虽然2010年后日本动画产业V字复活，但是制作人的工作环境却愈加苛刻。“慢性拖延”成了整个行业、乃至商业体系的常态。同时，随着近两年市场增长逐渐趋缓，动画制作公司的生存情况也日益堪忧。究竟目前日本动画行业处于怎样的一个情况，日前，日本一般社团法人CiP协议会的龟山泰夫在日本动漫经济合作伙伴论坛上进行演讲，详解目前日本动画市场的情况。龟山先生在1986年~2003年一直在电通旗下的广告代理ADK担任企划部的制作人，曾经担任过《哆啦A梦》、《超级仙魔大战》、《橘子酱男孩》等多部动画的企划以及制作人。之后在2003年~2012年间在weve负责了动漫相关的展览，之后一直在日本一般社团法人CiP协议会负责以内容和核心的国际商务事业。日本动画全年收入1847亿 动画产业1.62兆日元日本动画厂商历年收入根据一般社团法人日本动画协会发布的“2015年动画产业报告”显示，2014年日本动画公司全年的动画销售总额约为1847亿日元（约为117亿元人民币）。虽然看起来这个数字非常夸张但是对比包括动漫周边业务的1找6297亿日元（约合1030亿元人民币），这个数字就不值一提了。动画相关产业历年总收入情况动画成本节节攀升 深夜档成本也得8亿当然了，想要做动画，成本的问题是绝对绕不开的，对于一部普通的TV版动画，不算推广宣传的费用，但就制作成本就是以亿日元来计算的。面向儿童的TV动画制作成本：单集制作费用1000万日元*52集（4个季度）=5.2亿日元播放费用2500万日元*12个月=3亿日元总计约合8.2亿日元深夜档TV动画制作成本：单集制作费用2000万日元*13集（1个季度）=2.6亿日元播放费用+宣传费用=4000万日元总计约合8亿日元从上述的数据我们可以看到这是一个非常庞大的数字。那么这笔钱究竟来自于哪里呢？如果全部要动画制作公司掏出，那明显是不可能的。归根结底，最后掏钱的其实还是动画制作委员会。熟悉日本动画的同学，对于上述这几个词应该都会有印象吧，在每一集动画的开场曲之后都会特意注明动画制作委员会的名称。像樱高轻音部就是《轻音少女》；SOS团就是《凉宫春日的忧郁》；女王的看门狗就是《黑执事》。动画制作成本从哪来？全靠制作委员会制作委员会的权利上面这张图是动画的授权分布情况，可以看到制作委员会对于一部动画的权利几乎是垄断的。其可以通过授权，将动画改编成各种各样的周边衍生产品。包括像视频的独家播放权，现在不少电视台都在话大价钱抢那些大作的独家放映权。制作委员会的体系具体的收益分配如上图所示，各个产业链上的各家公司都根据自己的权利展开业务，从中也会产生各种授权费用，而制作委员会的作用就是集中统筹最终将所有的授权费用进行分配。顺便一提，最早期的时候只有广告商的赞助，一直到70年代，玩具厂商看到这个产业的钱景，成为了授权费用的大头。而这也是因为在上世纪70年代的时候，《宇宙战舰大和号》以及《机动战士敢达》在日本的热播，导致20岁以下的青年用户大幅增长所致。从上述的情况来看，动画的主要收入从早前的玩具、塑料模型一步步发展成现在BD/DVD，而其相关指标也从收视率进化到视频销售率。除此之外，动画制作费用也从早期的节目赞助商的间接投资，变成了目前的制作委员会直接投资。制作委员会的出现，事实上也带给日本动画产业一个喘息的机会。一方面每部动画的制作委员会都是由多家公司联合组成的，由此各家厂商的风险就被大大的分散了，甚至像是十来家公司共同成绩成立制作委员会也不是什么新鲜的事情。另外，没有了成本方面的复旦，这也使小规模的动画制作公司能拥有更多的机会。当然了，除了制作委员会外，还有其他能获得动画制作费用的方法。