第42届法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”宣传海报。p43夏达作品《子不语》（上）、《长歌行》（下）。参展漫画家、中国国际漫画节“金龙奖”获奖者夏达、姚非拉、本杰明。李双的漫画作品《印象法国》。欧洲观众在昂古莱姆国际漫画节“中国馆”专注地欣赏中国原创漫画作品。核心提示1月29日至2月1日，世界最大漫画节之一——法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典。本届漫画节不仅特设“中国馆”，同时还特邀中国国际漫画节落地城市——广州作为主宾城市。这是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来，又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动。今年的昂古莱姆漫画节举行期间，“中国馆”内连续4天举办了“中国动漫金龙奖”和“过去·现在·未来”主题展览，亮相的金城、聂俊、李昆武、姚非拉等10位漫画家和百余幅作品均代表了中国当代原创漫画与连环画的最高水准。今年，昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”更是花落法文版《三毛流浪记》，向这部在世界漫画史上具有重要意义的作品致敬。与此同时，由中国漫画出版龙头企业漫友文化与欧洲动漫行业领跑者法国达高动漫集团合作组建的巴黎“城市中国出版社”，为推出的首批漫画举行了全球首发仪式，这标志着一条面向世界的中国原创漫画“海上丝绸之路”正式扬帆起航。中国原创漫画是怎样出现在法国读者的视野里的？这条全新的文化交流“海上丝路”将通向何方？南方日报记者对此进行了深入采访，回顾了整个过程。亮点80岁“三毛”法国获“加冕”在第42届法国昂古莱姆国际漫画节举行地——昂古莱姆市中心圣·马尔夏尔（Place Saint-Martial）教堂广场上，人们可以看到一座令人眼前一亮的“中国馆”。在名为“新古风”的场馆内，随处可见象征中国的红色装饰元素，以及错落有致的漫画作品。在“中国动漫金龙奖”优秀作品展区，一幅幅精品力作显得非常抢眼。据悉，出席本次漫画节的画家有不少是通过中国国际漫画节“金龙奖”而被欧洲读者所熟悉的，其中包括李昆武、聂峻、夏达、姚非拉、姚巍等中国原创漫画的代表性人物。李昆武的《从小李到老李——一个中国人的一生》，曾于2010年入围法国昂古莱姆漫画节大奖；聂峻《向日葵男孩》以浓重的色彩向梵高致敬；本杰明、寂地、阿梗等一大批中国原创作者，都曾在“金龙奖”的推动下“走出去”，搭上通向欧洲的“直通快车”。另一特色展区则以“过去·现在·未来”为主题，以“经典连环画、当代连环画、当代漫画”为主线，串起一系列不同时代的代表作品。参展作品包括了被称作“小人书”的经典连环画。连环画从20世纪初开始萌芽，到上世纪80年代达到鼎盛。“中国馆”特别遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画名家的代表作，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者用毛笔书写，令作品增色许多。据“中国馆”策展人金城介绍，为了筹备本次展览，他曾在著名连环画家詹忠效引荐下，专程到上海登门探访了已经93岁高龄的贺友直。贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。而张乐平的《三毛流浪记》则是由中国美术馆借出展品，由张乐平先生的儿子张慰军亲自来现场布展。在今年的法国昂古莱姆国际漫画节上，这些中国漫画经典得到了很高的评价。