
《小羊肖恩》新海报
1905电影网讯 继八月份发布新预告片[点击观看]后,动画片《小羊肖恩》日前发布一张新海报。主角小羊肖恩率领一帮小羊仔来到大城市,挤在一辆绿色双层巴士里,为了寻找农夫而四处奔走。
小羊肖恩这一形象最初出现于1929年奥斯卡最佳短片《A Close Shave》,随后诞生的动画剧集火遍全球170多个国家,肖恩成为了家喻户晓的动画形象。相信你对这只浑身漆黑、头上顶着一撮白毛的小羊一定不会感到陌生。
电影《小羊肖恩》改编自同名动画剧集,由著名粘土定格动画工作室阿德曼(Aardman)制作。阿德曼工作室曾出品过《无敌掌门狗》和《小鸡快跑》,现在就担负起了将著名动画形象小羊肖恩搬上大银幕的重任。
在电影里,由于小羊肖恩的恶作剧导致农夫被绑架,所以它必须带着众羊仔进城探险,从而拯救农夫。本片将于明年2月6日在英国上映,4月24日登陆北美。
连日来,随着电影银幕上法国动画片《小王子》的热映,家长们纷纷把国产动画片与国外动画片进行比较,对国产动画片的各类吐槽也开始甚嚣尘上。暴力、单一,量多却质不高……家长们犀利地给国产动画加上了“一宗宗罪”。家长吐槽:国产动画过于宣传暴力,且节目单一一直以来,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两部国产动画片非常受孩子们的欢迎,可这两部片子也正是家长们吐槽的对象。2013年10月12日,这两部国产动画片被央视《新闻联播》点名批评,指出其中存在的暴力失度、语言粗俗等问题对观看的儿童有负面影响。与此同时,业内人士和相关动画播出机构联合发出倡议,号召全行业承诺不制作、播出暴力失度、语言粗俗的动画片,新闻出版广电总局还透露,将在2013年底出台《国产电视动画片内容标准》。虽然不知何故,这个制度并未成功出台,但《喜羊羊》《熊出没》都相应作出了整改。然而记者采访发现,知晓这两部动画片进行过整改的家长并不多。家住丁卯桥的杨奶奶直言不讳:“我家小把戏就喜欢看那个《熊出没》,一天到晚模仿里面的那个光头强拿把枪乱打,还缠着我们给买了个电动的玩具锯子要锯树。”当记者提醒杨奶奶动画片已经将里面的猎枪改为水枪后,杨奶奶不以为然:“这个哪看得出来,不还都是枪,小孩子也不管是什么枪啊,照跟着学。”旁边的王奶奶也说:“改了吗?还是那样啊,不就是在追着那两头熊打打杀杀的。” 除了仍对国产动漫中的“暴力”感到不满,家长们还一致反映,近几年的国产动画过于单一。“现在放动画片的电视频道打开来永远是《喜羊羊》《熊出没》,很少见过其他动画片。”儿子正在上幼儿园大班的陈先生抱怨道,“哪像我们小时候,还有《葫芦娃》《天书传奇》《黑猫警长》能看看,我记得还有水墨动画,优美得不得了,现在在电视上也基本看不到了。”刚当妈妈不久的冒女士也对国产动画有点失望:“当初《喜羊羊》刚出来的时候我在上大学,还迷过这部动画片,和舍友跟着看了不少,如今我都毕业多少年了,孩子也快一岁了,还是这部动画片霸占荧屏,就没点新鲜的出来。”曹女士是学动漫专业的妈妈,看过的动画片“车载斗量”,在给3岁女儿选择动画片时,她“压根就不给女儿看国产动画的机会”,直接把家里的电视和电脑连起来,到了女儿要看动画片的时间,就挑自己觉得经典的片子网上搜了给女儿看。“她现在太小,理解人物动画有点困难,我先给她看动物动画,比如《小羊肖恩》《彼得兔》啥的。”专业人士:国产动画制作简易,量多质不高“其实我们国家一年的动画产量不输给日本和美国,甚至有时候比它们高,但是光有数量没有质量,成堆的作品挖不出几部好作品。”从事动画制作的陈先生提到国产动画有点恨铁不成钢:“《喜羊羊》和《熊出没》都是典型的国产快餐动画,《喜羊羊》是flash软件做的,《熊出没》是3D软件做的,都走的简单、省事的制作路子,这种制作方法在动画发展成熟的日本已经被抛弃了,他们现在都是用二维手绘的方式在制作动画,这种方法虽然比flash繁琐,但是出来的效果比国产强得不是一点半点。”陈先生表示,在国内想制作一部好动画出来,受制的因素太多了,他一口气说了很多:“水平低、档期紧、人才稀缺、审批复杂、外行指导内行等等。”不过,他对国产动画的未来还是抱着乐观的态度:“总归在不断进步,说不定慢慢地也就赶上去了。今年不是出了个《大圣归来》么。”儿童心理专家:家长应合理引导,注重言传身教“现在不少动画片都相当成人化,有些过分贴近社会不良习气,还有对金钱的崇拜等内容,这些本来应该是高中生才能分辨的情感和是非因素,过早地以动画片为主要渠道,植入了没有是非分辨能力的小孩脑中,这对孩子心理的健康成长造成很大影响。”江苏科技大学老师周稳兰认为,家长应把好关口,替孩子们选择合适的动画片,动画片也要尽快建立起分级制度。市精神卫生中心的主治医生魏燕认为,年龄较小的儿童,容易受色彩明快的动画片的吸引,这个年纪也是喜欢模仿的年纪,一些儿童可能确实会去模仿动画片中的一些场景和动作,“家长不能就放任孩子看动画片而不对里面的内容加以甄选,特别是一些有争议的动画片内容,家长要及时地加以引导。”魏燕还说,不同年龄的孩子适合不同的动画片,家长们在为孩子选片的时候应加以区分。“比如说,2到3岁的,可多看重复性多的、以教授生活基本技能为主的动画片,3到6岁的,则适合看与公众规则相关如过马路看红绿灯,或者与人建立关系要真诚等内容的片子。”不过,魏燕强调,无论什么样的动画片,都抵不过家长的言传身教,孩子们最常模仿的对象是家长,心理学有句俗语——一个情绪稳定的母亲比精英教育更能有助于孩子的成长,因此,家长们最该注意的,是通过自己的一举一动引导孩子成为一个心理健康、阳光的人。
