一身黑制服，眼睛瞪得像铜铃的《黑猫警长》要拍续集，上海美影厂在网上开价2万元公开征集剧情创意，结果却被《黑猫警长》作者诸志祥告上法庭。昨天，普陀区法院开庭审理了此案。《黑猫警长》儿童小说由作家诸志祥于1982年创作，次年由上海美术电影制片厂改编为5集美术动画片。当年《黑猫警长》在电视台播放后一炮打响，深受广大少年儿童喜爱。2010年，上海美影厂曾公开表示计划拍摄《黑猫警长》续集，向社会各界征集《黑猫警长Ⅱ》的故事创意。大张旗鼓的续集拍摄计划却引来一场纠纷。去年8月，一家名为“上海黑猫警长企业管理发展有限公司”的企业向普陀区法院提起诉讼，要求上海美影厂就此事赔礼道歉。该公司称，《黑猫警长》著作权人是诸志祥。自去年初开始，美影厂无视《著作权法》，公然声称将拍《黑猫警长》续集，并开价2万元号召全社会对《黑猫警长》制作权发起侵权挑衅。公司认为，美影厂的行为已构成对诸志祥的合法著作权的侵权行为，造成恶劣的社会影响，理应承担侵权责任。由于诸志祥已将全部著作权利转让给公司，公司要求美影厂立即停止侵权并道歉。庭审焦点围绕《黑猫警长》的著作权利人到底是谁展开。原告公司认为，《黑猫警长》完成于1982年，2010年取得著作权，著作权人是诸志祥。2012年3月26日至2015年3月25日，诸志祥将全部著作权利转让与原告公司，因此该公司目前为《黑猫警长》作品著作权的继受者。上海美影厂则对该公司的原告身份产生质疑。该厂表示，2010年6月该厂就接到过有关《黑猫警长》著作权的一起诉讼，当时的原告为上海盛趣信息技术(上海)有限公司。其诉状及证据显示，黑猫警长文字作品著作权是诸志祥于2010年1月22日转让给上海思泰信息技术有限公司的，2012年7月24日，思泰公司将该著作权转让给盛趣公司。美影厂认为，既然已有一家公司主张了著作权，那么上海黑猫警长企业管理发展有限公司就不该同时享有黑猫警长文字作品著作权，也不能够成为本案的原告。上海美影厂的行为是否构成侵权？原告诉状称，上海美影厂于2012年3月14日通过中国动漫产业新闻网、人民网；3月21日通过新民网、3月22日通过时光网、《深圳特区报》、火星网等多家媒体声称将拍《黑猫警长》续集，并向全社会征集创意。该公司认为，“这样一来，岂不是全国人民都可以成为《黑猫警长》的作者了吗？”上海美影厂解释说，该厂仅在2010年7月12日通过搜狐网发布过《黑猫警长》创意征稿的消息，向社会公开征集动画影院片《黑猫警长Ⅱ》创意梗概、角色造型设计，投稿期限为2010年7月15日至2010年8月15日止，除此之外未通过任何媒体或网络发布任何征稿信息。就本次征集而言，也未征集采纳任何动画影院片《黑猫警长Ⅱ》创意梗概角色造型设计，因此上海美影厂不存在侵权行为。法院将择日宣判。

你被一只狐狸撩到了吗？最近朋友圈被《疯狂动物城》刷屏了，狐狸Nick的帅、坏让女影迷尖叫，但在很多人大代表眼里，则是：外国人的动漫又来中国挖钱了！中国动漫，你在干啥？！上世纪50到80年代，上海美影厂、央视等曾推动中国动画制作经历过一个辉煌时期，《大闹天宫》、《阿凡提》、《黑猫警长》等佳作辉煌几十年。“中国动画为什么没有以前好了？”在长安动漫产业集团党委书记兼董事长、全国人大代表李扬看来，中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，同时，一些文化央企不能全部推向市场，应该有政策指导，资金扶持。动画片的制作需要精耕细作，据悉，《疯狂动物城》的动画主创耗时18个月研究动物：将长颈鹿、狮子、豹子等拉到迪士尼工作室任其撒欢，以供动画师们边观察边创作。《阿凡达》也是十四年磨一剑，结果一举拿下50亿美元的票房。李扬认为，中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，要耐得住寂寞，志存高远。