《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来，轰轰烈烈的暑期档也正式到来，既然是暑期档，自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集，更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马，《西游记之大圣归来》还未上映，仅点映场票房已突破1000万元，而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前，《大圣归来》并没有受到太多关注，因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后，居然出现较多好评声，85分钟的故事讲述因遭山妖追杀，小男孩江流儿从小出家，为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣，几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙，于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆，“恍如西游版《爸爸去哪儿》，但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空！”由于剧情颠覆得厉害，结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问：“四大天王是亲兄弟吗？”答：“姐妹！”小和尚再问：“哪吒是男的吗？”答：“女的！”再缠着问：“你的金箍棒呢？”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道：“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论，影片精致，3D特效可算为国产动画争了一口气，算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马，自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2：真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话，一群熊孩子去大冒险的故事，预告片看得人就有点稀里糊涂，而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画，截至记者昨日发稿，该片票房才168万元，仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片，影片延续了该系列短片的一贯风格，没有台词，只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作，肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚，所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画？“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外，几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单，人物造型简陋，虽然尚未上映，但也被观众吐槽不断。

连日来，随着电影银幕上法国动画片《小王子》的热映，家长们纷纷把国产动画片与国外动画片进行比较，对国产动画片的各类吐槽也开始甚嚣尘上。暴力、单一，量多却质不高……家长们犀利地给国产动画加上了“一宗宗罪”。家长吐槽：国产动画过于宣传暴力，且节目单一一直以来，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两部国产动画片非常受孩子们的欢迎，可这两部片子也正是家长们吐槽的对象。2013年10月12日，这两部国产动画片被央视《新闻联播》点名批评，指出其中存在的暴力失度、语言粗俗等问题对观看的儿童有负面影响。与此同时，业内人士和相关动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度、语言粗俗的动画片，新闻出版广电总局还透露，将在2013年底出台《国产电视动画片内容标准》。虽然不知何故，这个制度并未成功出台，但《喜羊羊》《熊出没》都相应作出了整改。然而记者采访发现，知晓这两部动画片进行过整改的家长并不多。家住丁卯桥的杨奶奶直言不讳：“我家小把戏就喜欢看那个《熊出没》，一天到晚模仿里面的那个光头强拿把枪乱打，还缠着我们给买了个电动的玩具锯子要锯树。”当记者提醒杨奶奶动画片已经将里面的猎枪改为水枪后，杨奶奶不以为然：“这个哪看得出来，不还都是枪，小孩子也不管是什么枪啊，照跟着学。”旁边的王奶奶也说：“改了吗？还是那样啊，不就是在追着那两头熊打打杀杀的。” 除了仍对国产动漫中的“暴力”感到不满，家长们还一致反映，近几年的国产动画过于单一。“现在放动画片的电视频道打开来永远是《喜羊羊》《熊出没》，很少见过其他动画片。”儿子正在上幼儿园大班的陈先生抱怨道，“哪像我们小时候，还有《葫芦娃》《天书传奇》《黑猫警长》能看看，我记得还有水墨动画，优美得不得了，现在在电视上也基本看不到了。”刚当妈妈不久的冒女士也对国产动画有点失望：“当初《喜羊羊》刚出来的时候我在上大学，还迷过这部动画片，和舍友跟着看了不少，如今我都毕业多少年了，孩子也快一岁了，还是这部动画片霸占荧屏，就没点新鲜的出来。”曹女士是学动漫专业的妈妈，看过的动画片“车载斗量”，在给3岁女儿选择动画片时，她“压根就不给女儿看国产动画的机会”，直接把家里的电视和电脑连起来，到了女儿要看动画片的时间，就挑自己觉得经典的片子网上搜了给女儿看。“她现在太小，理解人物动画有点困难，我先给她看动物动画，比如《小羊肖恩》《彼得兔》啥的。”专业人士：国产动画制作简易，量多质不高“其实我们国家一年的动画产量不输给日本和美国，甚至有时候比它们高，但是光有数量没有质量，成堆的作品挖不出几部好作品。”从事动画制作的陈先生提到国产动画有点恨铁不成钢：“《喜羊羊》和《熊出没》都是典型的国产快餐动画，《喜羊羊》是flash软件做的，《熊出没》是3D软件做的，都走的简单、省事的制作路子，这种制作方法在动画发展成熟的日本已经被抛弃了，他们现在都是用二维手绘的方式在制作动画，这种方法虽然比flash繁琐，但是出来的效果比国产强得不是一点半点。”陈先生表示，在国内想制作一部好动画出来，受制的因素太多了，他一口气说了很多：“水平低、档期紧、人才稀缺、审批复杂、外行指导内行等等。”不过，他对国产动画的未来还是抱着乐观的态度：“总归在不断进步，说不定慢慢地也就赶上去了。