3月25日，日本东宝电影公司宣布剧场版《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。 日本东宝电影公司25日宣布，诞生于1980年的剧场版《哆啦A梦》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。至此，《哆啦A梦》的观众超过此前《哥斯拉》 系列28部作品的9900万人次，被誉为最走红的日本系列电影。9日起公映的《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》吸引180多万人次观赏。《哆啦A梦》也是观影人数超过1亿人次的首部日本系列电影。系列中观影人数最多的是1989年上映的《大雄的日本诞生》，达420万人次。原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子(74岁)表示:“有这么多人喜爱哆啦A梦，我非常开心。哆啦A梦真幸福，已经成为大家的哆啦A梦了。”

东方网7月7日消息：8个上海视觉艺术学院动画专业的90后毕业生，动画梦想不小:2010年11月，刚刚本科毕业的他们成立了上海fantast (梦想家)影视动画机构，与国内多家顶级动画公司合作，承接动画外包业务，年盈利200万元。今年初，“梦想家”开始寻求转型，做自己的原创动画。“放眼长远，我们要做中国版迪士尼，让中国动画水平与日本、欧美比肩。”联合创始人、客户总监郑因时说。向世博会宣传片“宣战”上海世博会举办前，上海到处播放着吉祥物海宝的动画宣传片。“当时觉得，我们能拍得更好！”动画专业的郑因时自信地说。那时，他找来7位小伙伴，一起制作出了新版海宝宣传片。起初，这部名为《海宝游世界，世界看世博》的大学生原创世博宣传片在学校的食堂里、电梯间循环播放，后被学校推荐给世博会组委会。此后，该款海宝形象出现在上海的地铁里、车载电视中、大街小巷的电子屏幕上。世博会期间，中国船舶馆准备举办“未来船舶设计比赛”，参与比赛的船舶制造商都需要制作动画来阐释自己的设计理念。世博会组委会推荐了郑因时团队，也正是这次合作，让团队得到了创业的第一桶金——10万元！加上大学生科技创业基金的10万元，2009年底，郑因时和7位动画专业大学生一起，用20万元成立了工作室。2010年11月，上海fantast影视动画公司正式注册成立。创业初期全部在办公室打地铺在位于周家嘴路的“梦想家”办公室，一间办公室里，8个人打地铺住在里面。“每周工作6天，从早晨9点到晚上9点。创业3年来，创业核心团队8个人虽然都是本地人，却全部在公司打地铺。”郑因时说。成立之初，公司定位在集影视广告、游戏CG、产品动画、建筑动画、企业宣传、形象设计为一体的综合性专业三维动画制作公司。创业头3年，“梦想家”团队在制作游戏和广告过程中，经常与日本、法国、俄罗斯等国外顶级动画团队合作，这不仅让团队学到了国外先进的技术，还吸收了很多国外团队管理、经营理念。每次任务完成后，“梦想家”团队都会凑在一起，总结彼此的收获和经验。求转型，开始做原创动画2013年，“梦想家”盈利达到200万元。按理说，大学生首次创业，取得这样的成绩实属不易，但整个团队危机感很强。“我们一直是以外包业务为主，这样的经营方式，200万元的业绩几乎封顶了。”郑因时意识到，游戏公司，光是凭借外包业务很快就会触及发展的天花板，还很容易被产业浪潮所淹没。2014年初，“梦想家”决定转型，打造自己的原创动画。“梦想家”打造的首部原创动画《森果精灵》，是以各类水果为原型创作的动画形象，崇拜虚拟偶像“光影超人”的蓝莓，在村子遭受虫虫军团的骚扰时挺身而出，为了保护村庄，与小伙伴们组建了森林战队。在与虫虫军团的一次又一次战斗中，蓝莓渐渐揭开了“光影超人”的秘密……“第一部原创动画，就像是自己的孩子，想把最好的都给它。”郑因时说，从前期脚本策划、动画制作、导演，到后期的剪辑、配乐等，都是一流团队制作。动画导演是高松信司和吴笑寒，脚本制作是日本的松井亚弥，角色设计是山田俊也和朱晓，“梦想家”团队则负责全部动画制作部分。“主题曲邀请了《哆啦A梦》的原班人马来创作，音乐音效则是委托负责马里奥系列的团队来制作，配音有2个版本，日语版和中文版，请的日本配音演员来负责日语版本。” “嫁接”国外动画制作的理念和技术，“梦想家”首部原创动画《森果精灵》还未正式上线，一家大型婴幼儿食品公司就购买了果精灵的动画形象。团队还吸引风险投资，原创动画的路似乎开局甚好。郑因时不敢大意:“原创动画的投入相对较大，对资金的把握难度很高，团队在用钱上非常谨慎，尽量规避各种风险。”未来，“梦想家”的目标是以原创动画为抓手，发展成为品牌类的动画产业链条。“就像迪士尼那样，不仅有原创动画，还会将产业链发展到其他领域。”郑因时说。专家点评上海市科技创业中心高级顾问、上海市科技创业导师韩明远郑因时团队发挥优势和特长，充分利用学校的资源，敏锐地发现市场需求，切合自己的实际进行创业，不失为一条非常好的途径。大学生创业者，缺乏社会经历，特别是技术专业的学生，对经营和管理企业就更缺少理论和实践。除了对产品的技术精益求精以外，还应该努力提高全面管理企业的能力。例如:在拓展市场的同时要注意销售与合作合同的规范化；在新产品开发的同时要注意知识产权的保护；企业经营者对财务管理要熟练掌握，定期进行财务分析……创业者的自我学习不可少，但更重要的是把学到的运用到实践中，不断提高创业者的综合管理能力。

