从今年六月起，爱动漫发起了为期三个月的“致敬天真，呵护童年”暑期百佳动画展播主题活动，推出了100部引进的优质欧美动画作品，为国内小观众们带来了一场不可多得的文化盛宴。亲子、剧情型动漫受青睐，既“过瘾”又“正能”很难得对于此次活动，小观众与家长的肯定不仅是口头上的，据了解，从6月1日至8月31日，爱动漫精选的百部动画总观看人数已达到近20万人，总观看次数则达到了近200万次，6至8月客户端下载量高达1818万。从6至8月观看排行榜前20名的情况来看，《驯龙高手2》和《天才眼镜狗》等动画电影成为孩子们的最爱。这两部来自美国的3D科幻动画大片，此前已有很好的票房和口碑，其萌萌的主角形象更备受喜爱。这两部最受欢迎的动画电影，在故事情节设定上一个主打成长与友情，一个主打成长与亲情，其共同之处在于成长——故事的主人公虽平凡却都有梦想，为了实现心中梦想遇到挫折也坚持不懈，再加上与朋友携手前进的正能量，非常符合孩子对探险和想象力的需求，也符合孩子们在现实世界中对于成长、亲情、友情的困惑与渴望。有趣的是，这份榜单与之前的家长推荐榜有着相似之处。出现在榜单中的《米菲第四季》和《唐老鸭》也同样出现在了此前家长们列出的推荐清单里，可见经典动画的永恒影响力。而除了这些动画，一些在欧美有广泛影响力的动画却未进前20榜单，主办方分析，那些没上榜的动画虽然也同样优秀，但大多因为“内容太新”尚未引发口碑效应，还需要更多的宣传和引介。一位家长在接受采访时表示：“像《驯龙高手2》这样的影片确实制作精良，别说孩子，我们也是爱看的。老动画《唐老鸭》实在是太经典了，它穿越时空，让我们和孩子重新找到了共同话题。可以说，爱动漫引进的这些作品在‘萌’中教会孩子如何爱家人、爱世界，在‘爽’中告诉孩子惩恶扬善、勇敢向前，这是不可多得的，这样的动画孩子看得开心，我们也更放心。”活动效果远超预期，主办方笑称“受宠若惊”正如这位家长所言，随着互联网时代与文化产业大发展的来临，可供儿童与家长选择的动漫作品越来越多，却也带来了新的隐忧：飞速发展的国内动漫产业造就了无数水准低下、格调低俗的“残次品”。同时，国外优质动漫作品虽多，却缺少正规平台的系统推荐，导致孩子与家长们无从知晓。记者就此次活动效果采访活动有关负责人时，对孩子与家长热烈反应，他坦言有些“受宠若惊”，这也印证了该平台此前对于当前亲子动漫观看亟需把关的判断。他表示，作为优质动漫平台提供商，爱动漫会持续通过本次活动中观众下载的客户端，源源不断地为大家奉上更多优质的动漫作品。据悉，近期爱动漫将加大亲子动漫大片引进动作，接下来将隆重推出《捉妖记》《爸爸去哪儿第三季》《小羊肖恩》《大圣归来》等备受孩子们欢迎的动漫大片。此外，为了庆祝今年的国庆小长假，也为了让健康优质动漫的观看习惯深入家长和小朋友心中，爱动漫将在其最新版客户端（安卓4.0.13、Ipad4.0.08、Iphone4.0.08版本客户端）上推广全站动漫画免费观看活动，相信必将引发新一轮亲子动漫观看高潮。