“据说，现在中国动画片的年产量是30万分钟，这30万分钟造价起码得100亿元吧，如果把这些钱整合起来打造几部精品，该多好。”据了解，上世纪80年代之前的动画片经费都来自政府拨款。直到90年代，中国取消了电影的“统购统销”模式，动画电影被迫“断奶”。真正用企业和市场的方式制作动画片，始于2003到2004年。“上世纪80年代末，上海美影厂导演的月工资还不到100元，但动画制作费已达每分钟8000元到1万元。”对此，李扬认为，对于一些文化央企来说，不能全部推向市场，应该有政策指导，资金扶持。

分会场活动海报 上海美术电影制片厂成立于1957年，是中国历史最悠久的动漫游戏电影制片厂。50多年来，上海美术电影制片厂创作拍摄各类动画片500多部，拥有600多个动画形象的著作权，是中国最有影响力的动画制作企业。7月6日，由上海美术电影制片厂 、中国国际动画博览会主办，上海炫动汇展文化传播有限公司承办的 “CCG2014东方明珠分会场——上海美术电影制片厂动画形象巡展”首站将在上海东方明珠广播电视塔举办， 此次活动以“走近中国经典动画，回忆美好童年，弘扬民族传统文化”为主题，展示美影厂众多经典形象。此次展览占地面积约2000平方米，届时将展出孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、哪吒、阿凡提、三个和尚等近50个经典形象雕塑。展览分为三大区——《新黑猫警长》展示区、舞台区、互动体验区。届时将有魔术表演、经典动画电影展播、儿童剧、多媒体互动游戏、绘画体验、拼图比赛等各类活动，凭门票即可领取精美礼品一份，参与活动更有丰厚奖品。同时备受期待，正在紧锣密鼓制作中的动画大电影《新黑猫警长》中的形象以及相关信息也会在展览中与观众见面。此次展览将于6月中旬正式开售门票，同程网为独家线上售票方，大麦网为线下售票方，更多相关票务信息、展览资讯可关注上海美术电影制片厂官方微博（http://weibo.com/safs1957）。原标题：CCG分会场——上海美术电影制片厂动画形象巡展来源：搜狐娱乐

从年初的“十冷”（十万个冷笑话）大热，到三月份腾讯互娱年度发布会的口号中使用了“国漫不起，没有天理”这样的字样，商业表现与资本的力量，让萎靡几十年的中国动漫，在2015年，感受到了浓浓的春意。在过去的几年里，中国动漫呈现出一种奇怪的状态，一方面，外国动漫作品持续的火爆，不但丰收了巨大的商业价值，也在精神上受到中国中产阶级和受教育者的喜爱。无论是狂热的漫威迷们，还是各种日漫术语进入汉语的日常生活，均可以看到这种威力。最新的热门当属《超能陆战队》的主角大白，当真“白的发紫”。《超能陆战队》中的大白成为 “暖男”最新楷模另一面则是国内动漫业的各种负面，漫画家夜琉璃在贫困中死去，《黑猫警长》作者坎坷的身世被媒体报道，引人痛心。对于充斥电视台的低龄向动画，大众舆论和网上吐槽不断。一方面是青年及成年人无法欣赏这种他们认为“粗糙”、“弱智”的作品。一方面是为人父母者担心孩子们从看动画片中口里蹦出的脏话——中国的低龄向动画，其实在许多方面并不符合发达国家正规的儿童（“子供向”）动画的标准。和凯蒂猫（Hellow Kitty）或者《冰雪奇缘》这样的神作相比，中国的儿童向（全年龄向）动画的差距其实是惊人的。缺乏好作品也就算了，最痛心的还是创作者们的困境，夜琉璃的悲剧是过去中国漫画家命运的一个缩影。在中国大陆所有的文化创意从业者中，人们可以举出各种成功光鲜的例子，无论是画家、音乐家、作家还是摄影师、诗人。唯独漫画家的名字非常难举出。漫画家，似乎在中国长期都是下九流的职业，朝不保夕，过去从未光鲜过。是中国人做动漫天生水平不够吗？显然不是，否则如何解释日本各种动漫大作制作表中长长的中国人名单？