刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志，国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年，国产动画电影票房已突破11亿元大关，比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番，业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下，香港动画电影市场不断萎缩，自九十年代的辉煌褪去之后，不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地，他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液，从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说，近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛，他们除了来自于平时热爱动画的观众以外，还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们，票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕，而今年的暑期档作品也是精彩纷呈，除了大家熟知的系列电影以外，更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映，而《奥拉星：进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注，其中《奥拉星：进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演，钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年，他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果，其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善，他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而，近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高，动画项目的投入与产出难以平衡，使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势，近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场，近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升，使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群，这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上，对他们来说，“市场更大，也就可能做出更好的电影，做出被更多人看到的的动画片。” 优势：同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后，质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧：这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此，钟智行认为，相比于欧美电影从业者，香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年，由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩，这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受，与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星：进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线，在这部电影中，他致力于用特效营造出一种“东方未来感”，这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面，钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而，这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此，在《奥拉星》中，他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀，使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面，知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”，更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰：市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展，内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而，电影不仅是一门生意，更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状，钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地，一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围，都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求，但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场，使其作品更“接地气”。 未来：培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而，在前路一片光明的背后，国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前，国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑，无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此，钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比，国产动画电影的创作更偏重写实，难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行，没有经历过动画创作思维的专业培训，因此相对保守、缺乏创新。 此外，国产动画电影的商业运作模式也亟待完善，与好莱坞大拿们相比，中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为，一个好的IP不仅可以搬上大银幕，更能够在游戏、周边产品等方面加以发展，形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象，而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化，让观众快速接纳并感到亲近。为此，在电影《奥拉星》中，他也设计了一个全新的宠物形象：“太二”。虽然电影还未上映，但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色，被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言，好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度，再随着影片的热映进一步累积知名度，随后从电影发展到游戏、玩具等各领域，行程一个完整的商业推广链。今年，暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈，而最受益的无疑是我们广大的观众们，无论你喜欢的是哪种类型的作品，都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们，也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。

最近豆瓣上出现了一部评分非常低的动画片，评论中不乏“抄袭”、“无耻”等词汇，笔者出于对国产动画的拳拳爱惜之情，对山寨抄袭的丝丝好奇之意，找来了这部名为《汽车人总动员》的海报，主角汽车人嘴角微笑的弧度，肉眼不能分辨的相同颜色，都带有“总动员”三字的电影名称，毫无阻碍地勾起了笔者关于皮克斯动画片《赛车总动员》的回忆。网上查找相关资料，原来有相同感觉的人不在少数。《汽车人总动员》在国内刚上映不久，便引来不少质疑抄袭迪斯尼、皮克斯出版的动画电影《赛车总动员》的声音。但相关出品公司发声称，电影是该公司独立出品，与《赛车总动员》并无关系，该片导演卓建荣为了捍卫自己的权利甚至在微博上与网友开骂，反击质疑者是“新时代的汉奸”。卓建荣早前在回应日本某节目质疑时，声称自己只是学习迪斯尼的作品，并表示自己的作品与《赛车总动员》完全不同，因为《汽车人总动员》里有人类出现，所以这并不是山寨，而是原创。但是显然网友的眼睛是雪亮的，这部动画片目前票房惨淡，恶评如潮，评论中不乏一些过激的词语。以“有人类出现”为由，坚持认为是原创的作品，以没看过《赛车总动员》为由，就认为是独立创作的作品，这种论据实在站不住脚。如果一位导演连学习与抄袭都无法分辨，那么这位导演的能力是值得我们怀疑的。更值得注意的是，就是这样一部动画片，从拍摄，过审到上映，毫无阻碍地走进各大院线，不得不引起人们的深思。许多观众作为外行人，也一眼能够看出抄袭的痕迹，而这样一部饱受质疑的“国产动画”电影，竟然能够如此堂而皇之地走进院线，这才是对国产动画产业环境的最大讽刺。其实，相比欧美、日本动漫产业的强国，中国的动画存在明显的差距和不足，借鉴和学习是有必要的，但是如果“借而不鉴”，照搬照抄，则是有百害而无一利，同样放任这种抄袭，则是贻害无穷。如果一味地只知“拿来”，不知学习，终究是落人一步，跟在他国身后，难以超越。观众对于作品和相关人员言语过激，从一定程度上也反映出了电影观众对于国产动画片的“恨铁不成钢”的情愫。国产动漫的发展已经到了一个关键时期，动漫产业想要健康有序地快速发展需要我们共同努力。作为导演，应当有职业操守和创新精神，尤其是落后于他国的动画片拍摄，中国传统文化源远流长，素材何止以千万计，非要沦落至抄袭还死不承认的境地。作为审查部门，对于国产动画片给予一定的支持和鼓励是应当的，但是也应当掌握一个度，过度地帮助就是温室里的花朵，难以在激烈的市场竞争中存活。而且，这种抄袭动画片的上映，本身就是对其他原创动画制作人的一种打击，会削弱其创作的积极性，不利于长远发展。同时，国家可以考虑对原创动画片和原创动画片制作人给予一定的政策和资金扶持，改善国产动画产业的创作环境。动画片是很多孩子的童年记忆，对一个人未来的影响是十分巨大的，相关部门应该给予重视。在很多80后、90后的童年记忆中，都有很多经典国产动画的影子。《大闹天宫》等动画片风靡全球，成为百看不厌的经典，除了创作团队的默默付出之外，更有其自出机杼的特色，中华文化的底蕴。而这种特色和底蕴构成了中国国产动画片的骨架，是别国学不来的。国产动画人如果想要真正有底气地说出作品是原创和独立的，还要先具备敢于吃苦和学而不抄的骨气。

