宅男喜欢她的无锁定,美女喜欢他的小清新,这个TA正是3D清新竞技动作网游《龙之谷》。清新靓丽的游戏画面,扑朔迷离的背景故事,Q版可爱的人物造型,《龙之谷》凭借着独一无二的游戏特色,吸引了大批的游戏玩家。《龙之谷》自公测以来人气居高不下,趣味横生的游戏周边也成为了玩家搜集的新乐趣。今日,《龙之谷》与知名漫画家“孙达飞”合作的首部漫画实体书也正式问世。 龙之谷实体漫画孙达飞作为著名职业漫画家,曾参与《乌龙院大长篇》、《乌龙院三十六计》、《迅游小子》、《石狗奇遇记》等系列作品的主创工作,在漫画爱好者中享有极高的赞誉。孙达飞此次绘制《龙之谷》同名漫画,也是其第一次创作网络游戏的漫画作品。 谁家的花瓶啊?!这次出版的漫画是《龙之谷》唯一官方授权的漫画实体书,漫画以游戏故事为背景,还原了玩家熟悉的阿尔特里亚大陆。在保留《龙之谷》原汁原味的基础上,孙达飞以其独到的视角和新鲜的色彩,为《龙之谷》增添了不少新的元素。玩家扮演过的职业和在闯关中遇到的怪物们都将一一亮相,这又开启了新的冒险征程。 新烧烤圣地 小心牛头怪《龙之谷》漫画故事的开篇仍然在新手村普雷立镇,这看似祥和宁静的小村庄其实却暗潮汹涌。村庄的人们正过着富足幸福的日子,而邪恶势力却蠢蠢欲动意图打破这样的平静。握有希望钥匙的命运少女一旦出现,立即打破了各方势力的平衡。与游戏相似的开头,漫画却有与游戏不同的发展,这是你没有经历过的精彩情节。跟随漫画男女主角成长的同时,也许我们也将解开游戏隐藏的剧情秘密。 别欺负我家小战士 一定是我打开的方式不对 《龙之谷》同名漫画将以单行本的形式发售,不用等待连载就可以一次看个够。喜欢漫画的朋友们可千万不能错过哦~ 精彩漫画让我们一起先睹为快吧!远古秘藏,勇士福音!《龙之谷》新版“圣骑士之龙”迎春登场!节日活动乐不停,上线有礼喜相随!
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去年一部《大圣归来》,让观众对国产动画电影重拾信心,而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。据统计,2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。预计今年动画电影票房将超百亿,这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是,今年以来,一批并不依靠IP的原创动画接连出现,甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映,但“扛把子”哪里是那么好做?《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜,《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议,联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》,大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时,故事,似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金,曾是制约国产动画电影的一个很大因素,曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆,《大鱼海棠》之所以做了12年之久,资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难,就是怎么获得投资方的信任,这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影,而且预算又那么高。”而如今,不少热钱蜂拥而至,让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”,也不用额外利用时间去做其他工作,以此反哺动画电影。《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露,有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认,《大圣归来》之后,投资环境也发生了很大改变,“原来我的朋友们觉得找钱很困难,现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二,《大鱼海棠》投资3000万;《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿;《摇滚藏獒》投资高达6000万美元;后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息,因为国产动画电影找投资永远都是非常难的,“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下,我觉得如果真的要做动画电影,还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情,因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外,国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影,动画电影一般不讲究阵容,如今这一条也正在逐渐打破,邀请明星配音,已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一,甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的,还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲,也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音,后制作”的好莱坞模式。于洲透露,好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后,就先进行配音,之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法,影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场,工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演,然后在制作中进行参考,使得观众在观看最后的成片时,感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华,雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等,比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》,也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子,后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档,上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”,逆袭成为了票房黑马,并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象,也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露,《大圣归来》的成功,的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想,