2013年，是香港著名漫画家王泽的漫画《老夫子》问世50周年（王泽原名王家禧，发表漫画时以长子王泽之名为笔名，《老夫子》现由王泽继续经营）。《老夫子》被誉为“最具生命力的华人漫画”，一系列相关的庆祝活动早已展开：完整集结出版王家禧的手稿，在台湾推出限量版《老夫子年代大全集》珍藏版套书，在香港举行“老夫子怀旧展”—女星张可颐出席开幕仪式时还扮演了《老夫子》中的“陈小姐”一角。
一部华人漫画风行五十年，可算文化奇迹，但不为人知的是，“老夫子”这一漫画形象涉嫌抄袭公案多年。早在2001年，“老夫子”就被指最早诞生于解放前的天津，作者名叫朋弟（原名冯棣）。这些年来，虽然京津两地文化界陆续做过一系列“为朋弟不平”的活动，但依然不能扭转“朋弟种树、王家禧摘果”的事实。王家禧父子方面则一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。
香港内地先后揭发抄袭
1963年始，王家禧以长子王泽之名作笔名，在香港的报章杂志上发表“老夫子”系列漫画，主要角色有老夫子、大番薯、秦先生、老赵、陈小姐等，大受欢迎。1964年，香港吴兴记书报社发行《老夫子》单行本，之后又陆续在中国台湾、中国大陆和东南亚等地出版单行本和套装，《老夫子》还被不断改编成电影、动画片等，风行至今。
1992年，香港出版人彭志铭（现在香港经营“次文化堂” ）主编一本名为《漫画读物》的评论杂志，某天他忽然接到北京朋友寄来的资料。资料证明，香港著名漫画《老夫子》抄袭三四十年代天津老漫画家朋弟的作品。“我们一看，不得了，因为真的很多证据。”彭志铭接受时代周报采访时说。
彭志铭随后将资料悉数发表，得到的是小王泽的否认：“他还说我们是不对的、说谎的。”彭志铭说自己还看过王家禧给台湾《皇冠》杂志做的访问，追述自己如何创作老夫子的过程，“他每一句都说谎”。
1996年，作家冯骥才发现港台和海外竟然流行一部似曾相识的“老夫子”。冯骥才出生于天津，知道三四十年代的天津有过一个“老夫子”形象，作者名叫朋弟。1999年，冯骥才正式在天津《今晚报》上发表文章《朋弟的“老夫子”与王泽（即王家禧）的“老夫子”》，向世人明确说明：“老夫子”最早是由朋弟创作的，王家禧的“老夫子”是抄袭。
文章详细记录了自己发现王版老夫子的始末：“1996年我从埃及回国途经新加坡的时候，在书摊上到处可以看到一种名为《老夫子》的漫画图册，经友人介绍才知道‘老夫子’已经享誉四海。但是，这个‘老夫子’已经不是三四十年代红极一时的天津漫画家朋弟的手笔，作者名叫王泽！我曾看过天津老漫画家黄冠廉的文章，指责这位自60年代起在香港发表了大量关于‘老夫子’的漫画故事的王泽，有剽窃朋弟之嫌，并且在香港《漫画读物》上用文字来表达心中的愤愤不平。王泽生在天津，原名王家禧，50年代在文化宫做美术干部，60年代到香港，开始在报端发表题为‘老夫子’的漫画故事。后来我翻看了王泽的《老夫子》，可以断定，在人物造型与性格设计上， 王泽确实搬用了朋弟的‘老夫子’、‘老白薯’等所独创的漫画人物。何况连名字‘老夫子’也是人家朋弟的！”
1999年底，藏书家姜德明也在山东画报出版社的《老漫画》第六辑中发表《朋弟的“老夫子”》一文，指称香港“老夫子”是抄袭。2001年5月9日，《中华读书报》又发表谢其章的文章《谨防“漫坛赝品”》，持同样观点。
王家禧的风光与朋弟的凄苦
朋弟原名冯棣，1931年毕业于上海艺术专科学校，艺术创作活跃时生活在京津一带，作品多发表于当年的报刊如《新天津画报》、《庸报》、《益世报》、《银线画报》、《三六九画报》、《一四七画报》等。朋弟熟悉社会底层，漫画具有很强的市井色彩。由他创作的老夫子是一位遗老形象，充满旧事物与新观念的冲突。冯骥才称：“及至50年代在北京琉璃厂和天津天祥商场的旧书铺，花上一两角钱仍然可以买到一本旧日的《老夫子》，可见当时发行量之巨，流行影响之广。如今京津一带50岁以上的人脑子里大都印有老夫子那个笑话百出的形象。”又据《天津通志：文化艺术志》记载，1944年，重庆举办过一场《纪想曲》漫画展，观展群众达20余万人次，周恩来也曾前往。其中最受欢迎的就是朋弟的连环漫画《老白薯》、《老夫子》、《阿摩林》等。