比如说动画制作公司TRIGGER（2011年的动画《偶像大师》就是他家做的）就曾在Kickstarter众筹到63万美元，制作了动画《小魔女学院 魔法旅行》。而剧场版动画《在这世界的一角》在通过众筹获得了3600万日元的制作费用。TV、配信动画、剧场版 动画形态的转变日本国产TV动画历年作品数量接下来来看，国产电视动画的作品数量对比，从数据来看，2014年共播出了232部动画。常看日本动画的同学都会知道，日本动画一般是在1月、4月、7月和10月更新新的动画，这样算下来，平均每个季度都有50~60部新作上映，相较2000年的数据，基本上增长了3倍。虽然看起来作品的数量增多了，但是很多时候却都是一些泡面番，也就是每集只有3~5分钟的短片。历年TV动画时长而这也能从TV动画制作时长看出来，反而是2006年成为了最高峰。那个时间段基本上所有的资本都在往动画市场涌，而随着市场过热，不少投资者纷纷推出，也造成了一些制作组资金的断裂，进而致使市场萎缩，而这一情况一直到2011年才有所增长。全日和深夜档动画时间对比上面的图是日本白天档和深夜档动画的详细情况。可以看出深夜动画从2002年到2014年大概增长了350%，而白天档动画的增长却几乎陷入停滞。配信动画市场产值另一方面，配信动画市场也是在不断的增长。特别是2012年，随着第二次网络提速，加之d动画商店以及au视频的上线，同比增长超过60%。而随着之后日本电视台Hulu收购了Netfix，朝日电视台成立了AbemaTV，这一市场也正是进入了一个蓬勃的发展期。历年动画电影收入和数量然后是日本市场剧场版动画历年收入对比。从剧场版动画电影的数量来看，呈现出逐年增长的趋势。这里很多都是将DVD或者TV版进行重制，然后登上大荧幕的作品。2014年日本国内票房前十以上是2014年日本国内剧场版动画电影票房前十位，可以看到除了迪士尼的作品之外，其他来自日本本土的动画都是根据漫画、小说或者游戏进行改编的。可见对于日本动画市场来说，最终决胜负的还是靠IP。

即将于8月3日全国上映的3D动画大电影《冰雪女王》今日发布一支配音特辑，这部备受关注的暑期档进口动画大片也终于揭晓了它的配音阵容，曾为《哆啦A梦》、《大头儿子和小头爸爸》等经典动画片配音的“金龟子”刘纯燕将携手演唱“卷珠帘”的实力派创作歌手霍尊演绎一对姐弟，东方卫视著名主持人金炜饰演魔兽奥姆，他们将共同为这部改编自安徒生经典童话的动画电影配音。此次是中央电视台的“金龟子”和东方卫视的“金炜哥哥”这两位京沪著名少儿节目主持人首度携手为一部动画电影献声，加上献出自己配音处子秀的人气歌手霍尊，这三人组成的配音阵容看点十足。《冰雪女王》的灵感来源与去年迪士尼年度大作《冰雪奇缘》一样出自安徒生童话《雪之女王》。讲述了小女孩格尔达为了救出弟弟凯，挺身而出对抗冰雪女王的故事。作为俄罗斯本土投资最大的动画片，《冰雪女王》的项目启动时间要早于迪士尼的《冰雪奇缘》。据悉，影片已正式定档8月3日全国上映。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

