动画电影《我是大熊猫之熊猫大侠》今日曝光了“万人迷”终极预告，让对该片期盼已久的观众终于得见“熊猫大侠”真容，更大量曝光了电影中的精彩片段。预告片中原本蠢萌的熊猫“哈比”追寻“熊猫大侠”之梦，酣萌得意十分讨喜。变身“熊猫大侠”后一身帅气劲装，惩恶扬善保护着同伴与家园，俨然化身成了森林“万人迷”。“傻白萌”到“万人迷”进化之路 熊猫大侠：誓将坏人上交国家！国宝大熊猫早已是公认的“萌萌哒”界代表人物，圆滚滚、肿呼呼，除了吃就是睡，卖萌爬山十分惬意。当观众以为《熊猫大侠》会延续这一画风时，预告中大大的“NO!”，正式掀开该片神秘面纱，揭秘了片中主人公从“傻白萌”到“万人迷”的进化之路。《熊猫大侠》中的主人公熊猫“哈比”决心告别蠢萌的形象变身“熊猫大侠”，成为世外竹林的守护者，以消灭坏人为己任的发誓道：“要将坏人上交给国家”。片中这位“傲娇”的熊猫大侠给观众下了挑战书，俏皮的放话“815，你熊你先上”满满的“熊孩子”习性，着实让人忍俊不禁。返璞归真的童话之旅 最萌合家欢架起亲子桥梁近年来，合家欢电影越来越多，不少人习惯广义的将富有搞笑、冒险元素的电影皆划入合家欢行列。《熊猫大侠》在创作初期就以打造真正的合家欢为出发点，用最基本、简单的价值观构造一个拟人化的世界，其中并没有一味的追求意识形态创新，而是实打实的将童话、搞笑、冒险、动作、励志等元素在浅显明晰的剧情中娓娓道来，注重娱乐指数时更加注重“亲子指数”，让成年观众体验一把返璞归真的童话之旅，也春风化雨般的教育孩子分辨是非善恶。据悉，电影《熊猫大侠》将于8月15日全国公映。

“森林冒险”版先导海报由浙江中南卡通股份有限公司、昆山斐凡动画制作有限公司联合出品的动画电影《我是大熊猫之熊猫大侠》（以下简称《熊猫大侠》）正式定档8月15日于全国上映。同时片方曝光了“森林冒险”版先导海报，海报中“熊猫大侠”哈比脚踩中国八卦图，俨然一副豪气的大侠做派。在影片伊始，一心想成为“熊猫大侠”的哈比如同现实中的“熊孩子”一般只爱三件事——爱吃、爱耍宝、爱扮大侠。可就在他独自闯入森林遭到“大坏蛋”雪豹和“马屁精”赤狐的疯狂袭击后，一切却发生了惊天大逆转，究竟是什么事让原本像“熊孩子”变成了真正的“熊猫大侠”，则需要观众自己去影院寻找答案。值得一提的是，海报中的武功秘籍、八卦阵、熊猫等均充满了中国气息，将这些元素融合在一起的《熊猫大侠》自然有着浑然天成的正派中国味儿。有网友就指出：“无论美国把功夫熊猫做得多好，但功夫是中国的，熊猫也是中国的，真正的功夫熊猫一定在中国。”

由美佳爽和功夫动漫联手打造的动画片《奇酷宝贝计划之大爱无疆》将于近期上线，这是中国首部抗震题材动画片。动画片通过主人公奇酷等人抗震救灾的感人故事，倡导“真善美、团结协作”的中华传统美德，体现大爱无疆的民族精神。央视金牌编剧、亚洲最强配音阵容亲情加盟《奇酷宝贝计划之大爱无疆》由央视少儿金牌编剧孙晓松倾情加盟，与其以往作品：《我是大熊猫之熊猫大侠》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《三毛历险记》不一样的是，孙晓松想通过动画片传递真善美、团结协作、勇往直前、迎难而上等中华传统美德。除了编剧，功夫动漫还为该部动画片邀请了亚洲最强动画配音阵容，包括《哈利波特》、《变形金刚》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《米奇妙妙屋》等大家耳熟能详的动画片的中文版的著名声优团队，让观众在观看动画片的同时，也能感受到星级配音团队的精彩表演。此外，《奇酷宝贝计划之大爱无疆》的主创团队也数次优化动画角色，使每个动画人物的形象更加立体生动，性格更加饱满。动画片巧妙利用救援和灾难两条线索，交叉互动，给了角色充分展现才智的空间，让动画片更具感染力。危难中 开动脑筋、团结协作才能自救该动画片是国内首部抗震题材动画片，片中讲诉了小考拉奇酷、猩猩豆豆、小龙佳凯、狸猫明美和企鹅蓝品乘坐飞艇，在去往为小狗阿飞老师庆生的路上，突遇大地震。在地震中，孩子们临危不乱，成立了“奇酷救援小分队”，去救援森林里的动物，并且找到了下落不明的阿飞老师。奇酷等人团结协作，分别用自己过人的能力，拯救了处于危难中的小镇，其中不乏团队小伙伴的奇思妙想。严肃主题与搞笑幽默完美结合内涵丰富在《奇酷宝贝计划之大爱无疆》中，虽以抗震救灾为主题，但是故事特地见缝插针地表现五位小伙伴特有的搞笑幽默，并利用角色动作、语言设计了不少意料之外的笑点，也体现了小勇士们的乐观精神。动画片让观众笑中有泪，让小朋友在动画片中学会互助互爱，培养正确交际观念，无论大人、小孩都能从中得到思考。

国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线，本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品，是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品，并且是中国首部歌舞动画电影。电影中，一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店，遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王，果宝与乐乐携手作战，在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。 