这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以,去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右,而我们是20%左右,因为大家会有这样一个念头,想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比,甚至与一些好莱坞动画电影相比,国产动画电影的排片仍处于弱势,即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品,也只有不超过20%的票房,但令人欣慰的是,院线和观众对于国产动画电影的信心,的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影,扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征,也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手,再度出山之时,人们发现国内的动画技术居然发展迅速,与好莱坞的动画电影技术水平,差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》,精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作,全片共有多达1940个镜头,每个镜头经历10个环节的制作,最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染达到8000万小时,超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟,甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试,先找真实的演员去表演,为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示,实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验,从技术上讲能做高端动画的人并不少,而培养一些技术上成熟,而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到,在中国动漫电影是不挣钱的,而国外动画片非常赚钱,其中一半以上是来自衍生品,国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善,为国产动画电影在票房之外,又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺,影片正片制作完成后,就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发,不要求票房收入分成,仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权,《大圣归来》的逆袭,让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日,《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天,其销售额就已突破1180万。仅这一渠道,《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》,在阿里影业对其的发行计划内,就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫,会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露,《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作,希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后,国产动画电影出现了如此之多的进步,但新的问题也已经出现。应该说,情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中,只是那时技术的问题更加明显,观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决,故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影,不少是拿画面圈粉的同时,又使票房和口碑折损于故事之上,对此,几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋:不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观,美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载,不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事:“这个故事可以很深,也可以很浅,我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候,儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事,“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候,他看不到爱情,他能看到的是这个姐姐那么执着,要把这个鱼送回家,看到这个哥哥是要帮助姐姐,在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话,在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里,梁旋认为他们也看不到爱情,更多看到的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西,“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候,广电的张宏森局长也很喜欢,他就没有理解为是一个爱情故事,他当时就要把这个电影推荐给所有的部门,让他们去看。”不过梁旋也承认,《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的,而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层,“所以我们这部电影是为他们讲述的,怎么打动这些年轻人?除了单纯的感情和追求,那些付出的努力以外,我觉得还是会有一些纯真的爱,那些东西我们可以不把它理解为爱情,或者是一个三角恋,只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候,你内心的体会肯定不是三角恋,而是说你有喜欢的人,也有喜欢你的人,但是有时候你需要去做出一些选择,在选择的大量时间里,你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事,其次才是一个情感故事,但对于影片引发的争议,他认为的确不同的观众看到的东西不同,“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微:接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此,相对于技术上的好评,其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“很多过去中国人曾经珍惜的传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”对于故事情节本身的薄弱,制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说它们正值青年,我们就还是个小孩子,但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧:没有其他诉求,就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认,电影永远首先是关于故事的,“这个编剧我们耗了很长时间,改了无数版,我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧,换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单,没有任何诉求,就是要好看。”