动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中，动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力，其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档，《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情，市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前，国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中，《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》（累计票房约3.0亿元）两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振，也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间，国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中，国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元，增长7倍，远快于国产电影票房整体。目前，国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎，国产动画电影占国产电影比重越来越高，由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势，国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍，但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化，制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看，国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映，形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来，除了《十万个冷笑话》（2014）、《大圣归来》（2015）以外，票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影，且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型，题材往往较为丰富，上映分布更加合理，票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化，并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下，好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的，全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型，全球票房平均在10亿美元上下，而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知，经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影：IP为核，内容为王，衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》，传统IP和新媒体IP齐飞，共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术：国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌，颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期，万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，制作过程历时五年，上映后取得了极大成功，至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片，也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来，电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用，动画制作流程和手段都发生了革命性的变化，动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画，场景和部分配角结合了3D的方式制作；将2D动画做成3D效果的过程中，较多体现的是大场景和景深的效果。创意：题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来，因为它的故事本身取自于民间，老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间，纯技术上的差距并不大。真正的差距，还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势，比如优秀的文化历史，丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块，没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。资本：动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高，产业巨头对其关注度迅速提升，资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日，光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会，宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域，覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例

9月8日，《黑猫警长》原著作者诸志祥在上海病逝。消息传来，唤起许多人的童年记忆。黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克和贝塔……这些在上世纪八九十年代出现在动画片中的形象，代表了国产动漫的一段黄金岁月，特别是在75后到85前这一代人的脑海里留有深刻印记。 9月9日，《西游记之大圣归来》片方在微博宣布该片正式下映，一群“为猴子倒海排山造这场绮梦的人们”用一个夏天近10亿票房的成绩，构建了这一代中国孩子的新的动漫记忆，同时，也为国产动漫迎接又一个黄金时代创造了可能。 两天时间，两则新闻，承载的是国产动漫的30年历程。曾经有一段时间，我们为国产动漫的盛景不再、为中国孩子只爱看迪士尼出品或日本制造而感到焦虑，催生这种焦虑的主要原因是国产动漫制作水平长期停滞不前，不仅技术远落后于美日韩等国家，同时，也几乎失去了自己的风格和内容。国产动漫制作存在这样那样的问题，其中最核心的一环是充满中国元素的想象力被稀释了，中华文化韵味淡薄了，以至于失掉了中华文化精神。 国产动漫创作始于上世纪20年代初，1961年上映的 《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届国际电影节银帆奖。同时期的《大闹天宫》更是家喻户晓。这两部优秀作品的共同点是，具有丰富的中国元素和浓郁的中华文化韵味。其后，不管什么时期出现的作品，凡成功者，无不具有同样的特征。例如，黑猫警长能够打动一代孩子的心，是因为它的智慧勇敢、善良正义是中华传统美德。 “大圣”给今天的孩子造了一个英雄梦，这梦里同样贯穿着非常中国的精、气、神。 然而，必须看到，今天的大多数国产动漫作品仍只见中国之形，难见中国之魂。中国之魂是什么？就是中华文化精神。 很多创作者其实很清楚国产动漫的病症之所在，因此，近年才会出现一股以“中国化”和“非常中国”为口号的创作浪潮。但是，“中国化”不是仅仅靠披上一件镶满中国元素的外衣就能实现的，重要的是能够生动而又深刻地展现并诠释中华文化精神。 文化精神是文化产业的灵魂。一个国家的文化产品，如果失去了本民族文化精神的附着，当然不可能实现真正的发展，遑论繁荣。 面对舆论升腾起的怀旧情绪和重燃的希望，创作者真的应当更深入地思考，要把找回国产动漫的中华文化精神作为创作的第一原则。

