2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给

中国动漫画领域的权威赛事，中国国际动漫节的拳头项目——第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛进入初评阶段，来自33个国家的1007部动漫画作品将接受十一位海内外权威动漫业界专家的评审，角逐“动漫梦”。“金猴奖”大赛由中国国家新闻出版广电总局主办，中国国际动漫节执委会、中国动画学会共同承办，是中国动漫画领域的权威赛事。本届“金猴奖”大赛启动于去年12月24日，于今年3月15日截稿，收到国内外动漫画作品1007部，总量及各类别参赛作品数量都较上届明显提升。值得一提的是，由法国、比利时合拍，耗资2000万欧元，被视为欧洲有史以来最昂贵的动画巨制，号称“昆虫版《指环王》的法国动画票房冠军《昆虫总动员》也远道而来，与《熊出没》、《喜羊羊》等国产动画票房大鳄一决高下。本届“金猴奖”共收到自美国、加拿大、英国、法国、德国、阿根廷、意大利、比利时、捷克、西班牙、俄罗斯、新西兰、荷兰、瑞士、爱沙尼亚、马来西亚、印度、日本、韩国以及港澳台等33个国家和地区的作品参赛，其中爱沙尼亚为首次参赛;同时新疆乌鲁木齐的动画公司也首次为我们送来了优秀的原创民族动漫作品。第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛在维持原有奖项，延续“综合奖”和“潜力奖”两大类奖项设置外，还更加重视优秀作品的市场开发与宣传推介，不仅首次邀请电影院线、投融资机构负责人参与评审，还与《综艺报》合作推出潜力动画电影作品投融资洽谈会，并且与美国梦工场联合举办“金猴奖”提名作品与动画大师面对面活动。以“金猴奖”提名作品为核心内容的国际动画片展映也将推出由梦工场海外事务拓展总监雪莉?佩姬主持的“我眼中的糖果”国际动画短片点评赏析会，以及由加拿大渥太华动画节主席凯丽?尼尔主持的“加拿大土着文化动画短片”点评赏析会。据悉，本届“金猴奖”邀请到了国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华，中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理贡建英，《动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明，美国梦工场动画海外事务拓展总监雪莉?佩姬，美国派拉蒙影业中国分公司总经理陈喆等国内外动漫业界的权威专家参与评审，首轮评审工作已于3月18日正式启动，入围名单将于20日左右出炉。评委点评(部分)姜华(国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长)金猴奖是国内为数不多的质量和水准都比较高的奖项，通过这次评审，我发现国内水平高的作品基本都来参赛。可以说，金猴奖的水准一年比一年高。说到今年的作品，我觉得有三类特别亮眼：1、已形成品牌的片子，如《秦时明月》因为多年的积累，质量越来越高。2、融入新鲜元素的片子，让人眼前一亮。如表现民间、民族文化的，表现历史文化传统的，还有表现现实日常生活的等等。3、越来越多企业开始涉足做动画电影，因此，国内动画电影的水准也是越来越高。宋磊(国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员)今年参赛的作品，质量相对都很高。我很高兴见到国内有这些风格多样化、来源多样化的作品存在。漫画方面，如今参赛的漫画作品，很多有自己的特色，人物塑造非常鲜活，和以往单纯模仿日韩动漫相比，有了很大的不同。但我还是首先关注那些具有作者个性、展示中国风的作品。剧本方面，我个人的评审标准是，这个片子拍出来，是不是能让我愿意走进影剧院去看。我觉得，能很大程度上体现中国文化的剧本还是少了点，今后还有很大上升空间。雪莉·佩姬(美国梦工场动画海外事务拓展总监)这次评审中，我最感兴趣的是中国创作的片子。我很高兴看到了很多非常年轻的、有才华的青年导演作品，我非常喜欢。在这些作品中，相对来说，学生的作品最有意思。我觉得，应该给这些年轻人提供更多展示的机会。但目前中国的青年动画作品，要达到国际水准，还有待提高，不仅仅是在技法上，更重要的是，要学会讲故事的方法，我觉得这是目前中国动画的软肋。对于美国梦工厂来说，一直在关注世界上很多有才华的创作者，或者是他们的作品，并对其提供相应的帮助，对于这次评审中脱颖而出的青年创作人，我们当然也会持续关注。比如10年前，梦工场就发掘了一个法国的年轻导演，目前他就在梦工厂工作，即将推出的《功夫熊猫3》中，他就担任了动画设计方面的工作。

知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近成年人。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