不过,虽然故事方面仍有这样那样的问题,令人欣慰的是,最近几年中国电影正在经历着IP井喷,但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking(美猴王)?好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化和民俗,就变成了我们创作的一个基调。”
去年一部《大圣归来》,让观众对国产动画电影重拾信心,而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。据统计,2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。预计今年动画电影票房将超百亿,这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是,今年以来,一批并不依靠IP的原创动画接连出现,甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映,但“扛把子”哪里是那么好做?《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜,《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议,联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》,大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时,故事,似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金,曾是制约国产动画电影的一个很大因素,曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆,《大鱼海棠》之所以做了12年之久,资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难,就是怎么获得投资方的信任,这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影,而且预算又那么高。”而如今,不少热钱蜂拥而至,让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”,也不用额外利用时间去做其他工作,以此反哺动画电影。《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露,有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认,《大圣归来》之后,投资环境也发生了很大改变,“原来我的朋友们觉得找钱很困难,现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二,《大鱼海棠》投资3000万;《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿;《摇滚藏獒》投资高达6000万美元;后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息,因为国产动画电影找投资永远都是非常难的,“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下,我觉得如果真的要做动画电影,还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情,因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外,国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影,动画电影一般不讲究阵容,如今这一条也正在逐渐打破,邀请明星配音,已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一,甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的,还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲,也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音,后制作”的好莱坞模式。于洲透露,好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后,就先进行配音,之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法,影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场,工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演,然后在制作中进行参考,使得观众在观看最后的成片时,感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华,雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等,比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》,也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子,后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档,上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”,逆袭成为了票房黑马,并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象,也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露,《大圣归来》的成功,的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想,这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以,去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右,而我们是20%左右,因为大家会有这样一个念头,想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比,甚至与一些好莱坞动画电影相比,国产动画电影的排片仍处于弱势,即