《疯狂动物城》的横空出世，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。其最大优点在于：观众其实毋须了解某些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父———X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——— 但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数。于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。

每年暑假快结束的时候，《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国，所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头：比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场；屏幕上飞舞的日元改成了韩元；甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea，这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子，但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了，反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童，在被各个国家引进的时候，会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个！”由于各地的文化差异，动画在引进各国的时候，会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文，对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以，在韩国引进《美少女战士》的时候，偏重所有出现日文的地方，包括黑板、标语、旗帜甚至报纸，一律都用空白代替，才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今，PS 技术越来越发达了，因此在韩国不再使用空白代替的办法，而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动，黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦，一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的，那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候，考虑到文化差异，将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好，但是在美国这种问题属于政治红线，所以是碰不得的。4 Kids Entertainment （又是你）作为“孩子们的守护者”，这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜，但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多，甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上，这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过，最后任天堂还是接受了各方的批评，将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了！波波先生！宗教问题也比较类似，而且关注点非常细微。在《游戏王》中，六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手，否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了！非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识，只不过力度不同而已。这是必要的，但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国，你的世界将会是一片模糊。2012 年，这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画，所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行；《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家，这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好（或者人懒）的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然，最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年，《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment （怎么还是你）购得，由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康，一切暴力血腥的镜头都不见了：动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失；抽烟的镜头被改成了含棒棒糖；酒精变成了水；打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”，认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”，即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看，上面写着：“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注，但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国，《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除，所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代，《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去，表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替（小学生怎么可以早恋！）。从去年开始网络上的动漫也开始整顿，一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》（《死亡笔记》）等各种动画改头换面，也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替（这部真的比小当家差远了），不过这算是网站上的自我审查了。据称，《业火的向日葵》可能也将引进国内，到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。

大场鸫原作，小畑健作画的人气动漫《死亡笔记》自从宣布要由好莱坞拍摄真人版电影后就一直没有什么后续消息。现在本作终于又有了新动态，真人版的导演由原来《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克换为《心灵捕手》和《哈维·米尔克》的导演格斯·范·桑特。格斯·范·桑特凭借《心灵捕手》和《哈维·米尔克》这两部作品两次获得奥斯卡最佳导演奖提名，2003年拍摄的《大象》还获得了戛纳国际电影节的最佳电影奖和最佳导演奖。《死亡笔记》好莱坞真人版的企划其实从2008年的时候就已经开始了。2011年宣布由沙恩·布莱克执导。布莱克去年还说：“我现在正在从事《死亡笔记》的相关工作。我非常喜欢这部作品。虽然原作是日本漫画，但是剧情非常紧张刺激。”为什么更换监督的原因并没有公布。《死亡笔记》的漫画原作从2003年至2006年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。日本2006年拍摄过两部真人电影。2008年又上映了一部真人版的番外电影《L change the WorLd》。原标题：好莱坞真人版《死亡笔记》宣布换导演