一个行业从业者的困窘，本质原因是因为没有良性的商业链条，从经济学的角度说，就是供求之间无法链接，或者说，缺乏一个可供交易的“市场”。漫画家没有地方去卖他们的东西，漫迷也没有地方买——很多人感慨，就是想支持正版没地方买。没有产业的世界就是如此可怕。不过，席卷中国的互联网力量，正在融化这块“坚冰”。“我的孩子快三岁了，特别喜欢动画片，希望未来有越来越多、越来越好的国漫作品，让他喜欢，而不仅仅追崇美漫日漫，我相信，国漫振兴的梦想一定会实现。”3月30日，腾讯动漫业务部总经理邹正宇，在腾讯互娱的年度发布会上，用这番话作为整个发布会动漫部分的结尾。而动漫更是在腾讯的四大业务板块中第一个出场，凸显这家互联网巨头对动漫的重视。腾讯动漫业务部总经理邹正宇，在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”这种底气背后的成绩单是自2012年成立以后，腾讯动漫目前已经成为中国最大的正版网络动漫平台，根据腾讯公布的数据，其平台作品总量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数9000，签约作者数440人，签约作品数超过6000部，全版权作品数244部，有39部作品点击率过亿，201部作品点击率千万。旗下《尸兄》、《王牌御史》等其当红作品的在网络上获得近百亿点击率，并且还纷纷被改编成游戏、影视剧等等。其中《尸兄》的手游授权据报道达到创纪录的5000万人民币。版权经营让动漫作品在中国第一次变的相当有利可图。 腾讯旗下的《尸兄》、《王牌御史》等在网络上点击率近百亿而邹正宇振兴国漫宣言的背后，则是5000万动漫资金和将更多漫画家纳入囊中的布局。这种签约作者的出现，熟悉动漫文化的人会联想到日本的杂志作者，包括井上雄彦、岸本齐史这样的大神，也都是通过和周刊JUMP等知名杂志的合作，成为签约作者，踏上大神之路。而在中国，过去画漫画更类似一种打游击的形式，缺乏这样的体系，于是无法职业化。能够从一家平台获得稳定的收入，即使不红也能保证衣食，安心于创作。这是过去中国漫画家不敢想的好事，更何况这一平台来自于“BAT”之一的腾讯。对于如何漫画家和平台的关系，邹正宇在接受媒体采访中解释：“有三个层次的作者福利计划。第一个层面是稿酬，一旦签约，会给一个市场上相对比较有竞争力的稿酬。至少会到衣食无忧的程度。作品具备一定的人气和影响力之后会有增值，像月票、打赏、单体的收费等等，很大一部分会给作者，这完全是互联网的特性——只要这个作品有足够的人气。第三个部分，在版权衍生方面，如果这个作品上升到更高层级，像《王牌御史》这样会拍动画片，甚至未来拍电影或者做游戏，那么的收入可能有很大的预期。”《王牌御史》作者佟遥，来自安徽小城亳州目前受到认可的作家，如七度鱼，已经获得百万年薪，还有不菲的提成收入，另一位登上腾讯互娱发布会主舞台的安徽小城漫画家佟遥，本来只是一个电视台员工，也因为人气作品《王牌御史》而逆袭成功。可以预想，未来将有更多的人，追随者佟遥和七度鱼的脚步，走上动漫创作之路，这些人才的数量和质量，是中国动漫未来产生超级作品的必要基础。其他互联网企业也在以各种形式进入动漫业，百度主打“百度动漫”，但希望能够构建一个面对日韩的中介平台。阿里则主要通过资本布局，优酷、土豆、光线华谊等等有阿里资本进入的企业，多少都涉及一些动漫业务。不过在内容产业看，腾讯确实走在最前面，所以称其为中国互联网动漫产业的领军者与推动者并不为过。互联网企业对动漫的重视，本质反应了他们对内容产业的重视。目前随着移动互联网的发展，中国互联网界已经逐渐出现“硬件派”和“内容派”的分野，前者代表如小米，后者则是以游戏构成主营收的腾讯为代表。这两派孰优孰劣并不是本文关注的方向，但受惠于内容产业的兴起，才是中国动漫的最大利好。内容产业的兴起，和“IP”（知识产权）这一互联网概念在泛娱乐下的增值有关。