连日来,随着电影银幕上法国动画片《小王子》的热映,家长们纷纷把国产动画片与国外动画片进行比较,对国产动画片的各类吐槽也开始甚嚣尘上。暴力、单一,量多却质不高……家长们犀利地给国产动画加上了“一宗宗罪”。家长吐槽:国产动画过于宣传暴力,且节目单一一直以来,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两部国产动画片非常受孩子们的欢迎,可这两部片子也正是家长们吐槽的对象。2013年10月12日,这两部国产动画片被央视《新闻联播》点名批评,指出其中存在的暴力失度、语言粗俗等问题对观看的儿童有负面影响。与此同时,业内人士和相关动画播出机构联合发出倡议,号召全行业承诺不制作、播出暴力失度、语言粗俗的动画片,新闻出版广电总局还透露,将在2013年底出台《国产电视动画片内容标准》。虽然不知何故,这个制度并未成功出台,但《喜羊羊》《熊出没》都相应作出了整改。然而记者采访发现,知晓这两部动画片进行过整改的家长并不多。家住丁卯桥的杨奶奶直言不讳:“我家小把戏就喜欢看那个《熊出没》,一天到晚模仿里面的那个光头强拿把枪乱打,还缠着我们给买了个电动的玩具锯子要锯树。”当记者提醒杨奶奶动画片已经将里面的猎枪改为水枪后,杨奶奶不以为然:“这个哪看得出来,不还都是枪,小孩子也不管是什么枪啊,照跟着学。”旁边的王奶奶也说:“改了吗?还是那样啊,不就是在追着那两头熊打打杀杀的。” 除了仍对国产动漫中的“暴力”感到不满,家长们还一致反映,近几年的国产动画过于单一。“现在放动画片的电视频道打开来永远是《喜羊羊》《熊出没》,很少见过其他动画片。”儿子正在上幼儿园大班的陈先生抱怨道,“哪像我们小时候,还有《葫芦娃》《天书传奇》《黑猫警长》能看看,我记得还有水墨动画,优美得不得了,现在在电视上也基本看不到了。”刚当妈妈不久的冒女士也对国产动画有点失望:“当初《喜羊羊》刚出来的时候我在上大学,还迷过这部动画片,和舍友跟着看了不少,如今我都毕业多少年了,孩子也快一岁了,还是这部动画片霸占荧屏,就没点新鲜的出来。”曹女士是学动漫专业的妈妈,看过的动画片“车载斗量”,在给3岁女儿选择动画片时,她“压根就不给女儿看国产动画的机会”,直接把家里的电视和电脑连起来,到了女儿要看动画片的时间,就挑自己觉得经典的片子网上搜了给女儿看。“她现在太小,理解人物动画有点困难,我先给她看动物动画,比如《小羊肖恩》《彼得兔》啥的。”专业人士:国产动画制作简易,量多质不高“其实我们国家一年的动画产量不输给日本和美国,甚至有时候比它们高,但是光有数量没有质量,成堆的作品挖不出几部好作品。”从事动画制作的陈先生提到国产动画有点恨铁不成钢:“《喜羊羊》和《熊出没》都是典型的国产快餐动画,《喜羊羊》是flash软件做的,《熊出没》是3D软件做的,都走的简单、省事的制作路子,这种制作方法在动画发展成熟的日本已经被抛弃了,他们现在都是用二维手绘的方式在制作动画,这种方法虽然比flash繁琐,但是出来的效果比国产强得不是一点半点。”陈先生表示,在国内想制作一部好动画出来,受制的因素太多了,他一口气说了很多:“水平低、档期紧、人才稀缺、审批复杂、外行指导内行等等。”不过,他对国产动画的未来还是抱着乐观的态度:“总归在不断进步,说不定慢慢地也就赶上去了。今年不是出了个《大圣归来》么。”儿童心理专家:家长应合理引导,注重言传身教“现在不少动画片都相当成人化,有些过分贴近社会不良习气,还有对金钱的崇拜等内容,这些本来应该是高中生才能分辨的情感和是非因素,过早地以动画片为主要渠道,植入了没有是非分辨能力的小孩脑中,这对孩子心理的健康成长造成很大影响。”江苏科技大学老师周稳兰认为,家长应把好关口,替孩子们选择合适的动画片,动画片也要尽快建立起分级制度。市精神卫生中心的主治医生魏燕认为,年龄较小的儿童,容易受色彩明快的动画片的吸引,这个年纪也是喜欢模仿的年纪,一些儿童可能确实会去模仿动画片中的一些场景和动作,“家长不能就放任孩子看动画片而不对里面的内容加以甄选,特别是一些有争议的动画片内容,家长要及时地加以引导。”魏燕还说,不同年龄的孩子适合不同的动画片,家长们在为孩子选片的时候应加以区分。“比如说,2到3岁的,可多看重复性多的、以教授生活基本技能为主的动画片,3到6岁的,则适合看与公众规则相关如过马路看红绿灯,或者与人建立关系要真诚等内容的片子。”不过,魏燕强调,无论什么样的动画片,都抵不过家长的言传身教,孩子们最常模仿的对象是家长,心理学有句俗语——一个情绪稳定的母亲比精英教育更能有助于孩子的成长,因此,家长们最该注意的,是通过自己的一举一动引导孩子成为一个心理健康、阳光的人。
为了两位导演的安全,电影院特意安排了保安随行。理查德·斯塔扎克和马克·伯顿都觉得这事挺新奇的,参加完发布会回休息厅的路上,就突然跟身边翻译提出了一个要求,想和保安合个影。得到同意后,理查德·斯塔扎克兴冲冲地拿出了自拍杆,来了一个45度的大合影。它是一只用黏土做成的苏格兰黑羊虽然不会说话 却拥有全世界的粉丝小羊肖恩,这只时不时会出现在公交车或者远途大巴上的苏格兰黑脸羊,虽然看起来蠢萌蠢萌的,名堂却不小。今年年初,威廉王子访问中国,做的第一件事,就是给它的雕塑点睛。去年,它更是打败帕丁顿熊,成为英国观众最喜欢的动物形象。现在,它又跑上了大银幕——动画电影《小羊肖恩》今天将在内地公映。昨天,电影的两位导演理查德·斯塔扎克和马克·伯顿,带着小羊肖恩来到了杭州星际影城,还临时抱佛脚学了两句杭州话“你好”“谢谢”,逗得全场大笑。三年打造出来的黏土动画《小羊肖恩》从策划到成片,一共花了3年时间。《小羊肖恩》不是普通的动画片,而是一部用黏土制作的定格动画片,黏土动画制作工艺非常繁琐。每拍一个画面,都需要制偶师纯手工用黏土做出人偶,并逐一摆好造型。为了让角色动起来,每秒需要呈现24个画面,每个画面都要摆一个造型,非常考验制偶师的耐心和体力。《小羊肖恩》有20多个制偶师,平均一天只能拍出2秒的戏,如果角色的表情或者动作较多,那么连2秒这个速度也达不到。马克·伯顿表示,这个速度已经很快了,他们所在的阿德曼公司,只有一个制偶师在干活,花费两周时间才能完成一个镜头。黏土定格动画,上世纪50年代到80年代在中国也流行一时,经典动画片《阿凡提》系列就是采用的这种形式。随着电脑技术的进步,黏土定格动画也几乎消失不见了。阿德曼为什么能坚持下来,还那么讨人喜欢呢?“因为我们真心喜欢。” 