一部作品进行审核。我们会要求漫画作者修改我们认为不合适的部分。”周靖淇表示，u17.com拒绝那些赤裸裸利用“可能引起不安”的性场景或暴力，以及宣扬“有问题的”宗教、政治或道德观的作品。周靖淇说：“绝对不能有裸体场景，衣服太露也不行。”周靖淇对性内容的谨慎并不让人意外：除了最近采取的其他清理广播电视的举措之外，中国媒体监管部门4月发起反乳沟运动，当时热播的一部电视剧中途突然停止播出，等到复播的时候，观众发现，女演员低胸的画面已经被剪掉了。周靖淇表示，鉴于不雅画面免谈，该公司试图用“打开脑洞”的系列作品来吸引观众。“打开脑洞”是中国流行语，指的是充满想象力的作品。周靖淇说，这种作品更容易引起当今中国年轻人的共鸣。报道说，据u17.com声明显示，该公司拥有2万名漫画作者创作的4万多部漫画作品，注册用户基础接近700万。

\国际在线专稿（记者：刘欣）：11月6日，由好莱坞著名动画制作团队蓝天工作室制作的动画电影《史努比：花生大电影》将在国内上映，这也是史努比这个经典形象第一次以3D形式登上大银幕。为了宣传《史努比：花生大电影》，该片导演史蒂夫·马蒂诺也专程来到北京出席影片首映仪式，并接受了国际在线的专访。史蒂夫·马蒂诺是计算机动画领域的先驱者，于2002年加入蓝天工作室，他先后参与制作了《机器人历险记》、《霍顿奇遇记》等动画作品。而由他执导的《冰川时代4：大陆漂移》也在中国实现了票房口碑的双丰收。此次能够执导《史努比：花生大电影》，马蒂诺直言自己十分兴奋，“我非常喜欢史努比，他拥有最令人羡慕的性格。它非常酷，作为王牌飞行员它又是不折不扣的动作英雄，集多种优点于一身——风趣、英勇。毫无疑问史努比是整个电影中最风趣幽默的一位。”史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》，作为世界上最纯真、善良的狗，它的漫画形象早已风靡世界。马蒂诺透露自己最开始学画画的时候，第一个任务就是临摹《花生漫画》，而在制作电影的过程中，马蒂诺也从《花生漫画》中借鉴了很多有益的东西。《史努比：花生大电影》的制作时间超过三年，马蒂诺对这部作品充满了自豪与骄傲，“之所以拍摄这样一部电影，因为我们想与全世界分享。史努比是一个全世界著名的卡通形象，我认为对于热爱史努比的人来说，看到它呈现在大荧幕上是一份令人欣喜的礼物。”借着宣传《史努比：花生大电影》，马蒂诺第一次来到北京，在他看来北京是一个充满活力、生机勃勃的城市。虽然第一次踏上中国的土地，但马蒂诺对中国的动画电影却十分熟悉，他透露自己看过一些中国动画电影，还看了今年夏天推出的几部动画电影的预告片。在马蒂诺看来，中国的动画产业呈现出了一片欣欣向荣的景象，其中不乏质量上乘的作品，“我认为动画电影成功的关键在于不管是何种文化下，找到适合大众的故事情节、能够抓住情感因素引起观众共鸣。”近两年，国产动画电影确实呈现了较好的发展态势，暑期档的《大圣归来》便是其中的代表作。虽然马蒂诺没有完整看过《大圣归来》，但他十分赞成影片立足于探寻中国文化的做法，“故事情节脱胎于中国的历史，电影制作人乐于与世界分享它们，才会收获更多的关注。”此外，他还从动画电影的专业制作技术方面提出了自己的意见：“我认为人物面部表情很重要。我们常说人与人交流时眼睛是心灵的窗户，对我而言这一点是很关键的。创造一个好故事非常必要，但更需要跃然荧屏的生动角色。”值得一提的是，今年是史努比诞生65周年，这只黑白花的小猎兔犬，在全球75个国家拥有超过3亿5千万粉丝。此番史努比以3D形象出现在观众面前，除了新奇以外，它还会一如既往与观者探索人的内心，引起共鸣。

今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。

一个暑期档，两个冠军，无数项新的票房记录，这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物，而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里，《大圣》有着更多被记住的意义，它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾，是因为失望而产生。在这之前，国产动画电影大多数的面貌是：题材低幼，制作粗糙，特效五毛，是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签，却没有更多人去了解新世纪以来，国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落，有更多的故事等待挖掘。时至今日，很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年，定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前，除了1999年上映的《宝莲灯》，10年间，再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年，一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心，希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足，他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见，“对方建议我们制作动物形象的动画片，万一内容不行，如果产品形象可爱，还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具，则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强，在早前接受媒体采访时说道。于是乎，《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月，《喜羊羊》动画片登录电视台，经过4年多的时间，累计制作了580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况，收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法，“羊和狼”经过市场的检验，已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年，原创动力乘胜追击，联合其他几家出品方，以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影，并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作，1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步，《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是，相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆，以及其衍生品每年贡献出的数亿产值，作为内容生产者，原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面，国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上，而电视台收购播出的价格则在百元以下，有些甚至还要倒贴钱，《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面，系列电影的票房收入虽然可观，但扣除院线、发行费用，在与其它出品方清算后，实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面，原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下，原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质，他擅长从财务角度分析问题，“《喜羊羊》动画更像一个广告片”，通过不断地在电视上播出曝光，为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾，从2008年开始，“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司，总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年，最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而，波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月，香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团，后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议，直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举，拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成，原创动力主要投资人苏永乐，以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份，成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感，“中国到现在还只有一个喜羊羊，我不认为这是我最大的成功，反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年，2013年9月，做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”，耗资近5.4亿元人民币，收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时，又以3639.6万元人民币，拿下了原创动力100%股权。