连日来，随着电影银幕上法国动画片《小王子》的热映，家长们纷纷把国产动画片与国外动画片进行比较，对国产动画片的各类吐槽也开始甚嚣尘上。暴力、单一，量多却质不高……家长们犀利地给国产动画加上了“一宗宗罪”。家长吐槽：国产动画过于宣传暴力，且节目单一一直以来，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两部国产动画片非常受孩子们的欢迎，可这两部片子也正是家长们吐槽的对象。2013年10月12日，这两部国产动画片被央视《新闻联播》点名批评，指出其中存在的暴力失度、语言粗俗等问题对观看的儿童有负面影响。与此同时，业内人士和相关动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度、语言粗俗的动画片，新闻出版广电总局还透露，将在2013年底出台《国产电视动画片内容标准》。虽然不知何故，这个制度并未成功出台，但《喜羊羊》《熊出没》都相应作出了整改。然而记者采访发现，知晓这两部动画片进行过整改的家长并不多。家住丁卯桥的杨奶奶直言不讳：“我家小把戏就喜欢看那个《熊出没》，一天到晚模仿里面的那个光头强拿把枪乱打，还缠着我们给买了个电动的玩具锯子要锯树。”当记者提醒杨奶奶动画片已经将里面的猎枪改为水枪后，杨奶奶不以为然：“这个哪看得出来，不还都是枪，小孩子也不管是什么枪啊，照跟着学。”旁边的王奶奶也说：“改了吗？还是那样啊，不就是在追着那两头熊打打杀杀的。” 除了仍对国产动漫中的“暴力”感到不满，家长们还一致反映，近几年的国产动画过于单一。“现在放动画片的电视频道打开来永远是《喜羊羊》《熊出没》，很少见过其他动画片。”儿子正在上幼儿园大班的陈先生抱怨道，“哪像我们小时候，还有《葫芦娃》《天书传奇》《黑猫警长》能看看，我记得还有水墨动画，优美得不得了，现在在电视上也基本看不到了。”刚当妈妈不久的冒女士也对国产动画有点失望：“当初《喜羊羊》刚出来的时候我在上大学，还迷过这部动画片，和舍友跟着看了不少，如今我都毕业多少年了，孩子也快一岁了，还是这部动画片霸占荧屏，就没点新鲜的出来。”曹女士是学动漫专业的妈妈，看过的动画片“车载斗量”，在给3岁女儿选择动画片时，她“压根就不给女儿看国产动画的机会”，直接把家里的电视和电脑连起来，到了女儿要看动画片的时间，就挑自己觉得经典的片子网上搜了给女儿看。“她现在太小，理解人物动画有点困难，我先给她看动物动画，比如《小羊肖恩》《彼得兔》啥的。”专业人士：国产动画制作简易，量多质不高“其实我们国家一年的动画产量不输给日本和美国，甚至有时候比它们高，但是光有数量没有质量，成堆的作品挖不出几部好作品。”从事动画制作的陈先生提到国产动画有点恨铁不成钢：“《喜羊羊》和《熊出没》都是典型的国产快餐动画，《喜羊羊》是flash软件做的，《熊出没》是3D软件做的，都走的简单、省事的制作路子，这种制作方法在动画发展成熟的日本已经被抛弃了，他们现在都是用二维手绘的方式在制作动画，这种方法虽然比flash繁琐，但是出来的效果比国产强得不是一点半点。”陈先生表示，在国内想制作一部好动画出来，受制的因素太多了，他一口气说了很多：“水平低、档期紧、人才稀缺、审批复杂、外行指导内行等等。”不过，他对国产动画的未来还是抱着乐观的态度：“总归在不断进步，说不定慢慢地也就赶上去了。今年不是出了个《大圣归来》么。”儿童心理专家：家长应合理引导，注重言传身教“现在不少动画片都相当成人化，有些过分贴近社会不良习气，还有对金钱的崇拜等内容，这些本来应该是高中生才能分辨的情感和是非因素，过早地以动画片为主要渠道，植入了没有是非分辨能力的小孩脑中，这对孩子心理的健康成长造成很大影响。”江苏科技大学老师周稳兰认为，家长应把好关口，替孩子们选择合适的动画片，动画片也要尽快建立起分级制度。市精神卫生中心的主治医生魏燕认为，年龄较小的儿童，容易受色彩明快的动画片的吸引，这个年纪也是喜欢模仿的年纪，一些儿童可能确实会去模仿动画片中的一些场景和动作，“家长不能就放任孩子看动画片而不对里面的内容加以甄选，特别是一些有争议的动画片内容，家长要及时地加以引导。”魏燕还说，不同年龄的孩子适合不同的动画片，家长们在为孩子选片的时候应加以区分。“比如说，2到3岁的，可多看重复性多的、以教授生活基本技能为主的动画片，3到6岁的，则适合看与公众规则相关如过马路看红绿灯，或者与人建立关系要真诚等内容的片子。”不过，魏燕强调，无论什么样的动画片，都抵不过家长的言传身教，孩子们最常模仿的对象是家长，心理学有句俗语——一个情绪稳定的母亲比精英教育更能有助于孩子的成长，因此，家长们最该注意的，是通过自己的一举一动引导孩子成为一个心理健康、阳光的人。