理查德·斯塔扎克和马克·伯顿说,黏土定格动画因为是逐格拍摄,人物动作往往不怎么流畅,但他们觉得这才够真实,“这并不是一门过时的手艺”。工作虽然繁琐,但完成后会有一种巨大的成就感。3年完成一部动画片,对别人来说也许很长,但干着自己喜欢的工作,两位导演并不这么觉得。大受欢迎的“小羊”竟然不会说话阿德曼是一个神奇的动画工作室。全世界都流行电脑建模的CG动画,他们却对黏土定格动画情有独钟。风靡全球的黏土动画《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》都诞生于这家工作室。目前,阿德曼工作室已经获得了7项奥斯卡提名并斩获4座小金人,票房最高也是所有黏土动画最高的。小羊肖恩最早出现在《超级无敌掌门狗》里,当时它还只是一个配角,但赢得了很多人的喜爱,于是有了自己的电视系列,现在又有了大电影。无论是电视系列片,还是电影,《小羊肖恩》在英国都大受欢迎,在全世界也有众多粉丝。神奇的是,这部电影还是一部没有台词的默片,所有的故事都靠角色的表情和肢体语言来传达。以肖恩为首的小羊们,智商虽然明显高于人类,不仅可以随时切换直立行走和四足爬行状态,还懂得使用电器、开车、打毛衣、绘画(尤其拿手抽象画)……但它们不会说话。为什么呢?“因为它们是羊,羊当然不会说话。”马克·伯顿笑着说。当然,最初的原因是没钱,如果要让小羊开头说话,就需要对口型,不仅每句台词都要提前拟好,口型还要配得上动作,这是一项十分巨大的工程。于是,他们索性让羊不说话。没想到做出来的默片效果意外地受欢迎,然后小羊就一直保持沉默。
为了两位导演的安全,电影院特意安排了保安随行。理查德·斯塔扎克和马克·伯顿都觉得这事挺新奇的,参加完发布会回休息厅的路上,就突然跟身边翻译提出了一个要求,想和保安合个影。得到同意后,理查德·斯塔扎克兴冲冲地拿出了自拍杆,来了一个45度的大合影。它是一只用黏土做成的苏格兰黑羊虽然不会说话 却拥有全世界的粉丝小羊肖恩,这只时不时会出现在公交车或者远途大巴上的苏格兰黑脸羊,虽然看起来蠢萌蠢萌的,名堂却不小。今年年初,威廉王子访问中国,做的第一件事,就是给它的雕塑点睛。去年,它更是打败帕丁顿熊,成为英国观众最喜欢的动物形象。现在,它又跑上了大银幕——动画电影《小羊肖恩》今天将在内地公映。昨天,电影的两位导演理查德·斯塔扎克和马克·伯顿,带着小羊肖恩来到了杭州星际影城,还临时抱佛脚学了两句杭州话“你好”“谢谢”,逗得全场大笑。三年打造出来的黏土动画《小羊肖恩》从策划到成片,一共花了3年时间。《小羊肖恩》不是普通的动画片,而是一部用黏土制作的定格动画片,黏土动画制作工艺非常繁琐。每拍一个画面,都需要制偶师纯手工用黏土做出人偶,并逐一摆好造型。为了让角色动起来,每秒需要呈现24个画面,每个画面都要摆一个造型,非常考验制偶师的耐心和体力。《小羊肖恩》有20多个制偶师,平均一天只能拍出2秒的戏,如果角色的表情或者动作较多,那么连2秒这个速度也达不到。马克·伯顿表示,这个速度已经很快了,他们所在的阿德曼公司,只有一个制偶师在干活,花费两周时间才能完成一个镜头。黏土定格动画,上世纪50年代到80年代在中国也流行一时,经典动画片《阿凡提》系列就是采用的这种形式。随着电脑技术的进步,黏土定格动画也几乎消失不见了。阿德曼为什么能坚持下来,还那么讨人喜欢呢?“因为我们真心喜欢。” 理查德·斯塔扎克和马克·伯顿说,黏土定格动画因为是逐格拍摄,人物动作往往不怎么流畅,但他们觉得这才够真实,“这并不是一门过时的手艺”。工作虽然繁琐,但完成后会有一种巨大的成就感。3年完成一部动画片,对别人来说也许很长,但干着自己喜欢的工作,两位导演并不这么觉得。大受欢迎的“小羊”竟然不会说话阿德曼是一个神奇的动画工作室。全世界都流行电脑建模的CG动画,他们却对黏土定格动画情有独钟。风靡全球的黏土动画《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》都诞生于这家工作室。目前,阿德曼工作室已经获得了7项奥斯卡提名并斩获4座小金人,票房最高也是所有黏土动画最高的。小羊肖恩最早出现在《超级无敌掌门狗》里,当时它还只是一个配角,但赢得了很多人的喜爱,于是有了自己的电视系列,现在又有了大电影。无论是电视系列片,还是电影,《小羊肖恩》在英国都大受欢迎,在全世界也有众多粉丝。神奇的是,这部电影还是一部没有台词的默片,所有的故事都靠角色的表情和肢体语言来传达。以肖恩为首的小羊们,智商虽然明显高于人类,不仅可以随时切换直立行走和四足爬行状态,还懂得使用电器、开车、打毛衣、绘画(尤其拿手抽象画)……但它们不会说话。为什么呢?“因为它们是羊,羊当然不会说话。”马克·伯顿笑着说。当然,最初的原因是没钱,如果要让小羊开头说话,就需要对口型,不仅每句台词都要提前拟好,口型还要配得上动作,这是一项十分巨大的工程。于是,他们索性让羊不说话。没想到做出来的默片效果意外地受欢迎,然后小羊就一直保持沉默。
第88届奥斯卡金像奖颁奖礼正在举行中,目前多个奖项已经落到胜利者手上,最佳动画长片与最佳动画短片分别由《头脑特工队》与《熊的故事》夺得。《疯狂的麦克斯:狂暴之路》一路势头凶猛,揽获最佳混音奖、最佳服装设计奖等多个奖项。“小李子”莱昂纳多.迪卡普里奥能否凭借《荒野猎人》一偿夙愿拿到小金人吸引全球目光聚焦,而在颁奖礼第一个镜头就给了他,第二个镜头是他多年前的《铁达尼号》白富美银幕心上人凯特.温斯莱特。《星球大战》的R2D2、C-3PO和BB8等也戴着记者证混入颁奖礼中进行各种搞怪,谋杀记者镜头。腾讯动漫将为大家进行最新最快的奥斯卡跟踪报道!