上周（7月18日）在日本上映的《精灵宝可梦》最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》首周票房成绩排名第3。仅次于同周上映的真人电影《HERO》和细田守上映第2周的剧场版动画《怪物的孩子》，而迪士尼最新动画电影《头脑特工队》排在第4名。每年夏季都会准时与观众见面的《精灵宝可梦》系列最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》在日本全国364块大屏幕上映，上映前两天动员观影人数达35万1592人，票房收入达3亿8411万5100日元（约合人民币1924万4167元）。与去年最终票房收入29.1亿日元（约合人民币1.46亿元）的《破坏之茧与蒂安茜》相比，动员观影人数只有《破坏之茧与蒂安茜》的87.7％，而头两天的票房只有《破坏之茧与蒂安茜》的97.7％，所以最终票房收入预计应为20亿日元（约合人民币1亿元）左右。另外，《光轮的超魔神胡帕》上映后，《精灵宝可梦》系列的累计动员观影人数已经突破了7000万。《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》讲述小智一行人在沙漠神奇宝贝中心遇到喜欢吃甜甜圈的淘气精灵胡帕的故事。本作是《精灵宝可梦》系列的第18部剧场版动画，依然由汤山邦彦担任监督。藤原龙也在剧中出演与胡帕一起生活的青年巴尔扎。山寺宏一出演胡帕变身后的真正形态“超胡帕”。中川翔子出演巴尔扎的妹妹梅阿丽。首次为动画配音的篠原信一出演本作中的一个关键神奇宝贝ヒポポタス。

此前迪士尼的作品《头脑特工队》因为其新颖的题材而收获了不错的口碑。最近，迪士尼的新作，一部讲述头脑和心脏之间斗争的作品《内部运作》公开了最新预告。《内部运作》的故事有些类似《头脑特工队》，讲述了一个人的务实、谨慎的头脑和他自由、奔放的心脏之间的斗争。 短片主角是名叫保罗，是一个十分普通的办公室小职员。每天在他上班的路上都充满了各种诱惑，时刻都在召唤他那颗爱玩的心，但他的头脑理智则总是把这些欲望压制了下去。在完整体会过了枯燥无聊的工作生活和过度放纵的玩乐之后，保罗的头脑和他的心达成了妥协，商定以后会平衡好他的工作与娱乐。这部电影的导演是由曾经参与过《超能陆战队》《无敌破坏王》等影片制作的Leonardo Matsuda担任。据导演透露这部电影的灵感来源于他自己的体验，他有着日本人的严谨和纪律性，同时也有着巴西人的狂热奔放，如何平衡好这两者是他一直在努力做的事。这部电影将和《海洋奇缘》贴片播出，但遗憾的是国内并没有这个福利。

1905电影网讯 颁奖季一揭幕，各个奖项纷纷公布提名，热门种子浮出水面。近日，第44届动画安妮奖曝光提名名单，在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮，媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定，当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名，两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外，皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是，《红海龟》与《你的名字》也同样入围，今年的动画电影高手如林，对于评审们来说，最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面，皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围，将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围，几位出色的表演给片中的角色注入生命力，让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”，去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖，最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单：最佳动画长片《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学：我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果（真人电影）《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2：多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色（真人电影）《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠：披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传：萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》