对于80后来说，除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念，还有另外的一些回忆，那就是小时候看过的动画片，《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里，那时候没有手机，没有iPad，就连电脑那时候也非常的稀有珍贵，当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台，所以，动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会，小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备，甚至在小学中，为了方便家长联系孩子，零零后的小学生们都配了一部只能手机！可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等，动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片，已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实，但有部分动画片似乎更显得“成人化”，那么这些动画片适合孩子们观看么？近日，郑州家长张女士有些郁闷，3岁半的儿子最近一不开心，就嚷嚷着“我要砍死你”，要么就到处叫人“臭狗熊”。原来，小家伙迷上了《熊出没》，总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿，让张女士很担忧，她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实，这已不是国产动画第一次被家长吐槽，今年上半年，一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来，她细数了国产动画的“三宗罪”，在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”？吐槽：孩子喜欢动画片，可当这样的对白出现在动画片里时，5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安，他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕：‘床前明月光，洒了一碗汤。抬头拿毛巾，低头擦裤裆。’我吓一跳，孩子怎么突然说出这么低俗的话，就问他谁教你的？他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余，又重新去看这部动画片，只看了两集，便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”，还有很多暴力场面，还有“对于思想固执的人，就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化，还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽：郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半，从2岁半起，就喜欢看动画片，我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而，越看越愤怒，越看越无语。”一位郑州妈妈发帖，列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1：宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年，东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉，结果其中两个孩子被烧伤。