《变形金刚4：绝迹重生》“供你参考版”海报1905电影网讯 走进颁奖季以来，领跑的影片似乎一直是《少年时代》。但这并不能打消其他影片跃跃欲试的念头。日前，超级巨片《变形金刚4：绝迹重生》就发布了一张来势汹汹的“供你参考版”海报。出人意料的是，在这张海报上，制片商并没有突出影片的技术优势，而是把“最佳影片”的字样写在了海报的下面，而且还专门做出了强调。这似乎是在说明，《变形金刚4》不满足于技术类奖项的肯定，派拉蒙的目标是奥斯卡的最佳影片。 其实，不用特别指出，所有人都明白，《变形金刚4：绝迹重生》已经获得了一些奥斯卡技术类奖项的提名，比如最佳特效、最佳音效、最佳混音等等技术类奖项，绝对是在影片的射程之内的。不过，在颁奖季里，只要你努力游说和公关，就什么都有可能发生。所以《变形金刚4：绝迹重生》大张旗鼓地打出了“最佳影片”的供你参考的海报。但是，很明显，派拉蒙并不是想着这部电影能拿到奥斯卡的最佳影片的提名，他们大概是想让人们记住，这部充满了特效和电影工业最新科技的影片，在全球收获了超过10亿美元的票房——这或许才是海报上写的“年度最佳影片”的真正含义。 这张“供你参考版”海报以人物为主，没有出现汽车人，影片的四个主角正在街头狂奔，似乎是遇到了什么危险。海报的下方是影片的相关信息，而上方则是派拉蒙今年出品的数部影片的名称。其中就有颁奖季真正的种子选手：《诺亚方舟》和《星际穿越》。

《环太平洋》成检验灯泡的新神器唱了“泰囧”如今又来“灰太狼”赵英俊：我唱的都能大卖10亿“《环太平洋》绝对是对中国内地影院放映设备的一次严峻考验。打斗场面基本是夜戏，如果你没有经验又运气不好，便很有机会误入一个放映灯泡亮度低的影厅，结果便是所有打怪兽的场景都看不清！”昨天，暑期影市的“深水炸弹”《环太平洋》在全国各大院线上映，因场面宏大特效惊人，且多是夜戏，不少3D影厅纷纷“现形”，被网友吐槽甚至投诉太暗了。微博知名影评人“影评老大爷暗夜骑士”的这条微博一出，立刻引来众多网友的共鸣。记者昨天走访了南京多家影城，发现暂时还没出现类似情况，3D影厅的亮度基本都在正常标准。影院为省钱调暗灯泡观众吐槽“差点看成瞎子”关于3D电影的观影感受，记者昨天发现，很多观众对3D最不满意的地方就是亮度。在微博上，一位名叫“Stven99”的网友说，“我在看《加勒比海盗4》时整个银幕无比昏暗，让人感觉故事一直发生在晚上。”从事设计行业的崔先生则表示，“上次看3D电影差点把我看成瞎子，希望这次看《环太平洋》影院能给我把灯泡弄亮点！”其实，看3D影片画面太暗，已经不是什么稀奇事，只是影迷不知其中原委。早在2011年《变形金刚3》即将公映前，导演迈克尔·贝就曾写信给世界各地的影院经理，希望他们不要为了省钱而把放映机的灯泡人为调暗。《龙门飞甲》上映时，导演徐克也恳请各影院在放映《龙门飞甲》时把电影放映灯泡调亮到3D电影的正常要求。记者昨天采访了南京的电影资深人士欧阳冲，据他介绍，导演们要求调亮的灯泡，其实是安装在放映机上的氙灯，进口灯泡的价格高达七八千元，如自始至终按照100%的亮度放映，大约能保持900个小时，按照正常的放映频率计算，其使用寿命一般只有3个月。由于价格昂贵加上使用寿命有限，不少影院便采用低亮度运行的方式，延长灯泡使用时间，随之而来的就是放映效果的差强人意。欧阳冲坦言，所有影院都在考虑如何合理地节约放映成本，而南京影院的效果之所以大多比较好，是因为南京多是新影城，“放映机、银幕、眼镜等等都是新的，效果当然就好了。”选3D也有学问新影院最保险为什么别人看的3D效果好到爆，你看的却是两眼一抹黑？其实这也是门学问。在南京看3D大片该怎么选？欧阳冲从专业的角度，为影迷总结了几条经验：1、南京3D电影均价在100元左右，现在的3D电影，普通单机和双机的票价相差不多，有些甚至价格一样，因此买票时首选是双机，因为两台机器打出来的亮度肯定比一台机器的效果好，这一点可以向售票员询问。2、选择金属银幕，金属银幕效果比普通银幕效果好，这点也可以提前问。3、尽量选择大厅，大厅机器设备通常功率更大，更亮。4、看3D电影选择座位，前排后排无所谓，中间的座位就好。尽量不要选择前三排靠两边的座位，买票时可以听听售票员的建议。5、选择新影院。放映设备就好像日用电子产品一样，都是越新设备、技术越好。