《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。

《哆啦A梦》剧照。6月18日，上影节举办“中国动画电影的思考与突破”论坛，原力动画CEO兼总裁赵锐、纯艺公司动画CEO雨果.马特尔、上海联合电影院线有限责任公司总经理陈果等纷纷出席。动漫IP有很多天然优势最近正在热应的《哆啦A梦》勾起了小时候很多美好的回忆，虽然它是一个动画电影，但其实是可以带着家里的老人小孩一起观看的，也可以说这类电影也着非常巨大的市场。邹正宇表示，动漫这块的IP往电影转，是有很多天然优势的，“每一个动画IP成为电影之前，他其实都经历过像漫画、动画这样很长的运营和积累的过程。这个过程当中他是积累了非常大量的用户和粉丝的基础。”而漫威这样的系列，更多是英雄的题材，更适合拍成真人电影。游戏IP跟动漫IP很不一样，雨果.马特尔坦言，“比如说《蝙蝠侠》的漫画，一直是同样故事，它的电影也是同样的故事。他们会选择哪个故事最好卖，比如说蝙蝠侠的对手最好，基本是小丑。”现在中国的二次元消费者大概在2.6亿，当中95后和00后已经占据了非常大的市场，学生甚至成为了主流群体，但动画电影的票房贡献非常低。刘富源：国产动画品质可能是不过关刘富源认为，排片还是跟质量本身有关系，《熊出没》的票房最主要跟排片是有直接关系的，这个排片又跟它的口碑有关系，赵锐同意刘导的观念，“咱们的品质可能是不过关的，我们都是想一开始做的时候，最好父母也能够进去看，但最后因为品质不过关，被沦落成为一个只能孩子进去看，从长远角度来讲，还是动画角度来讲，我们应该做更高品质的。”中国动画在过去这些年跟低幼是画了一个等号的概念，不要想着这个是给小孩或者大人看的，刘富源表示应该实施全年龄段，“目前通过更多的努力，比如说后面院线发行、市场的手段，来打破，想突破中国动画电影的瓶颈，不可能紧紧靠创作和内容本身，但内容和创作肯定是第一步，大家一起合力，才有可能让这个IP做到所有人都喜欢看。”国外的动画电影，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，比如说迪士尼，而在国内，大家无奈的选择了拿技术作为主要的宣发点，比如说这部电影渲染了多少个毛发、渲染了多少个树草、衣服、布料等等，这个场景动用了多少个面、动用了多少个服务器，类似这种往往本末倒置了。

近年来，受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响，我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年，我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升，仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下，网络基因本就鲜明的动漫产业，更是表现出了新的特点。有人说，国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”，这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来，中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年，国产动漫表现如何？在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上，国产动漫又表现出了怎样的发展特点？IP开发 ：动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现，带来大量的“虚拟文化资源”，这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源，让创作者的思路不再局限于自我和眼前，而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感，动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败，然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后，《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问，IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例，旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次，除上映的同名电影票房过亿外，其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU（日活跃用户）突破142万，月流水过亿元。同样，2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外，熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元，《熊出没》授权的手机游戏，其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》，也将与华策影视签约，该作品将是华策影视今年的重点IP项目，投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的，2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利，目前来看，采用IP开发，进入游戏、影视、玩具等衍生品市场，是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中，我们要考虑到规模经济，越是顶级的动漫IP，游戏、影视等下游厂商才能受益更多，2015年下半年，乃至2016年，优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫：异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展，动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能，一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势，移动互联网动漫异军突起，并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化，还是软件的便利化，动漫产品以移动互联网为载体，得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们：手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低，单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品，手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体，渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例，根据GEO集奥聚合发布的数据，通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%，仅次于电视剧（32%）、电影（22%）和综艺（19%）。移动互联网的发展势不可挡，它能够对全年龄段覆盖，相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计，用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升，14岁儿童的智能手机渗透率达到38%，手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是，即使移动互联网技术发展迅速，动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上，而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性，且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限，加之国内3G、4G速度限制且资费较贵，更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外，很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播，衍生出了更多的表现形式：聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等，成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象：大脑袋，四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”，它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播，到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间，用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求，使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说，互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊，一部漫画，通过制作工具加工就可以算作数字漫画，通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式，为自己换来更大的生存空间。黑名单启示：全龄化动漫的思考2015年3月，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品，6月，文化部公布了网络动漫产品“黑名单”，《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁，引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现，“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山，为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”？原来，日本动漫题材范围较广：宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材，其受众下至儿童上至老人。鉴于此，日本动漫影片实行分级制，有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国，动漫题材大多定位于青少年观众，且没有明确提出分级制度。在这种情况下，动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能，青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看，文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境，这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补，也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而，这种“一刀切”的方法，是否真正利于国产动漫的发展，是否能够激发创造力，创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品，仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中，中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告（2014）》的数据显示，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例，其设计针对的目标用户群主要定位于15～30岁以上的女性白领，强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线，用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸，随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品，这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出，全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场，很有可能成为动漫市场前行的重要方向。