日本动漫产业十分发达，一直都是中国动漫产业的标杆，拥有内容丰富、产业发达、全球市场占有率高优势，素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。据说全球播放的动漫作品有6成以上出自日本，很多动漫形象成为各国观众耳熟能详的人物。但是就是这样一个动漫大国，也存在后继无人、品质下降问题。最近几年中日合拍了不少动画作品，相继扑街，口碑都很差，才让人意识到原来日本动画制作也并不是完美无缺，和日本神户钢一样，有过度神话的现象。作为追随者，国内公司在与日本动画制作方合作时，中方公司对日方团队的把控经验不足。日方制作团队经常不回邮件、甩锅、不愿意修改，让中日动画合作颇多不顺，也难以产生比较优良的作品。这种工作态度，让国内公司失望。原本是抱着虚心的学习态度建立合作关系，如今暴露出种种问题，日本动画“匠人精神”破灭。除了中日合作出现这些问题，日本本土动画制作也出现了质量同质化、内容偏宅腐、续集偏多、原创力下降问题。部分画工不仅懒惰，还经常抱怨工资低。2015年，庵野秀明曾经就说过，日本动画五年内要完蛋，随后他又表示这是句玩笑话。不过，从发展趋势来看，日本动画传统制作模式危机四伏。90年代日本动漫崛起之时，采用的是制作委员会模式。因动漫制作需要投入大量人力、资金资源，投资风险高，一般是由DVD商家、玩具商、出版社联合投资、分摊风险。这种制作模式一直延续到现在，有20多年了。这样作为投资方，制作委员会拿走大部分利益分配，大多数制作者分到只是固定的制作委托费，所以工资很长时间都是固定的。制作委员会既想少花钱又想多拍片，新人工资低，但是技术水平不过关，制作效率也受影响。这种看似难以解决的局面，近些年也有转机。一些外国资本进入日本动漫界，冲击了原有的制作模式，打破了固有结构。美国Netflix进军日本市场后购买了包括《进击的巨人》、《死亡笔记》、《钢之炼金术师》等版权，2016年播放了动画电影《人造人009争议召唤》，2017年拍摄《恶魔人》TV版。中国一些动漫企业也大量购买作品版权，或者对日本动画直接投资。有钱任性的投资人，肯付更多的钱给制作方。除了找新的投资方，还有一种途径也可以实现动画制作，那就是众筹。2016年在日本比较火的《在这个世界的角落》，就是一部靠粉丝众筹拍出来的动画电影，电影片尾感谢名单有两千多人。这些参与众筹的投资，只需要制作人员的感谢与众筹时允诺的光盘等礼品，并不分享票房、周边收益。这样，制作方明显可以分到更多钱。这部影片上映后，让老年观众产生了共鸣，在国内获得了2000万美元。面对业务变多、人才断层的困境，业界也可以尝试互联网分包模式。专门培养新人需要一定时间，同时也不能保证新人能完全胜任工作岗位。这时，互联网分包就显得灵活多了。在日本，很多动漫作品都由年轻的动画师一笔一画手工绘制而成，从某种意义上讲，这是一个劳动密集型产业。据统计，日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。如果将一部分工作外包出去，放在蓝海创意云这样的平台，分担画师的工作压力，同时也能接收到来自全球各地优秀画师的帮助，扭转日漫内容过于宅腐的倾向。在中国，小型动画公司、工作室、个人不再为了某一个动画项目而专门成为制作团队，都是将项目放在蓝海创意云这样的互联网平台，通过分包模式，由平台上的动画服务商承接各个环节。项目完成，团队即可解散。这样既节约人力成本，也能在短时间内找到专业的合作方。从外资进入、众筹、产业外包来看，日本动画传统制作模式日薄西山，动画人没钱赚的局面也逐渐改善。如今挡在日本动漫产业发展面前的不再是制作资金有限、画师工资低难题了，而是创意缺乏、工作态度敷衍问题。尽管日本动画公司紧紧盯着中国市场这块大蛋糕，但是中日合拍动画片屡屡失败，也让人反思。如果日方制作态度一直不端正，再加上中国互联网发展的冲击，日本动漫王者的地位也会受到影响。

昨天，文化部公布第二十三批违法违规互联网文化活动暴恐动漫查处结果，29家网络动漫经营单位遭行政处罚，8家违法动漫网站被关停。经查， 搜狐、腾讯、百度、爱奇艺等29家网络动漫经营单位，违反互联网视听节目服务管理规定或互联网文化管理暂行规定，提供内容违规的网络动漫产品。“漫画岛”“洒洒动漫网”等8家网站未经许可，擅自从事互联网文化经营活动或互联网视听节目服务，并提供含有违规内容的网络动漫产品。《死亡笔记》《黑执事3》《进击的巨人》《寄生兽》《东京残响》《学园默示录》等38部网络动漫产品，因内容涉及暴力、色情、恐怖活动被列入网络动漫产品“黑名单”。文化部文化市场司副司长刘强说，文化部公布这一名单，是经办案单位的依法认定，文化部汇总审查，并充分听取了专家审查意见后产生的。主要目的是明确导向，明确“底线”和“红线”，指导动漫网站的内容自审和动漫产品的引进，同时为文化市场信用监管工作积累经验；另外，也是澄清网上先后两次出现的不实“下架名单”，减少业界盲目猜测。