新开的影院设备往往都是当下最先进的，银幕也是新的，所以看3D电影，想观影效果更好，不妨选择新开的影院。在南京，你还可以看这些版本IMAX 3D版到底视觉和听觉的平衡同时达到最佳应该是怎么样的呢？银幕不够大又不够亮怎么办呢？一块IMAX银幕全部搞定。目前南京有新街口影城和万达河西影城拥有IMAX影厅，看IMAX 3D《环太平洋》时，9-11排的座位最佳，位置上尽量选择正中间或靠近中间的座位。如果是两边的座位，建议稍微侧身向银幕方向观看，否则效果会很差。4D版由于从3D到4D版本需要时间，所以4D版通常会晚于3D版1-2天上映。记者昨天从大华大戏院获悉，影院4D版的《环太平洋》将在8月2日上映，会根据画面和剧情设计4D效果，如刮风、下雨、闪电，以及座椅晃动等。影院总经理杨长茹提醒观众，患心脏病、高血压的观众、老年人，以及学龄前的孩子不建议观看4D版。另外，坐在液压坐椅的4D影厅里，一定要系安全带，“一是安全，二是保证4D效果。”众主创和灰太狼合影。 金陵晚报记者 段仁虎 摄□中国传媒大学实习生 沈佳子金陵晚报记者 王婕妤屡败屡战、屡战屡败的灰太狼终于在暑期档又回来“调皮捣蛋”了。由南京广播电视集团投拍的《喜羊羊与灰太狼》系列第二部真人版大电影《我爱灰太狼2》于今日全国上映。昨日，导演携主演赵英俊和王智来到南京参加了该片发布会。灰太狼发明都成真了作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，该片在新加坡众多标志性景点历时一个月取景拍摄。“这部电影将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界，同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明，都首次在电影中实景在线。”而作为一部真人电影，除了大家熟知的卡通形象外，灰太狼、红太狼的真人扮演者更是精挑细选。“灰太狼”赵英俊曾演唱过《泰囧》《西游降魔篇》主题曲，近期热播电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智也因为自由练武的优势，成为红太郎扮演者，反派则由最近007电影中与邦德大战赌场的大庆出演。为“灰太狼”叫屈不过每一次“喜羊羊”系列电影上映，总会找来一片质疑声。新电影再次上映，主创们对此却相当看得开。“我觉得这就是个误会。”赵英俊解释，“电影确实是在传达正确价值观，这种评价不公平。能让小朋友看的电影，必定是幼稚的，我觉得天线宝宝比这还幼稚呢，但是也是好动画片啊。”对此，赵英俊更是坦言有信心票房将超过《泰囧》，“我唱过主题曲的片子，都是能卖过10亿票房的啊，这次我不仅演灰太狼，也唱了首灰太狼的标志话《我一定会回来的》，所以必定大卖。”影视播报责编： 朱薇 美编：成勇 版式：唐太耀■首映片■综艺推荐江苏体育休闲频道的《购物也疯狂》节目，继上周四帮助高淳的贫困老人实现得到电冰箱的公益梦想之后，本期节目将有两位退伍军人带着自己的公益梦想，迎接来自南京、常州、无锡等地选手的挑战。两位退伍军人中的一位还将带领自己的舞蹈团，以舞蹈的形式为公益梦想助威，为建军节献礼。这位退伍军人名叫宋皖丽，已经过了知天命的年纪，曾经是一名优秀的通信兵。复员之后，工作之余，她投身自己挚爱的舞蹈，参加了“梦江南”舞蹈团，而这个舞蹈团的骨干成员大多是像她这样的退伍军人。今晚，宋皖丽将和这支平均年龄58岁的舞蹈团一起为自己的公益梦想而战。退伍军人参与公益献礼建军节上映日期：明天导演：李炼类型：冒险/励志/喜剧剧情：故事发生在干旱的花生星球上，花生星球上的生物依赖“昆塔”而生存。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱，面临着缺水和昆塔消失的危机。一个名叫“菠菜”的小孩是这个城市里最调皮的孩子王。一天，这个麻烦制造者在一次捣蛋的过程中却亲眼看到了能拯救巴拉布城的奇观，可是他的说法没有一个人相信，他萌生了一个念头：我要证明自己！菠菜怀揣着这个信念，与胆小又贪吃的好朋友奶泡泡结伴，踏上了前途未卜的旅程。