《汽车人总动员》将于7月4日上映由动漫导演卓建荣执导的暑期档唯一赛车题材动画电影《汽车人总动员》将于今年暑期档7月4日登录全国各大影院，该电影是集喜剧、科幻、冒险于一身的赛车题材动画电影，非常具有观影价值。6月17日，片方发布了电影的首款先导预告片，影片里边的炫酷赛车画面首度公开，“极速狂飙”模式即将开启。《汽车人总动员》中最吸引人的莫过于K1、K2、K3这三款智能赛车了，这些赛车不仅形象“呆萌”，还个个身怀绝技，富有极速超能力，不像其他赛车形象生硬无趣，总体的设计是非常精致且富有金属质感，也是整个电影的核心亮点。6月17日，片方发布了电影的先导预告片，一经发布就引起了各大影迷的广泛关注。此次发布的预告片生动的表现了动画版“速度与激情”的炫酷体验，画面非常精美，以比赛为出发点，多款智能赛车上演户外“极速狂飙”，令人目不暇接，该预告片集合了整个电影的精华，画面惊险刺激，非常具有正能量，赛车终极之战即将开启。赛车题材动漫电影一直是少年儿童喜欢的类型，此源于儿童对赛车玩具的狂热追求，国内玩具市场异常火爆，淘汰率只增不减，唯有赛车对于儿童是经久不衰的选择，但却真正没有一款有记忆点的赛车玩具，《汽车人总动员》片方则是针对这一现象，专为广大少年儿童打造了这部全新的、刺激的、超智能赛车题材动漫电影。影片中设计的赛车形象呆萌有趣、炫酷拉风，非常具有记忆点，是国内赛车史的完美创新，更是一场动态版的赛车玩具大比拼，它进一步激发了每个人儿时的赛车梦，对于国内动漫赛车领域也是一次质的飞跃。国内动漫电影大多是以“家庭”与“亲情”为主题，《汽车人总动员》的视角更多的是放在“励志”与“追梦”上。从此次的预告片上可以看出，电影的背景音效非常动感，与极速赛车的特点相得益彰，非常具有正能量，充分体现了电影的励志元素。《汽车人总动员》作为中国目前唯一赛车题材动画电影，可谓是开辟了中国智能赛车新时代，将国产动画又提升到了一个新的领域。声画的把控对于赛车题材电影尤为重要，既要满足电影画面的质感，又要满足电影音效所带来的震撼力，这一点在《汽车人总动员》里边凸显的十分清晰，极速炫酷的画面与动感音效结合的天衣无缝，能够促进少年儿童的观影欲望！

就在《大圣归来》掀起国产动漫热时，另一部国产动画《汽车人总动员》也“走红”了——被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》。业内人士爆料说，动画片抄袭风之所以屡禁不止，一个重要原因是，这些作品多是奔着政府补贴去的。目前，全国已有三分之二以上的省份出台了专门的动漫产业扶持政策，多数政策仍以补贴制度为主。由于各地对获得奖项的动漫原创作品有不同程度的奖励；但无鉴定“抄袭、山寨”的标准，导致抄袭、山寨事件频发。这位业内人士的爆料，为我们揭开了一个无情的事实。对此，除了动漫企业需要反思之外，各类补贴政策也应该好好反思：那些补贴资金到底补贴到了哪里？那些补贴政策在我国动画产业的发展中，到底起到了多少积极作用？政府补贴政策，初衷是为激励、扶持和促进。有关部门不但发出“禁播令”——电视台在每天17点到22点不能播出境外动画片，还明确以专项发展基金对国产动画片予以财力支持，很多省市也出台了本地动画企业补贴标准：地市电视台播出2D动画奖励数百元/分钟，3D动画奖励上千或数千元/分钟。按理说，有了补贴“输血”，国产动画片应该涌现更多的良心之作、诚意之作，才对得起如此扶持。然而事与愿违，补贴政策的陆续出台，几乎只是增加了国产动画片的产量，多半都是急功近利、抄袭成风。老百姓有句俗话，叫做“吃奶的孩子长不大”。对于国产动画片而言，我们是不是也该想想，“长大”得先“断奶”。以骗取补贴换来的国产动画片“大繁荣”，只是一种经不起市场冲击的虚假繁荣。当动漫企业失去补贴“拐杖”，或许才会思考如何好好“走路”。

7月10日，腾讯动漫最新发布的商业策略提出潜力漫画家激励计划，直白来说，不管是谁，无论是小学生还是中国美院的专家，只要上传漫画作品并通过审核，就能获得100元的奖励。除此之外，腾讯动漫还设立勤奋更新奖、月票奖、编辑部奖等全民激励奖项以及扬帆奖、全勤奖、半年奖、完本奖等付费专属奖项。对此，腾讯动漫主编顾乡表示，提出这整套作者激励体系是为了让更多漫画作者可以没有后顾之忧地进入这个行业，“让他们安心画画，安心追梦，其余的事情通通交给我们”。成立于2012年的腾讯动漫是目前国内最大的正版动漫网络平台，并希望巩固自己在内容方面的优势地位。一方面，其加大国外正版的引进力度，在上海的发布会上，还宣布和日本角川达成合作，引进海量轻小说资源。另一方面2015年年初，腾讯动漫在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”的口号，并宣称拿出5000万资金扶持原创动漫内容，包括2000万漫画资金和3000万动画资金。作为腾讯泛娱乐业务的四块主要内容之一，腾讯动漫被视为重要的战略业务，目前在集团内部受到资金和资源的强力支持。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示，“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户。目前，我们会首先考虑整个生态的建设，不会简单地盯着盈利的问题。”