法国国际广播电台2月2日报道称，中国漫画家张乐平的《三毛流浪记》和《三毛从军记》法文版2月1日获法国昂古莱姆国际漫画节文化遗产奖。这两部《三毛》由巴黎FEI出版社合集出版。三毛1935年问世，如今已“年届八旬”。中国漫画家张乐平的《三毛流浪记》和《三毛从军记》合集法文版2月1日获得第42届昂古莱姆国际漫画节文化遗产奖。这一奖项是昂谷莱姆漫画节最重要的6个奖项之一。组委会每年从全世界选出10部作品，然后再次投票，从这10部作品中选出公认在世界漫画历史上有重要意义的作品，并以此表彰出版社为漫画艺术文化遗产传承做出的贡献。报道称，昂谷莱姆漫画节组委会一致认为，两本三毛漫画在世界漫画历史上具有重要意义。《三毛流浪记》是在昂谷莱姆国际漫画节创立42年历史中，首次获此大奖的中国漫画作品。2014年，法国FEI出版社出版的连环画《三国演义》法文版曾入围昂谷莱姆的文化遗产奖候选作品。据悉，第42届昂谷莱姆国际漫画节的主题是向1月7日遭恐怖分子杀害的法国《查理周刊》12名漫画家及工作人员还有警察致敬。2月1日漫画节的最后一天，在昂谷莱姆市中心举行了“查理广场”命名仪式。

26日从法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”获悉，1月19日至2月1日，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内，主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，引起欧洲媒体极大关注，也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说，他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直，贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上，本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》，曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权，借来《三毛流浪记》40余幅画作出展，由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说，这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来，其中适度融入漫画叙事手法，同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中，同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度，自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖，被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说，中国连环画出版萌芽于20世纪初期，80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

张乐平，1910年11月出生，浙江海盐人，中国当代杰出的动漫产业家之一。1935年，张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，开中国无文字儿童连环漫画的先河，被誉为“三毛之父”。1992年9月28日，张乐平因病逝世。2015年2月，在被誉为顶级漫画节的第四十二届法国昂古莱姆国际漫画节上，一个“中国小男孩”火了。光光头上三根毛，圆圆鼻子往上翘。这个“中国小男孩”名叫“三毛”，法文版《三毛流浪记》获得文化遗产奖。其实，这个“小男孩”并不小。1935年，这个形象独特的小男孩在上海“出生”。