最佳动画长片:《头脑特工队》提名作品:《安诺玛丽莎》《头脑特工队》《小羊肖恩》《小男孩与奇幻世界》《回忆中的玛妮》最佳动画短片:《熊的故事》提名作品:《熊的故事》《序章》《桑杰的超级团队》《飞向星星的你》《明天的世界》最佳视觉效果奖:《机器姬》提名作品:《机械姬》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《星球大战:原力觉醒》最佳混音奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《间谍之桥》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《星球大战:原力觉醒》。最佳音效剪辑奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《星球大战:原力觉醒》最佳剪辑奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《大空头》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《荒野猎人》《星球大战:原力觉醒》《聚焦》最佳摄影奖:《荒野猎人》提名作品:《卡罗尔》《八恶人》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《荒野猎人》《边境杀手》最佳化妆与发型设计奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《百岁老人翘家去》《荒野猎人》最佳艺术设计奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《间谍之桥》《丹麦女孩》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》最佳服装设计奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《卡罗尔》《灰姑娘》《丹麦女孩》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《荒野猎人》最佳女配角:《丹麦女孩》艾丽西亚.维坎德提名人选:《八恶人》珍妮佛.杰森.李、 《卡罗尔》鲁妮.玛拉 、《聚焦》瑞秋.麦克亚当斯 、《丹麦女孩》艾莉西亚.维坎德、《史蒂夫.乔布斯》凯特.温斯莱特最佳男配角:马克·里朗斯《间谍之桥》提名人选:《大空头》克里斯蒂安.贝尔、《荒野猎人》汤姆.哈迪 、《聚焦》马克.鲁法洛、《间谍之桥》马克.里朗斯、《奎迪》西尔维斯特.史泰龙最佳改编剧本:《大空头》最佳原创剧本:《聚焦》
第88届奥斯卡金像奖颁奖礼正在举行中,目前多个奖项已经落到胜利者手上,最佳动画长片与最佳动画短片分别由《头脑特工队》与《熊的故事》夺得。《疯狂的麦克斯:狂暴之路》一路势头凶猛,揽获最佳混音奖、最佳服装设计奖等多个奖项。“小李子”莱昂纳多.迪卡普里奥能否凭借《荒野猎人》一偿夙愿拿到小金人吸引全球目光聚焦,而在颁奖礼第一个镜头就给了他,第二个镜头是他多年前的《铁达尼号》白富美银幕心上人凯特.温斯莱特。《星球大战》的R2D2、C-3PO和BB8等也戴着记者证混入颁奖礼中进行各种搞怪,谋杀记者镜头。腾讯动漫将为大家进行最新最快的奥斯卡跟踪报道!最佳动画长片:《头脑特工队》提名作品:《安诺玛丽莎》《头脑特工队》《小羊肖恩》《小男孩与奇幻世界》《回忆中的玛妮》最佳动画短片:《熊的故事》提名作品:《熊的故事》《序章》《桑杰的超级团队》《飞向星星的你》《明天的世界》最佳视觉效果奖:《机器姬》提名作品:《机械姬》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《星球大战:原力觉醒》最佳混音奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《间谍之桥》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《星球大战:原力觉醒》。最佳音效剪辑奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《星球大战:原力觉醒》最佳剪辑奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《大空头》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《荒野猎人》《星球大战:原力觉醒》《聚焦》最佳摄影奖:《荒野猎人》提名作品:《卡罗尔》《八恶人》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《荒野猎人》《边境杀手》最佳化妆与发型设计奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《百岁老人翘家去》《荒野猎人》最佳艺术设计奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《间谍之桥》《丹麦女孩》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》最佳服装设计奖:《疯狂的麦克斯:狂暴之路》提名作品:《卡罗尔》《灰姑娘》《丹麦女孩》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《荒野猎人》最佳女配角:《丹麦女孩》艾丽西亚.维坎德提名人选:《八恶人》珍妮佛.杰森.李、 《卡罗尔》鲁妮.玛拉 、《聚焦》瑞秋.麦克亚当斯 、《丹麦女孩》艾莉西亚.维坎德、《史蒂夫.乔布斯》凯特.温斯莱特最佳男配角:马克·里朗斯《间谍之桥》提名人选:《大空头》克里斯蒂安.贝尔、《荒野猎人》汤姆.哈迪 、《聚焦》马克.鲁法洛、《间谍之桥》马克.里朗斯、《奎迪》西尔维斯特.史泰龙最佳改编剧本:《大空头》最佳原创剧本:《聚焦》
提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。
提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。