据介绍，漫画节最高大奖“文化遗产奖”对《三毛流浪记》的“加冕”更是一个极大的肯定，表明中国漫画是达到了世界级水平的“第九艺术”。同时，这份迟来的荣誉也令人唏嘘。众所周知，《三毛流浪记》是张乐平创作于1935年的作品，诞生80年之后它才被欧洲读者“看见”，并得到这份来自业界对其艺术价值的肯定。“这一切来得有点晚，看着张乐平前辈已经退休的儿子张慰军在昂古莱姆代父领奖，我们百感交集。”金城感慨地表示。在他看来，尽管中国原创动漫参与并融入国际市场起步较晚，但“总算迈出了这一步”。风波“漫画应体现包容和大度”此次漫画节上，中国的漫画家和漫画作品在得到了充分关注的同时，也遭遇了一场意外的风波。1月19日，法国幽默讽刺漫画杂志《寒流》（Fluide Glacial）在其封面上刊出一幅表现中国人“占领”巴黎的漫画，这幅“恶搞”作品火速不胫而走，引发了广泛关注。南方日报记者了解到，今年是《寒流》创刊40周年，因为该杂志希望在一年一度的昂古莱姆国际漫画节上举办活动遭到拒绝，遂决定通过调侃担任漫画节嘉宾的中国代表团，以示“报复”。这样的“法式调侃”，在众多中国漫画作者的眼中已经超出了正常的“幽默感”的范畴。为此，中国北京、上海、广州等各地漫画家纷纷拿起画笔，同样通过漫画作品表达自己的“不高兴”。据《漫友》杂志社统计，目前已有10余位国内知名漫画家针对此事创作了作品，其中包括职业漫画撰稿人邝飚、漫画家大俗老张、李双等。他们在温和地表现了中法文化差异的同时，也用同样诙谐讽刺的手法表明了自己的态度。著名漫画家、中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞表示，这次《寒流》杂志封面事件，反映了部分法国人对中国了解与认识的贫乏。这个时候，漫画家就应该以漫画的艺术语言与西方进行对话。漫画家李双告诉南方日报记者，漫画不只是嘲讽，“漫画更应该体现一种包容和大度”。于是，在他的笔下，作品淡化了冲突的氛围，只是再现了他儿时心中的“法国印象”——曾被自己误以为是电视台的巴黎埃菲尔铁塔。作品以一种机智、轻松的形式，回敬了对方的鲁莽和偏激。“我们彼此之间需要更多的了解，用包容和大度的态度去回应才是我们应有的自信。”在漫画作者“爆芽漫画”眼中，法国《寒流》杂志的行为更多地只是为了制造噱头，“我们应该冷静、合理地看待这个事情。”耐人回味的是，作为中国馆策展人的金城，始终以从容的微笑来面对一切。当事件的始作俑者——《寒流》杂志社社长杨·林丁格尔带领漫画的原作者来到中国馆的时候，金城友好地将中国漫画作者回应此次事件的创作展示给他们看。“法国漫画家有自己表达的权利，中国漫画家也是如此，但是我们并没有真的被惹怒，而是以幽默的方式来和国际同行进行交流。”金城告诉南方日报记者。而这些漫画作品也让林丁格尔等人感受到其中所蕴含的善意、谅解和大度。最终，一场风波划上和平的句点——林丁格尔主动收藏了这批中国漫画作者的“回应作品”，并表示将在该杂志40周年纪念活动现场进行展览。思考原创漫画如何重现辉煌？中国原创漫画新老经典在法国昂古莱姆国际漫画节上的集体亮相，不禁令人对中国漫画的发展前景充满期待，而与之相关的问题也悄然浮现。据悉，《三毛流浪记》法文版由法国FEI出版社发行，2014年初开始在法国专业书店和文学书店上架销售，随后在比利时、卢森堡、德国等国相继发行。《三毛流浪记》诞生80年后，仍是海外影响最大、销量最高的一部连环漫画。中国当下的漫画作品是否能够再创“三毛”的辉煌呢？事实上，萌芽于20世纪初期的中国连环画曾经在1949年到1980年经历过一个繁荣期，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册；1983年到1984年更是达到了15亿册。