好莱坞科幻巨制《环太平洋》自7月31日登陆中国内地银幕以来，首周5天票房已累计2.8亿元人民币，拉动暑期档周总票房攀升至约5.7亿元，环比增长29%。内地观众对该片的评价也非常高，在电影评分网站上收获8.0的高分，可谓票房与口碑双丰收。但这部影片却在北美地区遭遇滑铁卢。预算高达1.9亿美元的《环太平洋》7月12日在北美上映，首周票房仅入账5228万美元。而上映第二周，该片票房暴跌57.2%，无缘北美地区票房榜前五名，依靠中国市场的后续发力才得以扭转颓势。一部典型的好莱坞科幻大片为何遭遇冰火两重天？北京电影分析人士给出三点理由：——黄金档期，优势得天独厚。知名电影人周龙认为，《环太平洋》在中国内地市场的火爆很大程度上跟独享黄金档期有关。通过分析发现，与《环太平洋》同台竞争的对手只有好莱坞制作《速度与激情6》，但后者上映时间要早5天，单日票房现已跌至2000万元人民币以下，并未对《环太平洋》构成太大威胁。而另外颇受关注的国产片《小时代2》、《一夜惊喜》等都是同质化较严重的爱情类型片，与描述机甲大战的《环太平洋》有明显差别。因此，《环太平洋》内地票房一路猛涨也在意料之中。而相比之下，该片在北美地区的试映显示，众多年长女性观众反而是该片的粉丝，而年轻人群则兴趣不大，因为在美国年轻人看来，《环太平洋》与《变形金刚》等大片并无太大区别。在年轻观众主导的暑期档，该片与众多好莱坞大制作正面遭遇而票房平平。——机甲大战，视觉效果加分。影评人陈令孤认为，《环太平洋》是致敬日本动漫之作，可对于中国观众来说反而更为亲切。中国大批“80后”、“90后”观众对日本动漫中高达机甲、怪兽大战等场面十分熟悉。而《环太平洋》凭借好莱坞成熟的电影工业实力，将视觉效果推向极致，博得中国观众的好感。反观美国观众，他们更熟悉美式动漫，同时该片男主角查理·汉纳姆鲜有银幕建树，对美国观众而言属于电视明星，而其他主演的银幕印象也与美国观众熟悉的暑期爆米花电影不太搭，因此票房“不给力”也可理解。——中国元素，赢得中国观众。品途咨询电影总监黄渊普指出，该片在上映前就大打中国元素牌，甚至推出一版“中国红”预告片。在片中香港成为最大的战区之一，令很多中国观众倍感亲切。导演吉尔莫·德尔·托罗还不忘宣称自己是“中国文化粉丝”，“为中国机甲花费很多心血”。而好莱坞大片中的中国元素对于北美票房，显然失去了“杀伤力”，反不如纯粹中国风的作品更能赢得北美观众的青睐。

虽然看上去很烦，但也只有这一年而已。2015 年夏天，凭借着一部只有 7400 万美元成本却在全球获得 11 亿美元票房的《小黄人》，照明娱乐彻底垫定了自己在好莱坞动画产业中的地位。虽然这部电影的口碑不太好，但是小黄人萌啊。在靠着《小黄人》大赚一笔之后，照明娱乐又陆续发布了 2016 年新片计划。除了此前已经曝光的将于明年 7 月上映的《宠物的秘密生活》之外，当地时间 11 月 11 日，照明娱乐又发布了将于明年 12 月上映的影片《歌唱》 (Sing) 。这部影片的故事发生在一个全部由动物组成的世界里。小考拉 Buster Moon 在城市中经营着一座剧院，这座剧院曾经辉煌过，但是在经济危机中举步维艰。Buster 非常热爱这座剧院，并且愿意不惜一切代价来维持剧院的运营。只是留给 Buster 的机会不多了，他需要通过举办一场规模空前的歌唱比赛来让剧院焕发出昔日的荣光。同时公布的还有本片的配音阵容，奥斯卡影帝马修·麦康纳将为小考拉 Buster 配音。此外，在配音名单中还出现了斯嘉丽·约翰逊以及塞思·麦克法兰的名字。当然，比起这样豪华的配音阵容来说，《歌唱》的世界观设定——全是动物的世界会更有意思一些，因为这意味着未来一段时间内好莱坞出品的动画片都是以动物为主角的动画片了。目前距离我们最近的一部动物电影是今年感恩节期间即将上映的皮克斯动画《恐龙当家》。严格说来，这并不是一部完全的动物电影。故事讲述了一只胆小怯懦的小恐龙在一次意外和家人失散以后，遇上了一个小男孩，两人一起寻找回家的路的故事。但是我们仍然把《恐龙当家》当成一部动物电影，因为这当中的小男孩并不会说话，而且也是四肢着地在移动着的。在今年的迪士尼粉丝大会上，《恐龙当家》的片方介绍说：“你可以把这个故事简单理解成为男孩与狗的故事，只不过在这个故事里，男孩变成了小恐龙，但狗却变成了一个小男孩。”在《恐龙当家》之后，皮克斯紧接着拿出来的动画电影将是《海底总动员 2：寻找多莉》。这部电影虽然把世界观设置成为人类的真实世界，但是显然在这个故事当中人类的存在感实在是太过稀薄了。在第一部《海底总动员》当中，我们已经见识过了小丑鱼父子马琳和尼莫，蓝藻鱼多莉，海龟，鲨鱼等等角色。在了第二部，片方想要把更多的海洋生物加入到影片当中，同样是在迪士尼粉丝大会上，片方展示的片段中就出现了章鱼的角色，他和多莉在一间水族馆中相遇，想要利用天真的多莉帮助它逃出水族馆。和皮克斯紧密合作的迪士尼动画工作室的下一部影片也是动物电影（《动物大都会》），而且在这个故事当中，迪士尼构想了一座城市，在里面不同的动物都能共存。故事的主角是一只话很多，且说得很快的狐狸，他因被别人栽赃“罪行”而逃亡。另一只有点“自以为是”的兔子警长要奉命追捕他“归案”。最后他们发现这是一个阴谋，并成为了好朋友。《动物大都会》为了拍好这部电影，迪士尼动画工作室的动画师们还纷纷跑去了世界各地去观察动物们，然后根据自己的观察来设计动画片中的每一个动物角色的形象、动作、肢体等等，希望这部电影能够呈现出最真实的动物世界的感觉。本文开头我们说到了环球影业旗下照明娱乐的新片《歌唱》，在《歌唱》之前的暑期档，照明娱乐的动画电影则是《宠物的秘密生活》。一看片名你就知道，这又是一部动物电影。因为是“宠物”，所以这部电影中自然也会有人类。