动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》即将于8月7日全国上映。日前，片方公布了一组《黑猫警长之翡翠之星》的原画手稿，除黑猫警长和一只耳以外，新角色牟三嘟和大猿博士也首度正式曝光。从公布的手稿来看，黑猫警长保持了30年来的一贯形象，一身标准的警服，腰间配枪，表情严肃，仿佛随时都保持着警觉，还有他的经典坐骑摩托车，似乎一下就让人回到动画片中那些黑猫警长接到报警后即刻出发的瞬间。而经典反派“一只耳”也是一样顶着独耳耍神气。片方此前多次强调，本次的大电影将保持30年前经典动画的一贯风格，还原老一代影迷的童年回忆。除此以外，片方将不会制作3D版本，而是坚持2D版本，承诺“绝不毁童年”。在官方公布的手稿中，除了黑猫警长和一只耳，首度正式曝光了《黑猫警长》大电影中的另外两个新的人物设定。牟三嘟此前曾以玩偶的形式亮相上海国际电影节，这只小猪面带微笑、耳朵大大，带点直率的天真和“萌蠢”气质，他是黑猫警长的脑残粉，时不时的会帮个倒忙，惹出一些笑料。不难想象，牟三嘟将承担重要的喜剧桥段，是电影的重要调剂元素。而大猿博士的形象则更为奇特，他的原形是一只大猩猩，身上披了一件很特别的袍子，陡增一种科技感。据悉，大猿博士是一位拥有变身能力的太空实验科学家。据片方表示，他也是大电影中重要的反派，在电影中，他将和一只耳组成反动联盟，黑猫警长将面临更为艰巨的任务。

“白鸽警长”略显圆润，“一只耳”不够灵动，但这些瑕疵阻挡不了蜂拥的人群与那一只只等人高的模型合影留念。最近3天，“黑猫警长”与它的伙伴们现身静安嘉里中心，引来一批70后、80后带着他们的孩子集体怀旧。而对上海美术电影制片厂而言，重温经典不仅是盘活怀旧动画市场的一手妙招，更是国产动画产业链形成的巨大推力。据国家新闻出版广电总局发布的统计显示，包括孙悟空、阿凡提、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、九色鹿、雪孩子、舒克和贝塔、没头脑和不高兴、大耳朵图图等在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。为早日激活这些沉睡的潜能，国产动画“旧瓶装新酒”的布局已悄然展开，今年夏天再战大银幕的《黑猫警长》只是一个开始。从去年开始，上海美影厂已陆续把孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等动画形象分成若干系列，除了举行纪念展览以飨粉丝之外，还会逐年推出大电影试水国产动画的怀旧市场。按计划，今年8月，《黑猫警长》大电影将登上大银幕。与前两年把原动画版的精华集结推上院线不同，这一次的电影完全启用新剧本，调用新手段，引入新角色，用钱建平的话说是“自1985年电视动画之后，时隔30年真正的第一次重见”。新的黑猫警长仍是人们记忆中的样子，但在服装、枪械、摩托车等装备上旧貌换新颜，力图再现一个更威武的黑猫警长。剧情设置方面，大电影会加入一只警长的“脑残粉”小猪以及一只丢三落四的鸭子，故事发生的背景也从“森林公安局”周边扩展到了宇宙、未来城市等更具现代气息的场所。至于动画制作，电脑3D技术早已被各家动漫运用纯熟。钱建平说：“哆啦A梦的故事能够长盛不衰，不仅因为创作方不断发展新的动画技巧，更是因为他们从上世纪60年代开始经常给故事加入时代元素，这对我们有借鉴意义。”互联网+时代，不仅黑猫警长堪当著名IP(知识产权)，其他动画形象同样如此。美影厂的计划表上，今年是黑猫警长大电影，明年的开发重点在阿凡提，2017年轮到孙悟空。在钱建平看来，只要围绕经典IP的创作不断推陈出新，培养出融入中国特色又能走向国际市场的动画片，“17亿元，也许不是遥远的梦想”。

当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版，网友集体Y Y。南都鉴定：改编经典从来都是烫手山芋，请制作人三思啊!有媒体报道，上海美术电影制片厂宣布，2013年将启动10部动画片的制作，包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线，拍成一部偶像片，还将找知名演员来出演，今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布，立刻引来网友热烈讨论，许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员，为剧情出点子，集体Y Y。亲，你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员：蛇精找娜姐，葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了，所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上，蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜，张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选，就连“范爷”范冰冰也被网友看上，实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿：婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3：大娃曾志伟，二娃潘长江，三娃黄晓明，四娃郭敬明，五娃何炅，六娃武艺，七娃梅西……（真是一个比一个高啊...）●齐小爵：赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精，这个绝对能火。（不带这么毁童年的）定剧情：“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”（LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋）当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时，网友们又开始发挥想象力了，有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情，有人觉得“基情四射”也不错，甚至还想出宫斗情节。不得不承认，网友们，你们太有才了!●稀下的刺客：小三蛇精看上了爷爷，于是乎七个帅哥壮男极力反对，只是难坏了蛇精，我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么：大葫芦爱二葫芦，二葫芦爱三葫芦，以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅：难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓，或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸：别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精，而蛇精喜欢紫娃，最后蝎子大王主动退出，成人之美，紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地，二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括：电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。