短短几年间，美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿，沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑，也突出了动画界一个核心问题：专心做动画与拓展动画周边，哪个更重要？ 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手，不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度，几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年，梦工厂CEO卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布将把每年的电影产量缩小到两部，每部成本也将从1.5亿美元（约合人民币9.8亿元）缩减至1.3亿美元（约合人民币8.5亿元）。在这种情况下，任何一部电影口碑和票房“扑街”，对公司的影响都很大；如果两部电影市场反应都不好，公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后，梦工厂叫得响的大“IP”（知识产权）只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路，2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷，这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久，似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代，作为迪士尼动画部门的主管，卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后，他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬（David Geffen）携手创立梦工厂。只用了10年，公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流，它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感，也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功，当时，梦工厂出品就等于票房保证。20多年来，它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中，有两部来自梦工厂。然而从2012年起，梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢，前路变得扑朔迷离。CEO很忙，业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件，“汇报”自己的日程安排，比如与斯皮尔伯格共进早餐，以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》，她发现了一条规律：卡森伯格越忙碌，梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在，创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩，让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示，如果他专注于创作，将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO，既能在混乱局势中把握核心，又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众，”梦工场的职员说，“他是个聪明人，不会受到琐碎细节的羁绊。”然而，卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司，更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫，从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利，卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观，甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣，希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称，那几年他只有1/4的时间在关心影片，3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年，梦工场有3个季度在赔钱，连续失败以及公司重组，使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元（约合人民币17亿元），而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元（约合人民币1.1亿元）。梦工厂的股票价格，也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期，竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元（约合人民币346亿元）。这一年，梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元（约合人民币4.2亿元），而迪士尼高达36亿美元（约合人民币235亿元）。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利，曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮，去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%，卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金，他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼，然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元（约合人民币8801万元）降至次年的640万美元（约合人民币4172万元），降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革，到头来却发现，对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的，是动画质量的低迷。2012年，《守护者联盟》遭遇滑铁卢，奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中，员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中，“但他的精力分散在上千个不同的方向，基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露，那段时间，想得到卡森伯格对创意的反馈，需要漫长的等待。正是那段时间，卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”，除了出品电影，还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”（约合人民币21.5亿元）。2013年起，梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩，卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上，他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后，他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久，《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药，他又向投资者承诺，他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋，但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品，而迪士尼则保证着完美的记录。此外，梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力，因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视，而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的，既有老对手迪士尼，也有不断涌现的新秀，比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同，Illumination动画片的平均成本只有8000万美元（约合人民币5.2亿元）。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比，坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话，是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功，东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时，美国国内票房占该片票房总收入的55.3%，但到了最后一部，海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中，梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下，皮克斯最卖座的15部影片，平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信，该片美国票房在1.5亿美元左右，而海外票房有望超过6亿美元（约合人民币39亿元），其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人，东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布（Melissa Cobb）担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前，东方梦工厂有两部影片正在酝酿，美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP，真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录，没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因，有不同的解释，比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判，以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是，超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠，分去了动画电影的蛋糕。不过，卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说，梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”，而且“那并不是很久之前的事”。

梦工厂3D动画片《疯狂原始人》上映以来赢得"今年最好看动画片"口碑。由《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马打造的这部"零负评"动画片已在全球取得超过4亿美元票房，内地票房两天突破4000万元。梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格亲自来华为该片造势期间接受记者采访表示看好中国电影市场，"中国将主导未来十年世界电影"，但他也直言，目前中国动画行业发展最大问题就是"缺乏耐心"。《疯狂原始人》剧照 卡森伯格透露，自己看过中国动画《喜羊羊与灰太狼》系列，认为其商业模式很成功，但他也指出，"中国动画现在缺少的是耐心，我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心"。他以《疯狂原始人》为例，"这部电影前后筹备了8年，在故事调整上就耗费很多时间，后期制作也精益求精，再牛的大师使用最好的设备，一周也只能做三秒"。他认为，好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画最重要的一点不是技术，而是更看重一个好的故事、好的创意和点子。 "梦工厂不会弄上百个剧本来挑，而是选那些吸引我们的故事调整和修改，再把这些故事写成剧本，大概只有8到10个，再从中甄选出三分之二，一部一部拍成电影。 "卡森伯格这样评点未来世界动画产业版图："虽然我们在印度班加罗尔有制作中心，但规模不大，不是我们的重点。日本动漫市场很大，但流行的只有日本本土动画，而中国动漫市场正在一天一天成长。 "正是出于对中国市场的信心，梦工厂在上海合资成立了东方梦工厂。他透露，梦工厂的"中国计划"将与中方有更多技术、人才等方面的深度合作，"我们已与上海一些大学有合作规划，参与设计课程制定。 "此次来华，卡森伯格还透露了一个重磅合作计划：除了2015年圣诞档上映的《功夫熊猫3》将有部分内容在中国制作外，梦工厂还将在华制作3部中国本土动画，由上海东方梦工厂主导、中国动画师设计和制作。名词解释：东方梦工厂作为中央委员会总书记，中央军委主席习近平任职副主席访美时的积极成果，华人文化产业投资基金（CMC）牵头中方公司与美国梦工厂动画公司北京时间2012年2月18日凌晨在美国洛杉矶宣布，双方在"中美经贸合作论坛"上签署协议，华人文化产业投资基金将联合上海东方传媒集团有限公司（SMG）、上海联和投资有限公司（SAIL）与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司。上海东方梦工厂影视技术有限公司被媒体界称为"东方梦工厂",合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。"东方梦工厂"将以自营及与相关伙伴合作的形式，启动动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个业务领域。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，"东方梦工厂"的目标是从中国出发、迈向国际市场。公司将引进消化美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式，实现全球发行和推广，推动中国文化融入世界的步伐。