在中国国家主席习近平成功访英后，中英文化领域的合作全方位展开，动画片成为“先遣”。习主席访英期间，中英正式签署动画片《海底小纵队》第五季联合制作备忘录，这部全球知名的儿童海洋探险动画正式落户中国。伴随2015“中英文化交流年”序幕的拉开，今年3月英国威廉王子访华时，曾亲自为英国著名动漫形象“小羊肖恩”点睛，并出席《帕丁顿熊》的中国首映礼。动漫俨然成为中英这两个文化大国间的交流大使。英国人曾欲拍中国神话动画动漫是英国创意产业的重要领域，在世界上享有较高认可度。《卫报》称，英国经常举行各种重量级的动漫产业活动，如一年一度的世界最大动漫节“鲁钝国际动漫节”。每年夏天，有来自世界30多个国家(地区)的2000多部动漫作品参赛。在为期一周的活动中，还放映近400部与动漫有关的各类电影。此外，在英国还有两年一度的“英国动漫奖”。彼得兔、小羊肖恩、帕丁顿熊，这些都是英国本土出品的经典动漫形象。英国知名粘土动画《小羊肖恩》和《无敌掌门狗》系列，在全球范围内享有高口碑。《小羊肖恩》2007年开播至今已播到第四季，播出国已达170个。《帕丁顿熊》也凭借电影版的上映，让中国观众领略到英伦风情和伦敦景色。中英两国在动画上的交流，早在上世纪80年代就有。国产经典动画《天书奇谭》最早是上海美术电影制片厂与英国BBC的合作项目。当时英国人想投资拍摄一部中国神话动画，并主动提供剧本，中方则建议遵循中国人的文化传统，以《平妖传》为基础重写剧本。该合拍项目当时得到英方认可，却因BBC资金无法到位，最后只能由上海美术电影制片厂独自完成。除了英国，“用动画打开中国文化市场”在中美、中日间也已成功践行。改革开放后不久，美国迪士尼公司用动画片送来米老鼠和唐老鸭这两个经典人物，日本人也用阿童木、一休和机器猫作为文化先行者，在中国培养了大批粉丝。如今，动漫效益一直持续：《多拉A梦》电影版票房火爆、迪士尼乐园落户上海，堪称日美动漫文化成功输至中国的经典案例。“中国动画只偏重娱乐性”据统计，中国动画产业在2014年的收入为1000亿元人民币，同比增长15%。这个数字已是10年前的10倍。英国《每日快报》称，英国可以通过与中国在包括动漫在内的创意产业合作，获得巨大利润，并扩大自身对中国文化影响力和国家的软实力。不过在英国动漫来袭之际，中国动漫的输出之路仍十分艰难。《海底小纵队》中国版权运营商——北京幸星动画运营总裁霍红告诉《环球时报》，英国合作方很希望引进中国动画片到英国，“但好像目前还没有找到合作之路”。霍红介绍，10月13至15日在伦敦举行的欧洲品牌授权展中，很多日本和韩国动画品牌参展，但没有一部中国动画。“中国动画片偏重于娱乐性，而欧美更偏向于教育和娱乐相结合，这也是我们该学习和反思的地方。”“入侵”中国的不只有动画除了动画片来袭，英国瑞丹斯电影节北京站于10月底正式落地北京，成为其在亚洲设立的首个分站。此举也被英国媒体认为是英中两国文化交流互鉴的又一例证。今年是中英文化交流年。8月开始，主题为“创意中国”的中国文化季在英国各地陆续展开。10月习主席访英期间，中英两国与会企业在电影、电视、音乐等产业签署总额31.8亿人民币的合约，并将合作研发尖端设备。伦敦设计节主席索瑞尔在接受《环球时报》记者采访时介绍，“英国历届政府一向积极推动创意产业出口，寻找合作伙伴。如今，中国亟需通过设计、动漫与创新为传统制造业的转型升级提供动力，两个国家如果能在这些领域实现合作，对于两个国家都是双赢”。英国文化媒体体育大臣贾伟德则称，“文化交流年将是中英创意人才的盛典，有利于打造两国间新的商业关系”。

对所有兴冲冲而来的人来说，重点不是吃煎饼，而是吃《煎饼侠》提供的免费煎饼——在片中有广告植入的赶集网在北京城共计7个地铁口推出了免费煎饼，100个地铁口前张贴海报、扫码抽奖送电影票。这样的热闹场景，只是今年暑期档票房高涨背后的冰山一隅。这个令人意外的暑期，《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产电影大闹票房，截止到7月27日，分别吸金14亿元（超过《阿凡达》）、8.8亿元和6.8亿元。尤其是18日当天，全国各地近千万人走进影院，贡献了4.35亿元的票房，一举刷新中国电影市场单日票房的纪录。