今年，中法合办的城市中国出版社在本届昂古莱姆国际漫画节上，推出了5本漫画作品的法语版，包括李昆武的《伤痕》，夏达的《子不语》、《长歌行》，吕玻的《1937淞沪会战》和李志武的《白鹿原》，在现场销售的情况都很火爆。其中，夏达的《长歌行》以唐代历史为背景，具有较深的文化底蕴，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国也拥有大批读者；而《白鹿原》连环画作者李志武曾三次赴白鹿原采风，做了大量的田野调查。作品笔触苍凉、朴拙，真实地反映了关中民俗风情。生长于黄土高原、曾多年从事报社美术编辑的李志武创作生涯超过30年，他还曾画过《平凡的世界》，并获得第九届全国美展铜奖。法国漫画编辑认为其作品打破了西方卡通和日本动漫的模式，形成自己与众不同的风格，“其厚重感是其它动漫、卡通类作品无法比拟的”。李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的漫画作者之一，他的作品充满了对历史、现实及个体生命的思考，特别契合欧洲读者的喜好。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。接下来，李昆武还将在法国接连出版多部漫画专辑，备受瞩目。“中国现在的漫画是百花齐放，和‘三毛’那时候相比最大的不同是更自由、更娱乐、更多样化。”漫画作者笑脸兔认为，其实漫画的语言是全球通行的，只要画出打动人心的故事，哪怕没有文字，也会很快让外国读者接受，如《父与子》或《莫迪洛漫画》等。“总之，国内漫画作者多和国外的出版人、漫画人合作交流，才能获得更多的发表和出版途径。”对于中国漫画艺术发展前景，金城则表示，这需要作者在中国传统绘画艺术、经典连环画上多吸收营养，也需要政府通过专项资金的方式，对创作新人予以扶持。同时，在全球互联网传播和图像速读时代，中国必须与世界连环画强国如法国、比利时、美国及日本等相互借鉴，加强交流，以创新的形式和内容来适应本时代读者的需求，大胆开拓国际市场。◎文化圆桌中国漫画如何被国际读者“看见”？广东省动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城扎实的剧情和精神价值不可或缺从2008年开始，中国漫画一直都在不断加强与国际社会和读者的接轨。据我们的观察，目前，有不少漫画作品文化上还不太成熟，更偏向快餐化，讲求娱乐和放松的阅读效果。作为漫画大国，法国同行的作品就很讲究“营养餐”，读者会去思考能从阅读一本漫画当中收获什么。在法国，漫画编剧是一个成熟的行当，我们的漫画作者可以和他们取得联系进而走向国际。好莱坞也是这样的，漫画编剧指导漫画作者的创作，譬如创作过程中的分镜头应该如何处理，他们不仅是编剧也是导师。所以，如果我们的漫画要在国际上闯荡，依旧需要扎实的剧情和丰富的精神价值。年轻作者夏达的《长歌行》就做到了这样的结合，饱满的人物、极具张力的剧情，让其作品得到了市场和口碑的共同认可，率先在国际上闯出了自己的一片天地。此外，为了推动中国动漫走向国际，我希望将来能举办更多世界级的双向展览。我们还在和法国方面进行沟通，打算今年在广州举办漫画创作“大师班”，把法国著名的漫画家、漫画编剧和出版人请来广州，为全国优秀的漫画作者进行集中和封闭式的培训。一方面是为了提高国内作者的创作水平，另一方面也是针对今后开拓欧洲市场进行定向辅导。清华大学动漫博士、广州美院副教授叶正华相互尊重和理解是对话的基础目前，中国原创漫画作品的娱乐化倾向很明显，但如果中国漫画家真的希望作品能产生国际性的影响力，首先就需要有真正的市场意识，应遵循市场规律。