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品,也只有不超过20%的票房,但令人欣慰的是,院线和观众对于国产动画电影的信心,的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影,扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征,也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手,再度出山之时,人们发现国内的动画技术居然发展迅速,与好莱坞的动画电影技术水平,差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》,精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作,全片共有多达1940个镜头,每个镜头经历10个环节的制作,最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染达到8000万小时,超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟,甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试,先找真实的演员去表演,为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示,实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验,从技术上讲能做高端动画的人并不少,而培养一些技术上成熟,而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到,在中国动漫电影是不挣钱的,而国外动画片非常赚钱,其中一半以上是来自衍生品,国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善,为国产动画电影在票房之外,又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺,影片正片制作完成后,就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发,不要求票房收入分成,仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权,《大圣归来》的逆袭,让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日,《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天,其销售额就已突破1180万。仅这一渠道,《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》,在阿里影业对其的发行计划内,就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫,会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露,《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作,希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后,国产动画电影出现了如此之多的进步,但新的问题也已经出现。应该说,情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中,只是那时技术的问题更加明显,观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决,故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影,不少是拿画面圈粉的同时,又使票房和口碑折损于故事之上,对此,几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋:不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观,美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载,不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事:“这个故事可以很深,也可以很浅,我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候,儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事,“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候,他看不到爱情,他能看到的是这个姐姐那么执着,要把这个鱼送回家,看到这个哥哥是要帮助姐姐,在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话,在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里,梁旋认为他们也看不到爱情,更多看到的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西,“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候,广电的张宏森局长也很喜欢,他就没有理解为是一个爱情故事,他当时就要把这个电影推荐给所有的部门,让他们去看。”不过梁旋也承认,《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的,而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层,“所以我们这部电影是为他们讲述的,怎么打动这些年轻人?除了单纯的感情和追求,那些付出的努力以外,我觉得还是会有一些纯真的爱,那些东西我们可以不把它理解为爱情,或者是一个三角恋,只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候,你内心的体会肯定不是三角恋,而是说你有喜欢的人,也有喜欢你的人,但是有时候你需要去做出一些选择,在选择的大量时间里,你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事,其次才是一个情感故事,但对于影片引发的争议,他认为的确不同的观众看到的东西不同,“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微:接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此,相对于技术上的好评,其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“很多过去中国人曾经珍惜的传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”对于故事情节本身的薄弱,制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说它们正值青年,我们就还是个小孩子,但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧:没有其他诉求,就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认,电影永远首先是关于故事的,“这个编剧我们耗了很长时间,改了无数版,我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧,换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单,没有任何诉求,就是要好看。”不过,虽然故事方面仍有这样那样的问题,令人欣慰的是,最近几年中国电影正在经历着IP井喷,但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking(美猴王)?好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化和民俗,就变成了我们创作的一个基调。”