由此，喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初，《羊年喜羊羊》上映，这是该系列动画电影的第七部，6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒，颓势已现。在说起电影票房走低的原因时，业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖，“它（喜羊羊）已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何，喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州，叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼，但这里的布置更像是“家”，进门就是客厅，访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发，电视旁边还有X-BOX游戏机，如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报，你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然，从客厅再往里走，与国内的大多数动画工作室一样，一张张办公桌把画师们分隔开来，复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前，叶子源和他的团队成员，都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司，是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功，让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”，随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权，叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势，片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体，你足以想象那种行业大发展的盛况了吧？”而在2009年《喜羊羊》成功之前，这种情况几乎没有。2009年后，国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年间，上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值，从2008年开始，优扬传媒大量投资动漫内容，其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是，《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑，却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品，我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”，叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势，大力挖掘低龄儿童市场，这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量，投资方决定终止项目，因此《星游记》只推出了一季便告停，成为国漫界知名“坑”作。2014年，以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬，他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权，组建起了全擎娱乐，在得到了光线影业的第一笔投资之后，正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜，超过5000万的13部影片全部来自2009年以后，其中，过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众，是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演，于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前，于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》，“技术层面绝对一流”，于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看，他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音，最终，投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验，于胜军总结自己当时好似在赌博，并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来，针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影，换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品，动画电影过亿的太少了，天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌，“做一个企业的常规战略来讲，不可能指着赌现象级作品，风险太大。”确实，极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》，另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日，《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天，早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布，斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层，可以分三个大的市场：0-4岁、4-14岁、14岁+”，奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众，可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看，4-14岁一般被看作低幼市场，比如《喜羊羊》、《熊出没》，而14岁+则被看作青春、成年市场，比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月，《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前，这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月，《十冷》动画短片上线开播，第一集的单集播放量达到了1亿，两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础，为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底，《十冷》正式登陆院线，以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中，其投资回报率高达500%，在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是，《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出，它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它，用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时，曾这么描述这次并购，“奥飞当时想收购一个标的，我提了十几种标的需要具备的特质要求，最后得到的推荐是‘有妖气’，然后我们开始考察接触，其间我去了17次北京，最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后，4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外，剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常，一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右，但随着孩子从幼儿长成少年，奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来，之所以花9亿收购“有妖气”，就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局，意在让看《喜羊羊》长大的孩子们，在14岁以后，依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现，奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今，该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户，月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值，还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的，还有光线传媒。