过去那种部分专家说了算而大众却不买账的做法，恰恰是中国漫画难以“走出去”的原因。最近，另一个国际顶级漫画节——安古兰漫画节，将最高大奖授予了两位日本漫画大师松本零士和大友克洋。看到这条新闻我们就会知道，“内容与市场两手抓”才是硬道理，才是日本动漫体系能和欧美体系分庭抗礼的基础。当然，练好“内功”更为重要。就创作而言，中国的漫画要在国际上被“看见”，要有幽默或者能打动人的叙事方式；不仅如此，作品必须形成系列或流派，否则即使被关注也只是短暂的。现在，法国漫画界已经逐步意识到中国原创漫画所拥有的巨大受众市场和发展潜力。相互敬重、相互理解是中国与法国漫画界对话的基础。首先，文化差异造成的市场冷遇是很常见的，有些在中国非常火的漫画，法国人不懂中文就一点都看不懂，因此这些作品很难受到异国读者的青睐；其次，是受众层次差异造成的误解，也会为“走出去”带来阻碍。中国的漫画面对的读者年龄层次普遍偏低，但法国看漫画的有很多是中年人，因此对某些情节就会产生误解，甚至造成成见。我曾经在安古兰漫画节上做过现场漫画表演，观众们都非常热情，但我觉得中国的漫画在他们的眼里还是偏向于保守的。未来我们一定要敢于突破，敢于创新，将个人的审美追求进一步加以提升。在“走出去”方面实现“开门红”是好事，但要真正长久地赢得国外读者的敬佩，我们仍然还有很长的路要走。

真人版《非人类》漫画电影正式启动——继1949年建国《三毛流浪记》漫画改编电影后中国大陆首部故事漫画改编的电影力作即将横空出世 国内近年来少有的原创悬疑恐怖题材漫画中的优秀作品《非人类》是由人民邮电出版社尚漫平台推出并受到大众追捧，，同时吸引了大批漫画读者拜倒在了作者品弘悬念迭生的构思以及精致的画工下，今天，在2013年年初这个开门红的时刻，在即将要迎来春节的这个好日子里，i尚漫原创漫画全媒体平台正式宣布，《非人类》电影计划正式启动，这也意味着在2012年就签订的《非人类》这部原创悬疑恐怖漫画的电影改编授权正式公布于众，在不久的将来，各位读者便可以走进影院，通过大屏幕一睹《非人类》电影版的悬疑恐怖扣人心弦的独特魅力，更多关于《非人类》电影计划的消息，也请各位持续关注i尚漫。 这是不仅仅是尚漫推出的《非人类》的成功，这是整个中国原创漫画的成功！这是继1949年《三毛流浪记》之后中国大陆唯一根据漫画改编的电影，这是中国首部根据原创故事漫画改编的电影！自《非人类》2011年1月起在i尚漫原创漫画全媒体出版平台刊载以来，仅仅的5个月的时间，这部颠覆传统恐怖漫画的作品便受到了众多读者的好评和追捧，在很短的时间内便成为人气爆棚的作品之一，总浏览量超过千万，并以每日数以万计的浏览量持续增长。随着这部画面精美，情节紧张的漫画作品的不断更新，也吸引了大批漫画爱好者和资深动漫人的关注。2012年《非人类1》与《非人类2》两部漫画单行本正式出版发行，2013年1月《非人类》电影计划正式启动，i尚漫孕育了《非人类》成长与成功的同时，也不断将《非人类》推向了一个又一个更广阔的舞台，使得《非人类》在尽可能大的范围内获得了市场认可。值得一说的是，《非人类》的作者品弘是通过尚漫振兴计划中的“将军令”短篇大赛成功登陆“i尚漫中国原创漫画全媒体出版平台”的作者之一，其作品《隔世之门》获得尚漫“将军令”短篇奖，在《尚漫》杂志刊载，随后通过尚漫编辑一对一的沟通被深入挖掘，创作的长篇漫画《非人类》刊载在i尚漫网站上，并最终出版发行《非人类》单行本并即将推出电影版，一举开启了在i尚漫原创动漫全媒体出版平台的成功之路。从网络连载连载的崭露头角，到《非人类》单行本的发行，直至不久登上荧幕。《非人类》已经成为了中国原创漫画产业链中少有的成功案例，也成为了i尚漫原创动漫全媒体出版平台成熟运作的典范。