罪2：宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来，“啊”的惨叫，然而，没死；熊们被猎枪射来射去，子弹呼啸而过，然而不会死；光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”，总“不死”……罪3：宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”；“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓，再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出，引来众多共鸣，纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为，担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888：莫求全责备，莫上纲上线。若按这种标准，美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了，不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔：蓝猫淘气三千问，有知识有内涵，现在就是没有人去支持了就不在电视上播了，作为90后，我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些，再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容，他们只是去模仿里边的人物，觉得好玩，像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的，确实不能再播了，会坑了下一代的。最后，真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语：孩子还经常通过无意识的“隐性学习”，受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容，但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中，自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以，不是所有动画片都适合孩子，家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题：家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看？来源： 凤凰网

1984年，随着黑猫警长最后一次站在红色幕布下打手枪，又一个前互联网时代的都市奇谭诞生了。《黑猫警长》第六集，如同《灌篮高手》动画版全国大赛篇以及某些游戏的隐藏内容一样，成了信息闭塞年代只闻其声不见其人的神话。2013年初，美影厂公布了旗下黑猫警长、孙悟空、葫芦娃、阿凡提等经典动画形象的复活计划。没人知道这些本该就此长眠在几代人记忆中的经典，会以何种方式出现在如今的市场中。目前来看，率先亮相的《黑猫警长》并没有童年中吃猴子等重口味画面。起源不同80年代《黑猫警长》灵感源于社会现状 新版难吸引新观众《黑猫警长》的诞生，疑似有着复杂的创作动机。伴随着80年代初解放军改编武警部队的大潮，警察被赋予了很高权限。这在《黑猫警长》中得到充分体现，黑猫警长身兼执法者和审判者多重身份的设定，展现了创作者从当时社会现状中汲取的灵感。更不用提，黑猫警长和白猫警员的设定，与著名的“黑猫白猫论”是如出一辙。可以说当时的社会环境让这部儿童作品在30年后看来，成了一段历史的另类见证。80年代末，遭受市场经济冲击的美影厂逐渐无法阻止人才出走造成的崩塌效应。与香港公司合资成立亿利美动画公司，以动画加工的方式创收，成为广电结束对美影厂产品定向采购后，一段时间内维持生计的方式。随着人才进一步流失和手艺人对3D浪潮的无所适从，美影厂的困境进一步加深。在动画代工创汇的领域，也无法和物美价廉的友邻朝鲜相比。于是，美影厂打起了自家经典形象的主意。2008年至2012年，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫3D》、《邋遢大王奇遇记》等新瓶旧酒先后上映。这些将旧作重新剪辑、配音甚至3D转制的电影，试图在蓬勃发展的电影市场中分一杯羹。但是重新上映的这些景点动画既不能和皮克斯、梦工厂等好莱坞动画大厂竞争，也无法对看着喜羊羊和熊出没长大的新一代观众产生吸引力。