随着时代变化，朋弟的创作环境也在改变。50年代后，老夫子的形象不再合适当时的社会环境，朋弟本人的创作也停滞了。1957年初，社会思想松动，朋弟画了一幅《白薯出土》，刊在《北京日报》上，但紧跟着开始“反右”，朋弟因此被批评，从此再不敢轻举妄动。1983年，朋弟孤寂地去世。
反观王家禧，他从60年代开始发表《老夫子》，70年代最受欢迎，80年代将漫画市场转战台湾。冯骥才这样概括王版老夫子：“虽然将老夫子后脑壳的发辫去掉，大腿加长了一些，还把老白薯的上衣换了一件，名字也改了一个字（把‘老白薯’改称‘老蕃薯’ ），但基本的形象和性格特征却与朋弟笔下的人物全然一样，这就是王泽之所为了。”“王泽是毫无疑问的抄袭，我觉得这样挺无耻的。承认一下原型来自朋弟的作品也没关系。他说他这个形象是原创的，但是我们都对比过了，帽子、坎肩、坎肩上那三个圆圈，全部都是一样的。”
率先在香港揭发抄袭的彭志铭并不认识朋弟，但是他听闻朋弟的晚年生活凄凉：“70年代是王泽最风光的时候，但那也是朋弟最苦、最惨、最悲哀的时候。有人把香港的老夫子漫画带给他看，那时候他已经病了，又没有钱，看到王泽的漫画，一句话都没有说。我听了感觉很苦。”
冯骥才甚至还在1997年见过王家禧一面：“我在大树画馆接待了一位来自海外的画家，他自称王泽。这位王泽先生说他曾在天津生活近30年，对津门感情尤深。谈话中才知道他居然就是海外《老夫子》的作者王泽。我当即问他：‘您认不认识朋弟？’他说：‘认识认识，很熟。’就此一句，随即便回避了这个问题。当时，我想到了黄冠廉先生那篇文章，并想起王泽在他自己的文章中一直讳言于‘朋弟’二字。为了避免客人难堪，我也跳开了关于老夫子的话题。”
朋弟后人“支撑不起”
2001年，冯骥才专门编辑并主持出版了《文化发掘老夫子出土—为朋弟抱打不平》一书（西苑出版社2001年7月版）。书中，冯骥才精选出已故漫画家朋弟一生中的各类艺术作品，比较分析了朋弟和王泽的各个人生阶段，对二种“老夫子”在人物性格、造型等方面的雷同之处做了详细论述。
此书出版后，西苑出版社当时的社长兼总编辑杨宪金提出，按照原样出版一本《老夫子》，让关心漫画历史和朋弟的人掌握更确凿的依据。冯骥才赞同这样的想法，开始到处搜集朋弟作品。他的朋友曾在古玩市场发现朋弟的一幅水墨《老夫子像》。冯骥才在自己的画展上为观众和读者签名时，有人曾塞给他一个纸包，“说是送给我的礼物，还说这是你想要的”，冯骥才连那人的面目都没看清，回去打开一看居然是三本朋弟的原版原作：第一集和第二集的《老夫子》，还有一本是《阿摩林》（阿摩林为上海方言，傻瓜的意思）。综合这些资料，再加上冯骥才原本搜集的朋弟作品，西苑出版社最终得以重新出版朋弟的原版原作（西苑出版社2003年5月版），新版一律按照原版版式，内容不删不减，同时影印加刊了两份真迹手稿。
从1992年彭志铭最早揭发抄袭到1996年冯骥才发现其中蹊跷，“《老夫子》抄袭公案”最终在2001年到2003年发酵，轰动一时。冯骥才这样分析这桩惊人的“抄袭公案”发酵多年的原因：香港和内地隔绝，信息不通，使得王氏钻了空子；当时的人没有版权意识，不知道也无力捍卫自己应得的权益。
那么，最应捍卫《老夫子》利益的朋弟后人，今在何处？时代周报记者四处询问一个多月，一直没有结果。据为朋弟正名奔走的冯骥才和杨宪金说，他们也不知道朋弟后人的下落。