大手笔的光线7月10日，《大圣归来》正式上映，13日晚间，作为上市公司的光线传媒发布公告：拟以自有资金2000万元，与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司（以下简称“十月文化”），公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队，犹如一针兴奋剂，直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼，分不到“大圣”的票房，就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理，易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判，光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权？”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始，专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了十多个动漫工作室，这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等，“我们的这轮投资已经结束了，《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是，光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法，易巧的解释是，“不想打扰这些动画人的创作热情，全买下来则成了他们给光线打工。不如这样，给他们一定的支持，让他们至少不为钱发愁，但做的还是自己的作品，一起共赢。”没钱时的困境缺钱，这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前，田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态，广告、后期、电影代工等等，只要和动漫产业相关的外包业务，他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工，他们接别的公司项目，甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关，但只会制作，不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说，“还有一类则是IP的孵化者，几个志同道合的兄弟一起攒个工作室，大家有共同的理想，想做一个好的动画作品，他们有技术，也会创作，但是没钱。然后？然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间，为了生计，他们要先接代工赚钱，有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时，他们陆续停掉手中外包的活儿，等到钱花光了，只能再继续找钱。反反复复，所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作，有望明年上映类似的情况还有很多，比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目，影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖，并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题，《大鱼·海棠》并未能按时制作，一晃时间过去五年了，距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难，2013年6月开始，《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助，并引发业内关注，前后有超过3500人为其“募捐”，总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款，对于一部制作精良的动画电影来说，只是杯水车薪。好消息是，《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说，如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》，有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了，动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历，它是最老的民营动画公司，且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象，这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同，青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了，你看过的好莱坞的动画大片，我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年，青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工，为青青树积累下了一定的资金，可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年，青青树停下了所有的代工业务，准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机，青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘，及时吸纳了融资，《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间，花了3000万制作费，动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口，有一面由各种奖杯布满的荣誉墙，“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大，《魁拔1》上映后，却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”，“那是我们第一次做电影，哪懂什么发行、宣传啊，大家就像产品经理，闭关做产品，做完卖就好了。”于是，在一年半之后《魁拔2》上映时，青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万，虽然比第一部翻了8倍，却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的，定在了六一档，可它绝对不是，所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年，第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司，档期也定在了更加多元的“十一档”，可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》，还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后，“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了，而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间，三年，一年半，一年，时间越来越赶，“我们被市场赶着走，根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性，倘若时间拖久了，观众忘了《魁拔》的情节，好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是，既要考虑粉丝，也