是什么让国产电影票房如此疯狂？中国电影走向“牛市”？“连《小羊肖恩》都爆满，今年的暑期档可以载入史册了。”刚刚过去的周末，一位股票分析师带着女儿去东方新天地看电影，没来得及提前网上订票，不得不闲逛三个多小时候场。伴随着今夏气温的走高，各大城市的观影热情都被调动起来了。记者27日通过猫眼票房看到，上映几周的《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》票房加起来已高达近30亿元。要知道，在2008年，中国电影年度票房也就37亿元，而且还有《叶问1》、《非诚勿扰1》、《长江七号》、《梅兰芳》、《画皮》等成功大片的扎堆上映。不少影评人惊呼，中国电影正在走向“牛市”。“论故事情节，论制作水平，还是赶不上2008年那几部，怎么就火成这样？”不少网友在朋友圈中热议这几部炙手可热的新片，都表示对票房之高感觉“不可思议”。搜狐视频版权影视中心相关负责人告诉记者，这三部影片质量本身不错，比较接“地气”，再加上前期一些恶评影片的铺垫衬托，使得影片好评如潮。另外，国产影片保护月也使得国外一些大片没有进来竞争。“当郑伊健等‘古惑仔’四人出现在《煎饼侠》片尾的时候，整个电影院都沸腾了。”30岁的赵女士说这话的时候，正准备陪闺蜜再去电影院看《煎饼侠》，“虽然它没那么经典，但还是能让人小小激动一下。”她坦言，社交网络上关于《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》的评论铺天盖地，就忍不住走进了影院，“要不跟人都没法聊”。热映大片的互联网推手从未有过的票房纪录背后，是互联网军团的大举进入。以《煎饼侠》为例，除了和赶集网合作在地铁口送煎饼外，还与滴滴快的在天津推出了“一键叫煎饼果子”等活动造势，制造事件营销。而一些“大V”转发的《燃爆青春的古惑仔》、《五环之歌听完就中毒》（片中插曲），更是在微信朋友圈形成刷屏。脱胎于互联网剧的《煎饼侠》，一直都在利用网络为影片上映积攒人气。“比如《屌丝男士4》何时上映，如何与《煎饼侠》衔接等很多细节，我们都做了精心的安排。”搜狐视频相关负责人透露，“每集《屌丝男士》后都有对于煎饼侠的推荐和点映时观众的评价，到最后一集播完，《煎饼侠》就开始上映。要知道做了四年的《屌丝男士》有30亿次的播放量，10亿以上的观众群。无疑，这样的原生IP（知识产权）将给票房带来很高预期。”记者了解到，《煎饼侠》的投资方，除了搜狐、万达之外，还有新丽传媒，而腾讯的马化腾正是该公司股东。《捉妖记》和《大圣归来》也将互联网精神发挥得淋漓尽致。不管是《捉妖记》的“重拍让我们死去活来”，还是《大圣归来》十年磨一剑的故事，在影片上映前就已广为流传，让“准观众”们从心酸的故事中酝酿走进影院的冲动。据悉，《大圣归来》通过对大数据的分析，电影最终确定了主打“英雄回归+合家欢”两大关键点，建立了精准的营销体系。影片出品人路伟感叹：“如果是两年前,《大圣归来》不可能取得这个成绩。”新观影时代的分水岭而在时代天骄文化传媒总裁、著名电影人谭飞看来，三部热映大片除了产品内容加入了更多互联网基因外，售票思路、营销推广思路等都发生了变革，更符合年轻人品位。“互联网正在改变整个电影生态，今年热映电影背后的互联网势力，或将成为新观影时代的分水岭。”目前，中国已成为仅次于美国的全球第二大电影市场，巨大的增长潜力吸引互联网巨头掘金。阿里巴巴自从去年收购文化中国成立阿里影业后，开始重金在影视娱乐领域布局。腾讯也宣布，成立以优质IP为核心的影视业务平台“腾讯电影+”。这是继腾讯游戏、腾讯动漫、腾讯文学之后，腾讯互动娱乐推出的第四个实体业务平台，标志着腾讯互娱正式布局电影业务。阿里巴巴集团CEO张勇透露，互联网+电影不应该是简单的数学加法，而应是化学反应，是以“透明，分享，用户参与”的互联网技术和思想，帮助电影产业的整个链条革新和升级。未来的影片，不仅可以为观众量身定做，还可以让用户很容易地参与到影片融资、制作、发行宣传等整个链条上。比如阿里旗下的娱乐宝，已经在尝试用众筹的模式为影片融资，同时举行粉丝见面会、进行后期营销等。这些深刻变化，或许意味着孤立于互联网的影片将成为历史。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