一路上，危险频出的状况一直在考验着他们的意志，他们交到了患难与共的朋友，也遭遇了机械蜥蜴的疯狂阻挠，甚至还奇迹般地从天堑里生还，一连串的奇遇改变了菠菜及其伙伴的人生轨迹，也颠覆了整个巴拉布城的命运……看点：《昆塔之盒子总动员》是中国第一部按照好莱坞标准制作的原创3D动画电影，也是中国第一部国际化语境的动画电影。跟其他动画电影不同的是，《昆塔》里的故事和灵感都是来自都是盒子世界里孩子们最真实的心声。■分集剧情 （具体内容以各电视台播出为准）《花木兰传奇》时间：20：05频道：央视一套主演：侯梦瑶、郭品超今晚剧情（23、24）从前一心撮合赫红与多伦的金蚕子，现在转而希望赫红能嫁给更容易被他控制的吴提，赫红坚决不从。军规规定，女子进军营是死罪，柱子和铁匠劝木兰离去，但木兰决不当逃兵。老可汗正将将印交予吴提，多伦及时赶到，表示愿意领兵出征。老可汗大喜。多伦请求老可汗将茯苓放还魏国，但老可汗却决定收茯苓为妃，并要求茯苓在柔然传播丝织技术。深夜，多伦找为茯苓准备了一匹快马，让茯苓速速逃回魏国。《生死相依》时间：19：30频道：江苏卫视主演：李宗翰、蒋梦婕今晚剧情（12-14）麦青与余达升的婚礼现场，蓝卓交代素素将衣服和鲜花交到麦青手里，麦青收到礼物后，情绪激动，完成任务的素素离开，麦青想追出去，却被余达升拦住，蓝卓默默地看着一切，忍着痛牵着素素的手离开。麦青因收到蓝卓礼物而感动，为此给蓝卓写了一封信。蓝卓在商场碰到了麦青与余达升，互相尴尬之余，余达升露出了自己小肚鸡肠的一面，素素为此当众羞辱了余达升。《神秘人质》时间：19：45频道：江苏城市主演：刘小锋、黄曼今晚剧情（26-28）燕文川知道陈恭如目前把电波也作为搜查的重点，他不能再随便启用电波，他决定换一种方式和马天平取得联系，就是把信封乘着夜色塞进窦婉茹的房间，然后通过窦婉茹把信息传达给马天平。陈恭如也得到消息说，共产党已经派人来江城与火山联系，以便取走日特档案，他马上派遣娄海平时刻跟踪燕文川，作为兄弟，娄海平不得不执行命令去怀疑、跟踪自己的兄弟，娄海平扪心自问觉得对不起燕文川。《小鬼子走着瞧》时间：19：30频道：南京新闻主演：杨童舒、颜丹晨今晚剧情（37、38）部队上的首长在梁家岭召开“群英会”表彰抗日模范。由于八路内部出现叛徒，这个消息被小野得知，小野决定悄悄地带人把参加此次“群英会”八路统统“请”到太原县城去。徐筱兰接到命令参加“群英会”，刚刚出发不久，就被追赶她的赵传奇截住。原来赵传奇觉得徐筱兰答应作刘寒石婆姨的话不是真的，他要当面向徐筱兰问个清楚。面对赵传奇，徐筱兰把心里话一股脑儿说出来。■影城资讯77周年大华邀你过七夕农历七月七日“七夕节”即将到来，适逢大华大戏院开业77周年，即日起至8月13日，每晚7点37分，影院9号全景声厅开放一场档期最火爆电影。只要现场关注影院官方微博并@南京大华大戏院，发表#7.7元大华邀你过七夕#活动相关内容，即可购买一张7.7元的电影票。此外，还将有77元套餐、7.7元七夕优惠体验大礼包等优惠活动。在此期间内办会员卡，均可购买7.7元场电影票2张。

2015年初,源自互联网的动画剧《十万个冷笑话》的电影版,在上映十天后的票房正式突破亿元大关,似乎让人看到了国产动画杀出血路的一线生机。 参与《十万个冷笑话》投资、制作和宣发的上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇在7月9日开幕的第十一届中国国际动漫游戏博览会的“IP能量如何驱动票房价值”论坛上表示,每一部票房成功的动画电影背后,几乎都不乏动漫IP(知识产权)的能量驱动,但不是所有动漫IP都能演绎出大卖的动画电影。在动漫IP的电影转变过程中,太多“橘迁淮北变为枳”的因素导致IP能量的错位或流失,进而不能产生真正的影片票房价值。将动漫IP改编成电影并不容易。以《十万个冷笑话》为例,何宇表示,将多集、每集10分钟的网络剧变成100分钟的一部电影,“IP改编”有三大难题,第一是改编模式,电影叙述模式与网络剧不一样;第二是在转化率方面,IP粉丝受众如何转化为电影受众非常微妙;第三是IP的恒温度,如何保鲜的问题。 实际上,国际上美国好莱坞一些经典的IP,《白雪公主》、《睡美人》、《钢铁侠》等多次被开发成电影和其他各种类型的产品,进入游戏和衍生品各个环节,具有强大的商业号召力,而近一两年来中国动漫IP也风起云涌。 “IP所带来的好处是高知名度、广泛的影响力,就意味着有大量的粉丝基础,这些粉丝就成为票房基本的保证。”