88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办,作为年度电影盛事,此前,《滚蛋吧!肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实,剧情片之外,动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责,但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下,今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中,网友表达了遗憾。据悉,奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日,同时会在2月28日公布最终赢家,大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单(以字母顺序排列):《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast(日本)《男孩和世界》Boy and the World(巴西)《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet(美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔)《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0(日本)《小黄人大眼萌》Minions《姆明:漫游蓝湾》Moomins on the Riviera(芬兰/法国)《史努比:花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie(英国/法国)《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There(日本)
88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办,作为年度电影盛事,此前,《滚蛋吧!肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实,剧情片之外,动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责,但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下,今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中,网友表达了遗憾。据悉,奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日,同时会在2月28日公布最终赢家,大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单(以字母顺序排列):《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast(日本)《男孩和世界》Boy and the World(巴西)《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet(美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔)《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0(日本)《小黄人大眼萌》Minions《姆明:漫游蓝湾》Moomins on the Riviera(芬兰/法国)《史努比:花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie(英国/法国)《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There(日本)
上半年,三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单,在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年,暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭,以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收,位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”?2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。票房金字塔结构分化更加明显,同时保持了一定稳定性,截止2015年12月17日,国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年,今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化:一方面是票房方面出现了爆发,另一方面,则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》,其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响,在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》,首日排片量超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童,但观影和写影评的主要人群又是成年人居多,出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁:国产动画电影,应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗?上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩,但《黑猫警长》导演于胜军却认为:《熊出没》中充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易,但其实并不容易做好,它要求创作者不仅懂动画,还要懂儿童心理学、成长学。他认为,全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》,海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样,当然,上映后遭遇了众多差评,豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然,声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根:人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风,再次刷新了观众的下限,其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画,然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现,达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影,其实在这一点上,国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试,但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项,山寨(例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》)跟风、模仿(未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等)更是不计其数。如何真正讲好一个故事,建立起自有的IP,是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后,动画电影却陷入低谷多数业内人士认为,《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托;地利——本土特色,西游IP与支持国漫相结合;人和——营销中精准抓住了两类人:二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此,《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为,《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是,下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩,成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片,曾有人预测最终票房将突破7亿,但它的后续表现并不算优秀,最终仅以4.3亿收官,口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前,已有了很好的口碑积淀,《名侦探柯南:业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博,《海绵宝宝》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品,但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部,其余作品纷纷遇冷,出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》,其票房在北美和全球市场都大卖特卖,全球票房超过8亿美元(约51亿人民币),唯独在内地市场遇冷,票房不超过1亿,不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算,很大一部分原因是档期问题,上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影,导致院线排片全然不占优;宣传不到位也是另一方面,比起《小黄人》铺天盖地式的宣传,《头脑特工队》的宣传简直无声无息,上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇,总有些说不清道不明的尴尬。