美影厂随即在2013年初公布了经典形象新作计划。剧情变化旧版曾出现过吃猴子、分尸等桥段 新版无重口味情节只有五集的《黑猫警长》动画原作，和很多八九十年代影视作品一样，有着时代特有的邪典属性。当年，仍在计划经济下的中国电影，创作不受国内市场商业前景约束（根本没有商业前景）。后文革时期反思错误的心态，则诞生了十分宽松的文艺创作政策。李少红、米家山、陈佩斯等电影人都曾经创作过在如今看来难以想象的作品。这种审查缺席的状态下，就连面向儿童的影视作品都变得不受控制，《黑猫警长》恰好就是其中的典范。《黑猫警长》曾经出现过食猴鹰、螳螂、吃猫鼠等如今看来匪夷所思的情节，口味很重。对于本着科普态度出发的创作者戴铁郎，颇具cult精神。从如今中国愈发成熟的教育和审美角度出发，活活吸干全身血液、吃猴子吐骨头、分尸食尸这些桥段，即便广电不出手，家长也不会拿给自己的孩子看（但是80年代这波人童年都看过了）。技术变化老版曾是美影厂系列化品牌的开端 新版2D+3D效果简陋美影厂的手绘技艺高超，看家本领水墨技法曾让80年代来访的宫崎骏羡艳。可是手艺人在市场化初期是难以存活的，随着80年代美影厂定下系列化策略，美影厂的艺术和技术品质也在批量生产面前逐渐光芒黯淡下来。事实上，《黑猫警长》正好就是美影厂打造系列化品牌的开端。随着传统手绘动画成为历史，数字上色、数位板等技术和装备的普及为行业带来新的便利。传统手绘动画在1997年《幽灵公主》公映后，彻底被世界主流动画电影工作室放弃。美影厂也在1999年推出了引入电脑技术的作品《宝莲灯》。结果该片以1200万的投资和基本无法回本的票房收入折戟。《宝莲灯》失利后，美影厂在《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等制作未能捍卫自己的业界地位。《黑猫警长之翡翠之星》作为一部动画电影，并没有表现出电影应有的分镜水准。除此之外，影片的帧数也实在不能让人满意。作为行业标准，高速运动和特写通常会制作12帧甚至24帧画面，而本片几乎从始至终贯彻着一拍三甚至一拍四的偷懒原则，很难感受到制作者的诚意。除了在《黑猫警长》里为续集做了铺垫，美影厂还宣布了《阿凡提》、《葫芦兄弟》等新作计划。那么我们开个脑洞，万一阿凡提、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空们来自同一宇宙，你会不会想看他们组成的英雄联盟？客观条件上，如今确实也没法再拍一部如同84版一样惊悚的儿童动画。《黑猫警长之翡翠之星》灌输给观众“雷霆九警”的概念，除了等同告诉观众“我还能再拍八个衍生角色”之外，缺乏实质铺垫。你很难相信他们真的可以再创造出8个不同的角色去匹配这么难听的称号。设计一个来自太空的超能力反派，更是连一点儿基本的世界观概念都没有。大概对于制作者来说，有太空有超能力就等于有了大场面？

6月1日，由上海电影（集团）有限公司与上海美术电影制片厂共同出品、上海电影股份有限公司影视发行分公司发行的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海静安嘉里中心举办了一场别开生面的“黑猫警长”主题巡展，拉开了全国巡展的第一站。活动期间，不仅上海美术电影制片厂厂长钱建平莅临活动现场，更有“黑猫之父”—戴铁郎亲临巡展。国产动画精心之作动画电影《黑猫警长之翡翠之星》由曾经出品过经典动画片《黑猫警长》、《阿凡提》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》的上海美术电影制片厂制作，上海电影股份有限公司影视发行分公司负责发行，集结了国内动画制作的黄金班底。活动现场不仅邀请到了上海美术电影制片厂钱建平厂长现场致辞，宣布了这个中国自己的超级英雄的正式回归，再展新颜，甚至85岁高龄的“黑猫之父”— 戴铁郎都亲临现场，与粉丝分享全新大电影《黑猫警长之翡翠之星》的创作故事，与钱厂长共同为黑猫警长雕塑“点睛”，并与黑猫警长群像留下了珍贵合影。此次回顾展分为两个展区，一个展区用来展示50个《黑猫警长》大电影中主要人物的Q版形象雕塑，另一展区用来举办一些丰富多彩的“黑猫”主题互动节目，现场活动气氛热烈，在场观众纷纷表示对全新的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》充满了期待。