冯骥才告诉时代周报记者，当年自己为朋弟出书，在北京的西单图书大厦搞签名售书活动，和朋弟的家属确有见面，并且告诉他们，这件事可以打官司：“当时的感觉，他们的孩子没有经济力量，而且也是无人出头，感觉他们的性格都不是很强。我当时就有点感慨，朋弟先生恐怕是后代无人，这个冤枉可能要背下去了。”
杨宪金如今已经退休，手上仍然有朋弟后人当年的联系方式，但是他告诉时代周报记者，联系方式已经都失效了，他曾托人打听多日，还是没有线索：“他们已经搬家了，电话也打不通。这些后人之间好像相互也不联系。”说起朋弟后人，杨宪金和冯骥才的感觉差不多：“感觉他们支撑不起来这件事。我和冯先生当时做了那么多工作，他们联系上这个联系不上那个的……。”
时至今日，仍“不便回应”
一边是朋弟寂寞去世，另一边是王家禧、王泽父子的《老夫子》一路风行。王家禧年纪渐大后，其子王泽接手漫画事业，开始给老夫子漫画灌注新的创作灵感，和新时代新事物结合：老夫子开始接触现代都市生活，遭遇堵车、逛百货公司。王泽也陆续尝试了跨领域的合作模式，除了被拍成电影、动画片，老夫子还开始代言广告，出现在食品、衣服和生活用品上。2000年，香港中国星电影公司联合导演徐克，拍摄了真人与3D结合的卡通片《老夫子2001》，谢霆峰、张柏芝主演。2006年，香港一份名为《悦读交享乐—全港学界悦读大行动二零零六》的调查报告指出，老夫子是香港中小学生最爱看的漫画。2007年，据《南方日报》报道，《老夫子》漫画是广州市小学六年级生票选最受欢迎的课外读物。2008年，王家禧的“老夫子”原稿成为苏富比拍卖公司的全球首件漫画拍品。
时代周报记者联系王泽访问已近一个月，其公司给出的回复一直是“没时间”，而王家禧早已在美国养老，称不便接受采访。当记者引用媒体报道询问其公司公关人员时，对方回答：“这个新闻已经很久了，我们是不方便回应的。”记者一再询问有没有公司的官方说法，对方反问：“到底要针对什么澄清，解释什么？”最终，王泽公司的公关人员正式给出了邮件回复：“对于这陈年旧闻，我方不予回应。”
彭志铭说，老夫子自上世纪80年代起在香港逐渐式微，随后转战台湾，抄袭之事“20年里都没有人在讲”。因为老夫子诞生50周年的种种纪念活动，《苹果日报》有记者就此事采访彭志铭。彭志铭当然重提抄袭之事：“那个记者很年轻，不知道这些事情，我立刻给他资料，然后在《苹果日报》刊登出来。”
之后彭志铭收到反馈，《苹果日报》的报道让很多年轻的香港漫画人震惊：“研究以前漫画的人知道这件事。但是更新一代的年轻漫画家都是玩游戏机、看外国漫画的，比较少关注这个事情。《苹果日报》登出这件事之后，他们很震惊。因为一直有人说《老夫子》是代表香港漫画的，现在告诉年轻人这是抄袭的、不能代表香港漫画，这没有道德，我们不承认。整个漫画界都感觉很震撼。”
冯骥才当年的秘书李健新也是天津老漫画的研究者，著有《天津二百年老漫画》。李健新认为：“王家禧一开始在天津的第一工人文化宫搞美术工作，他应该是知道朋弟老夫子的那三个人物，是受到影响的。他在香港画老夫子，我也看了，他的创造性劳动我也很欣赏，包括做动漫这些。他的思维也是开阔的。但是有个问题他应该承认，就是自己在创作老夫子上受了朋弟的影响。他一直不表态，含糊其辞，这就不够仗义，不够光明磊落。不捅破那一层窗户纸，让这事变成了永远的谜。是你的就是你的，这样干吗呢？”
《老夫子》、《麦兜》等香港漫画，风靡香江几十年，以其“成人童话”气质，拥有几代成年人读者。而在内地，也出现了一批优秀的漫画家，他们在国内默默无闻，后来受到国外出版商青睐并走红之后，才被国内出版社出版。我们不禁想问一问，是我们的读者不喜欢，还是出版界的审美出了问题。走红欧洲“小人书”画家打造“平民史诗”一本中国人画的漫画，走红欧洲，有多个西方语言版本，成为被西方主流媒体争相报道的对象，之后才被引进国内出版，并在今年9月底在第10届金龙奖上荣获“中国漫画大奖”。这本漫画就叫《从小李到老李—一个中国人的一生》。