《无敌乒乓兔》剧照国球乒乓的高超炫技无与争霸这次又震惊了世界,不过这次不是我们神一般的国球手,而是一只兔子,有没有搞错?没错,这只兔子练就一身的乒乓神技,一段《无敌乒乓兔》的片花日前震惊了多伦多电影节电影市场,登上好莱坞报道者场刊封面。据悉,该片由米粒影业制作出品,令人意外的是,他们的另一部影片《龙之谷:精灵王座》也在多伦多电影市场引起轰动。网友们惊叹:《大圣》之后,国产动画真的了不得啊,国产崛起!《无敌乒乓兔》《精灵王座》两部影片均将在2016年上映。《无敌乒乓兔》海报和小黄人豆瓣同分的国产动画今年第40届多伦多国际电影节上,两部国产动画电影《无敌乒乓兔》和《精灵王座》被多伦多电影节期间的重量级媒体《ScreenDaily》相继报道,《无敌乒乓兔》更是登上了《好莱坞报道者》的多伦多电影节场刊封面。他们均出自米粒影业,一家中国电影公司,同时用两部重量级影片震惊了市场,实在很少见。查阅到此前资料,《精灵王座》是有着游戏IP基础的《龙之谷》大电影的第二部,它的第一部在2014年暑期上映,国内票房6000万左右。当时它的制作水平就曾令业界刮目相看,而且豆瓣评分和最近火爆的小黄人同分。而《无敌乒乓兔》最早的宣传资料显示,它是当年立项时号称国内投资最大的动画电影。据《ScreenDaily》报道,《精灵王座》被奥丁之眼抢先拿下发行权,是少数亮相国际电影节的中国动画。报道中援引奥丁之眼CEO Michael Favelle对《精灵王座》的评价:“这真是一部令人兴奋不已的电影!”另一个外媒报道里,采访到了与米粒影业达成《无敌乒乓兔》全球代理协议的CMG公司高层,他说:“《无敌乒乓兔》是多伦多电影市场上的新面孔,非常高兴它能被发行商们看到,它有可能成就大银幕史上最值得崇拜的兔子形象。这只兔子实在是太有意思了,注定了影片一定是一部合家欢电影,全家老少看了都会乐开花。”一只兔子传输乒乓文化被外媒和海外发行商评价那么高的兔子,到底什么样?国内之前并没有太多信息曝光。日前,片方米粒影业终于透露了一些神秘的乒乓兔的片花。业内人士认为,从片花中可以看出,制作水准完全可以和好莱坞动画媲美了!这实在令人激动,自《大圣归来》之后,越来越多的中国动画公司,用实力证明了他们多年来的努力。“静谧、中国风、世界通用的动画人物形象,加上乒乓,这个特别有中国文化特点的运动。《无敌乒乓兔》简直像代表中国队的选手,出征海外,打赢了首场比赛!”片方透露了此前他们在秘密进行的海外预售,“这是我们独特的商业运作模式,也是好莱坞电影通用的模式,在故事板和预告片刚出来时就投放到市场,根据反馈不断修改电影,让它品质好、符合市场和观众需求。”这部还在制作当中的《无敌乒乓兔》已经获得了千万美金MG(保底分成)报价。《精灵王座》也已被海外知名发行商相中。中国动画与好莱坞差距只有一丢丢了中国动画电影经过今年暑期多部佳作证明了正在崛起。米粒的低幼片《三只小猪与神灯》征服了3—10岁的儿童市场;紧接着《大圣归来》逆袭创造票房奇迹;《黑猫警长》让80后一代重温了经典……技术制作上越来越好,现在市场需要的是更快的速度出产更多大片。“顶尖团队让我们能够更加高效地创作出更多高品质原创IP。”米粒片方揭秘他们同时有那么多好莱坞级别大片的原因,“400艺术家组成的团队,既有《碟中谍3》制片人比尔-波顿、《僵尸新娘》导演麦克-强森这样的好莱坞精英加盟,又有胡福雄、周磊、宋岳峰等十来位老中青三代中国优秀导演。”他们对自己的创作能力相当自信,在制作当中的影片还不只以上提到的两部,还包括西班牙合拍片《无敌火枪狗》、上影厂合拍片《阿凡提》、艺术电影《疯羊》。甚至,前不久,他们刚刚宣布要利用特效优势,拍一部真人科幻巨制——《星核》。“我的目标是打造源自中国的世界家庭娱乐品牌,把更多的中国好电影带到海外,全球发行,用中国文化影响世界观众。”片方说。
《无敌乒乓兔》剧照国球乒乓的高超炫技无与争霸这次又震惊了世界,不过这次不是我们神一般的国球手,而是一只兔子,有没有搞错?没错,这只兔子练就一身的乒乓神技,一段《无敌乒乓兔》的片花日前震惊了多伦多电影节电影市场,登上好莱坞报道者场刊封面。据悉,该片由米粒影业制作出品,令人意外的是,他们的另一部影片《龙之谷:精灵王座》也在多伦多电影市场引起轰动。网友们惊叹:《大圣》之后,国产动画真的了不得啊,国产崛起!《无敌乒乓兔》《精灵王座》两部影片均将在2016年上映。《无敌乒乓兔》海报和小黄人豆瓣同分的国产动画今年第40届多伦多国际电影节上,两部国产动画电影《无敌乒乓兔》和《精灵王座》被多伦多电影节期间的重量级媒体《ScreenDaily》相继报道,《无敌乒乓兔》更是登上了《好莱坞报道者》的多伦多电影节场刊封面。他们均出自米粒影业,一家中国电影公司,同时用两部重量级影片震惊了市场,实在很少见。查阅到此前资料,《精灵王座》是有着游戏IP基础的《龙之谷》大电影的第二部,它的第一部在2014年暑期上映,国内票房6000万左右。当时它的制作水平就曾令业界刮目相看,而且豆瓣评分和最近火爆的小黄人同分。而《无敌乒乓兔》最早的宣传资料显示,它是当年立项时号称国内投资最大的动画电影。据《ScreenDaily》报道,《精灵王座》被奥丁之眼抢先拿下发行权,是少数亮相国际电影节的中国动画。报道中援引奥丁之眼CEO Michael Favelle对《精灵王座》的评价:“这真是一部令人兴奋不已的电影!”另一个外媒报道里,采访到了与米粒影业达成《无敌乒乓兔》全球代理协议的CMG公司高层,他说:“《无敌乒乓兔》是多伦多电影市场上的新面孔,非常高兴它能被发行商们看到,它有可能成就大银幕史上最值得崇拜的兔子形象。这只兔子实在是太有意思了,注定了影片一定是一部合家欢电影,全家老少看了都会乐开花。”一只兔子传输乒乓文化被外媒和海外发行商评价那么高的兔子,到底什么样?国内之前并没有太多信息曝光。日前,片方米粒影业终于透露了一些神秘的乒乓兔的片花。业内人士认为,从片花中可以看出,制作水准完全可以和好莱坞动画媲美了!这实在令人激动,自《大圣归来》之后,越来越多的中国动画公司,用实力证明了他们多年来的努力。“静谧、中国风、世界通用的动画人物形象,加上乒乓,这个特别有中国文化特点的运动。《无敌乒乓兔》简直像代表中国队的选手,出征海外,打赢了首场比赛!”片方透露了此前他们在秘密进行的海外预售,“这是我们独特的商业运作模式,也是好莱坞电影通用的模式,在故事板和预告片刚出来时就投放到市场,根据反馈不断修改电影,让它品质好、符合市场和观众需求。”这部还在制作当中的《无敌乒乓兔》已经获得了千万美金MG(保底分成)报价。《精灵王座》也已被海外知名发行商相中。中国动画与好莱坞差距只有一丢丢了中国动画电影经过今年暑期多部佳作证明了正在崛起。米粒的低幼片《三只小猪与神灯》征服了3—10岁的儿童市场;紧接着《大圣归来》逆袭创造票房奇迹;《黑猫警长》让80后一代重温了经典……技术制作上越来越好,现在市场需要的是更快的速度出产更多大片。“顶尖团队让我们能够更加高效地创作出更多高品质原创IP。”米粒片方揭秘他们同时有那么多好莱坞级别大片的原因,“400艺术家组成的团队,既有《碟中谍3》制片人比尔-波顿、《僵尸新娘》导演麦克-强森这样的好莱坞精英加盟,又有胡福雄、周磊、宋岳峰等十来位老中青三代中国优秀导演。”他们对自己的创作能力相当自信,在制作当中的影片还不只以上提到的两部,还包括西班牙合拍片《无敌火枪狗》、上影厂合拍片《阿凡提》、艺术电影《疯羊》。甚至,前不久,他们刚刚宣布要利用特效优势,拍一部真人科幻巨制——《星核》。“我的目标是打造源自中国的世界家庭娱乐品牌,把更多的中国好电影带到海外,全球发行,用中国文化影响世界观众。”片方说。