除了作品本身的精彩外，i尚漫原创漫画全媒体出版平台的推动作用也是必不可少的。精准的读者定位，成功的内容运营，都使得i尚漫原创漫画全媒体出版平台在各种阅读平台最大限度对作品展现的同时，更为中国原创漫画作者探寻到一条成熟的运作模式。再加之i尚漫原创漫画全媒体出版平台依托人民邮电出版社所独有的出版优势，2012年出版漫画图书50余本，2013年更有《梁山》、《下一站》、阿狸系列漫画等多部重量级的漫画图书蓄势待发，来自i尚漫的出版力量不容小觑。从《非人类》的成功不难看出，具有内容深度的作品与全媒体出版平台相结合，将成就一条新时代下的出版之路。从《非人类》的成功背后，我们也需要看到，经过多年的沉淀，中国原创漫画也逐渐走向成熟，在i尚漫原创漫画全媒体出版平台中熠熠发光的漫画作品又何止《非人类》一部，我们理所应当地等待中国原创漫画的春天！

3月30日，UP2015腾讯互动娱乐年度发布会在国家会议中心落下帷幕。按照惯例，本次发布会继续发布涵盖文学、动漫、游戏、影视等多个互动娱乐业务的重要产品和战略信息。腾讯动漫在本次发布会上发布了诸多和振兴国漫有关的计划，凸显在腾讯互娱泛娱乐的大战略下，原创动漫内容的重要性日益增加。这点从3月30日当天腾讯集团副总裁程武的讲话中也可以看出。程武在谈及泛娱乐发展的思路时表示，据此我们的业务路径，夯实游戏，大力发展文学动漫，积极探索互联网影视，并推动之间共生互融。腾讯集团副总裁程武泛娱乐战略促发原创动漫产业繁荣2012年，程武提出泛娱乐战略。从此以后，这一以IP（知识产权，Intellectual Property）为核心的商业战略迅速在业内引发反响并逐渐得到众多互联网企业的跟进。泛娱乐战略催生了内容产业的繁荣。程武在也在2015腾讯互娱年度发布会期间提到，IP说到底是创意产业，内容产业。动漫在泛娱乐生态中则被认为是IP源头。在这种情况下，腾讯开始大力支持原创动漫IP的内容创作。在2015腾讯互娱年度发布会的动漫环节，腾讯动漫业务部总经理邹正宇发布会公布了今年腾讯动漫对国漫的扶持计划：2015年，腾讯动漫将专项投入2000万漫画基金，继续催动更多国漫精品的产生，另外，腾讯动漫还将专项投入3000万的动画基金，把动画作品数量从目前的5部扩展到15部，用邹正宇话来说，就是要“从今年开始，用户每天都有新的动画看。”从泛娱乐战略的角度看，动漫IP的繁盛与扩容，意义重大。腾讯动漫业务部总经理邹正宇中国动漫曾经有过一段辉煌，从1993年《画书大王》诞生到今天，中国原创漫画已经走过了22个年头，期间我们不乏有《大闹天宫》这样在国际上得到认可的作品，也不乏充满中国特色的《小蝌蚪找妈妈》等水墨画动漫，当然还有家喻户晓的木偶动漫《阿凡提》。但是，在相当长的时间里，正如邹正宇在发布会现场感慨，“并没有产生中国的鸟山明或岸本齐史。”中国动漫的发展出现了相当长时间的“断层”。随着互联网，特别是移动互联网的迅速发展，这种局面在过去几年正在发生改观，腾讯动漫所推出的原创动漫《王牌御史》、《尸兄》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《狐妖小红娘》等一系列优秀的国漫作品，正在成为流行文化的重要组成部分。互联网如何让优秀的动漫IP产生？从程武在2015腾讯互娱发布会时的话可以看到答案：”对互动娱乐产业而言，‘互联网+’就是泛娱乐。泛娱乐不仅仅实现了多领域的连接与共生，更重要的是，它不需要看出身背景，没有排资论辈，更没有人为的潜规则，这里最重要的一条标准，就是是否有粉丝喜欢你的创意，无论主流的精品大作，还是小众的细分作品。”由此也不难理解《尸兄》、《王牌御史》等的蹿红，他们的作者从无名者成为受到数百万粉丝喜爱的漫画家。