动漫游戏产业作为现代科技与文化艺术高度融合的产业，是文化创意产业的重要组成部分。2015年北京动漫游戏从业人员约2.5万人，产值达455亿元，占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%，比“十二五”初年（2011年）的130亿元增长250%；出口额达58.7亿元，居全国首位，比2014年的42亿元增长39.7%，与“十二五”初年的12亿元增长389%。值得一提的是，在2015年IP成为国内游戏行业的关键词，“泛娱乐化”已是动漫游戏产业发展的主流。动漫产业链进一步完善作为动漫游戏产业的一部分，2015年北京动漫企业产值约为9亿元，以轩创国际、每日视界、幸星动画为首的北京动画企业出口金额约为9600万元。在本市对动漫产业不断扶持之下，本市动漫企业规模、水平不断提升，涌现出了一批动漫精品，进一步完善了动漫产业链。2015年1月至10月，本市企业生产的动画片14部，总时长为7134分钟，约占全国总量的3.27%，央企生产的动画片共2部，总时长为1195分钟。值得一提的是，在2015年国产动画电影不断创造新纪录。10月，动画电影《大圣归来》创造了9.56亿元的国产动画电影票房新纪录，远超国外的动画电影《超能陆战队》（1.87亿元票房）与《哆啦A梦》（2.4亿元票房）。如果把《大圣归来》比作一个明星，那么在未来它一定会发挥极大的明星效应，更好地带动动画产业。本市游戏出口额增38%作为动漫游戏的产业支柱，本市网络游戏企业2015年总产值约为446亿元，占全市动漫游戏产业总产值的98%，较之2014年的370.2亿元增长了约20.4%。近年，随着北京动漫游戏产业的规模不断壮大，开拓海外市场的意识也在逐步加深，越来越多的优秀国产游戏产品走向国际市场，以昆仑游戏、完美世界、智明星通为首的原创研发企业网络游戏出口金额约为58亿元，与2014年的42亿元相比增长了约38%。同时，动画产业与游戏产业在这一年也探索出了“跨界转化”的成功模式。北京若森数字科技有限公司的《画江湖之不良人》与掌趣科技(300315,股吧)完成了动画产业与游戏产业的结合，这一共赢的“转型升级”，使得动漫游戏产业在新阶段迎来产业“拐点”和市场“爆点”。新三板挂牌企业新增16家据北京触控科技有限公司调查数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，而在地铁上用智能手机玩儿游戏的时间占到43%。大量的需求支撑了动漫游戏产业的发展，2015年北京动漫游戏从业人员约2.5万人，产值达455亿元，产值占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%。其中，奇虎360科技有限公司、北京畅游时代数码技术有限公司、完美世界(北京)网络技术有限公司、北京昆仑万维(300418,股吧)科技股份有限公司、北京百度网讯 科技有限公司、小米互娱、北京智明星通科技有限公司、北京掌趣科技股份有限公司、大唐电信(600198,股吧)科技股份有限公司成为行业龙头。此外，北京动漫游戏企业挂牌新三板的数量也在增加：2013年、2014年挂牌企业6家，2015年增长到22家，新增16家，预计2016年挂牌新三板的本市动漫游戏企业将达50家以上。观察IP成制胜法宝“泛娱乐”在2015年被业界称为“互联网发展八大趋势之一”，它正吸引所有动漫游戏产业公司的关注。什么是泛娱乐？简单说，就是基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（intellectual property，知识产权）的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物，目前已基本构建了一个打通游戏、文学、动漫、影视、戏剧等多个文创业务领域的互动娱乐(300043,股吧)新生态。从动漫游戏产业方面来看，无论是从网文、动漫还是影游联动等方面，泛娱乐化实现了与移动游戏的共生共赢。不管是影视剧《琅琊榜》、《盗墓笔记》，还是电影《大圣归来》、《小时代》等影视改编产品的成功都拉动了产业市场对跨领域合作的发展。IP俨然成为整个动漫游戏产业手中制胜的法宝。