今年不是出了个《大圣归来》么。”儿童心理专家：家长应合理引导，注重言传身教“现在不少动画片都相当成人化，有些过分贴近社会不良习气，还有对金钱的崇拜等内容，这些本来应该是高中生才能分辨的情感和是非因素，过早地以动画片为主要渠道，植入了没有是非分辨能力的小孩脑中，这对孩子心理的健康成长造成很大影响。”江苏科技大学老师周稳兰认为，家长应把好关口，替孩子们选择合适的动画片，动画片也要尽快建立起分级制度。市精神卫生中心的主治医生魏燕认为，年龄较小的儿童，容易受色彩明快的动画片的吸引，这个年纪也是喜欢模仿的年纪，一些儿童可能确实会去模仿动画片中的一些场景和动作，“家长不能就放任孩子看动画片而不对里面的内容加以甄选，特别是一些有争议的动画片内容，家长要及时地加以引导。”魏燕还说，不同年龄的孩子适合不同的动画片，家长们在为孩子选片的时候应加以区分。“比如说，2到3岁的，可多看重复性多的、以教授生活基本技能为主的动画片，3到6岁的，则适合看与公众规则相关如过马路看红绿灯，或者与人建立关系要真诚等内容的片子。”不过，魏燕强调，无论什么样的动画片，都抵不过家长的言传身教，孩子们最常模仿的对象是家长，心理学有句俗语——一个情绪稳定的母亲比精英教育更能有助于孩子的成长，因此，家长们最该注意的，是通过自己的一举一动引导孩子成为一个心理健康、阳光的人。

1905电影网讯 小羊肖恩和它的伙伴们即将回归大银幕！近日，阿德曼动画工作室法国电影公司studiocanal宣布将共同制作《小羊肖恩》大电影续集。导演将继续由前作导演之一的理查德·斯塔扎克担任。保罗·丘利（Paul Kewley）也将继续出任制片人。去年，风靡全球的英国定格动画《小羊肖恩》首次登陆大银幕，就取得了1.06亿美元的全球票房成绩，还收获了奥斯卡最佳动画提名，可谓大获全胜。这也给了阿德曼工作室继续该系列的强大信心。“《小羊肖恩》电影的成功证明这一题材是适合大银幕的，并且在全球拥有广泛的粉丝基础。”阿德曼工作室的创始人之一兼执行总裁大卫·斯普罗克斯顿（David Sproxton）表示：“阿德曼非常兴奋能够和studiocanal继续合作，将这一令人捧腹的动画喜剧再次搬上大银幕，小羊肖恩和他的伙伴们将会在续集里玩得更疯狂!”目前，还没有任何有关剧情的消息漏出，不过毫无疑问的是，肖恩和他的伙伴们又将踏上一段疯狂的冒险之旅。阿德曼工作室与Studiocanal近期公布了多项合作项目，包括尼克·帕克导演的动画片《早期人类》（Early Man），计划将于2018年1月上映，日前“抖森”被爆出将加盟该片配音阵容。据悉，《小羊肖恩》续集的准备工作将于明年1月开始，具体拍摄则将等待《早期人类》完成后在英国布里斯托的阿德曼工作室展开。

上半年，三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单，在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年，暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭，以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收，位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”？2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。票房金字塔结构分化更加明显，同时保持了一定稳定性，截止2015年12月17日，国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年，今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化：一方面是票房方面出现了爆发，另一方面，则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》，其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响，在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》，首日排片量超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童，但观影和写影评的主要人群又是成年人居多，出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁：国产动画电影，应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗？上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩，但《黑猫警长》导演于胜军却认为：《熊出没》中充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易，但其实并不容易做好，它要求创作者不仅懂动画，还要懂儿童心理学、成长学。他认为，全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》，海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样，当然，上映后遭遇了众多差评，豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然，声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根：人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风，再次刷新了观众的下限，其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画，然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现，达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影，其实在这一点上，国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试，但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项，山寨（例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》）跟风、模仿（未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等）更是不计其数。