从相关战略的提出者如腾讯集团副总裁程武等人的一些讲话来看，因为优质的IP拥有大量的粉丝，这些IP再被转化为其他形式的时候，会拥有先天的优势。一方面，粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式（如漫画动画化）后的一个用户基础；另一方面，这种优势保证了IP拥有者可以借由版权经营获得高额收入。由此，就有了内容产业的繁荣。而这种产业结构中，由于拥有天然的视觉效果和世界观，动漫IP的版权特别受到欢迎，就如漫威的漫画改编成电影后，改一部火一部；如《浪客剑心》电影版百亿日元的破记录收入；如《进击的巨人》真人版未播市场已经期待不已；以及十冷的手游上线线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP15，单日流水突破500万。动漫IP的威力远远超乎人们的想象。 粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式甚至新的趋势是，一些IP在创作阶段，就已经开始谋划同时多个泛娱乐领域的发力。典型如游戏《勇者大冒险》，其在构建过程中，就已经涵盖了文学和动画领域，同名3D动画的上线，和同IP的游戏和手游等互相构成支持。动漫目前在中国还没有形成如影视、游戏那样的庞大的产业，但是虽然不庞大，但相比过去，至少拥有了产业。职业化的创作者取代了靠精神原子弹支撑的投稿者，上下游的参与者取代了过去的盗版商（如漫迷们熟悉的XX出版社或者卖光盘的小贩），IP版权的经营方法取代了过去骗补助骗土地的潜规则。“十冷”的大热也好，伟大的安妮在微博微信上的爆红也好，佟遥登上互联网盛世主舞台也好，对于中国动漫业来说，应该仅仅是一个开始，依靠先进的技术、资本和理念，互联网有理由，也应该能让中国动漫看到一个更好的未来。（完）

随着大圣归来在院线持续火热，另一部国产动画《黑猫警长之翡翠之星》也即将登陆影院。相比大圣归来，黑猫警长在宣布制作动画电影时就给人一股浓浓的情怀感，不过吃了这波情怀后有人质疑一件事情。过去的儿童，现在的年轻人真的会去看黑猫警长吗？就目前来看网上大多数选择的是给口碑，但不会去看，那么我们就借此机会谈谈这件事情吧。 为什么当年等到的只有“请看下集”？果然开头还是应该科普一下“请看下集”的由来，想必不少人对此略有曲解。《黑猫警长》是1984年开播系列中国动画片。在该动画片中，机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士侦破了一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子。黑猫警长这部动画一共有五集，当年在电视台播放后引起了不小的反响，很快成为家喻户晓的明星形象，然而五集过后，黑猫警长的第六集却再也等不来了。关于这一点网上说辞很多，比如阴谋论，黑猫警长反映了某些政治因素，和谐论，黑猫警长的内容对于孩子过于沉重，实际上这都不是正确答案。经过网友挖掘，这件事情其实并不复杂，黑猫警长的导演戴铁郎在当时的电影厂本身不受待见，受人排挤，可以说是内部矛盾，再加上后期版权纠纷，做了五集之后突然接到一纸通文，被开除了，所以大家才看不到后面的动画，记忆也停留在“请看下集”，黑猫警长从此成为时代的眼泪。黑猫警长在我们心里是什么样子？那个年代能看的动画不多，看的大多是90后四五岁的小屁孩，比较有名的连续动画比如邋遢大王、舒克贝塔、魔方大厦、黑猫警长，它们无不用自己奇特的世界观来吸引我们。可以说在当年，这些动画就等于我们现在看的龙珠海贼王，因为这就是纯粹的儿童动画，就是当年我们最喜欢看，也唯一能接受的动画片。黑猫警长给我们童年带来了欢声笑语，那么黑猫警长的存在一定是有意义的。