但是所有的人都只是露了个脸，对就是字面上的那个意思，如果你看过下面的这个预告片，你就能理解我的意思了。接下来我们要说的是梦工厂。2016 年春节，这家动画制片厂要带来的作品是《功夫熊猫 3》。在那里，我们又可以看到熊猫阿宝了。这一次大反派来袭，只有熊猫一族的祖传气功才能击败他，所以阿宝跟随者前来寻找自己的亲身父亲熊猫李山前往神秘的熊猫村。今年给市场带来了《史努比大电影》的二十世纪福斯以及他旗下的蓝天工作室在史努比之后的下一部影片则是《冰河世纪 5》。这个系列动画可是蓝天工作室的看家之作，蓝天工作室的 Logo 中的那只小松鼠就出自这部影片。整个系列大致讲述的就是忠厚老实且富有爱心的长毛象曼尼、调皮捣蛋的巨爪地懒希徳以及凶猛异常而又重情重义的剑齿虎迪亚戈在冰河世纪的冒险故事。相比起迪士尼、皮克斯、梦工厂、照明娱乐，国内的观众对于蓝天工作室可能没有那么熟悉。但是他的作品的票房其实相当不错。《冰河世纪 3》和《冰河世纪 4》的票房分别达到了 8.6 亿美元和 8.8 亿美元，比今年夏天皮克斯的《头脑特工队》还要高上那么一些。派拉蒙虽然是以《变形金刚》这样的大制作系列出名的，但是这两年来他们也开始做一些动画电影。2011 年派拉蒙电影部门正式组建以来，到了 2015 年，他们终于拿出了他们的第一部动画电影。这也是一部动物动画——《海绵宝宝大电影》。也许海绵宝宝不能算是一个动物，但是派大星、章鱼哥和蟹老板等角色也都是动物啊，所以称它为一部动物动画应该也不是能算作是扭曲事实。并不是所有动画工作室都投入了这一波“动物动画”的热潮当中。索尼旗下的动画部门的两个主打系列分别是《蓝精灵》和吸血鬼主题的《精灵旅社》。华纳最新组建的动画工作室的重点则全部放在了《乐高大电影》上面。当然，对于其他这些动画工作室来说，这一波“动物动画”热潮可能也只是一次偶然的巧合。在完成了《动物乌托邦》之后，迪士尼要回归他们最拿手的公主动画，接下来的两部动画分别讲述了海洋公主 (Moana) 以及巨人“公主” (Gigantic) 。在《海底总动员》之后，皮克斯要去拍摄《汽车总动员 3》和《玩具总动员 4》。照明娱乐 2017 年就会接着把重心放回小黄人身上。蓝天工作室和梦工厂也会接着去拍一些原创题材的电影。喜欢动物动画的朋友们，请好好珍惜 2016 年。

以“快乐动漫，节日盛典”为主题的第六届深圳动漫节(6th SZCAF 2014)将于2014年7月16日至20日在深圳会展中心隆重开幕。作为国内重要行业动漫主题节展活动，深圳动漫节已成功举办了五届。今年的第六届深圳动漫节(简称“深六漫”)与往届相比完成了量与质的飞跃。2014第六届深圳动漫节亮点：1.变形金刚3D视觉展酷炫登陆动漫节。作为《变形金刚4绝迹重生》6月27日全球首映宣传造势中的一环，官方为本次3D视觉展准备了大型全息图设备，配合超大实体模型，必将带来前所未有的震撼体验。2.日本视觉系乐队“己龍”，“Royz”的鼎力加盟倾力出演，必将掀起日系音乐狂潮。3.Cosplay全国最高赛事荣誉盛典，拳皇97全国联赛等国内知名ACG(Animation，Comic & Game)相关的赛事活动更将为动漫节增色添彩。4.梦想动漫剧场的梦幻演出，日本SEGA等知名厂商的大型电游设备的参展，动漫明星见面会，动漫周边产品限量发售会等丰富多彩的活动，让您体验不一样的动漫节。指环王，阿凡达，圣斗士，海贼王，亮爆眼球。体验区：让观众在体验的过程中更为感性的体会动漫的乐趣。展示区：以动漫系列产品形象展示、销售和交易为主。活动区：突出互动和参与，以精彩表演、比赛、反斗乐园游戏区等各种项目带动现场人气。“深圳动漫节”是深圳本土最大型的动漫系列活动，自2009年起于每年暑假期间在深圳举行。依托深圳广电集团的强大宣传优势“深圳动漫节”吸引了青少年、家庭群体的广泛关注。“深圳动漫节”结合了展览及精彩的现场活动，在丰富青少年暑期文化生活的同时成功的打造了业内各商家形象展示、贸易成交、产业链对接和信息交流的最佳平台。

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。经典动画翻拍版未面世就遭抵制——“一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍——以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。《变形金刚》系列成功有道——要超越原作， 故事特效一个都不能少经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。

动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功，曾引发了极大争议。一些教育专家担心，汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子，宣扬暴力。“孩子时常言行‘怪异’，可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子，一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作，经常自言自语，行为夸张。”相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形，只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知，即使是简单的模仿，有时也会造成严重的后果，需要引起足够警惕。