电视动漫产业能否取得全产业链价值，电视动画能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度一段时间以来，对于如何提高国产动画片质量，让孩子们看到更多的良心动画，社会舆论不乏焦虑。湖南金鹰卡通卫视公布了2013年度动画片收视排名，夺冠的竟然是一部很有年头的动画片《黑猫警长》。这部只有5集的动画片已经30岁了，为什么还能在动画产品急剧增长的今天依然光彩照人？在我看来，动画质量上不去，主要是因为我们的动漫“太急”了。动画前期的策划时间、人才、资金投入严重不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化。动漫制作的所有环节都在赶时间：赶着出剧本，赶着制作，赶着播出。在这种“超速”的情况下，动画人已经失去了安安心心创作故事的从容，他们成了不负责任的“父母”，粗枝大叶，缺乏感情，如此培养出来的“孩子”也很难让人满意。这种急躁的心态，还表现为对金钱过于热情，而对动漫缺乏热情。作品在前，产业在后，这是人人皆知的道理。但在急功近利心态的驱使下，我们经常本末倒置，忘记文化产业的基本规律，变得盲目、失去理性，不但无法赢得市场，还造成产业基础的破坏：艺术创作沦为体力活，人才得不到锻炼，品牌得不到提升，行业方向愈发迷茫。动漫产业的“急”固然跟从业者自身有关，也与动漫产业的特点有关。动漫产业是文化产业中的特殊品种，成长周期长，回收周期也很长，企业风险远远超过其他艺术种类，需要持续不断的资金投入，一旦出现任何闪失，就会前功尽弃，不但经济损失巨大，连创作团队也会难以聚拢。在如此巨大的压力之下，动漫企业千方百计压低成本，不惜以产品品质为代价，造成了产业发展的恶性循环。要解决“急”的问题，除了动漫企业要自强，更重要的是在完善动漫市场“基础设施”上下功夫，做大做强动画播出平台。电视动画能否取得全产业链价值，能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。目前，全国有不少卡通少儿频道，这些本应就是动漫播出高速公路，可惜路况太差，覆盖面影响力十分有限，自身盈利能力不佳，无力带动动画片版权的效益回收。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度。播出平台建设不仅意味着在人财物上增加投入，也要在经营思路和体制机制上不断创新。依托平台的动画片预售制是一个完全可以借鉴的做法。动漫人首先把自己的创意制作成两三分钟的短片和故事框架，递交给传播平台，一旦得到认可，就可以拿到制作经费，开始制作。对于动漫人来说，这不仅会大大降低投资门槛和风险，而且传播平台的资金和传播经验都能提前介入动画创意中，这种创作机制会大大提高动画片的优创指数，传播平台则可以通过政府资助或者市场回报解决自身的投资回报问题。缓解动漫产业之“急”，还需要稳定的政策预期。地方政府的支持不能“一阵风”，不少地方三年看不到企业税收前途，扶持政策说变就变。一些动漫企业就像赶集，追随政府的政策一路漂流。政策环境不能相对稳定的话，企业就会不知所措。其实，经历了最近这十年的快速发展，中国动漫已经开始聚拢一批专心从事动画的人才，动画的受众面在逐步扩大，优秀的卡通卫视不断创新。所有这些要素都在相互渗透，各自完善，但最需要的是对动漫作为一门艺术的重视和热爱，没有这种热爱，就不会有精益求精的创作态度，动漫就会永远是“小儿科”，动漫产业就会成为一具没有灵魂的稻草人，而到那时，我们会怀疑，我们真的需要动漫吗？

锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

9月27日，第十三届中国常州国际动漫产业艺术周正式开启。本届艺术周以“文化融合·产业跨界”为主题，围绕展览展演、论坛峰会、项目对接、动漫游戏嘉年华四大板块，重点开展2016中国数字创意产业峰会、移动终端动漫高峰论坛、数字文化创意投融资交流会、数字创意项目对接会、亚洲二次元行业发展论坛、2016江苏影视动漫年会、“金恐龙”系列品牌赛事等十二项主体活动。本届艺术周吸引了来自近40个国家和地区的500多家动漫游戏、数字创意领域企业、展团、机构，将举办动画作品观影周、国际动漫游戏品牌展示、创意文化产品展示等活动，集中展示播映《黑猫警长》《金箍棒传奇2》《犹太女孩在上海》等优秀动漫作品,弘扬中国传统文化和核心价值观，讲好“中国故事”。艺术周期间，主场馆常州国际会展中心规划为国际动漫游戏品牌展示区、数字娱乐互动体验区、“动漫+”互动娱乐展示区、创意及传统文化产品展示区、创意及动漫衍生产品售卖区等五大区域。在主场馆动漫博览会基础上，环球恐龙城、东方盐湖城、环球动漫嬉戏谷、春秋淹城乐园四大常州文化旅游景区将联动展演，开展盗墓主题鬼屋、假面狂欢季、萌货阿狸嬉游记、功夫喜剧嘻哈道等专题活动，并在门票上推出“一馆四园”优惠抵扣，把动漫福利带给游客，营造“全城动漫”浓厚氛围，打造创意常州“动漫之旅”。