从今年六月起，爱动漫发起了为期三个月的“致敬天真，呵护童年”暑期百佳动画展播主题活动，推出了100部引进的优质欧美动画作品，为国内小观众们带来了一场不可多得的文化盛宴。亲子、剧情型动漫受青睐，既“过瘾”又“正能”很难得对于此次活动，小观众与家长的肯定不仅是口头上的，据了解，从6月1日至8月31日，爱动漫精选的百部动画总观看人数已达到近20万人，总观看次数则达到了近200万次，6至8月客户端下载量高达1818万。从6至8月观看排行榜前20名的情况来看，《驯龙高手2》和《天才眼镜狗》等动画电影成为孩子们的最爱。这两部来自美国的3D科幻动画大片，此前已有很好的票房和口碑，其萌萌的主角形象更备受喜爱。这两部最受欢迎的动画电影，在故事情节设定上一个主打成长与友情，一个主打成长与亲情，其共同之处在于成长——故事的主人公虽平凡却都有梦想，为了实现心中梦想遇到挫折也坚持不懈，再加上与朋友携手前进的正能量，非常符合孩子对探险和想象力的需求，也符合孩子们在现实世界中对于成长、亲情、友情的困惑与渴望。有趣的是，这份榜单与之前的家长推荐榜有着相似之处。出现在榜单中的《米菲第四季》和《唐老鸭》也同样出现在了此前家长们列出的推荐清单里，可见经典动画的永恒影响力。而除了这些动画，一些在欧美有广泛影响力的动画却未进前20榜单，主办方分析，那些没上榜的动画虽然也同样优秀，但大多因为“内容太新”尚未引发口碑效应，还需要更多的宣传和引介。一位家长在接受采访时表示：“像《驯龙高手2》这样的影片确实制作精良，别说孩子，我们也是爱看的。老动画《唐老鸭》实在是太经典了，它穿越时空，让我们和孩子重新找到了共同话题。可以说，爱动漫引进的这些作品在‘萌’中教会孩子如何爱家人、爱世界，在‘爽’中告诉孩子惩恶扬善、勇敢向前，这是不可多得的，这样的动画孩子看得开心，我们也更放心。”活动效果远超预期，主办方笑称“受宠若惊”正如这位家长所言，随着互联网时代与文化产业大发展的来临，可供儿童与家长选择的动漫作品越来越多，却也带来了新的隐忧：飞速发展的国内动漫产业造就了无数水准低下、格调低俗的“残次品”。同时，国外优质动漫作品虽多，却缺少正规平台的系统推荐，导致孩子与家长们无从知晓。记者就此次活动效果采访活动有关负责人时，对孩子与家长热烈反应，他坦言有些“受宠若惊”，这也印证了该平台此前对于当前亲子动漫观看亟需把关的判断。他表示，作为优质动漫平台提供商，爱动漫会持续通过本次活动中观众下载的客户端，源源不断地为大家奉上更多优质的动漫作品。据悉，近期爱动漫将加大亲子动漫大片引进动作，接下来将隆重推出《捉妖记》《爸爸去哪儿第三季》《小羊肖恩》《大圣归来》等备受孩子们欢迎的动漫大片。此外，为了庆祝今年的国庆小长假，也为了让健康优质动漫的观看习惯深入家长和小朋友心中，爱动漫将在其最新版客户端（安卓4.0.13、Ipad4.0.08、Iphone4.0.08版本客户端）上推广全站动漫画免费观看活动，相信必将引发新一轮亲子动漫观看高潮。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

本报讯（记者 周南焱）中国有喜羊羊，英国有小羊肖恩，只不过没那么低幼。英国动画片《小羊肖恩》今年年初在本土上映后，收获良好口碑。该片明天（17日）登陆中国，参与暑期档乱战，编剧兼导演理查德·斯塔扎克与马克·伯顿对中国观众说：“如果你喜欢那就告诉朋友，如果不喜欢那就算了，反正我们也做出来了。”“小羊肖恩”1995年诞生于阿德曼动画公司创作的电视剧里，今年正好是20周年，《小羊肖恩》大电影也因此适时而生。影片的故事是这样的：由于小羊肖恩的恶作剧，农场主误入大城市并失去记忆，而羊群与牧羊犬比泽尔进城搭救农夫。整部电影保持原剧集一贯的无对白特点，有的只有羊群咩咩的叫声和人类发出的拟声词，除了温馨搞笑，还加入了更多冒险元素。片中所有的角色都是动画师在钢筋骨架上，用黏土做成一个个手掌大小的模型形象，然后再拍成影像的。伯顿透露，影片已在全球获得约7000万美元票房，“小羊肖恩”不能说话并不妨碍大家观影，片中有很多小羊的笑料，相信中国观众也会喜欢。