30年黑猫形象全面升级 老少皆宜男女通吃活动中，电影《黑猫警长之翡翠之星》官方公布了片中主要角色在2015年度的“全面进化”形象，更通过现场一连串“涂鸦秀”、“快闪拍照”、“主题舞曲”等精彩互动环节，使众多到场的成年观众纷纷表示“看到黑猫就会勾起自己对于儿时的回忆”。小孩子在父母的引领下也第一次认识到父母儿时的动画偶像，对“黑猫警长”产生了浓厚的兴趣，很多小朋友表示“将来自己也要成为像黑猫警长一样维护正义的英雄”。此次回顾展活动也预备了许多很有质感的礼品，如“黑猫警长”文件夹套装、“黑猫警长”珍藏版卡贴等，让两代人的焦点共同关注到了这次全新升级的“黑猫”经典动画形象。据悉，此次“黑猫警长”主题巡展由上海鼎意达实业有限公司策展，继本次展览结束之后也将陆续开启在全国20多个城市的线下公益巡展，在透露出浓浓的怀旧情怀之外，更预示着在2015的暑期档，动画电影《黑猫警长之翡翠之星》即将在大银幕上带动一股热潮。

上世纪８０年代风靡一时的美术电影《三个和尚》的动画设计之一马克宣近日在上海辞世。消息传来，引发网友对昔日经典美术电影的集体追忆。人们向艺术家致敬，更关心动画电影“中国学派”的前途和命运。下一部经典美术电影又在哪里？动画作为一种通过夸张、变形且又符合艺术规律的大众化艺术，以其活波可爱的形象塑造、富有想象力和创造力的艺术加工，加上富有创新力和感染力的经典故事情节，一直以来深受广大动画爱好者的欢迎。说道中国的动画，就不得不提《大闹天宫》、《黑猫警长》，就不得不提到《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》这几部能够勾起几代人美好回忆的经典动画片。 我们现在之所以重新提及这几部经典的动画片，一方面这几部经典动画确实以它独有的中国原创动画形象，和家喻户晓的故事情节陪伴了几代人的成长历程，时至今日依然令人难忘。另一方面，这几部经典动画片的创作者，在创作和拍摄过程中独具匠心的运用中国国画的技法，通过水与墨晕染形成的浓、淡、干、湿、深、浅不同形成画面效果，施以与画面相宜的色彩，再经过画家的神来之笔的勾描，就能为人们呈现出一幅幅过目不忘的动画形象来。可以说，这几部经典动画片的成功，很大程度上是源于中国元素在动画创作和拍摄上的成功运用。 但是，从上个世纪九十年代中期开始，中国动画逐渐却被势头强大的“日美风”所侵袭，各种各样的日美动画充斥于中国的动画市场，很多中国动画爱好者也已能看到日美的动画大片、使用这些动画衍生品为荣。尽管之后中国本土生产创作的 “喜洋洋、灰太狼、熊大、熊二、光头强”动画形象，也在一定程度上起到了抵挡“日美风”的作用，但是，这些动画形象乃至故事情节，仍然有描摹外来动画的影子在里面。因此，这些动画并没有真正起到重振中国漫画昔日风采的作用，究其根本，还是缺少中国元素、中国风格。 与中国本土漫画踟蹰不前现状形成鲜明对比的是，欧美、日本等动画大国却在中国庞大的市场空间中，瞅准中国动画在创作和制作上的断档，同时也嗅到了其中蕴含的巨大商机，他们不仅利用一切宣传手段推销自己的动画形象和动画产品，而且攻城略地占据了国内很多大型知名院线的放映空间。在赚足国内动画爱好者眼球的同时，也攫取巨额的利润。更为让人担忧的是，欧美及日本动画的衍生品在中国也是大卖和热卖，表面上看，这些欧美及日本动画衍生品在中国热销，只是一种消费行为，但实质上却是用这些衍生品“俘获”中国动画爱好者的心，让他们的动画形象深植与中国观众的心中，以便培养更多的潜在观众群。 中国动画要想夺回市场，夺回中国动画爱好者的心，除了良好的市场宣传和发行方面的成功运作，笔者觉得最重要的还是要以中国元素做中国的动画产业。我们常说，一副优秀的美术作品，一定要有最能体现其风格和神韵的点睛之笔，才能使整幅作品鲜活灵动起来。同样道理，中国动画的创作和拍摄，也需要这样一种“点睛之笔”，在动画形象鲜活灵动起来的同时，更能让人过目不忘乃至看了还想看。这个“点睛之笔”最重要的一个着墨点，就是中国元素。从《大闹天宫》《黑猫警长》《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》这几部经典动画片的成功创作和市场效果中，我们也能找到最可信的例证。