皮克斯《头脑特工队》获好评电影会思考吗？这是一个存在已久的关键问题，通常它的答案都是否定的。思考之后形成的文学有一种独特的能力，它能向我们展示思考的过程、内心的感受，但摄像机的镜头和 2D 的银幕却无法带着我们跨越电影外部的各种意象。我们可以看到各种欢乐或沮丧的面孔，但他们背后的思想却依然是不可见的、神秘的，是电影所不能及的。在出品了几部商业上很成功的大片之后，皮克斯带着《头脑特工队（Inside Out）》惊喜回归，它有很多值得说的成就，其中一个就是它破解了电影不会思考的假设。这部电影由Pete Docter执导，它用标志性的皮克斯式的真诚、古灵精怪和别出心裁的没头脑桥段，解决了一个棘手的哲学问题。该片的故事大部分是发生在一个11岁的女孩Riley（由Kaitlyn Dias配音）的头脑里，她刚刚跟随父母从明尼苏达到旧金山。从外表上看，发生在Riley身上的事情特别平常：和父母在饭桌上争吵、在学校里各种不顺、试打曲棍球也不成功。但任何经历过这个年纪、或者了解这个年纪的小孩儿的人都会明白，这些乏味的事情都会成为复杂内心戏的元素。在皮克斯出品的电影《头脑特工队》中，艾米·波勒为Joy配音，菲利斯·史密斯为Sadness配音。这场内心戏里所有的行为——里面的艺术、喜剧、音乐和诗歌——都是基于Riley的个人情感展开的。文学界有一个传统，那就是把过去被称为热情的东西转化成性格，而《头脑特工队》用绝妙的选角让这种传统得到了升级。Riley 的大脑由5种忙碌而好争论的情感所控制：Fear（害怕）、Anger（愤怒）、Disgust（厌恶）、Sadness（悲伤）和 Joy（欢乐）。每种情感都必须完成自己的任务，它们都得完成Riley的神经指挥中心分配给它们的任务，但同时又会像职场情景剧里的同事们一样，保持着争吵中的伪善。它们几个的配音由一个非常适合这些角色的电影喜剧梦之队来完成。Anger是一个身材像倒置的梯形、红色皮肤、盛气凌人的矮胖子，它由《每日秀》里的Lewis Black配音。Disgust是一个绿色的刻薄姑娘，它由伟大的Mindy Kaling配音。Fear是一个手脚都能伸长的呆瓜，它由曾经在《周六夜现场》里扮演橡皮人的Bill Hader配音。Sadness由老是叹气的Phyllis Smith配音，她是《办公室》里最会让人扫兴的人。她是蓝色的，行动缓慢，而其他几位有时候会想一下她的工作到底是什么。但Joy却是独占鳌头的那一个。即使没有组织结构图做参考，你也能看出来她才是老大。她是一股带着正能量的闪亮的旋风，而且她的亲力亲为也让人感觉很友好。你可能会说，她是大脑皮层里的Leslie Knope（一个活力四射的电视角色），但原因肯定不只是因为她精力充沛的声音是由Amy Poehler配的。在她长期在《公园与游憩》一片中扮演Leslie的过程中，Poehler经常被善意地开玩笑说她特别像Leslie。她在本片中出演的也是个类似的角色，而且把它演到了非常具有颠覆性的水平。我们是从Joy这个角色开始构架全片的，在迪士尼的logo、片名和并排坐着的小孩儿之后，就轮到她出场了。我们想让他们、让Riley和所有小孩都快乐。但一味强调快乐也有它的不足。作为一个经理，Joy首要的任务是控制和遏制Sadness。她觉得她需要阻止这位情绪低落的同事控制Riley的核心记忆。这些金色会发光的小矮人们如果变成蓝色，它们就会被毁灭。有一次，Joy在地上用粉笔画了一个小圆圈，让Sadness站进去、不让她碰任何东西，以免她毁掉快乐的情绪。当然了，这个桥段非常有力地表现了压制的意思，怀着好意的成年人和由成年人建立的心理机制认为“小孩子必须高高兴兴的”，而《头脑特工队》批判了这种强加在孩子们身上的责任。“我的快乐的小公主去哪儿了？”当Riley情绪低落时，她的父母喜欢说这句话，而在听到这句话以后Riley挤出来的笑脸背后，却是默默的心碎。她的父母并不糟糕，我们能看出来，他们自己的头脑也像Riley的头脑一样挤满了东西。他们也要面对来自外部的担忧和压力，比如说新买的房子、刚刚起步的生意，还有一个处在人生重要发展时期的孩子。这些故事都发生在一个内心世界里，而这个世界则是皮克斯打造的最宏大的视觉盛宴之一——以前的成功范例还有《海洋总动员》里的珊瑚礁、《机器人瓦力》里的末日垃圾场，还有《机器人总动员3》里险恶的日托中心。皮克斯此前的长片往往都是用来展示技术突破的，皮克斯的动画师们在《海洋总动员》中解决了水和游泳池的动效，在《汽车总动员》中解决了金属的效果，在《怪兽电力公司》里解决了皮毛的动效，在《飞屋环游记》里解决的则是飞行的动效。《头脑特工队》的成就则更为精妙、给人的印象更深。这部电影几乎全部是让抽象的概念在假想的空间里运动。这个世界一方面是崭新的（人们从来没有见过类似的），但人们看了以后又能马上认出来，因为意识中我们所熟悉的部分都被赋予了形状、配上了声音。还记得你想象中的儿时伙伴吗？还记得你最早时害怕的东西吗？还记得你最奇怪的梦吗？你会想起它们来的，而且你会受到启发，明白你是如何记住这些东西、而且为什么没有忘记它们的。你在银幕上看到的东西会让你更了解自己。《头脑特工队》绝对会让你看得很愉快，它既有趣又有魅力，节奏很快、充满惊喜。它还为悲伤进行了辩护，并且用充满明亮颜色的娱乐形式表达了忧郁的必要性。去看它的小观众们会感受到一场狂欢，而年纪比Riley大一些的人则会看到流泪。不是因为难过而哭，而是出于感激和认同。最后你会发现，Sadness并不是Joy的对手，而是她的伙伴。我们感受悲伤的能力会激发我们对他人的同情，并让我们具有同理心。正所谓：有得必有失，艺术背后必然是渴望。《头脑特工队》被评为PG级（建议父母陪同观看），年幼的孩子可能需要在某些情节时给予温和的提醒，特别要告诉他们，在最后的20分钟里，他们的父母会哭个不停。

