圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）

由《死亡笔记》、《食梦者》黄金组合小畑健、大场鸫联合推出的新漫画《铂金终局》在去年年底开始连载以来引发了很多动漫迷关注。而由于是青年刊连载，因此尺度也相当惊人。近日网友曝光的最新剧情就引发了话题。从图片上可以看到两个妹子似乎正在百合的画面，而其中更是有很多SM的色彩在里面。以小畑健的画风来刻画这样的剧情，显得也是诱惑力十足。对此不少网友都说：“小畑健不下海太浪费了……”“看了真让人把持不住。”“滴！司机卡！”而这部作品是否有希望在未来动画化呢？腾讯动漫将继续关注。《铂金终局》主角架桥明日失去人生的希望，决定自杀时，一位天使从天而降救了他的命，并给他两种神奇的能力。然而拥有这样的能力就真的能变得幸福吗？

日本动漫产业十分发达，一直都是中国动漫产业的标杆，拥有内容丰富、产业发达、全球市场占有率高优势，素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。据说全球播放的动漫作品有6成以上出自日本，很多动漫形象成为各国观众耳熟能详的人物。但是就是这样一个动漫大国，也存在后继无人、品质下降问题。最近几年中日合拍了不少动画作品，相继扑街，口碑都很差，才让人意识到原来日本动画制作也并不是完美无缺，和日本神户钢一样，有过度神话的现象。作为追随者，国内公司在与日本动画制作方合作时，中方公司对日方团队的把控经验不足。日方制作团队经常不回邮件、甩锅、不愿意修改，让中日动画合作颇多不顺，也难以产生比较优良的作品。这种工作态度，让国内公司失望。原本是抱着虚心的学习态度建立合作关系，如今暴露出种种问题，日本动画“匠人精神”破灭。除了中日合作出现这些问题，日本本土动画制作也出现了质量同质化、内容偏宅腐、续集偏多、原创力下降问题。部分画工不仅懒惰，还经常抱怨工资低。2015年，庵野秀明曾经就说过，日本动画五年内要完蛋，随后他又表示这是句玩笑话。不过，从发展趋势来看，日本动画传统制作模式危机四伏。90年代日本动漫崛起之时，采用的是制作委员会模式。因动漫制作需要投入大量人力、资金资源，投资风险高，一般是由DVD商家、玩具商、出版社联合投资、分摊风险。这种制作模式一直延续到现在，有20多年了。这样作为投资方，制作委员会拿走大部分利益分配，大多数制作者分到只是固定的制作委托费，所以工资很长时间都是固定的。制作委员会既想少花钱又想多拍片，新人工资低，但是技术水平不过关，制作效率也受影响。这种看似难以解决的局面，近些年也有转机。一些外国资本进入日本动漫界，冲击了原有的制作模式，打破了固有结构。美国Netflix进军日本市场后购买了包括《进击的巨人》、《死亡笔记》、《钢之炼金术师》等版权，2016年播放了动画电影《人造人009争议召唤》，2017年拍摄《恶魔人》TV版。中国一些动漫企业也大量购买作品版权，或者对日本动画直接投资。有钱任性的投资人，肯付更多的钱给制作方。除了找新的投资方，还有一种途径也可以实现动画制作，那就是众筹。2016年在日本比较火的《在这个世界的角落》，就是一部靠粉丝众筹拍出来的动画电影，电影片尾感谢名单有两千多人。这些参与众筹的投资，只需要制作人员的感谢与众筹时允诺的光盘等礼品，并不分享票房、周边收益。这样，制作方明显可以分到更多钱。这部影片上映后，让老年观众产生了共鸣，在国内获得了2000万美元。面对业务变多、人才断层的困境，业界也可以尝试互联网分包模式。专门培养新人需要一定时间，同时也不能保证新人能完全胜任工作岗位。这时，互联网分包就显得灵活多了。在日本，很多动漫作品都由年轻的动画师一笔一画手工绘制而成，从某种意义上讲，这是一个劳动密集型产业。据统计，日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。如果将一部分工作外包出去，放在蓝海创意云这样的平台，分担画师的工作压力，同时也能接收到来自全球各地优秀画师的帮助，扭转日漫内容过于宅腐的倾向。在中国，小型动画公司、工作室、个人不再为了某一个动画项目而专门成为制作团队，都是将项目放在蓝海创意云这样的互联网平台，通过分包模式，由平台上的动画服务商承接各个环节。项目完成，团队即可解散。这样既节约人力成本，也能在短时间内找到专业的合作方。从外资进入、众筹、产业外包来看，日本动画传统制作模式日薄西山，动画人没钱赚的局面也逐渐改善。如今挡在日本动漫产业发展面前的不再是制作资金有限、画师工资低难题了，而是创意缺乏、工作态度敷衍问题。尽管日本动画公司紧紧盯着中国市场这块大蛋糕，但是中日合拍动画片屡屡失败，也让人反思。如果日方制作态度一直不端正，再加上中国互联网发展的冲击，日本动漫王者的地位也会受到影响。

