满载中国元素的好莱坞大片《变形金刚4：绝迹重生》（以下简称《变4》）最近红到爆，钱赚得多，眼球赚得多，但是非也多。昨天，它凭借上映11天票房14亿元的战绩，成功把坐了4年内地票房冠军宝座的《阿凡达》拉下马。也同样在昨天，重庆武隆喀斯特旅游（集团）有限公司在北京举行新闻发布会，准备起诉《变4》的片方美国派拉蒙影业、一九零五（北京）网络科技有限公司（前身为电影网）违约，因为他们没有按合同在片中植入“中国武隆”字样。而这样的纠纷，并不是第一起。看来在高调植入《变4》后，大家都在后续的宣传上动足了脑筋，让高价的植入费用，能产生更大的效果。《变4》中，武隆戏份是这样的：擎天柱在香港大战时被甩到了一个山谷，在那里驯服了机器恐龙后，重返香港维多利亚港的主战场。这个山谷就是重庆武隆天坑景区。影片导演迈克尔·贝在2012年年底就写好了这段戏。最终，在一九零五公司的牵线下，选定武隆天坑作为拍摄点。不过，在上映的影片里，北京、广州、香港的戏份上都有字幕标注地点，却没有出现“中国武隆”的字样。武隆喀斯特公司总经理黄道生昨天认为：“普通观众从电影中根本不知道这是武隆景区的画面，反而会根据剧情认为，拍摄地在香港附近。”黄道生展示了部分合同以及和一九零五公司就《变4》植入的邮件联络，“在电影画面中以地标牌的方式醒目地呈现中国武隆的标示。”影片公映之前，武隆方面没看到影片脚本，也没能提前看到影片。直到6月23日，黄道生在北京看了《变4》首映才发现出了问题，当时离影片上映已经只有4天时间。之后，武隆和一九零五公司之间多次协商，但没能达成一致。问及具体索赔的数字，黄道生说目前还在估算，“《变4》作为我们武隆今年营销中的主打线，现在发生了这样的问题，与我们预期目标有很大差异。”他强调维权并不是为了炒作：“我们也并不愿意这样做，要的就是一个公正的说法。”昨天晚上9点多，一九零五公司对媒体发表书面声明，对于在《变4》中未出现“中国武隆”的标识表示遗憾。不过，公司强调：“造成上述结果的原因是喀斯特未按合约要求如期付款，导致我司无法确认其植入项目是否正常进行。直至2014年4月14日，武隆拍摄结束后五个半月我司才收到相关费用。”而延迟付款的后果就是“忙中出错”，“制作公司对中文认知程度不足，忙中出错，误认为实景中以‘青龙桥’三字出现的石碑就是已经做好的‘中国武隆’的石碑。”品牌转瞬即逝 “周黑鸭”也很不爽围绕《变4》中国品牌植入的纠纷不止武隆景区一家。在影片上映前，北京盘古氏投资有限公司以自己未获得与《变4》合同约定的主要合作权益，包括：8个月的大型电影道具展览，盘古大观主体建筑出现在《变4》全球预告片和宣传海报中等，将与之接洽的家赋中国、诚信盛世两家公司告上法庭，并致函国家新闻出版广电总局，要求暂缓或停止《变4》的上映。最终，盘古氏和派拉蒙公司达成协议，大黄蜂模型从北京前门搬到盘古七星酒店展出，并举行了《变4》北京首映庆典。同样存在问题的还有周黑鸭。电影里，该品牌“转瞬即逝”看不清商标，让商家很憋闷。昨天，周黑鸭合伙人郝立晓表示，“我们的律师已经给出了意见，目前还需要做一个基本的核实”。郝立晓透露，按照和第三方公司瑞格传播签订的《变4》植入合同里列明的支付比例，周黑鸭的植入尾款还没有付。原标题：电影放了，武隆急了来源： 钱江晚报 记者：江波

截至7月11日，《变形金刚4：绝迹重生》(以下简称《变形金刚4》)在内地上映15天，累计票房已经超过了16亿。自6月27日开画以来，该片占据单日票房榜冠军的位置已有半月之久，没有任何一部影片能够与之抗衡。《变形金刚4》的上映令今年的内地票房达到一个高潮，电影院内也是人头攒动，一票难求的情况频频上演。该片的首日票房高达1.9亿(含零点场)，单日最高2.2亿，首周仅3天，吸金就超过6亿。《变形金刚4》上映10天时，累计票房已达13.9亿，超过了13.78亿的《阿凡达》，成为内地影史票房最高的影片。甩开《阿凡达》之后，《变形金刚4》还在继续着吸金之路。14亿、15亿……一直到7月11日，该片累计票房已经突破了16亿。此时，诸多国产片都纷纷上映，《分手大师》势头不减，《老男孩之猛龙过江》新片上市后劲十足，但不论怎样，《变形金刚4》依旧稳坐单日票房和排片量这两项数据的榜首之位。按照《变形金刚4》目前的票房增长势头，预计本周内突破17亿大关不是难事;接下来，票房将超过前三部《变形金刚》之和(约为18.12亿)，成为影史上首部“以一敌三”的影片;再之后，《变形金刚4》就将向着20亿大关发起冲击。