不过在 深圳华强 文化科技集团副总裁兼董事会秘书尚琳琳看来,虽然动漫领域有很多IP成功开发为的影视作品,但不是所有IP都可以变成影视作品的基础。“IP可以沉淀影视作品基于两点,好的故事和好的形象,无论是网络小说、网络游戏,跟影视作品一个最基本的共通之处就是故事和形象。”她表示。 作为《熊出没》的总制作人,尚琳琳成功塑造了“熊出没”的动漫品牌,2014年、2015年,《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》以2.47亿元、2.93亿元票房连续两年刷新国产卡通电影的历史纪录。 除了票房,尚琳琳介绍,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,覆盖了包括玩具、文具、服装、体育用品、电子衍生品等20大类,两千多种产品;《熊出没》授权手机游戏,到目前为止下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十;《熊出没》舞台剧在全国巡演了上百场;《熊出没》在全国开业的主题公园有15家。 “IP虽然是电影票房成功的重要因素,但不是全部因素,一定要有好的组合,好的营销手段。”上海美术电影制片厂厂长钱建平也认为。即将在8月上映的《黑猫警长》已经做了很多与相关产业结合的前期铺垫营销活动,比如在手游方面,电影同步上档的同时,也与巨人公司联合推出首款大型手游,同时“黑猫警长”已经在21个城市进行大型巡展,落地到近30个城市攻占了核心商圈等。 不过《变形金刚:绝迹重生》全球票房累计约10亿美元,海外票房约为7.6亿美元,中国票房为3亿美元,接近影片总票房的三分之一,也让人看到目前中国原创动画电影与好莱坞动画电影的差距,这些差距体现在什么地方? 早鸟基金联合创始人谢坤泽,曾担任 奥飞动漫 内容及形象事业部总经理,也曾担任“巴拉拉小魔仙”等项目总制片人,在他看来,首先,在电影语言讲故事的方式上,好莱坞动画电影更引人入胜,既能形成系列,也能单独成片;其次,好莱坞动画电影全球发行,有更高的票房预期以及对应的更高投入,在特效等方面也做得更好;此外,好莱坞动画电影已经形成完整产业链,其运作经营的人员也拥有更加专业化的经验。不过他也看到,中国的动漫电影正在快速成长中。 在开拓自己原创IP产业链的同时,钱建平表示,美影厂也学习好莱坞经验,与社会上的各种优秀团队合作,本次《黑猫警长》就与末那公司合作打造了黑猫手办系列也在网络热销中,未来像苹果公司全球配置资源一样,上海美影厂也会更开放地寻找性价比最高的合作伙伴。

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

自从《喜羊羊与灰太狼》大电影被打造成“寒假保留节目”之后，“动画”这一片种就成为片商的吸金利器，“低成本高产出”几乎成为动画片的代名词，但“缺乏创意”也成为国产动画的通病。从2005年至今，“喜羊羊”已走过10个年头，其大电影系列也从2009年起以每年春节一部的节奏培养了无数粉丝。其间也冒出不少竞争对手，比如《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《赛尔号》大电影系列也通过电视动画片培养了不少电影拥趸。但在“低幼”的门槛以及外国动画片的“夹击”下，国产动画片何时能在票房飞跃的基础上迎来自身的蜕变？寒假电影动画片是主力据统计，当今电影市场的主流观众平均年龄是21.5岁，但对于寒假来临的贺岁档来说，动画片是电影市场的绝对主力。元旦假期，仅1月1日一天，就有《闯兔堂2：疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画片上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过动画片的票房高潮还未来临，《熊出没之雪岭熊风》将于1月30日上映，和《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。2014年，《熊出没之夺宝熊兵》获得了2.5亿票房，如今《熊出没之雪岭熊风》邀请了曹格一家加盟，希望用更为精良的制作和人气明星取得更高的票房。