2009年它率先在法国出版，之后陆续在全世界授权12个语言版本，并即将推出日文版本。而因其“新颖的艺术形式以及强烈的人文精神”，屡屡在欧洲漫画界斩获大奖，其中包括法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”，入围有“漫画界奥斯卡”之称的昂古莱姆国际漫画大奖，等等。《从小李到老李》是自传体的长篇故事。它由中国漫画家李昆武和法国友人欧励行合作，运用三千余幅画面，讲述自己一生的故事，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历。 2013年1月，该作品由三联书店引进，在国内推出，同样很受欢迎。在9月28日于广州颁出的第十届动漫金龙奖上，获得了最高综合性奖项“中国漫画大奖”，成为当晚最为引人注目的大赢家。对于中国漫画来说，有一个观点，基本上算是公认：美术功底深、画功了得者，不乏其人，但善于讲好故事，有思想有创意的作品，却很罕见。李昆武的这本漫画，在大历史背景下讲述个人故事，给人一种“平民史诗的”感觉。国内漫画 新生代画家擎起大旗在国内新漫画界，除了李昆武，还有一批画风自成一格，充满人文与诗意的漫画家，他们是聂仁帅、阮筠庭、本杰明……聂仁帅：“青春派”旗手代表作《女郎》、《青春系列》 、《法语》这个执着于创作的漫画新人，十几年中用自己的热情打造了一幅幅撼动人心的作品。他使用“凝蓝”这个笔名，多次发表在各种杂志上。他的作品写实与漫画结合，浓厚与清新融洽，平整的色彩中透出斑斓。作为一个80后的画手，他更愿意把创作题材锁定在这个样一个带有时代特点的80后群体。让我们期待他的后续作品。本杰明：“叛逆”的艺术青年代表作：《一天》、《橘子》、《记得》对于国内漫画圈的来说，本杰明这个名字，无疑也是明星级的。他的作品曾在日本漫画杂志上被详细介绍，日本大牌制作人为他量身制作个人画集。本杰明善于用漫画的形式，表现街头艺术青年的生活方式，作品充满青春的迷茫与幻想，画风写意、张扬，色彩自由不羁。自2000年发表的《夏天没有的花》，以其绚丽迷离的水彩漫画风格，在欧洲有众多知音。阮筠庭：大学教师的诗性禅意代表作：《二十四节气的恋人》、《月亮短歌》、《春晖》阮筠庭是位中国美术学院毕业的留校美术教师，也是郭敬明旗下《文艺风象》杂志的“御用封面插画家”。她的漫画作品善于用轻缓的色调，表现灵动的情绪。她在美术技巧、艺术修养、哲学思考方面的综合实力，在国内漫画界极为出挑和罕见。作为一名80后，阮筠庭1997年发表处女作《月夜的眼睛》，之后应各大杂志之邀绘画大量漫画插图。2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。她的作品风格简淡，诗性与禅意浓厚，比如她目前正在《文艺风象》上热门连载的连环漫画故事新作《春晖》，就抒发了作为一个美术教师的感受，与学生打交道的感悟，画风灵动，文字精妙，深受读者喜欢。业界动态： 连载24载 港漫传奇《风云》“封笔”对于熟悉武侠漫画的人来说，聂风和步惊云，这两位来自港式畅销漫画经典《风云》的知名度，并不亚于金庸笔下的大侠们。今年夏天，《风云》作者、香港着名漫画家马荣成，对外正式宣布封笔。而其创作连载24年的畅销作品《风云》将在一年内将迎来大终结。从上世纪七八十年代开始，香港武侠漫画繁荣一时，涌现出一批畅销漫画家，而其中公认两个最响亮的名字就是黄玉郎和马荣成。马荣成14岁加入漫画行业，1982年凭《中华英雄》成名，1989年自立门户创立天下出版社再创高峰，一书风行24年的《风云》，奠定他本地业界“一代画神”地位，终成香港漫画传奇。香港漫画目前已进入阵痛转型期，“总体来说，一本香港漫画的销量，由以前20万本的状态，下降到2万本。”在接受本报记者采访中，马荣成尽管提及“香港漫画市场走低”，但他并未将此归为封笔的主因，“《风云》的销量目前在香港依然算畅销，每月仍可以赚100多万。”