人民网上海7月30日电 (记者沈光倩)作为第十二届中国国际数码互动娱乐展览会(ChinaJoy)的业界最重量级活动,中国国际数码互动娱乐产业高峰论坛今日开幕。政府及游戏业界相关领军人士纷纷在会上畅所欲言,为中国文创产业未来的发展直言献策。盛大游戏CEO张向东出席此次论坛并发表演讲。张向东在发言中批行业热炒IP乱相,他说:“现在有一种普遍的市场观点认为有好的IP才有好的游戏,更有甚者对IP的重视程度超过产品本身,而盛大游戏的观点是:好游戏就是好IP。”张向东表示,盛大游戏最大的财富,就是《传奇》和《龙之谷》这两大IP品牌。如《龙之谷》,一直是盛大游戏立足打造全产业链品牌的先锋,现在在端游之外,现在盛大游戏又延伸出《龙之谷》的大电影《龙之谷:破晓奇兵》、《龙之谷》品牌家族的手游成员——《龙之谷大陆探险》、端游续篇《龙之谷2》等。而对于传奇品牌,由盛大游戏旗下北斗工作室历时四年研发的传奇系列正统续作《传奇永恒》目前项目进度非常顺利,产品基本完成,近期将推出测试。张向东在发言结束后接受了媒体的采访。他透露,目前尝试和百度在端游方面的合作,因为百度有贴吧、音乐等等丰富的资源。这些资源价值非常大,百度也希望把这些有账号的用户转移到游戏上去。百度用户可以直接登录盛大游戏,因此产生的消费,由盛大游戏和百度进行分成。在谈到大电影《龙之谷:破晓奇兵》时,张向东表示,作为盛大而言有《龙之谷》这样一个IP,这个IP在电影上能有一个有效保证,就把它授权给电影,由他们开发《龙之谷》这样一个电影。包括《传奇》等IP,盛大也希望能变成电影。盛大会很积极地把自己优秀IP拍成电影,但是不会自己跳进电影圈子。《龙之谷》大电影目前基本上已经收回成本,因为已经销往海外。
人民网上海7月30日电 (记者沈光倩)作为第十二届中国国际数码互动娱乐展览会(ChinaJoy)的业界最重量级活动,中国国际数码互动娱乐产业高峰论坛今日开幕。政府及游戏业界相关领军人士纷纷在会上畅所欲言,为中国文创产业未来的发展直言献策。盛大游戏CEO张向东出席此次论坛并发表演讲。张向东在发言中批行业热炒IP乱相,他说:“现在有一种普遍的市场观点认为有好的IP才有好的游戏,更有甚者对IP的重视程度超过产品本身,而盛大游戏的观点是:好游戏就是好IP。”张向东表示,盛大游戏最大的财富,就是《传奇》和《龙之谷》这两大IP品牌。如《龙之谷》,一直是盛大游戏立足打造全产业链品牌的先锋,现在在端游之外,现在盛大游戏又延伸出《龙之谷》的大电影《龙之谷:破晓奇兵》、《龙之谷》品牌家族的手游成员——《龙之谷大陆探险》、端游续篇《龙之谷2》等。而对于传奇品牌,由盛大游戏旗下北斗工作室历时四年研发的传奇系列正统续作《传奇永恒》目前项目进度非常顺利,产品基本完成,近期将推出测试。张向东在发言结束后接受了媒体的采访。他透露,目前尝试和百度在端游方面的合作,因为百度有贴吧、音乐等等丰富的资源。这些资源价值非常大,百度也希望把这些有账号的用户转移到游戏上去。百度用户可以直接登录盛大游戏,因此产生的消费,由盛大游戏和百度进行分成。在谈到大电影《龙之谷:破晓奇兵》时,张向东表示,作为盛大而言有《龙之谷》这样一个IP,这个IP在电影上能有一个有效保证,就把它授权给电影,由他们开发《龙之谷》这样一个电影。包括《传奇》等IP,盛大也希望能变成电影。盛大会很积极地把自己优秀IP拍成电影,但是不会自己跳进电影圈子。《龙之谷》大电影目前基本上已经收回成本,因为已经销往海外。
中国动漫产业化进程刚刚开启,目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来,中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,其阶段特点是产品设计尚未成熟,行业利润率较低,市场增长率较高,需求增长较快,技术变动较大,行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场,但此时技术上有很大的不确定性,在产品、市场、服务等策略上有很大的余地,对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多,企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全,采取后发国家赶超战略,争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展,但毕竟我国动漫产业发展时间较短,对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上,距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到,经过近十年的产业扶植和快速发展,已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌,一大批动漫精品和二线品牌,以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比,有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌,但由二、三线品牌构成的尾部并不长;而国产动漫经过短短几年的发展,更多呈现出来的是一条长尾,犹如水平面以下的巨大冰山,未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出,最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例,在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%,但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化:在前200名的榜单中,日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%,中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来,我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心,在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升,依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,与2013年相比增长14.84%。2014年,我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长,规模实力有所增强,一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值在3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低,“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低,全年产量为411部(其中完结220部),较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈,部分动画制作企业有限成长,微利生存;二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变,各地相继优化了扶持方案。