近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

日系动画电影在世界范围内有着一片属于他们自己的领域。它的热潮不会随着某个动画导演的淡去而消退，相反，这也使一些其他的动画电影导演惊喜进入我们的视野。本期我们将以导演论电影——导演的世界，电影的世界。崛起的继承者——大友克洋自从手冢巨人为日系动漫抛出了一块金砖之后，无数块美玉就这么在缓缓流淌的岁月中耸立在了日本这个小小的国家之上，艺术就是这么不可思议，只要有了氛围，没了限制，一切就显得顺其自然了。第一次欣赏大友克洋先生的作品还是他监督的真人版《虫师》，相比较同是由动漫改编而成的真人版《死亡笔记》，《虫师》无论从选材、制作、细节处理等许多方面都要出色不少。反观他的其他几部动画电影作品，我们可以发现，大友克洋先生可以说是受手冢治虫影响最大的动漫制作者了，情节渲染、人物造型、主旨拔高，这些都让他的作品在当时乃至现在都很受欢迎，尤其是《蒸汽男孩》和《大都会》这两部颇具代表性的作品，我们不难从中看出《阿童木》的影子，而让世人记住大友克洋这个名字的两部电影（88年的《阿基拉》和95年的《回忆三部曲》）则让世界都开始关注日本的动漫产业，不仅是宫崎骏，同时代不同风格的大友克洋也是无数动漫爱好者的偶像！历史的开拓者——押井守作为一名攻壳迷，笔者对于押井守可谓是崇拜至极，虽然他执导的动画电影并不是非常之多，但是95年的那部剧场版《攻壳机动队》却是让所有人大开眼界，押井守也成为了那个机战年代的一个代名词，以至于过了许多年，这部银幕上的经典仍是许多人茶余饭后的谈资。押井守先生之后执导的《攻壳机动队2》以及《空中杀手》也都获得了不俗的评价，在动画电影界可谓是独树一帜的人物。当然，说到押井守先生作为历史开拓者的形象，我们不得不提由他在83年发布的《天使之卵》，这是史上第一部OVA系列，第一种介于电影与TV版放送的形式由此诞生，这也宣告着日本的动漫产业正式开始领先于世界。时代的造梦者——宫崎骏无论怎样，提起日本动漫热潮，富野由悠季、庵野秀明、押井守与宫崎骏都是永远无法被忽略的，这四位创造了整个时代最辉煌的一切。而其中最为大家所熟知，也为大家所喜爱的自然是动漫大师——宫崎骏。宫崎骏先生是将日本动漫推向世界的巨人，如果说大友克洋还难逃手冢的风格影响，宫崎骏可以说是创造了一种新的、属于他的、震撼世界的动漫形式，温馨感人、清新治愈，宫崎骏总能让人在他的电影中获得成长，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》……太多太多让世界记住的名字，这不是个符号时代，却随处可见宫崎大师创造出的动漫符号，对于日本动漫来说，宫崎骏既不是开始也不是终结，但是这个时代，毫无疑问将烙印上他的不灭徽记。短途的惊世者——今敏作为大友克洋先生的高足，日本动漫界承上启下、不可或缺的电影人——今敏先生，经过了46年风雨洗礼后永远的离开了这个世界，这个带给我们许多惊叹与深思的导演，终于还是带着遗憾与不舍离开了我们。今敏先生的风格很难从同行中找到相仿者，无论是《红辣椒》还是《千年女优》，观看过的观众难免都会有种虚幻的感觉，似乎一切都不是那么真切，但就是那么浪漫与不舍，像极了今敏先生的短暂的一生。还有一部由今敏执导的13集TV动画《妄想代理人》，笔者力荐，绝对的佳作！新世的开创者——细田守要说细田守，大家可能还不是很熟悉，但是他的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》以及《狼的孩子雨和雪》想必大家早已是如雷贯耳。对于一位一直向往吉卜力、但又总是与其失之交臂的导演来说，细田守的导演历程还是颇为艰辛的。但是好运总会眷顾有耐心的人，在成功执导《海贼王剧场版6》之后，细田守总算是时来运转，06年、09年、12年，这样每隔3年就会有一部佳作问世的效率已然很高，票房上更是取得了不菲的战绩。要是说今敏的离世让动漫界损失了一位奇才的话，那么但愿细田守能补上这一个空位，随着时间的流淌，我们还是愿意相信，细田守会更加成熟，会进步，会超越，然后缔造一个属于他的时代。未来的守望者——新海诚作为个人来说，我非常欣赏新海诚，《秒速五厘米》也是为数不多把笔者看哭了的动画。作为动漫电影界新生代的导演，新海诚自然不愧为领军人物，从刚开始的《她和她的猫》、《星之声》都能看出他不俗的导演功力，直至11年的《追逐繁星的孩子》，虽然外界评价褒贬不一，但是对于一个充满想法、对于动漫电影矢志不渝的导演来说，他都是非常棒的！在这个以卖萌卖肉为主的动漫世界，新海诚的这一份清新更显得弥足珍贵！

大部分动漫作品被真人化的时候都难免被魔改的命运。不过相比起日本本土的各种改编，日本动画被欧美的制作公司改编为真人作品的时候大部分都会被魔改得更厉害，比如之前的《龙珠》《死亡笔记》等。我们曾经报道过传奇影业已经获得经典游戏《精灵宝可梦》的真人电影改编权这一消息，之前传奇影业确定首部推出的宝可梦电影为《名侦探皮卡丘（Detective Pikachu）》。日前，有外媒报道称电影确定将于明年正式开拍。其实很多网友认为说不定这次的《名侦探皮卡丘》会是一部好电影。因为这部真人电影不会根据大家非常熟悉的《精灵宝可梦》动画或游戏改编，而是会基于年初刚刚发布的游戏《名侦探皮卡丘》进行改编。在电影当中皮卡丘将会以CG的形式呈现。之前，官方已经确定该片将由曾执导过《怪兽大战外星人》的导演罗伯·莱特曼执导，剧本将由《银河护卫队》的Nicole Perlman和Alex Hirsch 来撰写。在这款游戏中，皮卡丘的形象并不是那个擅长十万伏特的小萌物，而是一位擅长推理的名侦探。它不仅能和人对话，而且还好色、嗜茶、性格专横霸道，最重要的是这个皮卡丘还是一位中年大叔。