打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作 系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长，水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗，是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间，《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三，在许多地区长期霸榜第一名，互联网点击量超过6亿次；相关玩具上市后，半年时间销售额近亿元，足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体，制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕，而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作，以“合家欢”类型为目标，最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》，为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中，小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统，发展出生物链“吃与被吃”之外的关系？面对危机，橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”？作为国产首部歌舞动画电影，水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴？这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看，《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终，果宝们能否逃出水果店？水果若被人看到眼睛会怎样呢？这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前，片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”，水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑，而潜藏在水果店里的老鼠，则是众多果宝的噩梦！为了生存，橙留香带领水果上演激烈逃亡，紧张刺激中不乏搞笑幽默，无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线，让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材，电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐，一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截！而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点，预告片一经推出，橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股！”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报，果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃，萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点！其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬，充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作，为将音乐节奏与故事气氛完美配合，片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作，渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场 明年1月是大片云集之月，目前已定档的动画电影便有《小门神》，《熊出没之熊心归来》，《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻，走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心，还在故事架构上下足功夫，不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样，果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是，出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团，寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上，彩条屋影业一口公布了22部超级片单，《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作，更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上，用光线传媒做电影的丰厚经验，打造出适合全家共同观看的3D动画电影。

“低龄化”、“剧情弱智”、“画面粗糙”这是否就是你心中对于国产动画电影的定位？如果答案是肯定的话，说明你至少已经有1年以上的时间没真正看过国产电影了！因为，这一年多以来，国产动画电影逐渐驶上了快车道，进步之迅猛令人吃惊。2013年，全国共上映动画电影33部，总票房约为16.4亿元，其中国产电影票房6.28亿元，占38%，比2012年提升了9个百分点；2014年至今，在《龙骑侠3D》等元旦档精品大作尚未公映的情况下，国产电影便已经斩获了超过11亿的票房，实现翻番已成为定局。如此爆发性的增长，你还会觉得国产动画电影都只是“骗小孩的把戏”吗？恰恰相反，国产动画电影观影人群的平均年龄这几年都在不断上涨，成年人成为了消费的主力军。而这种转变，既因为国产动画电影的品质在不断提升，也源自越来越丰富而有效的营销策略。即将于2015年1月1日元旦正式上映的《龙骑侠3D》，便依靠自己精良的品质和精妙的跨界营销，早早地聚焦了社会关注。