距离TV动画《进击的巨人》第一季的开播，已经过去了将近二年多的时间。这部商业运作的成功范例，到现在依然辐射着它的巨大能量。刚刚总集篇性质的剧场版动画才占领了大荧屏，紧接着真人电影又呼啸而来。然而这并不是终结，只是新的开始。联动性质的电视剧《进击的巨人：反击的狼烟》将于8月15日在电视台播出，而第二季TV动画也将在2016年年内播出。《进击的巨》真人电影宣传海报《进击的巨》真人电视剧海报虽说目前上映的真人电影口碑不佳，但是这丝毫不影响“进击的巨人”的优质IP效应。让我们乘坐时光机，回到最初的漫画时代吧。《进击的巨人》漫画的画风确实不算出色，而富有张力的故事却让人久久难忘。不过令人讽刺的是，作者谏山创曾向《周刊少年JUMP》投稿，却被编辑说漫画不适合杂志风格，强烈建议他改变风格再来。但他坚持想要画自己的东西不愿让步，转投讲谈社《周刊少年Magazine》一炮而红。仅在2013年3月累计发行量就突破了1200万，甚至被誉作“自亚基拉以来的冲击，自烙印战士以来的绝望”。正因为如此的大卖，才促成了漫画《进击的巨人》的TV动画化。《进击的巨人》漫画《进击的巨人》动画同人图然而，意想不到的是，《进击的巨人》动画制作交给了WIT STUDIO公司。这家2012年6月1日成立，公司骨干为原“Production I.G”6课成员的新公司虽然名头不够响亮，但是它和“Production I.G”以及“XEBEC”同属于知名动漫出品集团“IG Port”。而《进击的巨人》TV动画第一季是在2013年4月6日开始播放的，时隔一年就接下如此重担，可见WIT STUDIO公司也是卯足了劲头，要打出自己的品牌。实力班底组合，再加上有着“癫狂美学大师”之称的荒木哲郎和善用交响乐的泽野弘之，这使得《进击的巨人》动画第一次亮相，便大受欢迎。就连平时不太关注动漫的一般人都记住了这个名字，可见火爆程度超乎想象。《进击的巨人》艾伦和兵长等身大小手办《进击的巨人》“调查兵团披风”巨大的商业化浪潮，俨然比巨人来的更大更凶猛。《进击的巨人》打出了属于自己的一片天，难免和其他热门漫画一样，发挥更大的经济价值。《进击的巨人》系列周边层出不穷，就连那个凶神恶煞的钢铁巨人都化身存钱罐，一幅吃尽天下钱的架势。不仅如此，官方还推出了等身大小的主要角色手办，那吓人的价格也难抵粉丝的热情。一般上说，动画作品单单靠卖BD和DVD，对于回本和盈利贡献较小，而动漫周边却是高回报的。周边市场的火爆程度也同样表现了动漫的欢迎程度，比如说，《学园孤岛》的迅速蹿红，导致部分商家动了歪脑筋，卖起了高价山寨周边。看似荒唐至极的行为，其实背后是对商机的关注和把握。虽说死宅的钱好骗，但是如果不是造成群体效应的作品，更何谈绞尽脑汁，费尽心机。《进击的巨人》“巨人储钱罐”《学园孤岛》的高价山寨周边《死亡笔记》电视剧可惜动漫的受众面终究有限，所以基于原剧本的各种改编真人剧横空出世。最近《死亡笔记》的电视剧就因为人物性格的不合理改动，被网友吐槽，收视率更是惨不忍睹。《进击的巨人》真人电影也同样因为各种改动让自己处于了批判的漩涡中。“最强的男人”兵长换成了原创角色，男主艾伦变成了胆小鬼，六块腹肌的女主居然有了大胆的吻戏......虽说这次的电影剧本是在原作者谏山创的授意完成的，出发点是考虑不同的受众人群和投入成本。然而这种的行为本身就是危险的，带来的后果是可怕的，两边都想讨好可能最后得不偿失。当然，作为衍生产业的一个不可或缺的组成部分，那就是游戏化。《进击的巨人：朝向自由的咆哮》为DeNA2014年开发，是以知名日本动漫作品《进击的巨人》世界观设计的全新游戏，玩家将设法建立自己的都市，并且需要打造各种防御措施以及训练精良部队，才可防御巨人的来袭。而近日，日本某大牌游戏公司也宣布制作《进击的巨人》相关游戏。《进击的巨人》日本手游《进击的巨人：朝向自由的咆哮》另外，还有漫画自我的衍生，那就是漫画的番外作品。中川沙树《进击!巨人中学校》漫画就是这种类型的代表。不是一个作者的作品，仅仅因为是《进击的巨人》授权番外作品，同样有了不俗的销量，而且还被改编成动画，预定于今年10月播出。这就宛如一个螺旋，衍生无限大。《进击!巨人中学校》宣布动画化不难看出，对于日本成熟的ACG产业来说，一部作品的成功不是单向性的。在商业化浪潮的洗礼下，精品不会像巷子里的老酒被埋没，而要让更多人去了解。而在中国，这方面的意识也在不断提高，比方前些日子大卖的《西游记之大圣归来》就搞了众筹活动，推广自己的周边。动漫不仅仅是艺术，更是商品，如何合理有效的利用热门IP，创造巨大的商业价值才是根本。《西游记之大圣归来》周边众筹活动