除此之外,片名也遭遇了吐槽,中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径,像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上,但对于风格偏文艺,冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言,被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察,动画电影的票房贡献主要来自北上广三地,一方面是这三地的观影人群基数较大,另一方面,动画电影的宣传在这些地区也较为集中,例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”,为《哆啦A梦:伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外,在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段,但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技,但未来几年内,国产电影保护将逐渐放开,竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作,相比往年,2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》,投资约1.3亿,是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈,目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定,目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷:精灵王座》,年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》,其中《大鱼海棠》已是8年神坑,而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待,电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》,以及中美同步上映的《功夫熊猫3》,迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线,游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说,2016年的国内动画电影普遍投资增加,还可能有更多的IP衍生动画,而好莱坞动画电影,则是属于动物和续集的一年。
上半年,三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单,在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年,暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭,以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收,位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”?2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。票房金字塔结构分化更加明显,同时保持了一定稳定性,截止2015年12月17日,国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年,今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化:一方面是票房方面出现了爆发,另一方面,则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》,其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响,在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》,首日排片量超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童,但观影和写影评的主要人群又是成年人居多,出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁:国产动画电影,应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗?上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩,但《黑猫警长》导演于胜军却认为:《熊出没》中充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易,但其实并不容易做好,它要求创作者不仅懂动画,还要懂儿童心理学、成长学。他认为,全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》,海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样,当然,上映后遭遇了众多差评,豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然,声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根:人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风,再次刷新了观众的下限,其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画,然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现,达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影,其实在这一点上,国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试,但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项,山寨(例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》)跟风、模仿(未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等)更是不计其数。