邹正宇表示“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户”落魄的中国动漫人7月11日，这个东部沿海刮起台风的周末，很多人的朋友圈里刮起了一阵《西游记之大圣归来》的“台风”。这部从筹备到拍摄历时8年的国产动漫作品在7月10日首映当天便收获近2800万票房，创下国产动画历史新高；更重要的是，它赚足了口碑——从微博到微信朋友圈，到处都是“安利”帖；从黄晓明到马伯庸，一众名人为这部电影吆喝。与之相对，另一部近期上映的国产动画《汽车人总动员》却遭受无数批评。当它被网友质疑抄袭皮克斯电影《赛车总动员》时，导演卓建荣理直气壮地称，“我们没有违法”；而面对海报“抄袭”一事，他又说，“那只是我们的海报长得像明星脸。”此前，北京电影学院及社会科学文献出版社发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，到2014年，我国动漫产业总产值将达到1000亿元。国内动漫产业近几年的高速发展主要是投资拉动，整体已从原来的数量相对稀缺转为总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少。更有业内人士认为，中国动漫产业的产值虽然每年呈现快速上升态势，但原创动漫存在粗制滥造、原创力薄弱、过于幼稚等严重问题。正因如此，《西游记之大圣归来》的横空出世显得格外珍贵。而与此同时，这部原创动漫作品能够以目前的水准呈现在大屏幕上又是极其不易的。据知乎上的一位知情人士透露，《西游记之大圣归来》一直面临资金短缺的窘境，一开始定档今年2月就是因为没钱，不上映不行。“那会儿，我看过一次内部试映，很多镜头的效果都不太理想。万幸的是后来拉到一笔投资，又争取了五个月的时间，完成度提到了不少”。事实上，这是中国原创动漫的普遍窘境——在作品获得市场普遍认可之前，主创者的创作生活大多格外“穷苦”。比如，知名漫画家姚非拉就曾穷得兜里只剩5元钱，没米下锅。而另一位现在也是有代表性的国漫画家，被请上腾讯互娱年度发布会站台的佟遥在腾讯动漫上连载《王牌御史》之前有过自己的工作室，但没多久就倒闭了，因为作品根本卖不出去。姚非拉是中国新漫画十年的重要人物之一，是国内最早成为签约漫画作者的人更有意思的是，有人在知乎上提问，“大陆漫画家的能力差在什么地方？”。知名漫画家猴淳良答曰，“稿费低”。“不管在中国还是日本，动漫都是极具梦想色彩的行业。中国动漫现在最缺的就是原创内容，或者说，动漫创作者的盘子不够大。我们希望有一套机制能够尽量地扩大这个盘子，让更多的年轻作者可以没有后顾之忧地进入这个行业。”腾讯动漫主编顾乡说。给漫画家发“补贴”其实，中国动漫在过去的发展中一直缺乏人才培养机制，原创内容非常有限，从而使得中国难以成为真正的动画制作大国。而放眼国外，在漫画产业十分发达的日本，他们有着一整套成熟的人才输送机制。据日本角川有限公司常务执行董事兼海外事务局局长塚本进介绍，日本各家漫画杂志每年都会举办投稿比赛，为希望成为职业漫画家的新人们打通一条正规的上升渠道。而获奖的新人可以拿到丰厚的奖金，直到正式出道。“这种比赛在漫画业界是比较传统的做法，主要目的是挖掘漫画家新秀，寻找优质的储备作品。”顾乡说。据了解，最近几年，国内也出现了一些类似的比赛。比如，《劲漫画》从2012年开始评比中国原创漫画新人奖；腾讯至今则举办了五届新人漫画奖。不过，这些比赛依然很难支持更多的漫画作者贡献更多的原创内容。相比之下，腾讯的做法十分直接——今年拿出3000万，给“潜在的漫画家”发“补贴”。所谓潜在漫画家，其实就是指草根漫画家或者说非职业漫画家。这种做法很互联网行业在激活餐饮、交通等行业的做法有点类似。比如打车软件利用补贴的形式，激活了社会闲散车辆。按照腾讯动漫的追梦计划，新作者只要上传作品并通过审核，就可以得到最低100元的新建作品奖；有一定经验的作者每月更新一定数量则可获得800元的勤奋更新奖；月票排行第一名到第三十名可获得奖金400—6000元不等的月票奖；VIP作品还可以获得付费专属奖项；而如果获得编辑部奖一等奖，作者可以直接与腾讯动漫签约，成为职业漫画家。腾讯动漫的相关人士透露，一个没有签约的漫画作者只要足够勤奋，这套机制可以保证他在三四线城市的基本生活花销。而在过去，这样的漫画作者几乎没有固定收入，必须自谋生路。“如此一来，有漫画梦想、以职业漫画家为目标的画手们首先可以获得基本的生活保障；接着，他们才能行有余力地调整和改进自身在内容、风格、技术上的短板，从而不断获得平台、读者和市场的认同，实现自己的梦想。”邹正宇这样介绍平台“烧钱”的初衷。目前，腾讯动漫平台上已经聚集了一批画手，包括从50000多位投稿作者中选拔而来的500名签约作者，以及逾9000名认证作者。据介绍，该平台上现在已有40部作品的点击量过亿，最多的达到了将近40亿。其中，不少原创动漫，比如《我叫白小飞》（尸兄、）《王牌御史》、《狐妖小红娘》，已经占据搜索引擎排行榜前十位的交椅，点击率可与一些日本的知名漫画并驾齐驱。《狐妖小红娘》成为腾讯动漫2015年原创动漫精品代表作之一这些行为当然不是为了做公益，产出优质作品的后的版权经营是腾讯看重的生财之道。如《尸兄》的手游版权就据报道卖出了5000万的业内最高价格。腾讯内部对《王牌御史》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等自己手上的IP也充满期待。《王牌御史》是于2014年1月在腾讯动漫平台正式上线的签约作品有业内人士表示，腾讯动漫建立“画有所偿”的作者激励体系，将对漫画创作的物质奖励从精英漫画群体扩展到潜在作者群体，这不仅是对大众参与动漫原创的一次推动，更是通过形成氛围、形成气势，从而对原创作者中真正优秀、有竞争力的一批画手进行精准培养。这对于做大腾讯动漫平台以及提升国漫水平都具有现实意义。