自传出美国派拉蒙影业与中国国家新闻出版广电总局下属的电影频道（CCTV6）将合作拍摄《变形金刚4》之后，电影频道又宣布将举办一档电视选秀节目《我是演员》，为《变形金刚4》征选四名中方演员。据悉，这档节目将于6月在电影频道CCTV6播出，选拔分为专业组（职业演员）和业余组（无表演经验），每组最终都将有两人成为胜出者，参加《变形金刚4》的拍摄。比赛的评委一共四人，分别是美国电影艺术与科学学院前任主席西德·甘尼斯（Sid Ganis）、《变形金刚》电影制片人罗伦佐·达·波纳文图拉（Lorenzo DiBonaventura）、电影频道节目中心副主任贾琪、电影网副总经理梁龙飞。特别值得一提的是，悉德·甘尼斯目前是电影频道旗下合资公司家赋公司（Jiaflix Enterprises）主席，也正是他促成了这次《变形金刚4》的中美合作。报名官网：http://t4.m1905.com/根据官网上的介绍，这四个中方角色分别是：可爱萝莉、性感女神、动作型男和技术宅男

2014年暑期档接近尾声，其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画——数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）和《神秘世界历险记2》等5部作品，全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为“现象”。动画产业正在悄然发生着什么样的改变？记者采访数位动画产业相关人士，为您一一道来。2014年票房5000万以上动画片达7部国产动画的进攻大战在今年暑期打响，尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场，但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机：《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来，加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，今年票房超过5000万的国产动画已达7部。而今年时间刚刚过去三分之二，预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。又是“一盘很大的棋”今年6月16日，光线传媒发布公告称，拟以自有资金2.084亿收购广州蓝狐文化传播有限公司部分股权并增资，项目完成后持有蓝狐文化50.8%股权。据悉，蓝狐文化成立于2007年，是国内著名自主知识产权的高品质三维动画片、动画形象制作公司，截至目前，已完成了纯原创三维动画连续剧15部，三维动画电影1部，累计产量超过35000分钟，拥有多个原创动画知识产权。事实上，《巴啦啦小魔仙》真人大电影的发行方也是光线，2013年制作的第一部拿下5000万票房后，今年就乘胜追击拍摄了第二部。这当然不是一个巧合。光线不是闹着玩儿的，公司有意深入到动画领域，于是早早开始布局，毫无疑问，王长田“在下一盘很大的棋”。成年人也觉得动画片“挺好看的”国产动画缘何忽然在最近两年找到了机会？光线影业动画部负责人易巧在接受记者采访时分析说，这是因为最近几年，中国观众的思维终于开始转变：“以前绝大部分观众都没有到影院看动画片这个概念，最近几年随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》这些经典动画在中国的热映，观众的观念也逐渐开始转变，他们开始认识到影院看动画也是一件很爽的事情。”其实，中国有庞大的动画潜在观影群体，其中光是儿童观众大约就有两三亿，他们对动画有很大的“刚性需求”。除了易巧，多位院线人士在接受记者采访时也表达了类似看法，首都电影院总经理于超说：“以前很多成年人观众他是从来不进影院看动画的，但是当他陪孩子进去看过一次两次之后，他发现也挺有意思，于是逐渐转变了消费观念。”师夷长技以制夷不少观众在看过《龙之谷》和《秦时明月》之后的第一反应是：国产动画什么时候能做到这个水准了？经过长时间的摸爬滚打，国产动画从两方面提高了自己。一是有了自己的制作人才，比如2011年公映的《兔侠传奇》，该片导演孙立军在接受记者采访时透露，为了完成这部影片，他带着500多人的团队在机房里不分昼夜地工作了整整三年，每天的工作时间都在12小时以上，最多的时候机房里同时有上百台计算机在工作。除了《龙之谷》，《秦时明月》也被认为制作技术和故事结构逼近了好莱坞，国产动画忽然之间“鸟枪换炮”，让观众又惊又喜。两年内将现票房过亿成年人动画易巧认为，国产动画在当前逐渐崛起的情况下，要想获得真正的爆发，就必须出现那种适合所有人观看的作品来引领市场：“这样的作品哪怕只出现一部，也会对这个行业的从业者形成巨大鼓舞。就像当年国产片的票房一直跟好莱坞差距悬殊，但《泰囧》打破了这个规则，之后七八亿、十来亿的国产片就开始不断出现，市场需要一部票房过亿的成年人动画来破冰。”而《龙之谷》投资人之一刘志江则向记者透露，在目前中国影视圈明星片酬过高的情况下，他有意把主要精力转向动画领域，“现在的明星动不动就要几千万片酬，拿走我投资的一半，我还不如去做动画，把每一分钱都花到制作上，这样风险更小。”另一方面，现在对于真人电影，动画收回投资的渠道更为丰富，可以大规模通过玩具、游戏等回收投资，比如《秦时明月》，其游戏每个月的流水可达数千万，远远超过票房收益。在这种情况下，高风险的中国电影行业，将来可能大幅度向动画倾斜。原标题：还在盲目鄙视国产动画？你out了 来源：兰州日报