“妈妈和我说，她小时候，荡秋千放风筝……”在江苏华恒兄弟动漫制作有限公司，一位设计人员正在审看动画《爸爸妈妈小时候的故事》。这部动画从二维转到三维制作，标志着华恒动漫设计创作能力的提高。“我们公司以二维手绘flash动画起家，如今在多领域取得良好发展，每年都会推出新的动漫作品，并对原有作品进行创新。”华恒动漫副总经理陈荣杰介绍。近年来，中国文化产业发展势头强劲，《大圣归来》、《头脑特工队》、《冰雪奇缘》等动画电影叫好又叫座，华恒动漫将发展目光投向影视动画市场，与辽宁卫视合作的90分钟时长动漫电影《金龟子》正在紧张制作中，预计4月底完成制作。此外，华恒动漫抢抓发展机遇，与上海锐色文化传播有限公司合作，筹划制作超能手环3D魔幻电视剧。随着“蛋糕”越做越大，华恒动漫总经理吴万华在公司内部提出“动画+”的发展构想，力求把动画和工业、农业、服务业、影视业等深度融合，积极拓展全国的应用动画市场。“我们很早就将动画制作应用到不同领域，与开发区多家企业有良好合作。走‘动画+’发展之路，可深化我们与本地企业的合作，并将业务拓展到更广领域。”目前，华恒动漫的应用动画已开展机械仿真、网上展馆、教学仿真、虚拟实验、工程施工等业务。在教学仿真方面，已与济南汽修学校、盐城高等师范学校、阜宁高等师范学校、扬州科技学院建立合作关系，并与西安科技学院洽谈合作。从设计、到应用、再到实体体验，华恒动漫坚持将动漫元素进行到底。作为产业链上的重要环节，华恒动漫专注于动漫衍生品和DIY手工创意的漫族联盟已有20多家连锁店，受到众多消费者喜爱。今年初，华恒动漫占地60亩的动漫体验园开工建设，将动漫元素融入生活，以推广和体验为主，包括饮食、游玩等，预计年底对外开放。目前，华恒动漫参与动漫制作的有600多人。“过去，我们主要承揽其它公司的服务外包业务；现在，我们很多工作需要外包给其它公司，实现了服务外包‘从进到出’的转变。”吴万华告诉记者，华恒动漫规模越拉越大，涉及领域越来越广，但始终将盐城作为公司的大本营对外推广。作者：宋琴琴

日前在中国上映的电影《美女与野兽》，讲述的是一个人们耳熟能详的故事，早在1991年，迪士尼拍摄的同名动画电影就曾风靡全球。从影片《美女与野兽》的投资拍摄，可以看出好莱坞近年来对翻拍、续拍口碑较好的“IP”（知识财产）情有独钟： 2015年，好莱坞电影北美票房前十名中，续集电影占7个席位，另外3部电影《头脑特工队》《火星救援》《灰姑娘》中的后两部也并非原创。2016年，美国本土共有36部续集电影上映，而前两年的总和都没有超过30部。然而，2016年大批续集影片扎堆上映，并没能令好莱坞电影公司赚得“盆满钵满”，反而口碑、票房双“扑街”：《独立日2》《忍者神龟2》等影片票房惨淡，美国《财富》杂志将2016年暑期档称为“票房毒药之夏”。投资拍摄《忍者神龟2》的派拉蒙影业，2016年亏损超过4.5亿美元，全年收入仅有8.77亿美元，在好莱坞六大制片厂中排名垫底。对此，派拉蒙影业前副主席罗伯·摩尔无奈地说：“观众已经向我们提出需要更独特作品的挑战了。”其实，即便如《蝙蝠侠》这类全球知名的超级“IP”电影都曾因创意枯竭而“停摆”，直至导演克里斯托弗·诺兰将哲学思考与文学名著《双城记》创造性地融入电影，并开辟了英雄电影黑暗风后，才令“蝙蝠侠”重获新生。由此可见，原创力才是电影产业良性发展的驱动力。作为文化产品，电影除具商业性外，艺术性更是其立身之本。续集电影在短期内的确十分“吸金”，但电影公司长期炒作“IP”，偏废艺术原创性，则会导致电影产业进入创新瓶颈，令产业链出现恶性循环。于是，在续集电影看似火爆的背后，是近5年来北美票房增长乏力，甚至出现负增长的惨淡现实：2012年北美年度票房共计108.36亿美元；2013年为109.2亿美元，2014年降至103.5亿美元，较2013年下降5%；2015年上升到111.22亿美元，2016年则缓慢增至113.75亿美元。移动互联网时代使观众的收看渠道从传统媒体转向新媒体，这也正在“倒逼”好莱坞传统电影公司转型。去年10月，美国电信巨头AT&T收购时代华纳，是这家拥有100多年历史的好莱坞电影公司为适应新时代做出的转型尝试。时代华纳丰富的电影电视资源弥补了AT&T内容上的不足，而通过AT&T的无线网络平台，华纳实现了由传统播放端到新媒体的转变，获得了更多观众。无论重塑“IP”、还是适应互联网时代，都是好莱坞电影公司为寻求生生不息的创造力所做出的调整和努力。然而，一部电影的优劣，归根结底是其原创能力和艺术品质说了算。