他说以后可能去尝试画一些市场不需要但我自己喜欢的东西，比如说单幅的水彩画。”开卷一周畅销榜(2013年10月14日—2013年10月20日)虚构类top10畅销书榜Top1《转眼，青春散场》作者：叶冰伦 湖南文艺出版社Top2《龙族：黑月之潮(中)》作者：江南 长江出版社Top3《百年孤独》作者：加西亚·马尔克斯南海出版公司Top4《第七天》作者：余华 新星出版社Top5《小时代3.0刺金时代》作者：郭敬明 长江文艺出版社Top6《狼图腾》作者：姜戎 长江文艺出版社Top7《疯了！桂宝》作者：阿桂 北方妇女儿童出版社Top8《活着》作者：余华 作者出版社Top9《十宗罪(4)》作者：蜘蛛 湖南文艺出版社Top10《遇见未知的自己》作者：张德芬 湖南文艺出版社非虚构类top10 畅销书榜Top1《朱镕基上海讲话实录》人民出版社Top2《不省心》作者：冯小刚(微博) 长江文艺出版社Top3 《看见》作者：柴静 广西师范大学出版社Top4 《野心优雅：任志强回忆录》作者：任志强江苏凤凰文艺出社Top5《很高兴见到你》作者：韩寒 浙江文艺出版社Top6《谢谢你离开我》作者：张小娴 湖南文艺出版社Top7《目送》作者：龙应台 生活·读书·新知三联书店Top8《正能量》作者：理查德·怀斯曼 湖南文艺出版Top9《郎咸平说-让人头疼的热点》作者：郎咸平东方出版社Top10《好妈妈胜过好老师》作者：尹建莉 作家出版社
《老夫子》、《麦兜》等香港漫画，风靡香江几十年，以其“成人童话”气质，拥有几代成年人读者。而在内地，也出现了一批优秀的漫画家，他们在国内默默无闻，后来受到国外出版商青睐并走红之后，才被国内出版社出版。我们不禁想问一问，是我们的读者不喜欢，还是出版界的审美出了问题。走红欧洲“小人书”画家打造“平民史诗”一本中国人画的漫画，走红欧洲，有多个西方语言版本，成为被西方主流媒体争相报道的对象，之后才被引进国内出版，并在今年9月底在第10届金龙奖上荣获“中国漫画大奖”。这本漫画就叫《从小李到老李—一个中国人的一生》。2009年它率先在法国出版，之后陆续在全世界授权12个语言版本，并即将推出日文版本。而因其“新颖的艺术形式以及强烈的人文精神”，屡屡在欧洲漫画界斩获大奖，其中包括法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”，入围有“漫画界奥斯卡”之称的昂古莱姆国际漫画大奖，等等。《从小李到老李》是自传体的长篇故事。它由中国漫画家李昆武和法国友人欧励行合作，运用三千余幅画面，讲述自己一生的故事，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历。 2013年1月，该作品由三联书店引进，在国内推出，同样很受欢迎。在9月28日于广州颁出的第十届动漫金龙奖上，获得了最高综合性奖项“中国漫画大奖”，成为当晚最为引人注目的大赢家。对于中国漫画来说，有一个观点，基本上算是公认：美术功底深、画功了得者，不乏其人，但善于讲好故事，有思想有创意的作品，却很罕见。李昆武的这本漫画，在大历史背景下讲述个人故事，给人一种“平民史诗的”感觉。国内漫画 新生代画家擎起大旗在国内新漫画界，除了李昆武，还有一批画风自成一格，充满人文与诗意的漫画家，他们是聂仁帅、阮筠庭、本杰明……聂仁帅：“青春派”旗手代表作《女郎》、《青春系列》 、《法语》这个执着于创作的漫画新人，十几年中用自己的热情打造了一幅幅撼动人心的作品。他使用“凝蓝”这个笔名，多次发表在各种杂志上。他的作品写实与漫画结合，浓厚与清新融洽，平整的色彩中透出斑斓。作为一个80后的画手，他更愿意把创作题材锁定在这个样一个带有时代特点的80后群体。让我们期待他的后续作品。