如何真正讲好一个故事，建立起自有的IP，是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后，动画电影却陷入低谷多数业内人士认为，《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托；地利——本土特色，西游IP与支持国漫相结合；人和——营销中精准抓住了两类人：二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此，《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为，《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是，下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩，成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片，曾有人预测最终票房将突破7亿，但它的后续表现并不算优秀，最终仅以4.3亿收官，口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前，已有了很好的口碑积淀，《名侦探柯南：业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博，《海绵宝宝》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品，但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部，其余作品纷纷遇冷，出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》，其票房在北美和全球市场都大卖特卖，全球票房超过8亿美元（约51亿人民币），唯独在内地市场遇冷，票房不超过1亿，不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算，很大一部分原因是档期问题，上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影，导致院线排片全然不占优；宣传不到位也是另一方面，比起《小黄人》铺天盖地式的宣传，《头脑特工队》的宣传简直无声无息，上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇，总有些说不清道不明的尴尬。除此之外，片名也遭遇了吐槽，中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径，像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上，但对于风格偏文艺，冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言，被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察，动画电影的票房贡献主要来自北上广三地，一方面是这三地的观影人群基数较大，另一方面，动画电影的宣传在这些地区也较为集中，例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”，为《哆啦A梦：伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外，在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段，但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技，但未来几年内，国产电影保护将逐渐放开，竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作，相比往年，2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》，投资约1.3亿，是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈，目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定，目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷：精灵王座》，年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》，其中《大鱼海棠》已是8年神坑，而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待，电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》，以及中美同步上映的《功夫熊猫3》，迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线，游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说，2016年的国内动画电影普遍投资增加，还可能有更多的IP衍生动画，而好莱坞动画电影，则是属于动物和续集的一年。

第十一届中国国际动漫游戏博览会将于7月9日至13日在上海世博展览馆举行，作为广受欢迎的衍生活动——国际动画电影展映，也将于7月10日举行。本次国际动画电影展映，参展的原创精品动画展映单元中，《猪猪侠之终极对决》、《三只小猪与神灯》、《奥拉星：进击圣殿》、《文字国历险记——浩昊大闹无字城》 四部国内优秀动画电影将与观众见面；海外精品动画电影展映单元中，包括《精灵宝可梦》、《卫星少女与花牛》、《偶像大师》、《国王与小鸟》、《小羊肖恩》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等十余部人气动画电影。其中，《国王与小鸟》 是导演保罗·古里莫耗费30年筹措资金完成的一部87分钟的动画杰作。日本动画大师宫崎骏的多部作品如 《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》都受到《国王与小鸟》的影响。2006年，宫崎骏亲自参与了影片的修复工作，并将修复版引进到日本公映。今年展映将于7月10日至7月19日在上海10家影院限时放映。参与该展映活动的影院包括国金百丽宫、保利国际影城上海世博店、超极电影世界、百丽宫影城（环贸IAPM）店、上海影城、环艺电影城、上海宝山万达影城、上海虹口金逸影城、海上国际影城环球港店、嘉定影剧院。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。