从类型来看,2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主,占52.3%,其次是亲子类动画,占42.5%,相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示,7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众,比例达到46%;18岁以上动画观众占比上升至16%,与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看,2014与2013年相比,有一定程度的下降。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一,“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众,正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高,“全龄化”路线初步探索2014年,我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上,中国动画学会名誉主席金德龙表,国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元,全年有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部,上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形,2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影,8部系国产,其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分;而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示:与国产电视动画的相似,我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中,出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷:破晓奇兵》,在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年,国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速,以省会城市命名的动漫展销活动超过20项,市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展,已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点;第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元,举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。
中国动漫产业化进程刚刚开启,目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来,中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,其阶段特点是产品设计尚未成熟,行业利润率较低,市场增长率较高,需求增长较快,技术变动较大,行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场,但此时技术上有很大的不确定性,在产品、市场、服务等策略上有很大的余地,对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多,企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全,采取后发国家赶超战略,争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展,但毕竟我国动漫产业发展时间较短,对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上,距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到,经过近十年的产业扶植和快速发展,已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌,一大批动漫精品和二线品牌,以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比,有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌,但由二、三线品牌构成的尾部并不长;而国产动漫经过短短几年的发展,更多呈现出来的是一条长尾,犹如水平面以下的巨大冰山,未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出,最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例,在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%,但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化:在前200名的榜单中,日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%,中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来,我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心,在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升,依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,与2013年相比增长14.84%。2014年,我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长,规模实力有所增强,一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值在3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低,“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低,全年产量为411部(其中完结220部),较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈,部分动画制作企业有限成长,微利生存;二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变,各地相继优化了扶持方案。从类型来看,2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主,占52.3%,其次是亲子类动画,占42.5%,相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示,7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众,比例达到46%;18岁以上动画观众占比上升至16%,与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看,2014与2013年相比,有一定程度的下降。