本杰明：“叛逆”的艺术青年代表作：《一天》、《橘子》、《记得》对于国内漫画圈的来说，本杰明这个名字，无疑也是明星级的。他的作品曾在日本漫画杂志上被详细介绍，日本大牌制作人为他量身制作个人画集。本杰明善于用漫画的形式，表现街头艺术青年的生活方式，作品充满青春的迷茫与幻想，画风写意、张扬，色彩自由不羁。自2000年发表的《夏天没有的花》，以其绚丽迷离的水彩漫画风格，在欧洲有众多知音。阮筠庭：大学教师的诗性禅意代表作：《二十四节气的恋人》、《月亮短歌》、《春晖》阮筠庭是位中国美术学院毕业的留校美术教师，也是郭敬明旗下《文艺风象》杂志的“御用封面插画家”。她的漫画作品善于用轻缓的色调，表现灵动的情绪。她在美术技巧、艺术修养、哲学思考方面的综合实力，在国内漫画界极为出挑和罕见。作为一名80后，阮筠庭1997年发表处女作《月夜的眼睛》，之后应各大杂志之邀绘画大量漫画插图。2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。她的作品风格简淡，诗性与禅意浓厚，比如她目前正在《文艺风象》上热门连载的连环漫画故事新作《春晖》，就抒发了作为一个美术教师的感受，与学生打交道的感悟，画风灵动，文字精妙，深受读者喜欢。业界动态： 连载24载 港漫传奇《风云》“封笔”对于熟悉武侠漫画的人来说，聂风和步惊云，这两位来自港式畅销漫画经典《风云》的知名度，并不亚于金庸笔下的大侠们。今年夏天，《风云》作者、香港着名漫画家马荣成，对外正式宣布封笔。而其创作连载24年的畅销作品《风云》将在一年内将迎来大终结。从上世纪七八十年代开始，香港武侠漫画繁荣一时，涌现出一批畅销漫画家，而其中公认两个最响亮的名字就是黄玉郎和马荣成。马荣成14岁加入漫画行业，1982年凭《中华英雄》成名，1989年自立门户创立天下出版社再创高峰，一书风行24年的《风云》，奠定他本地业界“一代画神”地位，终成香港漫画传奇。香港漫画目前已进入阵痛转型期，“总体来说，一本香港漫画的销量，由以前20万本的状态，下降到2万本。”在接受本报记者采访中，马荣成尽管提及“香港漫画市场走低”，但他并未将此归为封笔的主因，“《风云》的销量目前在香港依然算畅销，每月仍可以赚100多万。”他说以后可能去尝试画一些市场不需要但我自己喜欢的东西，比如说单幅的水彩画。”开卷一周畅销榜(2013年10月14日—2013年10月20日)虚构类top10畅销书榜Top1《转眼，青春散场》作者：叶冰伦 湖南文艺出版社Top2《龙族：黑月之潮(中)》作者：江南 长江出版社Top3《百年孤独》作者：加西亚·马尔克斯南海出版公司Top4《第七天》作者：余华 新星出版社Top5《小时代3.0刺金时代》作者：郭敬明 长江文艺出版社Top6《狼图腾》作者：姜戎 长江文艺出版社Top7《疯了！桂宝》作者：阿桂 北方妇女儿童出版社Top8《活着》作者：余华 作者出版社Top9《十宗罪(4)》作者：蜘蛛 湖南文艺出版社Top10《遇见未知的自己》作者：张德芬 湖南文艺出版社非虚构类top10 畅销书榜Top1《朱镕基上海讲话实录》人民出版社Top2《不省心》作者：冯小刚(微博) 长江文艺出版社Top3 《看见》作者：柴静 广西师范大学出版社Top4 《野心优雅：任志强回忆录》作者：任志强江苏凤凰文艺出社Top5《很高兴见到你》作者：韩寒 浙江文艺出版社Top6《谢谢你离开我》作者：张小娴 湖南文艺出版社Top7《目送》作者：龙应台 生活·读书·新知三联书店Top8《正能量》作者：理查德·怀斯曼 湖南文艺出版Top9《郎咸平说-让人头疼的热点》作者：郎咸平东方出版社Top10《好妈妈胜过好老师》作者：尹建莉 作家出版社
