上影集团下属上海美术电影制片厂日前在沪宣布，与移动票务平台“微影时代”达成战略合作，共同开发美影厂旗下拥有的动画项目，将互联网数据及营销优势与经典动画IP 的内容优势充分融合，为中国动画电影行业探索全新的发展模式。 根据合作意向，双方将开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟和大耳朵图图等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP(知识产权)，通过多样化的内容载体重塑中国经典动画形象，并在上海设立研发中心，美影厂将在版权、服装、玩具等领域与“微影时代”进行深度合作。双方还宣布，基于合作，即将于8月7日上映的《黑猫警长之翡翠之星》也将在微信平台亮相。上海美术电影制片厂是新中国历史最悠久的动画电影制作基地之一，曾以创作《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》等一批极具中国美学风格的动画片著称，拥有大量经典动漫形象版权。 美影厂厂长钱建平表示，美影厂旗下有上百个经典动画大IP，《黑猫警长之翡翠之星》是“黑猫警长”这个形象开发的一次试水，美影厂对经典动画形象的版权开发，经过细致而严谨的讨论和评估。在“黑猫警长”后，将继续审慎推出其他的版权开发和升级项目。

7月10日晚，由电影频道（CCTV6）主办的“动画，你早！”推介盛典在京举行。自7月11日起，《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《黑猫警长之翡翠之星》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》等18部国产动画和45家院线通力合作，增设“动画电影专属时段”，为暑期儿童送去回馈。据悉，作为今年上半年全国排名第二的大地影院管理公司，旗下拥有250余家影院，将以100%的参与率助力“动画，你早”活动，旨为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 国产原创动画电影兴起 《西游记之大圣归来》成“超级IP”2015年暑期档，全国45家院线将上映18部国产动画电影，对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现荧幕；《西游记之大圣归来》7月10日上映以来6天票房超过2亿，最终票房有望突破4亿大关。在评判标准一向比较苛刻的豆瓣电影，获得了8.8分的好评，超过《驯龙高手》、《超能陆战队》等国外动画影片，这在国产动画电影史上，堪称史无前例。由此可见，拥有自身特色，并形成自己民族风格的国产动画影片正在深入民心，市场容量不断扩大。同时也表明，在中国目前的市场环境中，基于已经成功的原创IP去开发动画电影，成功的几率才比较高。“动画，你早”夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档2015暑期档，将有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》《黑猫警长之翡翠星》、《西游新传—真心话大冒险》等18部国产动画影片齐聚“动画，你早”。为配合众多国产动画的上映，全国45家院线的2000余家影院，将联合国产动画片方推出动画电影专映特惠时段：在不影响正常排片的情况下，从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场，同时观众在早间时段观看动画影片还能享受票价优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。这一时段不仅属于儿童，也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画，你早！”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。大地拉近进口/国产动画票房距离 助力“动画，你早”暑期嘉年华截至6月30日，中国电影市场总票房超过202亿元，其中进口动画票房约占6.2％，国产动画票房约占3.2％。其中，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画电影票房纪录，完美诠释了“中国电影回归家庭”。“动画，你早”到来之际，为帮助国产动画电影拓展更多的市场空间，丰富少年儿童的暑期生活，大地影院管理公司面向全国10个大区进行了《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《黑猫警长之翡翠之星》等18部国产动画的大力推介，其旗下分布在全国的250余家影院均表示要参与其中，影院参与比达到100%。成为推动“动画，你早”暑期嘉年华活动的重点影院之一。作为今年上半年全国排名第二的影院管理公司——大地影院，以澎湃的热情，积极参与到支持中国电影产业发展格局中来。不论是针对“中国电影新力量”策划推出以“影片主题会员卡，暑片超级特惠套票”为内容的暑惠全民的“暑片计划”营销活动，还是此次参加支持“动画，你早”暑期嘉年华活动，均体现了大地影院坚持“人人看得到电影，人人看得好电影”的发展愿景，满足更多人的观影需求的目标。