《王牌御史》的作者佟遥曾登上知名网络栏目中国人的一天，从当中的画面，我们可以感受到他既平凡又精彩的生活。互联网动漫的兴旺，正是泛娱乐战略下的利好。在泛娱乐生态中，动漫IP呈现出过去未有的价值，促使更多资源和人才汇聚进动漫创作的领域。这些国漫作品的活跃，让腾讯动漫成为国内最大的原创动漫平台。资料显示，腾讯动漫发展至今已经3年，目前平台作品数量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数超9000人，签约作者数近500人，签约作品数超过6000部，全版权作品数近300部，有39部作品点击率过亿，201部作品点击率千万，覆盖过千万漫画用户及动画用户。动漫IP的泛娱乐大扩散实际上，“泛娱乐”从来都和动漫密切相关。动漫以漫画为源头，而从上个世纪90年代开始，动画已经逐渐成为这个产业的核心体验，几乎所有优秀的漫画作品最终都会被改编成动画。而互联网的普及则让动漫的“泛娱乐”价值进一步凸显。目前以腾讯动漫来说，最亮眼的作品当属《尸兄》，这一IP的“泛娱乐”成绩也同样瞩目。2014年4月，《尸兄》的的主要角色集体穿越到枪战网游《逆战》中；2014年5月，《尸兄》的同名小说登陆腾讯文学旗下创世中文网，实现了动漫作品的文字化；同年7月，在上海的 ChinaJoy上，《尸兄》的手游IP 卖出了破纪录的高价，令业内咋舌。《王牌御史》已经确定真人剧的制作，图为原著作者佟遥除了与游戏和小说的频频互动，动漫作品在“泛娱乐”产业链中的新天地是影视化，这其实也日益成为动漫产业一种全新的探索方向。10多年前《流星花园》红遍全国的，人们第一次发现，原来动漫IP改编成真人剧能有那么大的威力。随着当代动漫产业的发展，在海外，每年动漫IP改编真人舞台剧或者真人电影的数量都非常庞大。在国内，过去比较缺少动漫IP成功改编成真人影视的前例（《阿凡提》和《三毛流浪记》的真人影视都颇有历史了）。动漫IP向真人影视的扩展有着重大意义，它让动漫的产业生态更加完整，同时也意味着以IP为轴心，游戏、动画、漫画及其他娱乐产业的泛娱乐整合可以充分实现。腾讯动漫和啊哈娱乐达成合作，确定了《王牌御史》真人剧的制作。另外，邹正宇还在发布会上公布，腾讯动漫最知名的漫画IP之《尸兄》大电影档期目前已经确定。“动漫是我们中国原创的动漫的平台，这个平台自身不断的成长，能够交织平台的生态，这不是让一步作品，一个IP成功，一个作者能够获得收入，希望不同的内容平台介入腾讯的社交平台，内容平台，搭建丰富的生态体系这是腾讯最主要的目的，我们希望在接下来的一段时间探索，聚焦一些具体的跨平台的明星IP超级IP的打造，不断的探索。”程武在2015腾讯互娱年度发布会期间也提及了超级IP。以腾讯而已，动漫正在其重要的共生IP打造计划《勇者大冒险》中扮演了重要角色。而在最近，也有媒体提出，中国任何利用互联网力量打造可以与外国知名IP想媲美的知名IP，在这“Monkey King（孙悟空）如何打败美国队长”的话题中，动漫扮演了非常重要的角色。腾讯动漫的IP继续加强与其他泛娱乐领域的合作与共生，是这种超级IP打造的必经之路。引进阵容扩大，充实泛娱乐内容库泛娱乐战略以围绕IP，立足粉丝经济。除了原创内容外，优质IP的引进也必不可少。2013年时，腾讯动漫就首次将日本经典漫画《航海王》《火影忍者》等11部作品的数字汉化版本引入国内，两年来，已经吸引影响了2000万以上用户的关注，今天，这里已经聚集了大批日漫忠实读者。从2014年底开始，腾讯动漫对海外正版作品的引入力度进一步加强，通过和角川集团、集英社、小学馆、史克威尔艾尼克斯的积极合作，今年将继续引入500部正版日本当红漫画和200部轻小说，而目前的大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经上线。