六一档最火的电影当然是《多啦A梦：伴我同行》，观影热潮不是小朋友们掀起的，更多的成年观众走进电影院怀旧，缅怀有蓝胖子陪伴的一去不复返的童年。结果银幕上的蓝胖子的萌点不再只是那个能变出神奇玩具的万能口袋，而是成长中细腻的情感和重重心事。从不同的视角里，我们看到了不一样的多啦A梦。而另一部分承载着童年记忆的国产动画，其实也值得在长大后重新品读。儿时看动画，难免总是关注情节和卡通人物的造型所带来的新奇想象。一去不返的中国美术片黄金时代事实上还树立了极高的美学价值标准。一个多月前，美影厂老艺术家马克宣的去世，引发了又一波对于中国美术片黄金时代的追忆潮。现任上海美术电影制片厂厂长钱建平在一次研讨会上谈起美术片的现状时感叹：“一个老艺术家的去世，引来媒体、网民的关注和追思，一方面是对过去成就的肯定，其实还是对今天动画作品的不满。但是不可否认，那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不会太有。”而当人们随着马克宣的去世感叹我们失落的动画语言的同时，我们还可以在回顾经典的美术片中发现当年的国产动画犹如一件件精雕细琢的艺术品，除了画面上考究的功力之外，美术片的配乐同样兼具了极高的艺术水准。《山水情》《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。带着对美术片另一重“遗风”的追思，澎湃新闻记者走访了如今返聘正在上海音乐学院任教的作曲家金复载。今年74岁的作曲家金复载近年来致力于中国的音乐剧事业，为美术片配乐对他来说已经是非常久远的事。而为《山水情》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《阿凡提的故事》等一系列经典的美术片配乐却是他最为人津津乐道的功勋，也是他曾经给一个时代打下的烙印。采访当日正逢金复载的生日，有多年前毕业的学生专程来给老先生送花祝福。近年来金复载已经转型专门致力于音乐剧的创作。金复载有着和他音乐相承的儒雅，而从一个作曲家创作音乐的角度，也足见中国美术片曾经缘何得意辉煌的端倪。作曲家从剧本阶段就全程介入《大闹天宫》剧照说到美影厂，金复载说它在历史上有过两次高峰，一次是“文革”前，《大闹天宫》、《牧笛》等作品可以说开创了中国动画的一个学派。另一次高峰是改革开放之后，包括《哪吒闹海》、《阿凡提》等各种类型的动画创作百花齐放，也产生了广泛的社会效应。金复载1967年从上海音乐学院作曲系毕业，被分配到上海美术电影制片厂，由不得选择，所有人都是任由组织搬到哪算哪的一块砖。起初金复载并不满意这样的分配，“我们班有两个同学分配到电影厂，那时候总觉得电影比动画片总是高一级的。想想金鸡奖有给故事片的各个工种评奖，美术片所有工种和在一起就一个‘最佳美术片’，总觉得不受重视。不过还有写人分到边远的地方戏团去，这么想想也就接受了。”当年金复载所在的音乐组有六个人，三个老同志，三个年轻人。“文革”期间没有什么真正意义上的文艺创作，大多是政治宣传任务。“其实我们这一批人算是幸运的，因为‘文革’把一批老同志都斗倒了，所以年轻人有了迅速出头的机会。”这种坦然，带着一种无奈。厂里决定分配什么本子，作曲本身是没有挑选权利的，好在当时各自有各自擅长的风格，领导也是完全从艺术出发考虑的，因此也会根据各位的特长分配。“当时拍摄前我们组成创作小组，我虽然是负责作曲的，但是从一开始文学剧本讨论的阶段就进入，作曲也是会给文学剧本提意见的。”金复载重述了当时参与美术片创作的过程，“除了全程介入，我们还会根据题材到全国各地去采风。比如做《阿凡提》的时候，就专门到新疆去搜集维吾尔族的音乐素材。还有很多少数民族题材的作品，也都是到当地考察，寻找灵感。”《阿凡提》另一个金复载提到的当时创作对于音乐重视，是多数的美术片是采用“先期配乐”，即先有音乐，导演再根据音乐配上画面。“因为音乐的节奏对整体性要求更强，音乐和画面配合可以很紧密，《三个和尚》用这样的方式每一个动作都能紧扣。”即便是像《哪吒闹海》这样的长片，也是大部分的“动作”场面让音乐先行，“现在音乐就完全是陪衬，就不像当年我们那样。”金复载说。那个时代大家在找不同，这个时代却在找“相同”学院派作曲系出身的金复载，在校期间收到的民乐训练不多。当时文艺创作有“民族性”的大方向导向，无论画风上还是音乐上都要迎合这样的创作导向，这也要求金复载从学校毕业后从头学起。《三个和尚》是一部完全用音乐取代对白展开叙事的美术片，配乐如今听来依然奇趣而富于新意。戏剧中的乐器梆子和堂鼓以及小钹合奏出欢快的场景。板胡的中低音区来代表小和尚，坠胡来代表瘦和尚，管子是胖和尚，板胡的高音区则是小耗子，云锣成了观音菩萨，乐器各有个性色彩，使音乐与人物活动和故事空间取得高度统一。三个和尚走路、念经、挑水、喝水等重复性的动作和不同的情绪性格在音乐的配合下更显得生动而饶有趣味。