龙骑侠海报三千万巨资投入，品质全方位提升“巧妇难为无米之炊”，尽管小成本电影中也有不少精品，但充足的投入，往往是一部电影票房大卖的第一步。在《龙骑侠3D》之前，绝大部分国产电影还停留在小投入、低成本的层面上，主要依靠影迷对品牌和动漫角色的喜爱来拉动消费，难以在声光效果以及剧情上给予影迷更多的惊喜，这也是国产动画电影难以与进口动画电影抗衡的重要原因之一。而脱胎于2013“金猴奖”获奖动画片《果果骑侠传》的《龙骑侠3D》，在影片筹拍阶段，就已经构建起了更为恢弘的框架——斥资超过3000万；首位以动画作品荣获华表奖的刘可欣担任总导演；恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通联合出品。充沛的投入，使创作团队得以更加自由地展现自己的艺术构想，能够在剧情、画面、音效上更加精雕细琢；优秀的导演，能够更精妙的把握电影的节奏，为影迷奉献出更加紧扣心弦、趣味十足的饕餮盛宴；强大的出品阵容，使电影能在公映之时得到最强力的支持，无论在排片量还是曝光量上都将有更大的优势。此外，《龙骑侠3D》作为一部3D动画电影，后期的特效制作极为重要。当前国产3D动画电影并不罕见，但都难以带给影迷身临其境的真实感，归根结底，就是因为在投入过少，后期制作经费捉襟见肘，只能退求其次，得过且过。影片制作方华映星球刚刚获得A轮融资更好的保证了宣发的力度，为影片增加了筹码。《龙骑侠3D》则完全没有这种后顾之忧，不仅邀请了好莱坞顶级特效团队全程参与影片拍摄，在后期制作中采用了好莱坞大片级别的特效制作标准，将震撼的爆炸场面、激烈的战斗镜头、宏大的群集镜头、真实的布料模拟、炫丽的光效效果完美呈现。而且创新性地提出了“健康3D”的理念，采用“控制景深、调节速率、善用颜色”等手段，保证影迷在享受极度震撼、华丽视觉体验的同时，有效地消除3D效果带来的眼睛酸痛和疲劳。龙骑侠剧照首次触电快消品，跨界营销引关注在《龙骑侠3D》的联合出品方中，恒大电影格外引人注目。无论你是不是球迷，肯定都知道恒大这两个字在中国乃至亚洲足坛的分量。而恒大足球俱乐部的所有者恒大集团（当然现在还应该加上马首富）堪称“资深跨界玩家”——立足于房地产，触角遍布体育、文化、快消、农业、能源等领域，足以见证许家印的勃勃野心。除了老本行房地产和金字招牌足球，恒大涉及的众多领域中，以恒大冰泉和恒大文化最为成熟。而这一次，它们都与《龙骑侠3D》紧密相连。恒大文化旗下涵盖影视、经纪、发行、院线、动漫、音乐、歌舞七大板块，除了音乐板块成长迅速，其他版块目前都羽翼未丰，急需做出成绩，开拓局面。而《龙骑侠3D》作为2015年元旦档最受关注的动画电影，无疑是最好的选择。正因如此，恒大电影才会主动加入，成为《龙骑侠3D》联合出品方之一。而以恒大过人的气魄以及雄厚的资金实力，也必将在《龙骑侠3D》的营销阶段大肆发力，“满城尽是龙骑侠”？这说不定还真会成为现实。与颇为低调的恒大文化相比，恒大冰泉就更为国人所熟知了——恒大足球夺得亚冠次日，恒大冰泉便震撼上市，正式进军国内千亿矿泉水市场。20天内，恒大冰泉斥资13亿，横扫全国各大卫视、主要门户网站、主流纸媒，尽显“土豪”本色。里皮、郎平、菲戈、耶罗、成龙、范冰冰、金秀贤、全智贤，这一连串星光熠熠的名字，都是恒大冰泉的推广大使或形象代言人。12月份，又将有一个全新的人物加入其中，成为恒大冰泉的“代言人”，没错，他正是“龙骑侠”。12月，恒大冰泉将开启新一轮的全国地推，《龙骑侠3D》也将于元旦档公映，双方的跨界合作着实让人大呼意外，但也必将取得不俗的实效。恒大冰泉海报《龙骑侠3D》则可以通过恒大冰泉覆盖全国30个主要城市，500万家终端零售商，得到更为广泛、更为有效的品牌传播——恒大冰泉的目标定位是“国产饮用水第一品牌”，那印在冰泉瓶身上的“龙骑侠”自然也就是“国产第一动画电影”了。同时《龙骑侠3D》也能借力恒大冰泉的庞大用户群体，有效拓展自己的影迷来源，以期在元旦档的影坛大战中一鸣惊人。多平台联动宣传，正能量心灵体验除了与恒大电影以及恒大冰泉的强强合作，《龙骑侠3D》也在多平台开启了联动式宣传，卡酷、嘉佳、金鹰和优漫四大卡通卫视鼎力支持，浙江少儿和哈哈卡通两大主流卡通频道全程关注，将通过专题节目、字幕广告、主持人口播、专题新闻播报等形式，将实现连续一个月、单日频次过百的广告投放。覆盖全国30个省市区、1000个城市、辐射7000余万家庭。与此同时，落地活动和互联网营销也同步进行。在落地活动中，特别注重“玩”的元素，让受众不仅仅是知晓，还通过主题亲子嘉年华、趣味游戏等方式，让《龙骑侠3D》上映的相关信息深入每个受众的脑海中，真正把人带入影院，在全国各大院线设立了“看电影投飞镖”的现场活动，让人们在影院里到处都能够看到《龙骑侠3D》的影子。互联网营销则大手笔投入，数以十万计悠悠球、刷卡游戏机等青少年儿童喜爱的主题实物周边全网发放。据悉，届时还将有特斯拉上门接送看电影的特别活动，以特斯拉的“环保”体现出《龙骑侠3D》的“健康、阳光”的主题。龙骑侠剧照在营销之外，《龙骑侠3D》本身的故事也特别适合元旦档欢乐、轻松的氛围。影片主题积极健康，时刻贯穿着昂扬向上的正能量，传递着“追求真善美、让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念。平凡少年历经艰险，成为“龙骑侠”的故事，也闪烁着“爱与勇气”的光辉，无论是孩子还是成年人，都能从中汲取正能量，更加乐观地面对生活。不可否认，与《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《疯狂原始人》等进口动画电影相比，国产动画电影仍存在着诸多的不足，投入的不足、人才的匮乏、市场的偏见、政策的限制都制约了其进一步发展。但理应看到，在短短的发展历程中，国产动画电影已经取得了长足的进步，以《龙骑侠3D》为代表的一批优秀国产动画电影，不仅在内容和品质上下功夫，而且在营销思路上也有了创新性的突破。或许，在不久的未来，我们就将看见国产动画电影与进口动画电影并驾齐驱，动画电影市场百花齐放、精品不断的美好场景。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）