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道，“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇，你依旧能看懂后面的续篇；倘若看过之前的，也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》，青青树如今也在培育新的IP，“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”，王琦解释说，就是适合做各个类型产品，游戏、图书、玩具……等培育好了，认知度达成了，依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路，青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理，但在一年之前，徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说，我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音，制作方会把电影再发回美国，“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议，“因为中文的发音方式与英语不同，所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了，如此大费周章，确实出乎意料。实际上，在好莱坞，一部动画片从启动到上映，默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间，《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研，之后才是剧本、分镜头，再之后是制作，最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，他们会派人专门飞到中国，来了解中国人的婚俗传统。当然，假如内容涉及印度的某种习惯，他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理，也是为了更好的票房，尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献，好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象，他们也会在调研的过程中专门飞来中国，了解中国人对猪的形象喜好，设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲，来做调研的人并非实习生，也绝不是某个普通员工，“都是核心团队成员，大拿级别的，导演、美术总监等等。人不在多，却都是骨干。”徐杨斌说，一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远？至少，我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映，这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说，“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画，由前土豆网的创始人王微创立，可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验，王微和于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国，学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实，在追光动画，我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同，追光动画的这200人，囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般，为了减低负担、压缩制作成本，国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员，这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先，他们并不缺钱。早在创立之初，他们已经通过融资，解决了资金的问题。其次，他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了，交给后面的制作，第二部的前期工作又会上来，”于洲说，“就这样像流水线一样，一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何，我们拭目以待按照于洲所说，目前《小门神》后期工作已经接近完成，他们的第二部作品也已经进入中期环节，而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑，“这是第二部作品的调研，前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词：在这次针对国内动画电影产业的采访中，我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇，动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持，而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说，这是双赢。《大圣归来》的火爆，势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗，国产动画电影产业尚幼，它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时，让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说，谨慎小心的扶持、培育，或许才能让它迎来属于自己的真正春天。

《星战7》在中国影市表现平庸《熊出没之熊心归来》海报自1月9日上映以来，《星球大战：原力觉醒》(以下简称《星战7》)在内地的票房表现只能用“平庸”二字来形容，在上映首周末大爆发之后，单日票房就开始下滑。上周，多部新片入市，综艺电影《极限挑战之皇家宝藏》、魔幻视效大片《最后的巫师猎人》、悬疑爱情片《消失爱人》、灵异探案片《通灵神探》……给观众带来更多观影选择，但令人没想到的是，一度把《星球7》从票房冠军宝座上拖下马的，居然是动画续集电影《熊出没之熊心归来》！票房表现“熊”将“星战”拉下马截至昨日下午3时，《星战7》在内地上映10天，票房累计约6.4亿元。对于一般影片来说，票房表现算得上相当喜人，但对于《星战7》这个量级的电影来说，却远远低于业界预期。院线人士也表示，《星战7》的长线票房不被看好，该片在中国市场上的收益，将会低于预期。果不其然，《星战7》在上映第二周的排片率逐步下滑——据实时电影票房网数据显示，该片上周六排片率降低至18%，不及当天首映的《极限挑战之皇家宝藏》（19.05%）、《熊出没之熊心归来》（18.86%）。排片率给力的《熊出没之熊心归来》大爆发了！上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。战果分析“熊出没”小粉丝很给力业内人士分析，《星战7》在内地遭遇“水土不服”情有可原，该片的核心受众是“星战”迷，至少是了解“星战”电影的观众。《星球大战》三部曲未在中国上映，重启的《星球大战前传》三部曲几乎需要在中国从零开始培养受众群体。有影评人称：“对中国观众来讲，当年的星战迷现在皆是中年人，时间久远，记忆模糊，冲动下降，再观赏《星战7》，少了粉丝心态，多了审视眼光。《星战7》在内地首周票房表现不错，除了品牌效应、大片规模、影迷捧场外，和这个档期其他大片的回避也有关。”相较而言，“熊出没”系列已经通过电视动画片和两部动画电影培养了大批受众，再加上放寒假的小朋友们的力挺，《熊出没之熊心归来》的票房井喷顺理成章。此外，《熊出没之熊心归来》的画面效果和动画表演也都有了明显突破。导演丁亮介绍，“为展现角色的毛发精度，普遍采用了Yeti毛发插件来制作，每一个角色的毛发量多达上百万根。”他透露，影片一帧镜头最长渲染时间达到48小时，一个镜头渲染时间达到两个星期，正是这些细节决定了片子的整体质量。市场前景动画片必须去“低幼化”去年7月上映的《大圣归来》以高达8亿元的票房成绩令人对国产动画刮目相看，同时也显现了成年观众对动漫作品的需求和消费能力。如今，《熊出没之熊心归来》票房表现喜人，但其低龄化设置仍是制约该片扩大战果的先天桎梏，要想超越《大圣归来》的奇迹，几乎不太可能。由此可见，国产动画想要真正雄起，就不能忽视成年观众市场。去年8月，中宣部、国家新闻出版广电总局就为《大圣归来》专门召开研讨会，并作出“改变动画片低幼的定位，制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片”的指示。有影片发行人员分析：“以往热卖的动画，内地片都是低幼级别的《喜羊羊》之类、进口片则多是主打合家欢的电影。但现在，像完全为成人打造的《十万个冷笑话》都可以热卖，由此可见，中国观众对于动画电影的接受范围越来越广。比如《小王子》这种可以直击人心、引发思索的动画，成人、儿童都适合。”（邵梓恒）