如何真正讲好一个故事,建立起自有的IP,是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后,动画电影却陷入低谷多数业内人士认为,《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托;地利——本土特色,西游IP与支持国漫相结合;人和——营销中精准抓住了两类人:二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此,《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为,《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是,下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩,成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片,曾有人预测最终票房将突破7亿,但它的后续表现并不算优秀,最终仅以4.3亿收官,口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前,已有了很好的口碑积淀,《名侦探柯南:业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博,《海绵宝宝》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品,但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部,其余作品纷纷遇冷,出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》,其票房在北美和全球市场都大卖特卖,全球票房超过8亿美元(约51亿人民币),唯独在内地市场遇冷,票房不超过1亿,不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算,很大一部分原因是档期问题,上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影,导致院线排片全然不占优;宣传不到位也是另一方面,比起《小黄人》铺天盖地式的宣传,《头脑特工队》的宣传简直无声无息,上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇,总有些说不清道不明的尴尬。除此之外,片名也遭遇了吐槽,中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径,像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上,但对于风格偏文艺,冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言,被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察,动画电影的票房贡献主要来自北上广三地,一方面是这三地的观影人群基数较大,另一方面,动画电影的宣传在这些地区也较为集中,例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”,为《哆啦A梦:伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外,在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段,但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技,但未来几年内,国产电影保护将逐渐放开,竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作,相比往年,2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》,投资约1.3亿,是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈,目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定,目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷:精灵王座》,年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》,其中《大鱼海棠》已是8年神坑,而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待,电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》,以及中美同步上映的《功夫熊猫3》,迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线,游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说,2016年的国内动画电影普遍投资增加,还可能有更多的IP衍生动画,而好莱坞动画电影,则是属于动物和续集的一年。