纵观前文，动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨，业界一直不遗余力。在新形势下，如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机，刻下已成为新课题。 闻风而动，“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业。龙头老大已经出发，我们还等什么？！为掘金未来的动画市场，带着互联网思维模式，现在就和《中外玩具制造》走起！乍看本文标题，读者不免有些疑问：“互联网”、“动画”、“营销”，三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法，就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”，是否变得通俗易懂？ 凭借“合家欢”的娱乐特色，动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不，今年暑假期间就有《赛尔号4：圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计，2015年影片上映量将达300部，冲击400亿元票房，而在各种类型片中，动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出，引人关注。 另外根据上市公司半年报显示，“中国动漫第一股”奥飞动漫，对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业，统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务，建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式，使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及，奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体，以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期，行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考，在互联网、新媒体泛滥的新形势下，业界又该如何拓宽思维，开创优化营销之路？ 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示：“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下，我认为所有的营销模式都是可以接受的，不管是广告植入还是衍生品打造，这都是延伸产业空间的需求。”她称，在20世纪60、70年代，中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品，但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在，我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合，进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播，要深入人心，一定是要求内容有文化底蕴，有情怀，能引起观众的共鸣。因此，内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销，不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过：“无论哪个产业，用‘互联网思维’重新审视，就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料，目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者，基本要具备以下三大要素：庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲，互联网思维就是：以用户为中心，创造极致体验，满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐，记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4：圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享，以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前，不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面，乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片，除了新鲜的人物造型外，共出现了不下17组乐高套装；鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素，比如蝙蝠侠和超人，加入到电影的预告短片中；还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之，此举让大人和小孩都想看电影，并对产品产生极大的兴趣。 影片以外，官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始，每个星期，向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报；此外在影片播出期间前后3个月里，举办各式主题活动。 周边产品上，一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放，满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀： 粉丝：多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求：对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现，当中乐趣无限。 分享：让粉丝参与影片，制作自己喜爱的角色，与大众分享自己的创意，是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来，每年暑期都会推出新作，今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛，“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动，让小粉丝近距离接触剧中角色；在影院设有人偶与孩子互动，还特别设有《赛尔号4》主题影院，售卖加赠超级大礼包的电影票套装；在影院的特定座位设置彩蛋，幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀： 粉丝：游戏、动画片的长期投放，以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面，积累了许多忠实的粉丝观众。 需求：满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望，大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享：通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念，备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势，赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花，新形势下，互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调：“对于动漫行业，要做营销，要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配，产品的受众与片子的观众是否一致，片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为，这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。

《变4》首领擎天柱新造型，与影片三位主演一同登上了著名电影杂志《帝国》封面。小新发北京时间11月26日消息，据国外媒体报道，由迈克尔·贝执导的2014年科幻巨制《变形金刚4：绝迹重生》(首次曝光汽车人首领“擎天柱”新造型，并与影片三位主演马克·沃尔伯格、妮可拉·佩尔茨、杰克·莱诺一同登上了著名电影杂志《帝国》2014年1月号封面。全新造型的擎天柱左手持盾，右手举起长剑，好似英勇的武士，后背喷发出幽兰色的烈焰，目光炯炯，摆出迎战的威武架势。新造型与几个月前在纽约动漫展上展出的一款擎天柱玩具基本一致。值得一提的是，此次的擎天柱造型与前作有较大不同，最明显的是非常醒目的红色涂装元素几乎看不到，而黑色竟成为主要色彩，使其周身显得光秃秃甚是老旧，外媒推测，这款造型也极有可能是擎天柱遭遇交火恶战后的战损形态，并不是正常状态的造型。除擎天柱新造型曝光外，一张国外影迷拍到的疑似擎天柱骑“机器恐龙”的宣传照也成为近期热议焦点。《变4》制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉早前在采访中承认，新片将会加入新角色机器恐龙。“机器恐龙”归博派汽车人领导，共有5只恐龙，各个火力凶猛，他们可以在机器人形态与恐龙形态间变换，是对付霸天虎的利器。据悉，《变4》剧组在中国香港、北京、重庆武隆结束拍摄工作后，目前已经回到美国进行补拍与后期工作，影片中将有不少中国元素。《变4》将于2014年6月27日北美上映，中国内地或将同步上映。(美队)