从短短的五集动画中，黑猫警长带我们了解了大自然动物的习性，比如吃丈夫的螳螂，吃红土的小偷，动物之间的正义和邪恶，比如猫抓老鼠，伟大的牺牲精神，比如白猫班长死的那里。短短五集动画在当时给孩子们带来浓厚强烈的即视感，帮助我们在早期树立分辨正邪的意识，作为儿童动画而言，黑猫警长的教育意义远远超过喜羊羊和熊出没，不如说这才是纯粹的儿童动画。所以黑猫警长在我们心中理所应当是一个教师和英雄的形象，它教会我们的不是打打杀杀，保护伙伴，拯救地球，而是告诉我们人之常情，邪不压正，在日本，能够媲美黑猫警长等国产儿童动画的大概只有阿童木、一休、哆啦A梦之类的了。为什么黑猫警长难以吸引观众？现在的黑猫警长是什么样子？根据黑猫警长动画电影的宣传片，我们可以看到制作方试图打造一个更为科幻严谨的世界观，黑猫警长装备全部更新，后面还开起飞机。剧情还原童年，还是警察抓坏蛋的故事，中间穿插搞笑情节，激烈打斗，背景音乐还原到位，试图为人们呈现一部崭新的国产动画。但是这样就够了么？有人说国产动画多数以“家庭”和“亲情”为主题，而《黑猫警长之翡翠之星》的视角更多是在“英雄回归”与“还原童年记忆”。我觉得这是颠倒是非，“英雄回归”与“还原童年记忆”更适用在大圣归来身上，“家庭”和“亲情”更适用在功夫熊猫身上，国产儿童动画多数以“邪不压正”“无厘头”为主题，而黑猫警长给我的印象仅仅“还原童年记忆”而已，也就是纯粹的情怀。从动画预告上面来看，黑猫警长制作很良心，没有放水，而且目前国内口碑非常好，但是看过预告片的人很少产生想去看的冲动，完全没有一个月前大圣归来的感触，同样是国产动画，同样是良心之作，同样有一份情怀，为什么黑猫警长很多人都不想看呢？其实最初听到黑猫警长准备出剧场版，我的反应并没有想象中那么激动，看了预告片也一样，虽然西游记之大圣归来第一眼也没兴趣，但是看了MV立刻就喜欢上了。也就是在宣传上，黑猫警长不够优秀。另外我想大家应该非常清楚一件事情，一件非常残忍的现实，黑猫警长是我们的童年，它也是一部儿童动画。从黑猫警长系列诞生开始，它的定位就是纯粹的儿童向动画，相比大圣归来则是传承多年的全年龄题材作品，和黑猫警长截然不同。现在的我们不可能去为一个儿童动画买账，因为我们已经不是孩子了。再有一点，动画IP无法延续就如同文化断层，西游记不断翻拍电影作品，实体书不断贩卖，人们一直在看西游记，忘不掉它，所以西游记这个IP才能维持顽强的生命力。黑猫警长不一样，从那五集之后，整整十几年完全没有动静，在日漫美漫等优秀动画作品的熏陶下人们早就忘了这份情怀，现在充其量算是回忆罢了，一份回忆你能奢求什么？所以你要问我现在的黑猫警长是什么样子，我觉得它除了是一份情怀，同时也是我们残缺的珍贵回忆。如果用一句话来说，黑猫警长在我们心目中永远是“请看下集”。结语：总结，黑猫警长并不完全适合年轻人观看，因为其本质上面向的群体就是低龄儿童，过去是，现在也是，即便它卖的是情怀，已经成年的我们也无法接受童年的低龄动画了。我想黑猫警长的制作方应该不是因为情怀才制作这部动画，他们希望看到这部动画的人更多是现在的家长带着孩子。就像最初做黑猫警长一样，给孩子们看的动画内容就是邪不压正，警察抓住坏人，帮孩子们树立正确世界观。所以小编认为即便有人冲着情怀去看，这些人也不会多，因为这是一部适合孩子们看的动画电影，并不适合现在的年轻人。我们必须得承认自己已经不是当年的孩子了，低龄动画再怎么翻新也无法吸引到年轻人的目光，但是我想这些动画对于现在的孩子依然有着重要的教育意义，虽然我们抛弃了不成熟的自己了，但是也要帮助不成熟的孩子，让他们在正确健康的环境中成长起来。可能导演正是贯彻老一辈观念，坚信动画能为孩子们创造一片净土，所以这部动画电影才会诞生吧。

近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。