1947年，他伴随着《三毛流浪记》的问世火遍大街小巷：上海市民起床第一件事便是去报刊亭买报纸，关注三毛；用铁丝做相框的阅报栏没有玻璃，三毛连载的那一块总是被人整整齐齐地挖走……创作这一经典形象的人，便是有“三毛之父”之称的著名漫画家张乐平先生。张乐平曾说，三毛有他自己的影子。上世纪30年代顽皮可爱的三毛，有张乐平年少时学徒的经历。上世纪40年代从军和流浪的三毛，是多数中国孩子命运的象征。新中国成立后，三毛获得了新生活。为使三毛更传神，张乐平曾前往流浪儿聚集的郑家木桥体验生活、和流浪儿做朋友。1992年9月28日，张乐平与世长辞，但他所创作的三毛，却一直住在人们心里，成为许多人的童年记忆。诞生至今，三毛系列漫画衍生出木偶剧、电影、电视剧、动画片等多种艺术形式，成为名副其实的经典“IP”。现在，也许不会再有第二个“三毛”，但对如火如荼的动漫而言，有些经验或许依旧值得回味。近年来，中国漫画精品屡现，有惊喜、有进步，问题亦不容低估。至少，质量仍是软肋。制作急功近利、原创意识匮乏，时不时还会曝出“山寨”事件……比起张乐平所处的年代，当下的动漫创作无疑拥有更为优渥的土壤，但为何观众仍不解渴，仍在呼唤更多经典形象？或许，是我们的创作缺少沉潜之心，缺乏敬畏之情。想要创作出精良的动漫作品，最重要的不是资本和技术，而是精益求精的创作态度与情怀。著名画家黄永玉曾言，“乐平兄一生牵着三毛的小手奔波国土六十多年，遍洒爱心，广结善缘，根深蒂固，增添祖国文化历史光彩，也耗尽了移山心力。”三毛虽已耄耋之年，精神和灵魂却从未有一丝白发，正是“移山心力”的功劳。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。今天我们向大师举杯，不仅是致敬他饱含情怀的画笔，也是在期许中国动漫更美好的明天。

一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来，乾道集团在传统产业布局外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

丰子恺的漫画《松间明月长如此》。 张乐平的《三毛流浪记》堪称经典连环画。日前，广东美术馆的中外动漫艺术大展吸引了很多大朋友和小朋友，也掀起了一轮漫画收藏的小高潮。漫画收藏是目前少有的没有“泡沫”的市场，喜欢漫画的人很多，但真正意义上的漫画收藏者却很少。漫画手稿的市场价格也一直不温不火，平稳上涨。价格低意味着门槛低，可以让更多人进入到这个领域，来喜欢漫画，收藏漫画。市场现状漫画收藏大多与情感和记忆有关“动漫是最能够与人互动的艺术形式”，作为“世界动漫中的中国学派”动漫大展的策展人之一，广东美术馆的馆长罗一平对动漫有着亲切而深刻的记忆，他坦言：“在我人生不同的时期，动漫都在陪伴着我”。从儿时如饥似渴地翻看连环画，到青年时期起对动画片的钟情，再到成为艺术家后对中国动漫发展的关注，动漫一直是罗一平最熟悉的成长“伙伴”。在广东美术馆举办的《浅谈漫画经典之欣赏与收藏》的讲座上，广东省艺术家协会主席、知名漫画杂志《漫友》的创始人金城介绍了中外漫画欣赏和收藏的一些知识，“首先需要厘清的是漫画的概念，国内之前是没有漫画一词的，只有连环画一说，比较类似于电影胶片。”但对于在上世纪七八十年代，甚至五六十年代在中国成长起来的那一辈人，连环画是永远无法消除的记忆。他还指出，连环画是中国特色的漫画，其最大特点为：图文并茂、简明易懂。因为书很小，图画里的人物也很小，所以人们又叫它“小人书”。它常用中国画的线描画法，纯熟地对人物造型、行为、内心冲突和情感变换的把握，准确精到，甚为传神，因而具有雅俗共赏的艺术特色。连环画就如同一部静止的电影，它是艺术家根据脚本去进行自主构思、创作的艺术作品，因此，原创性、唯一性，是它的最重要价值体现。经典连环画原稿可遇而不可求比起国内新兴的漫画，我国的经典连环画却更得欧美的青睐。中国美术馆和《漫友》杂志曾经联手在瑞士举办过一场中国漫画艺术展，金城留意到这么一个现象：最被瑞士人推崇的还是中国的连环画，甚至印在宣传海报上的作品，还是尤劲东的连环画《人到中年》。不过，随着改革开放市场化的大潮轰然而至，连环画渐渐式微。而且由于历史原因，一些经典的连环画原稿并未进入市场。