2012年《大闹天宫》翻拍3D版，据传首日票房“骄人”，我个人认为这个骄人成就源自国人对中国动漫产业的无限期待，并非盛传的怀旧、3D、经典所致，人们被3D流行时代的巨大票房号召力欺骗了。 近日又有消息称2014年《黑猫警长》要发布影院版，看似时有作为的动漫产业其实正在走进一个不可挽救的误区，在国际动漫产业蓬勃发展的形势下一步步的走向盲目，与国际趋势越走越远！ 前不久美影发布消息要制作《葫芦娃》影院版，顿时成为网络又一热门话题，他们也明白自己的处境步步维艰，身处险境，希望旧瓶换新酒能拉自己走出逆境，殊不知这种做法正反映出他们在大形势下的迷茫，矛盾与无作为。 大家都怀念上个世纪五六十年代中国动漫的辉煌与无与伦比，但是时代变了，这些经典成了艺术收藏品，在日趋激烈的市场大形势下，固步自封，一味的怀旧，翻拍过时的作品不能拯救中国动漫，美影等具有影响力的资深机构作为中国动漫的先驱，应该担负起积极创新，开拓进取的历史使命，推动中国动漫向前发展，逐渐缩小与动漫强国的距离，而不是费尽心思的在失去市场的作品上做文章，吃老祖宗的口粮注定是要饿死的！ 从中国动漫发展史的角度看，翻拍老作品是历史的倒退，是有违动漫发展规律的取巧行为，是对中国动漫的极不负责任，当务之急是怎么发展新题材，摄取新元素，融入新思想，开拓新领域，我相信美国人能把熊猫和功夫融会贯通创造出经典，说明我们的文化宝藏并不限于西游记、宝莲灯、黑猫警长和葫芦娃，我们有丰富的文化资源和题材可供提取，加工，如果连自己的文化都搞不好就去模仿别人只会把自己搞的很狼狈，最终不伦不类。 中国动漫处在一个没有尊严的自卑期，迫切需要一个成熟崭新的作品找回信心，如果你没有能力成为中国动漫发展的正能量，也请不要沦为发展阻碍，一而再再而三的暗示国人中国动漫没救了！

1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

《我为歌狂》 晚报记者 于音 实习生 孙苗 报道 昨天下午，上海美术电影制片厂举行了新片启动暨战略合作发布会。发布会上，美影厂宣布2013年将启动10部动画片项目，包括影院动画片 《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》，真人版电影《葫芦兄弟》，大耳朵图图动画电影《糊涂英雄海岛奇遇》，木偶CG动画片《阿凡提新传》和音乐动画片《我为歌狂》在内的6部经典动画片，以及木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》等新片。 “猴子和猫”换颜再上阵 据美影厂厂长钱建平介绍， 2012年上影集团、美影厂在原 《大闹天宫》的基础上与国际知名团队斥重金打造的3D版动画电影《大闹天宫》获得了5000万票房佳绩。 “作为延续，美影厂在未来8至10年中，将联合国内外优秀团队，倾力打造5到8部以 "孙悟空"形象为主角的影院动画大片。” 《孙悟空之火焰山》由3D版动画电影 《大闹天宫》导演速达、陈志宏继续担任导演，全力创作新市场背景下的 “孙悟空”系列。 《黑猫警长》自上世纪80年代推出之后，一直具有超高人气，是80后、 90后们难忘的童年记忆。 “延续品牌的影响力，对动画形象进行调整和再创作，并以全新的故事展示其新的魅力，是此次推出 《黑猫警长2》的基本设想。”钱建平说，主创团队致力于推陈出新，将 “黑猫警长”塑造成为 “智、勇、趣、酷”的动漫明星，创造深远的记忆，成为孩子的好伙伴。据悉，该片将于2014年与观众见面，届时中国的大银幕将会掀起一股强劲的怀旧风。 《葫芦兄弟》将有真人版 2001年电视系列动画片 《我为歌狂》也将在上映12年后着手登上大银幕。被称为“中国新动画”的 《我为歌狂》，当年一经推出就成为一个文化事件和校园青春题材的热点。如今美影厂与炫动卡通合作，邀请该片导演胡依红出山，联合推出音乐动画片 《我为歌狂》。导演胡依红表示电影版既有传承又有创新， “创意、故事、设计、制作都将建立在原先动画片的基础上，此外还会增添一些时代感和具备引领时尚的色彩，尤其在音乐、歌曲等方面形成鲜明的特点。” 而真人版 《葫芦兄弟》的翻拍则更为引人注目，此前湖南卫视的 《百变大咖秀》节目中，王祖蓝扮演的 “葫芦娃”和谢娜扮演的 “蛇精”一经亮相，就在网上掀起一阵怀旧热潮。因为好莱坞大片 《复仇者联盟》集结了一众美国动漫人物，不少观众都期待偶像版 《葫芦兄弟》早日诞生。不过，钱建平称真人版 《葫芦兄弟》的翻拍会十分谨慎，“近几年，国内也有真人版的动画影片上映，但整体效果并不理想。我们翻拍 《葫芦兄弟》一定不会简单让几个小孩来演一下，不排除明星加盟，包括运用真人表情捕捉等先进技术，要拍出动画大片的效果”。 启动原创工程打造动漫品牌 去年，国内动画市场产值超过400亿元，与电影市场全年170亿元票房相比，市场能量无疑更大。发布会现场，除了10部电影部分主创登台介绍作品筹备情况，炫动卡通、二十一世纪出版社、人民东方出版传媒、全球最大二三维设计和工程软件公司欧特克等美影合作伙伴的亮相也颇引人注目。 钱建平表示，随着近年来国内动画市场逐步打开，美影厂独具的动画形象知识产权资源成为优势， “经过一段时间的坚守和探索，中国动漫已经逐步走向产业化，美影厂以创意为核心和源头，启动原创工程，倾力打造动漫品牌。”据悉，从制作到营销各环节，国内国际相关企业都显现出对美影新举动的强烈兴趣， “此次10部影片所勾连的投资、市场等各方体量将十分巨大，我们的合作伙伴中甚至包括主题乐园经营者，这将带动从源头到终端的整条产业链，从中取得的收益进一步反哺创作。 ”?