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一,“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众,正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高,“全龄化”路线初步探索2014年,我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上,中国动画学会名誉主席金德龙表,国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元,全年有约30部国产动画电影上映,年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部,上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形,2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影,8部系国产,其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分;而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看,2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示:与国产电视动画的相似,我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中,出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷:破晓奇兵》,在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年,国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速,以省会城市命名的动漫展销活动超过20项,市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展,已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点;第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元,举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。
尽管在我们印象当中国产动画的定位依旧是小学生,比如喜羊羊与灰太狼、熊出没之流,然而日前《南方日报》却发出呼吁,他们希望国产动画片请多关注3至6岁孩子,到底为何这么说?我们来看看吧。自从千集国产动画片《喜羊羊与灰太狼》雄霸全国收视多年后,国产动画片便迅速拉开了“喜羊羊时代”。如今,“00后”的偶像也已经不再是擎天柱而是铠甲勇士,只要有男孩聚集的地方,是不是总会听到一句:“铠甲变身”?大人们可以没看过《熊出没》,但是不是也在朋友圈转发过神似“光头强”的真人照呢?如今,国产动画片已经不容小觑,它们不仅仅在小屏幕上占据了强势地位,还在大银幕上争得了一席之地,在今年的电影贺岁档竞争中,国产动画片《熊出没2》以2.91亿元刷新了国产动画电影的票房纪录,而去年《赛尔号4》《秦时明月》《神笔马良》《龙之谷(专区论坛)(微博)》和《神秘世界历险记2》等多部国产动漫电影也全部拿到了5000万元以上的票房。国产动漫的威力可见一斑。动漫业内有人认为,在中国日本和美国的动漫对成人观众的影响远大于对儿童观众的影响。因为基本上,3岁以上的中国孩子现在看的都以国产动漫为主。“目前,中国3-6岁这个年龄层的动画是空白的,对于这一个年龄段的孩子来说,动画不只是娱乐,更是他们接触和认知世界的一个途径,我们成年人对此应该非常慎重,态度应该是兼具创意和科学的。”乐淘动漫设计有限公司CEO、拥有超过15年动漫经验的颜启光说。他目前正从事“绿色动画”的开发和制作《帮帮龙》便是其作品之一,“某方面来说,绿色对我们来说就是要去走心,不是按各种传统的套路和模式去制作动画片,虽然难度比较大,但是可为的空间也是有目共睹的。”现在,中国动画制作几乎可以说是“主宰”了玩具市场,对于很多业内人士来说,只要动画做得刺激、吸引眼球,衍生出来的玩具就能卖得特别好。“玩具动漫这个模式对于我们来说已经驾轻就熟了,但是这种方式很难真正去创造和培育一个有影响力的动漫形象。所以我们希望真正地做一些好的动画片,但这个过程是非常漫长的。”导演吴冠廷说。吴冠廷指出,“当人们在谈论国外动画文化的时候,我们很容易忽略他们的规范性、丰富性和科学性。在韩国,动漫节就像是嘉年华,家长和孩子都能享受其中,孩子们玩得开心,家长更是看得放心,他们对大部分的动画作品都是信任的。这样一种良好的信任关系其实是目前中国最缺乏的。”在他看来,德、英的动画片切实做到了娱乐、教育和启蒙三点兼具,这点很值得敬佩,“我作为一个父亲,深感自己在教育能力和手段上的匮乏,这时候我们依赖动画片也是因为动画片能够弥补家长某些方面的缺失,可以陪伴孩子、教育孩子。”
尽管在我们印象当中国产动画的定位依旧是小学生,比如喜羊羊与灰太狼、熊出没之流,然而日前《南方日报》却发出呼吁,他们希望国产动画片请多关注3至6岁孩子,到底为何这么说?我们来看看吧。自从千集国产动画片《喜羊羊与灰太狼》雄霸全国收视多年后,国产动画片便迅速拉开了“喜羊羊时代”。如今,“00后”的偶像也已经不再是擎天柱而是铠甲勇士,只要有男孩聚集的地方,是不是总会听到一句:“铠甲变身”?大人们可以没看过《熊出没》,但是不是也在朋友圈转发过神似“光头强”的真人照呢?如今,国产动画片已经不容小觑,它们不仅仅在小屏幕上占据了强势地位,还在大银幕上争得了一席之地,在今年的电影贺岁档竞争中,国产动画片《熊出没2》以2.91亿元刷新了国产动画电影的票房纪录,而去年《赛尔号4》《秦时明月》《神笔马良》《龙之谷(专区论坛)(微博)》和《神秘世界历险记2》等多部国产动漫电影也全部拿到了5000万元以上的票房。国产动漫的威力可见一斑。动漫业内有人认为,在中国日本和美国的动漫对成人观众的影响远大于对儿童观众的影响。因为基本上,3岁以上的中国孩子现在看的都以国产动漫为主。“目前,中国3-6岁这个年龄层的动画是空白的,对于这一个年龄段的孩子来说,动画不只是娱乐,更是他们接触和认知世界的一个途径,我们成年人对此应该非常慎重,态度应该是兼具创意和科学的。”乐淘动漫设计有限公司CEO、拥有超过15年动漫经验的颜启光说。他目前正从事“绿色动画”的开发和制作《帮帮龙》便是其作品之一,“某方面来说,绿色对我们来说就是要去走心,不是按各种传统的套路和模式去制作动画片,虽然难度比较大,但是可为的空间也是有目共睹的。”现在,中国动画制作几乎可以说是“主宰”了玩具市场,对于很多业内人士来说,只要动画做得刺激、吸引眼球,衍生出来的玩具就能卖得特别好。“玩具动漫这个模式对于我们来说已经驾轻就熟了,但是这种方式很难真正去创造和培育一个有影响力的动漫形象。所以我们希望真正地做一些好的动画片,但这个过程是非常漫长的。”导演吴冠廷说。吴冠廷指出,“当人们在谈论国外动画文化的时候,我们很容易忽略他们的规范性、丰富性和科学性。在韩国,动漫节就像是嘉年华,家长和孩子都能享受其中,孩子们玩得开心,家长更是看得放心,他们对大部分的动画作品都是信任的。这样一种良好的信任关系其实是目前中国最缺乏的。”在他看来,德、英的动画片切实做到了娱乐、教育和启蒙三点兼具,这点很值得敬佩,“我作为一个父亲,深感自己在教育能力和手段上的匮乏,这时候我们依赖动画片也是因为动画片能够弥补家长某些方面的缺失,可以陪伴孩子、教育孩子。”