《三个和尚》另一重不适应则体现在，音乐学院的作曲训练的独立的音乐表述能力，在电影配乐工作里，音乐要服务于画面，还有时长的限制。“一开始我自己有很多想法，给音乐写了很多层次，到了混录的时候，导演说喧宾夺主，要把音乐的声音拉低，声音一小，什么层次都听不出了。两部片子摸索下来，也就知道配乐的要求了。”本身更偏爱肖邦、老柴等古典派系的金复载进了美影厂，一方面要配合着画面讲故事，一方面要重新寻找民族性的音乐语言。同时，大量为儿童创作的美术片还必须考虑观众的接受程度。“像《舒克和贝塔》，主角就是两只老鼠，那连体验生活都没有没得地方去。”当时，美影厂还组织学习迪士尼的技术，金复载也从国外动画中汲取创作的灵感，“后来发现中国的艺术多种多样、品类丰富，创作的空间反而很大。”《狐狸打猎人》“框架是一定有的，但是还是在可能的框架内最大程度的做风格化的探索。比如《山水情》就一把古琴，古琴那么素的音色，以前是肯定不会用到片子里的；还有后来我配了一部《狐狸打猎人》，全程只有一架钢琴，用钢琴曲表现动物和人之间的互动。”到了1080年代，现代派开始逐渐在传入中国，成了学院派作曲家热衷探索的创作风格。金复载也会找机会回音乐学院蹭课，在他为配乐时也适当融入颇为先锋的无调性音乐创作。短短九分钟的片子中，别具匠心地分割了三个微型乐章，传统的笙、笛、唢呐等传统乐器和钢琴、弦乐等西洋乐器相互挑逗，没有流畅的旋律，而用欢俏的鼓点推动故事的进展。《老鼠嫁女》另一位美影厂的作曲家吴应炬，同样在配乐上表现出相当的探索性。这位为《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》配乐的作曲家，到了“文革”之后，开创性的在动画片中大量运用合成器，《人参果》、《葫芦兄弟》等动画在音效上开创出比过往锣鼓点更传神的魔幻色彩。回想当年的创作，金复载感叹，“当时的创作氛围就是，虽然是在计划经济下，但所有人都想尽可能跟别人不一样。哪怕一点小心思，都会下大力气去钻研。不像今天，恨不得大家都一样，什么东西效果好，就一窝蜂都去效法。”美影厂的辉煌是特殊历史时期的产物，再也不会有了回顾自己为美术片赋予声音色彩的前半生，金复载对曾经的美影厂有深深的感情和感激，“我现在常常跟学生说，你喜欢不代表你有能力，我开始没想过要搞动画，但美术片激发了我的潜能，因为那个时代那些优秀的动画片，也让我发挥了更多想象，掌握许多情趣风格。我从没有选择走向越来越多的选择，而现在很多年轻人，是因为选择太多，结果其实没有选择。”金复载配乐的最后一部美术片《宝莲灯》已经具有相当浓重的商业意味，《想你的365天》、《爱就一个字》等明星演唱的主题曲似乎更能代表人们对那部电影的印象，在考虑音乐民族性的风格与流行通俗歌曲的融合上，金复载也曾经感到过一些“硌应”，至于今天电影主题曲大行其道，甚至完全独立于影片成为另一条宣传路径，金复载认为是今天的电影人没有把音乐放在一个正确的位置加以考虑。《宝莲灯》“动画配乐就不说了，很多人说今天中国的电影音乐没有跟上世界，我认为其实中国作曲家是有这个水平的，无论是生产音乐的硬件，还是作曲家的理念，我想都是与世界接轨的，但是中国的导演和制作方，显然没有像西方的导演那样懂得发挥音乐在电影中得价值，在创作上对音乐的开掘就不重视。”从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，1990年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。问金老“美术片的黄金时代是不是绝无可能再续”？他没有正面回答，而是说，“你看那个黄金时代的构成，有这么几个方面，美影厂从57年到80年代人才积累，几乎全中国所有美术方面的人才都集中在的美影厂。老厂长特伟是个惜才的人，各种运动中有问题的人他也一并收容进厂里，当时‘搜罗’了好多右派分子，为此还在‘文革’中受了批斗。他知道这些人的价值，做什么事人才都是第一位的。上海译制片厂的奠基人陈叙一（1919-1992）和美影厂的老厂长特伟（1915-2010）“第二是体制，赶上计划经济的时代，对艺术来说那或许是个好时代，再加上领导是个一门心思搞艺术的，就能出一批作品。那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。“第三是前两个因素促成了一个艺术氛围，因为所有人都这么想，所以大家都想着怎么出新。凡是搞片子的人都受到这样的风气影响，尽管能力有高低，都有这个心。不从市场出发考虑观众，才能激发出各自个性化的创作。”