一身黑制服，眼睛瞪得像铜铃的《黑猫警长》要拍续集，上海美影厂在网上开价2万元公开征集剧情创意，结果却被《黑猫警长》作者诸志祥告上法庭。昨天，普陀区法院开庭审理了此案。《黑猫警长》儿童小说由作家诸志祥于1982年创作，次年由上海美术电影制片厂改编为5集美术动画片。当年《黑猫警长》在电视台播放后一炮打响，深受广大少年儿童喜爱。2010年，上海美影厂曾公开表示计划拍摄《黑猫警长》续集，向社会各界征集《黑猫警长Ⅱ》的故事创意。大张旗鼓的续集拍摄计划却引来一场纠纷。去年8月，一家名为“上海黑猫警长企业管理发展有限公司”的企业向普陀区法院提起诉讼，要求上海美影厂就此事赔礼道歉。该公司称，《黑猫警长》著作权人是诸志祥。自去年初开始，美影厂无视《著作权法》，公然声称将拍《黑猫警长》续集，并开价2万元号召全社会对《黑猫警长》制作权发起侵权挑衅。公司认为，美影厂的行为已构成对诸志祥的合法著作权的侵权行为，造成恶劣的社会影响，理应承担侵权责任。由于诸志祥已将全部著作权利转让给公司，公司要求美影厂立即停止侵权并道歉。庭审焦点围绕《黑猫警长》的著作权利人到底是谁展开。原告公司认为，《黑猫警长》完成于1982年，2010年取得著作权，著作权人是诸志祥。2012年3月26日至2015年3月25日，诸志祥将全部著作权利转让与原告公司，因此该公司目前为《黑猫警长》作品著作权的继受者。上海美影厂则对该公司的原告身份产生质疑。该厂表示，2010年6月该厂就接到过有关《黑猫警长》著作权的一起诉讼，当时的原告为上海盛趣信息技术(上海)有限公司。其诉状及证据显示，黑猫警长文字作品著作权是诸志祥于2010年1月22日转让给上海思泰信息技术有限公司的，2012年7月24日，思泰公司将该著作权转让给盛趣公司。美影厂认为，既然已有一家公司主张了著作权，那么上海黑猫警长企业管理发展有限公司就不该同时享有黑猫警长文字作品著作权，也不能够成为本案的原告。上海美影厂的行为是否构成侵权？原告诉状称，上海美影厂于2012年3月14日通过中国动漫产业新闻网、人民网；3月21日通过新民网、3月22日通过时光网、《深圳特区报》、火星网等多家媒体声称将拍《黑猫警长》续集，并向全社会征集创意。该公司认为，“这样一来，岂不是全国人民都可以成为《黑猫警长》的作者了吗？”上海美影厂解释说，该厂仅在2010年7月12日通过搜狐网发布过《黑猫警长》创意征稿的消息，向社会公开征集动画影院片《黑猫警长Ⅱ》创意梗概、角色造型设计，投稿期限为2010年7月15日至2010年8月15日止，除此之外未通过任何媒体或网络发布任何征稿信息。就本次征集而言，也未征集采纳任何动画影院片《黑猫警长Ⅱ》创意梗概角色造型设计，因此上海美影厂不存在侵权行为。法院将择日宣判。