上世纪70年代，日本漫画家藤子·F·不二雄创作了系列漫画《哆啦A梦》。此后，随着该系列漫画及连续剧被引入国内，有着魔法口袋的“哆啦A梦”成为几代青少年成长中的美好记忆。去年，在新天地举办的“100哆啦A梦秘密道具博览”吸引了众多游客前去参观。然而，将“哆啦A梦”卡通形象用于商业活动，有可能在赚足人气的同时惹上麻烦。近日，福建和海南的两家置业公司及相关企业就因未经许可，擅自使用“哆啦A梦”卡通形象模型用于商业活动而被徐汇区法院以侵害作品展览权等为由，判令向著作权方赔偿包括合理费用在内的经济损失共计43.7万元。这也是本市首例就侵害卡通形象造型作品展览权纠纷作出的判决。卡通形象惹麻烦去年2月14日至3月14日期间，福州某置业有限公司与某文化传播有限公司共同在当地的一个大型广场举办了以“哆啦A梦”为主题的营销活动，现场摆放了30个造型各异的“哆啦A梦”卡通形象模型。无独有偶，今年3月12日至4月12日，海南文昌某楼盘售楼处也出现了“哆啦A梦”卡通形象模型。著作权方上法庭为此，“哆啦A梦”卡通形象造型在中国大陆地区的著作权方艾影（上海）商贸有限公司以著作权受到侵害为由，将上述两地活动的相关企业告进法院。对于原告的诉讼理由，福建、海南的两家置业有限公司均表示，活动均为外包，对于活动是否侵权并不清楚。涉案的“哆啦A梦”卡通形象模型由第三方提供，因此即便侵权事实成立，也与其无关。法院判定侵权益法院经审理后认为，被告福州某置业有限公司与某文化传播有限公司在活动中未经著作权人许可公开陈列“哆啦A梦”卡通形象造型美术作品复制件的行为侵害了作品展览权，在活动中制作带有“哆啦A梦”等卡通形象造型海报的行为侵害了作品复制权；被告福州某置业有限公司还发布带有“哆啦A梦”等卡通形象造型的微博，该行为侵害了作品信息网络传播权。被告海南文昌某置业有限公司在楼盘营销活动中公开陈列“哆啦A梦”模型的行为侵害了作品展览权。据此，法院依据“哆啦A梦”等6个卡通形象造型的知名度、商业价值、被告的侵权行为性质、活动人流量、持续时间、作品的数量、权利类型和过错情节等情况，酌情作出上述判决。

1905电影网讯 《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日正式在内地公映，影片中，大雄含泪不舍与机器猫告别，引亿万观众泪奔呼喊“蓝胖子，别走！”不过，预告片中为观众留下了可喜的悬念，蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中。电影《哆啦A梦：伴我同行》可谓系列中最“完整”的一部，从“机器猫怎样到来”，到“机器猫最后去哪了？”讲述着机器猫与大雄感人情谊的发展历程。预告片中，最后机器猫不得不回到22世纪，大雄大哭着抱住机器猫，说“请不要离开我，哆啦A梦！”与机器猫飙泪不舍离去的场景，都感人泪下。然而，当蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中，令人不禁振奋猜测：哆啦A梦又回来了么？它与大雄再见面了么？《哆啦A梦：伴我同行》是该系列首部以3D+CG形式呈现的影片。从以前的平面，到大银幕上的三维立体机器猫，一定会让观众在重温童年记忆的同时，有更新鲜过瘾的视听体验。有网友看过预告片即表示：“三维化的蓝胖子，圆圆的身体和呆萌的表情显得更Q，已迫不及待在大银幕上感受一下了！”

《冰雪奇缘》海报。四月的第一周，日本电影市场的表现相对比较沉闷，并没有什么太过亮眼的新片出现，两部上榜新片《三分之一》和《绽放的樱花》在票房榜上的排名分别是第七位和第十位，并未令日本影市为之一振。纵观整个票房榜，依旧是迪士尼动画《冰雪奇缘》的天下。连续四周称霸冠军的《冰雪奇缘》一路高歌猛进，目前的累计票房已高达77亿日元。《冰雪奇缘》上周来到了公映的第四周，热度依旧不减，走势十分强劲。周末两天时间里，《冰雪奇缘》共动员了观众64万2489人次，票房收入8亿5091万日元，跌幅仅为前一周的3.9%，总票房更是达到了77亿786万日元。