据媒体报道，今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例：3月3日，陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡，家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手；3月13日，江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙，从楼上跳下，左臂骨折，脾脏破裂；4月6日，江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节，被严重烧伤……模仿 儿童的天性使然“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习，因此，在看动画片时，小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。动画片是一种文化产品，适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体，对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为，儿童的智力和身体处于快速成长期，他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心，但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准，即便看到暴力和残忍的画面，也可能会不自觉地模仿。“看到动画片中激烈的打斗场面，孩子先是感到很刺激，然后就会刻意模仿，经常做出打打杀杀的动作，我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿，潘凤仙深感忧虑。随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高，儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升，这种现实对儿童的身心发展极为不利。作为孩子的家长，贺正敏表示，自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现，幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节，有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节，这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如，孩子们特别热衷于模仿奥特曼，大家都想当奥特曼，于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’，其结果很容易引发肢体和言语冲突。”暴力 屡试不爽的诱惑元素危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现？对此，资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为，与血腥、色情一样，暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过，暴力与其他两者又有区别：“血腥和色情的东西一目了然，容易区分，暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头，可谓‘仁者见仁，智者见智’，至今没有明确的判别标准”。暴力镜头在动画片中之所以能大量出现，还有另外一个重要原因，那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行，就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由，而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。知名童话作家夏辇生认为，动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确，过于关注商业利益，而忽视了动画片应有的人文情感，结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素，制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片，给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例，夏辇生痛心疾首。不过，也有业内专家认为，适当的冲突甚至暴力如果运用得当，不一定会造成不良后果——毕竟，在我们的日常生活中，暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要，而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的，那么暴力镜头可以存在。例如，《西游记》《功夫熊猫》等，也有很多暴力镜头，但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。不过李剑平同时强调，考虑到动画片的受众主要是儿童，不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。