8月17日报道 《黑猫警长之翡翠之星》上映七天之后片方发布“正气联盟”海报。这张疑似中国版的动漫英雄联盟，孙悟空、葫芦娃和哪吒等正义形象集合在一起，其中领头的黑猫警长正气凌然。海报上还有一句话：我们走在路上！网友们看到之后纷纷点赞，并且希望中国也要有自己的“英雄联盟”。《黑猫警长之翡翠之星》“我们走在大路上”虽已公映一周，但在良好口碑的推动下，在刚刚结束的周末再次迎来观影高峰。根据周末实时票房数据显示，周末在众多电影中，持续保持上座率第一。全年龄段的匹配性保证了影片的受众广度，黑猫警长可谓老少咸宜、全民通吃。满满正能量也在持续传递，片方发布一款“正气联盟”海报，在黑猫警长的摇旗带领下，陪伴几代人成长的，孙悟空、葫芦娃、哪吒等经典形象全员出动，昂首拓步、气势如虹，“我们走在大路上”冲破戾气与阴霾，满满正能量扑面而来。合家欢电影正能量爆棚《黑猫警长》作为风靡30年的国漫经典IP，是几代人心中永远的童年超级英雄，集正义、英勇、机智、高能为一身。同时也是经久不衰的、众多妈妈团首选的“无暴力、无血腥、无色情、无脏话等零消极影响的正能量动画电影”。久违的“下集之约”终于到来，人畜无害且元气满满。影片定位为“合家欢”电影，成为全家集体进电影院的首选。影片故事精彩，剧情轻松搞笑，但考虑到面对儿童群体，复杂烧脑一概清除，晦涩难懂一概屏蔽。正确的打开方式就是，带着怀旧情感迎接童年英雄归来，抱着简单纯净的心灵与孩子共享亲子时光。这样一来，仿若重返纯真童年，又笑点泪点十足，情怀、正能爆棚。大手牵小手 全民“一网打尽”《黑猫警长》的优点很明显，因为很纯粹、有情怀，元气满满。片头“砰砰砰砰”四声枪响以及经典主题曲在耳畔响起时，完全点燃观众情绪，燃值爆表。不得不说，上海美术电影制片厂精心打造，场景特效以及人物设定，都极具诚意和用心。电影中画面色彩鲜艳、太空场景科幻绚丽，贴合孩子喜好。小猪牟三嘟、一只耳、达达警官等角色设定滑稽可爱，搞笑的配音动作，逗趣的插科打诨，笑点迭出。加上激光枪、变形摩托车等高科技装备，完全符合当下孩子喜欢炫酷画面需求，更能吸引其目光，甚至连大朋友也都看得津津有味。笑点迭起燃点多 却忍不住想哭影片刚开头，经典反派一只耳成功“越狱”，扬言报复黑猫警长，同时又结盟高能反派大猿博士，打造出最强“复仇者联盟”。黑猫警长多番与其斗智斗勇，为拯救全城市民更是无数次上演太空惊险大战。黑猫警长的正义勇敢，偶尔乱入的暖萌幽默和小羞涩，对牟三嘟小朋友的温柔鼓励，皆是打动小朋友的法宝。孩子很容易崇拜动画中的人物，黑猫警长保护城市居民的英雄形象，符合孩子“英雄崇拜”心理。虽然小部分成年人吐槽剧情简单低幼，但童年英雄的情怀魅力仍没能阻碍众多观众在经典主题曲响起时泪流满面。伴着熟悉的旋律，黑猫警长一句“又见面了”，划破30年岁月尘埃，击中无数人内心的柔软。而每当黑猫警长一脸严肃，说出“我的时间很宝贵，请你立刻投降”时，浓浓的霸气与正义感扑面而来。黑猫警长为大朋友创造回味童年记忆的机会，为小朋友们带来一位超正能榜样。黑猫警长冲破戾气与阴霾黑猫警长全民一网打尽黑猫警长上座率第一黑猫警长笑点迭起燃点多

电视动漫产业能否取得全产业链价值，电视动画能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度一段时间以来，对于如何提高国产动画片质量，让孩子们看到更多的良心动画，社会舆论不乏焦虑。湖南金鹰卡通卫视公布了2013年度动画片收视排名，夺冠的竟然是一部很有年头的动画片《黑猫警长》。这部只有5集的动画片已经30岁了，为什么还能在动画产品急剧增长的今天依然光彩照人？在我看来，动画质量上不去，主要是因为我们的动漫“太急”了。动画前期的策划时间、人才、资金投入严重不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化。动漫制作的所有环节都在赶时间：赶着出剧本，赶着制作，赶着播出。在这种“超速”的情况下，动画人已经失去了安安心心创作故事的从容，他们成了不负责任的“父母”，粗枝大叶，缺乏感情，如此培养出来的“孩子”也很难让人满意。这种急躁的心态，还表现为对金钱过于热情，而对动漫缺乏热情。作品在前，产业在后，这是人人皆知的道理。但在急功近利心态的驱使下，我们经常本末倒置，忘记文化产业的基本规律，变得盲目、失去理性，不但无法赢得市场，还造成产业基础的破坏：艺术创作沦为体力活，人才得不到锻炼，品牌得不到提升，行业方向愈发迷茫。动漫产业的“急”固然跟从业者自身有关，也与动漫产业的特点有关。动漫产业是文化产业中的特殊品种，成长周期长，回收周期也很长，企业风险远远超过其他艺术种类，需要持续不断的资金投入，一旦出现任何闪失，就会前功尽弃，不但经济损失巨大，连创作团队也会难以聚拢。在如此巨大的压力之下，动漫企业千方百计压低成本，不惜以产品品质为代价，造成了产业发展的恶性循环。要解决“急”的问题，除了动漫企业要自强，更重要的是在完善动漫市场“基础设施”上下功夫，做大做强动画播出平台。电视动画能否取得全产业链价值，能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。目前，全国有不少卡通少儿频道，这些本应就是动漫播出高速公路，可惜路况太差，覆盖面影响力十分有限，自身盈利能力不佳，无力带动动画片版权的效益回收。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度。播出平台建设不仅意味着在人财物上增加投入，也要在经营思路和体制机制上不断创新。依托平台的动画片预售制是一个完全可以借鉴的做法。动漫人首先把自己的创意制作成两三分钟的短片和故事框架，递交给传播平台，一旦得到认可，就可以拿到制作经费，开始制作。对于动漫人来说，这不仅会大大降低投资门槛和风险，而且传播平台的资金和传播经验都能提前介入动画创意中，这种创作机制会大大提高动画片的优创指数，传播平台则可以通过政府资助或者市场回报解决自身的投资回报问题。缓解动漫产业之“急”，还需要稳定的政策预期。地方政府的支持不能“一阵风”，不少地方三年看不到企业税收前途，扶持政策说变就变。一些动漫企业就像赶集，追随政府的政策一路漂流。政策环境不能相对稳定的话，企业就会不知所措。其实，经历了最近这十年的快速发展，中国动漫已经开始聚拢一批专心从事动画的人才，动画的受众面在逐步扩大，优秀的卡通卫视不断创新。所有这些要素都在相互渗透，各自完善，但最需要的是对动漫作为一门艺术的重视和热爱，没有这种热爱，就不会有精益求精的创作态度，动漫就会永远是“小儿科”，动漫产业就会成为一具没有灵魂的稻草人，而到那时，我们会怀疑，我们真的需要动漫吗？