比如张乐平的《三毛流浪记》连环画的原稿全部捐献给了国家。金城指出：“中国国内可供收藏的经典作品太少，一些经典的连环画原稿简直可遇而不可求。”单论漫画原稿，金城认为目前国内的漫画收藏市场还是比较局限的，比较值得入手且容易入手的还是台湾王泽的《老夫子》和蔡志忠的一些比较禅意的漫画。除了漫画原稿以外，漫画连载的杂志和漫画出版物也是很有价值的，但是国内的市场似乎还未成型。但如果是我国传统的连环画、小人书，市场还是有的，而国外在漫画出版物收藏这方面起步早，发展成熟，不过金城仍然对国内市场持看好的态度。名家作品成交价数千元至10万元不等国内最早使用“漫画”一词的要数丰子恺大画家，但是丰子恺认为“漫画”是“随意画”，与现代漫画的概念有很大区别。尽管丰子恺试图将从日本画家竹久梦二那里学来的简洁笔触与中国古典水墨画相融合，描摹“有情世界”，但是这种画风与现代漫画的形式、材料大不相同，反而更接近中国古代的文人画。除了丰子恺以外，黄文农、张光宇、鲁少飞、叶浅予、特伟、张谔、蔡若虹、廖冰兄、华君武、张仃、丁聪、米谷、张乐平、方成等一大批漫画大师也创作出大量反映时代进程的优秀作品，因此有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说，可见漫画的历史地位和影响力。由于漫画与政治及社会现实的高度结合，可以说收藏漫画就是收藏了一段历史的声音。但从2001到2010年的过去10年间，漫画在拍卖场上交出的成绩并非十分理想，一些名家作品也曾遭遇流拍。不过梳理这几年的漫画市场行情，名家的漫画成交价逐渐从数千元到10万元左右，大师作品甚至突破百万，漫画市场这块“平静”的市场，逐渐被人们关注。投资提醒漫画原稿造假并不鲜见，收藏了丰子恺百余幅画作的收藏家祁文杰也遇上过假货。因此新手上路，最好从网站等渠道的限量复制入手，而且不妨等积累了丰富的经验之后，再开始收集原稿。同一漫画联名作者越多，稀缺性越小，价值也随之降低。譬如《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等美国超级英雄作品的原稿，价值一般会比《哆啦A梦》的低，这是因为《哆啦A梦》的作者署名只有藤子不二雄、藤子·F·不二雄两种，而《蝙蝠侠》等美国超级英雄作品的版权在漫威、D C等公司的手中。这些大公司可以随时请不同的漫画家甚至其他领域的艺术家前来创作，可复制性很强。藏家心得收藏漫画最重要是热爱和诚意@香港著名漫画家、丰子恺画作收藏家祁文杰上世纪七八十年代，祁文杰在玉郎漫画工作，当时正值香港漫画发展黄金期，工作繁忙，收入也较为丰厚。不过他本身就喜欢丰子恺的作品，也喜欢古玩收藏。而且当时丰子恺的作品也没有像现在这样价格那么高，喜欢也就顺手买下了。不过，真正推动祁文杰，让他开始认真搜集丰子恺画作的人，还是鬼才黄霑。当时黄霑突然看到了一幅他收藏的丰子恺画作，大为赞叹，连声说：“这幅画非常好！”只见长幅上，远山苍茫，松树高耸入天，垂柳依依，四周山石赤裸，并无绿意，下方溪水盘旋。苍凉萧索之中，只有一个小人坐在简陋木亭之中，旁边题字“小亭闲可坐，不必问谁家。”闲适安然，意境全出。祁先生坦诚，当时被黄霑夸奖了品位，内心很得意,从此研究、收藏丰子恺的画作显然更起劲了。“丰子恺的画作是情韵无穷，努力呈现美好生活的具有正能量的画作。”祁先生最有感触的一幅当属《有情世界》了。画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西，但是却有着人的表情。如果观察不仔细，说不定只会觉得“萌萌哒”。细看之下，才发现除了时钟和日历在皱眉头之外，其他的器具都笑容满面。原来如此，这幅《有情世界》，还藏着珍惜时光之意！2012年，祁先生还借出了自己珍藏的丰子恺画作，大力襄助香港艺术馆时隔60年再办丰子恺画展。当时观展人数众多，破了纪录，更令祁先生感喟丰子恺画作永恒的艺术魅力。提及收藏最重要的因素，祁先生认为是热爱和诚意。他的努力甚至得到了丰子恺后人的认同。当时84岁的丰一吟(丰子恺幼女)亲自为画作点评，写题鉴。从另一个角度说，这也是收藏家的幸福。