标准和责任 解决问题的根本之道尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示，但不少专家认为，动画片的受众主要是未成年人，该群体年龄阶段低，心智发育不成熟，有可能看不懂或不能理解相关提示，故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头，应该直接删掉。对此，王英发表了不同看法。他认为，直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”，不能从根本上解决问题。“首先，必须界定清楚暴力的概念，明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰，审查机构才能进行更为严格的管理，暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上，审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题，拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”此外，王英认为，现在的教育（包括家庭教育、学校教育和社会教育）过于强调外界应该如何保护儿童，而忽略了儿童自身“免疫力”的提高，因此，在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。针对我国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实，不少业内人士呼吁：应该制定有效的动画片分级制度，根据不同年龄段受众特点，分时段播放动画产品；其中，存在暴力内容的动画片，提倡家长陪同观看，过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。“一部动画片就是一个完整的童话故事，一个童话故事就是一颗种子，而种子里的基因是没有办法删除的，只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为，解决“动画暴力”泛滥的问题，必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮，为了孩子们的健康成长，创作者从一开始就必须把握好方向，提供内容健康的动画内容。”

满载中国元素的好莱坞大片《变形金刚4：绝迹重生》（以下简称《变4》）最近红到爆，钱赚得多，眼球赚得多，但是非也多。昨天，它凭借上映11天票房14亿元的战绩，成功把坐了4年内地票房冠军宝座的《阿凡达》拉下马。也同样在昨天，重庆武隆喀斯特旅游（集团）有限公司在北京举行新闻发布会，准备起诉《变4》的片方美国派拉蒙影业、一九零五（北京）网络科技有限公司（前身为电影网）违约，因为他们没有按合同在片中植入“中国武隆”字样。而这样的纠纷，并不是第一起。看来在高调植入《变4》后，大家都在后续的宣传上动足了脑筋，让高价的植入费用，能产生更大的效果。《变4》中，武隆戏份是这样的：擎天柱在香港大战时被甩到了一个山谷，在那里驯服了机器恐龙后，重返香港维多利亚港的主战场。这个山谷就是重庆武隆天坑景区。影片导演迈克尔·贝在2012年年底就写好了这段戏。最终，在一九零五公司的牵线下，选定武隆天坑作为拍摄点。不过，在上映的影片里，北京、广州、香港的戏份上都有字幕标注地点，却没有出现“中国武隆”的字样。武隆喀斯特公司总经理黄道生昨天认为：“普通观众从电影中根本不知道这是武隆景区的画面，反而会根据剧情认为，拍摄地在香港附近。”黄道生展示了部分合同以及和一九零五公司就《变4》植入的邮件联络，“在电影画面中以地标牌的方式醒目地呈现中国武隆的标示。”影片公映之前，武隆方面没看到影片脚本，也没能提前看到影片。直到6月23日，黄道生在北京看了《变4》首映才发现出了问题，当时离影片上映已经只有4天时间。之后，武隆和一九零五公司之间多次协商，但没能达成一致。问及具体索赔的数字，黄道生说目前还在估算，“《变4》作为我们武隆今年营销中的主打线，现在发生了这样的问题，与我们预期目标有很大差异。”他强调维权并不是为了炒作：“我们也并不愿意这样做，要的就是一个公正的说法。”昨天晚上9点多，一九零五公司对媒体发表书面声明，对于在《变4》中未出现“中国武隆”的标识表示遗憾。不过，公司强调：“造成上述结果的原因是喀斯特未按合约要求如期付款，导致我司无法确认其植入项目是否正常进行。直至2014年4月14日，武隆拍摄结束后五个半月我司才收到相关费用。”而延迟付款的后果就是“忙中出错”，“制作公司对中文认知程度不足，忙中出错，误认为实景中以‘青龙桥’三字出现的石碑就是已经做好的‘中国武隆’的石碑。”品牌转瞬即逝 “周黑鸭”也很不爽围绕《变4》中国品牌植入的纠纷不止武隆景区一家。在影片上映前，北京盘古氏投资有限公司以自己未获得与《变4》合同约定的主要合作权益，包括：8个月的大型电影道具展览，盘古大观主体建筑出现在《变4》全球预告片和宣传海报中等，将与之接洽的家赋中国、诚信盛世两家公司告上法庭，并致函国家新闻出版广电总局，要求暂缓或停止《变4》的上映。最终，盘古氏和派拉蒙公司达成协议，大黄蜂模型从北京前门搬到盘古七星酒店展出，并举行了《变4》北京首映庆典。同样存在问题的还有周黑鸭。电影里，该品牌“转瞬即逝”看不清商标，让商家很憋闷。昨天，周黑鸭合伙人郝立晓表示，“我们的律师已经给出了意见，目前还需要做一个基本的核实”。郝立晓透露，按照和第三方公司瑞格传播签订的《变4》植入合同里列明的支付比例，周黑鸭的植入尾款还没有付。原标题：电影放了，武隆急了来源： 钱江晚报 记者：江波