为了两位导演的安全，电影院特意安排了保安随行。理查德·斯塔扎克和马克·伯顿都觉得这事挺新奇的，参加完发布会回休息厅的路上，就突然跟身边翻译提出了一个要求，想和保安合个影。得到同意后，理查德·斯塔扎克兴冲冲地拿出了自拍杆，来了一个45度的大合影。它是一只用黏土做成的苏格兰黑羊虽然不会说话 却拥有全世界的粉丝小羊肖恩，这只时不时会出现在公交车或者远途大巴上的苏格兰黑脸羊，虽然看起来蠢萌蠢萌的，名堂却不小。今年年初，威廉王子访问中国，做的第一件事，就是给它的雕塑点睛。去年，它更是打败帕丁顿熊，成为英国观众最喜欢的动物形象。现在，它又跑上了大银幕——动画电影《小羊肖恩》今天将在内地公映。昨天，电影的两位导演理查德·斯塔扎克和马克·伯顿，带着小羊肖恩来到了杭州星际影城，还临时抱佛脚学了两句杭州话“你好”“谢谢”，逗得全场大笑。三年打造出来的黏土动画《小羊肖恩》从策划到成片，一共花了3年时间。《小羊肖恩》不是普通的动画片，而是一部用黏土制作的定格动画片，黏土动画制作工艺非常繁琐。每拍一个画面，都需要制偶师纯手工用黏土做出人偶，并逐一摆好造型。为了让角色动起来，每秒需要呈现24个画面，每个画面都要摆一个造型，非常考验制偶师的耐心和体力。《小羊肖恩》有20多个制偶师，平均一天只能拍出2秒的戏，如果角色的表情或者动作较多，那么连2秒这个速度也达不到。马克·伯顿表示，这个速度已经很快了，他们所在的阿德曼公司，只有一个制偶师在干活，花费两周时间才能完成一个镜头。黏土定格动画，上世纪50年代到80年代在中国也流行一时，经典动画片《阿凡提》系列就是采用的这种形式。随着电脑技术的进步，黏土定格动画也几乎消失不见了。阿德曼为什么能坚持下来，还那么讨人喜欢呢？“因为我们真心喜欢。” 理查德·斯塔扎克和马克·伯顿说，黏土定格动画因为是逐格拍摄，人物动作往往不怎么流畅，但他们觉得这才够真实，“这并不是一门过时的手艺”。工作虽然繁琐，但完成后会有一种巨大的成就感。3年完成一部动画片，对别人来说也许很长，但干着自己喜欢的工作，两位导演并不这么觉得。大受欢迎的“小羊”竟然不会说话阿德曼是一个神奇的动画工作室。全世界都流行电脑建模的CG动画，他们却对黏土定格动画情有独钟。风靡全球的黏土动画《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》都诞生于这家工作室。目前，阿德曼工作室已经获得了7项奥斯卡提名并斩获4座小金人，票房最高也是所有黏土动画最高的。小羊肖恩最早出现在《超级无敌掌门狗》里，当时它还只是一个配角，但赢得了很多人的喜爱，于是有了自己的电视系列，现在又有了大电影。无论是电视系列片，还是电影，《小羊肖恩》在英国都大受欢迎，在全世界也有众多粉丝。神奇的是，这部电影还是一部没有台词的默片，所有的故事都靠角色的表情和肢体语言来传达。以肖恩为首的小羊们，智商虽然明显高于人类，不仅可以随时切换直立行走和四足爬行状态，还懂得使用电器、开车、打毛衣、绘画（尤其拿手抽象画）……但它们不会说话。为什么呢？“因为它们是羊，羊当然不会说话。”马克·伯顿笑着说。当然，最初的原因是没钱，如果要让小羊开头说话，就需要对口型，不仅每句台词都要提前拟好，口型还要配得上动作，这是一项十分巨大的工程。于是，他们索性让羊不说话。没想到做出来的默片效果意外地受欢迎，然后小羊就一直保持沉默。