诞生于1950年10月4日的著名小狗史努比于本月迎来了他65周岁的生日，为了庆祝它于当年11月才有了“史努比”这个名字，《史努比：花生大电影》将于11月6日在北美上映，并有望在中国内地同步上映。近来大银幕频频刮起卡通怀旧风，继哆啦A梦后，柯南的第19部大电影《名侦探柯南：业火的向日葵》将于10月23日在中国内地上映。将于本月上映的好莱坞超级英雄电影《蚁人》也是改编自漫威漫画。这些经典动漫形象跨越时间和国界，经久不衰，其背后离不开成熟的产业链支持。 史努比大电影： 告别单身狗有了女朋友 史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中，是主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬，其漫画形象风靡世界。《史努比：花生大电影》走的是合家欢路线，最重磅的一个看点就是史努比告别单身狗找到女朋友了。片方曝出的剧照中，史努比与女友菲菲两只萌狗开心遨游天空，身后是著名的埃菲尔铁塔。菲菲是一只时髦，优雅，爱运动的法国贵宾狗，有着粉红色的头发，非常可爱。另外，从预告片来看，史努比在电影中还会成为王牌飞行员，踏上太空征程，去追逐他的头号敌人……红色男爵，而他的主人查理·布朗，也将会开始自己的追寻旅程。故事的核心将会围绕“弱者也会迎来他实现梦想、绽放光芒的一天”而展开。 柯南再度归来： 新一小兰时隔20年拥抱 柯南在中国也家喻户晓，《名侦探柯南》漫画于1994年开始连载，至今没有完结。漫画中，高中生侦探工藤新一被黑衣人灌下神秘毒药，变成了小学生模样，化名“江户川柯南”。在之后20多年的情节中，他一直以柯南的形象出现，成为家喻户晓的名侦探，解决了许多案件，并且一直寻找着黑衣组织的人的下落，希望有朝一日将其绳之以法，并变回原来的样子。 熟悉柯南的观众都知道，工藤新一有一个青梅竹马的女朋友毛利兰，自从工藤新一消失之后便一直十分想念他。虽然化身柯南的新一就在她身边，柯南却为了保护小兰而没有说出真相，这样揪心的剧情设置让“新兰党”神伤了20年。而在《名侦探柯南：业火的向日葵》的最新预告片中，工藤新一现身了！这次他不是出现在回忆或者幻象中，而是切切实实来到了小兰身边。在预告片片尾，新一和小兰在火光中紧紧相拥。 卡通长寿有方： 不仅怀旧更要活在当下 其实，中国也有很多经典动画形象，孙悟空已经50多岁了，黑猫警长从开播算起有30年的历史，近年来国内也开始了“经典再造”工程，但是今年8月份上映的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》票房疲软。同期上映的另一部动画电影《西游记之大圣归来》的成功在于不仅打怀旧牌，还根据年轻观众的口味，对孙悟空的形象设计及其与唐僧的关系等都做了更符合时代语境的解读。日、美动画体系中，那些经典的动画形象也一直在“与时俱进”，不仅打怀旧牌，更要“活在当下”，才能吸引一代又一代观众的目光与认可。 除了不断根据观众的口味对经典角色做出调整，在完整产业链运作下的经典形象还往往有强大的市场分析能力和创意团队支持，根据不同地区受众的口味“入乡随俗”，正在上映的《头脑特工队》中莱利讨厌吃的西兰花，在日本版中西兰花却变成青椒，观众都知道日本另一位著名的动画小朋友蜡笔小新也不爱吃青椒，这些用心的细节都拉近了作品与观众的距离。本报记者 王法艳

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。