公映4周24天的时间内，《冰雪奇缘》的观众人数突破600万人次，在它之前，2007年《加勒比海盗：世界尽头》用了27天实现了600万观众人次，而《加勒比海盗：世界尽头》的最终票房是109亿日元。根据这四周的票房走势分析，《冰雪奇缘》破100亿日元的问题不大，如果继续如此迅猛的走势，甚至有可能在接下来的一两周便会突破百亿大关。而参照去年最卖座的动画电影，宫崎骏导演的《起风了》的票房走势，上映四周的累计票房为56.01亿，《冰雪奇缘》的票房优势十分明显，因此很有希望冲击120亿票房。受《冰雪奇缘》的影响，《哆啦A梦：新·大雄的大魔境》无法重现去年的票房奇迹，上映五周票房平稳跨过30亿日元。位居亚军的依然是《哆啦A梦：新·大雄的大魔境 贝可与5人探险队》，上映5周以来它已经连续4周排在票房榜的亚军位置。上周末《哆啦A梦：新·大雄的大魔境 贝可与5人探险队》的票房1亿7848万8000日元，较之前一周的跌幅达到36.5%，走势渐渐转弱，目前累计动员观众290万6,219人次，累计票房顺利突破了30亿大关，达到31亿7,944万6,250日元。去年创造了“哆啦A梦”系列票房纪录的《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》同期票房为35.89亿日元，相比之下，受《冰雪奇缘》影响的《新·大雄的大魔境》已无缘创下票房新高，预计最终票房在35亿日元左右。《平成骑士对昭和骑士 假面骑士大战》依旧排在第三位。这部齐聚了从“元祖假面骑士1号”到“假面骑士J”的昭和骑士，以及从“假面骑士空我”到“假面骑士铠武”的平成骑士的特摄电影进入公映第二周，周末票房收到1亿6235万6272日元，目前累计动员观众53万5586人次，累计票房6亿2190万6400日元。由中村义洋执导，井上真央、绫野刚主演的悬疑电影《白雪公主杀人事件》与首周排名持平，依然保持在第四名的位置上，上周末票房为1亿1974万日元，周末2天共动员观众8万7045人次，累计票房达6亿2190万6400日元。而与《白雪公主杀人事件》同期上映的经典日剧《白色荣光》剧场版《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》走势则稍显逊色，上周末收得9534万日元，两周累计票房4亿1456万8628日元。藤原龙也、田中圣主演的影片《三分之一》首周上映，排在票房榜第七，口碑争议极大。曾执导过《剽悍少年》、《漫才帮》的搞笑艺人品川佑的第三部导演作品，藤原龙也、田中圣、中岛美嘉、洼冢洋介、坛蜜等明星主演的《三分之一》上周首周公映，影片改编自木下半太的同名漫画，讲述了三名生活在社会底层并且命运多舛的男人，为了摆脱各自的危机而合伙打劫了银行的巨款，却在分赃时被欲望驱使而互相恐吓和欺骗的故事，在刚刚结束的冲绳电影节获得最佳影片金狮子奖。首周上映银幕数为211，周末两天时间共动员观众4万4491人次，周末票房6345万日元。口碑方面，雅虎电影网站上网友为《三分之一》的评分为3.3分，只能算是及格分数。而网友的留言中对影片的评价也极富争议。有人高呼影片非常有趣，“意料之外的好看”，也有人认为影片“很蠢”，甚至有人质疑这是一部“伪影片”。人气偶像樱井翔的新作《神的病历簿2》上映3周，已经滑落到票房榜第九位，周末票房仅有4482万入账，跌幅35.1%，累计票房终于跨过5亿大关，最终票房能否撑到10亿日元还是个未知数。排在票房榜最后一位的是新上榜的文艺片《绽放的樱花》。影片讲述了男主人公为了重建濒临崩溃的家庭，带着全家开启了一次寻找盛开樱花的旅行。影片首周以148块银幕公映，周末共动员观众2万1759人次，首周末票房2601万日元。