1905电影网讯 小羊肖恩和它的伙伴们即将回归大银幕！近日，阿德曼动画工作室法国电影公司studiocanal宣布将共同制作《小羊肖恩》大电影续集。导演将继续由前作导演之一的理查德·斯塔扎克担任。保罗·丘利（Paul Kewley）也将继续出任制片人。去年，风靡全球的英国定格动画《小羊肖恩》首次登陆大银幕，就取得了1.06亿美元的全球票房成绩，还收获了奥斯卡最佳动画提名，可谓大获全胜。这也给了阿德曼工作室继续该系列的强大信心。“《小羊肖恩》电影的成功证明这一题材是适合大银幕的，并且在全球拥有广泛的粉丝基础。”阿德曼工作室的创始人之一兼执行总裁大卫·斯普罗克斯顿（David Sproxton）表示：“阿德曼非常兴奋能够和studiocanal继续合作，将这一令人捧腹的动画喜剧再次搬上大银幕，小羊肖恩和他的伙伴们将会在续集里玩得更疯狂!”目前，还没有任何有关剧情的消息漏出，不过毫无疑问的是，肖恩和他的伙伴们又将踏上一段疯狂的冒险之旅。阿德曼工作室与Studiocanal近期公布了多项合作项目，包括尼克·帕克导演的动画片《早期人类》（Early Man），计划将于2018年1月上映，日前“抖森”被爆出将加盟该片配音阵容。据悉，《小羊肖恩》续集的准备工作将于明年1月开始，具体拍摄则将等待《早期人类》完成后在英国布里斯托的阿德曼工作室展开。

1905电影网讯 《小羊肖恩》近日推出“放假版”预告片及“放假版”海报。“放假版”海报中，电影主角小羊肖恩躺在夏日明媚的阳光下，而与“放假版”海报同时发布的《小羊肖恩》“放假版”预告片里，肖恩和伙伴们在几经密谋之后，终于冲出了农场，闯入大城市，来了一场轰轰烈烈的旅行。大电影是“小羊肖恩”20周年纪念大作，无论是从人物设置还是模型制作都进行了全面升级，向来追求文化与艺术精神的阿德曼工作室的导演，在整场影片中埋伏了多处像英国文化、英国艺术致敬的桥段。循规蹈矩、日复一日的农场生活让肖恩和他的伙伴们厌烦极了，当肖恩决定摆脱农场主的束缚时，万万没有想到下一分钟一切都失控了，他们必须进城解救农场主去化解这一场闹剧。进入大城市后的羊群，还必须伪装自己，乔装人形，躲避追捕。小羊肖恩想要放假一天远离农场主的小小愿望结果变成了一次大冒险。但也正是这次冒险，让他学会珍惜身边的一切，认识到自己其实很爱农场主，也很爱自己原有的生活。大电影制作人茱莉亚·洛克哈特说：“《小羊肖恩》大电影的故事原点是人们应该谨慎对待自己想要的一切，珍惜身边的人和事，尤其是家庭中的一切。”

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

1905电影网讯 一年一度的颁奖季再次拉开帷幕，今年有16部动画电影申报奥斯卡最佳动画片奖项，外媒推测最终入围奥斯卡的动画电影很可能会有5部。在戛纳获得满堂彩的《头脑特工队》、近来大热的《精灵旅社2》、《失常》、拥有不少粉丝的《海绵宝宝》、《史努比：花生大电影》、《小羊肖恩》、《小黄人》、《恐龙当家》等影片同PK争取入围资格，竞争十分激烈。就目前战况来看，皮克斯的《头脑特工队》无疑有很大优势，皮克斯曾七次勇夺小金人，其所制作的动画影片的创意总是别出心裁，电影人天马行空的想象力让人眼前一亮，博得学院评委的青睐。但《海绵宝宝》、《小黄人》、《精灵旅社2》等影片的人气也难以忽视，几部影片各有特色，难分高下。吉卜力工作室的《记忆中的玛妮》情感细腻，而查理·考夫曼的《失常》显然是众多影片中最不同寻常的那一个，故事中的情节富有哲思而发人深省，更适合成人观看。以下附16部申报奥斯卡动画影片名单：《失常》《小男孩与怪兽》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》 《精灵旅社2》《头脑特工队》《先知》《宇宙法则：零章节》《小黄人》《姆明：漫游蓝湾》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》《海绵宝宝》《记忆中的玛妮》《天兵公园大电影》