日本大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经在腾讯动漫上线对于大规模引进日漫，邹正宇表示：“引入国际正版动漫，意味着开放、交流与学习；意味着中国的漫迷与全球15亿动漫迷一起共享同一个宝库。”在社交媒体日益壮大的时代下，终端拓展、泛娱乐延伸才是满足用户变化着的消费习惯的关键，但用户对内容的需求却永远不会变化——他们需要多元而高质量的国外大作，同时也要精彩而接地气的国漫精品。无论是“振兴国漫”，还是引进外漫，都在夯实着腾讯泛娱乐战略的基础，动漫在其中也扮演着越来越重要的角色。关于腾讯互动娱乐：腾讯互动娱乐，全球领先的综合互动娱乐服务品牌，旗下涵盖游戏、文学、动漫、影视四大实体业务平台。立足“泛娱乐”战略，腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（知识产权，Intellectual Property）的粉丝经济，全面拥抱互动娱乐新时代，让想象绽放！

张乐平，1910年11月出生，浙江海盐人，中国当代杰出的动漫产业家之一。1935年，张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，开中国无文字儿童连环漫画的先河，被誉为“三毛之父”。1992年9月28日，张乐平因病逝世。2015年2月，在被誉为顶级漫画节的第四十二届法国昂古莱姆国际漫画节上，一个“中国小男孩”火了。光光头上三根毛，圆圆鼻子往上翘。这个“中国小男孩”名叫“三毛”，法文版《三毛流浪记》获得文化遗产奖。其实，这个“小男孩”并不小。1935年，这个形象独特的小男孩在上海“出生”。1947年，他伴随着《三毛流浪记》的问世火遍大街小巷：上海市民起床第一件事便是去报刊亭买报纸，关注三毛；用铁丝做相框的阅报栏没有玻璃，三毛连载的那一块总是被人整整齐齐地挖走……创作这一经典形象的人，便是有“三毛之父”之称的著名漫画家张乐平先生。张乐平曾说，三毛有他自己的影子。上世纪30年代顽皮可爱的三毛，有张乐平年少时学徒的经历。上世纪40年代从军和流浪的三毛，是多数中国孩子命运的象征。新中国成立后，三毛获得了新生活。为使三毛更传神，张乐平曾前往流浪儿聚集的郑家木桥体验生活、和流浪儿做朋友。1992年9月28日，张乐平与世长辞，但他所创作的三毛，却一直住在人们心里，成为许多人的童年记忆。诞生至今，三毛系列漫画衍生出木偶剧、电影、电视剧、动画片等多种艺术形式，成为名副其实的经典“IP”。现在，也许不会再有第二个“三毛”，但对如火如荼的动漫而言，有些经验或许依旧值得回味。近年来，中国漫画精品屡现，有惊喜、有进步，问题亦不容低估。至少，质量仍是软肋。制作急功近利、原创意识匮乏，时不时还会曝出“山寨”事件……比起张乐平所处的年代，当下的动漫创作无疑拥有更为优渥的土壤，但为何观众仍不解渴，仍在呼唤更多经典形象？或许，是我们的创作缺少沉潜之心，缺乏敬畏之情。想要创作出精良的动漫作品，最重要的不是资本和技术，而是精益求精的创作态度与情怀。著名画家黄永玉曾言，“乐平兄一生牵着三毛的小手奔波国土六十多年，遍洒爱心，广结善缘，根深蒂固，增添祖国文化历史光彩，也耗尽了移山心力。”三毛虽已耄耋之年，精神和灵魂却从未有一丝白发，正是“移山心力”的功劳。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。今天我们向大师举杯，不仅是致敬他饱含情怀的画笔，也是在期许中国动漫更美好的明天。

国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.