轮到低龄动画的始祖，当数《喜羊羊与灰太狼》系列。10年前，黄伟明带着一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，黄伟明根据自己的样子描绘出“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2009年起，“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影，6部电影累计票房7.56亿，今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与观众见面。哄孩子不能太“低幼”据统计，在2014年内有30部国产动画电影上映，国产动画电影的总票房在12亿左右，而2013年是6.6亿。动画片市场这个蛋糕越做越大，但其中凸显的问题也越来越让业内人焦虑，如何“去低幼化”成为人们关注的焦点。《功夫熊猫》、《汽车总动员》、《冰河世纪》这些好莱坞动画片都不把儿童当成唯一的观影群体，但反观《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等热门动画片，“低幼”几乎是其代名词。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。不过国内电影人正在努力改变“低幼”现状，2014年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6000万元票房，再加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。发行方光线影业相关宣传人员表示，这是一部成年人的动画片，它改变了许多人对动画的“低幼印象”。正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才懂的动画电影，它集合了周星驰的无厘头，宅男的恶趣味，网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。谈到国产动画的去低幼化，《十万个冷笑话》的导演之一李姝洁认为任何类型的动画都要有，“也不能说低幼化就一定不好，毕竟有市场需求在那里，而且低幼电影并不是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱们国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的”。制作水平有待提高相对于国产故事片来讲，国产动画片的竞争压力要大得多，因为很多好莱坞动画片都会通过各种渠道进入中国市场，孰优孰劣，立见高下，因此提高动画制作水平是国内动画人的当务之急。那国产动画目前的制作水平怎样？北京电影学院动画学院院长孙立军曾表示：“单纯的制作技术，毛发、烟雾、建模、材质，我们和好莱坞的差距越来越小，大概有两年左右的差距。主要差距在创作上，包括美术风格、角色的表演。我们现在很多角色是没有性格和表演的，只有外形，程式化的表演，还是显得幼稚、简单，尤其是细节上还不够。”制约国产动画的瓶颈在哪里？孙立军认为是人才。有数据显示，我国在校的动画专业学生达到了40万人，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人，再加上动漫行业的人才高流动性，让“潜心制作动画”成为一种“行业奢望”。虽然国产动画与好莱坞相比有差距，但也有先行者已经迈出国门。将于2月6日在国内上映的动画电影《蜡笔总动员》不管是片名还是角色形象上都透着浓浓的好莱坞味儿，但该片的出品方是国内的幸星动画，影片由中国公司与好莱坞团队联合制作，已于2014年10月3日先期在美国上映。国产动画的步子一旦迈开，很快就能引来资金投入，如今国内主流的电影公司几乎都有动画项目，《喜羊羊与灰太狼》系列吸引了博纳、中影、华谊等公司，光线影业有《赛尔号3》和《秦时明月之龙腾万里》，并且在2015年还将出品或发行6部动画片，乐视影业将《熊出没》纳入囊中。能否实现国产动画的“大动漫”产业状态？大家都在期待中。什么是“大动漫”？解释起来很麻烦，想想《变形金刚》系列便了然。