昨日的展区展览进行得如火如荼时，“2017中国动画影视峰会”“2017动漫变现新模式高端论坛”“2017版权保护促进创新交流会”“4K超高清影视动漫产业发展与市场趋势论坛”等峰会和论坛，在热度上也丝毫不落下风。因为，会场里大咖云集，语出精妙，合力讨论如何打通动漫行业领域的种种“玄关”……议题1动画影视有分析数据称，我国目前有4亿左右的未成年人是动画电影的忠实拥护者，是动漫产品的潜在消费群体，更是动漫产业的内在推动力。据估计，未来3~5年，即2020年后，中国动漫市场能够达到5000亿元的市场价值空间。昨日上午，一场大咖云集，干货多多的“2017中国动画影视峰会”在漫博会会场报告厅举行。峰会邀请了包括美国迪士尼、中国腾讯游戏在内的多个国内外巨头进行主旨演讲和论坛互动，大咖们深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。动画专家：中美先锋动画电影有一拼在昨日的漫博会首场主体活动——“2017中国动画影视峰会”上，美国罗格斯大学教授，北京大学、中国传媒大学特聘教授谭力勤做了题为《科技冲击下的中国前沿动画电影探索趋势》的主题演讲。演讲中，谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D 打印等新型动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明出其不同点和差异。“在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上。”谭力勤说，然而在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。那么，中国是否拥有引领未来动画发展趋势的可能性和潜力呢？谭力勤表示肯定。他介绍，对于原子动画、纳米视频等微观动画电影，应该注重技术研究型动画的潜力开发，因为这种前瞻性动画将引领未来；而3D/4D 打印动画电影，中美之间技术相差的距离也并不大。谭力勤特别提到中国的定格动画，说它既有潜力，又有市场。《战狼2》分镜师：动画创作在真人大电影中有重大作用不久前，吴京导演并主演的《战狼2》在上映3个月后终于落下帷幕，最终斩获56.8亿元票房。但也许很多人不知道，电影中的热血镜头竟然与动画分镜息息相关，甚至可以说，没有分镜就不会有这样完美的镜头。昨日上午，在“2017中国动画影视峰会”上，《战狼2》分镜画师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系缺少分镜师，希望更多的动画师能加入进来。据了解，电影分镜师的工作，就是在实际拍摄之前以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。电影开拍时，导演几乎能按照每个画面进行调度、拍摄。通俗地说，张一鸣做的事，就是根据剧本，画出一部长篇漫画。作为中国美术学院影视与动画艺术学院的研究生，张一鸣从2015年开始就陆续为电影画分镜，他曾经给吴京的广告画过分镜，被吴京一眼相中，就此成为《战狼2》的分镜师。张一鸣负责完成了小超市打斗、非洲街枪林弹雨、华资医院血战与坦克大战这几部分的分镜，每一场动作戏前都要与曾操刀《美国队长3》的动作指导萨姆交流沟通。在拍摄电影里那段坦克大战的场面时，张一鸣就坐在萨姆的旁边，画稿改了一遍又一遍，镜头拍了一遍又一遍，这才有了大银幕上的坦克漂移。“动画创作在真人大电影中有重大作用。”张一鸣分析说，分镜师在好莱坞早就是电影工业体系中的标配工种，但在国内的电影拍摄中却很少出现，能有完整能力做整套电影分镜故事板的人更少。张一鸣表示，自己希望成为国内甚至国际最专业的分镜师，也希望更多的动画师能加入到这之中来。议题2版权保护 国家版权局版权管理司司长于慈珂：网络版权执法力度不断加强版权的保护与利用，也是动漫行业发展绕不开的话题。昨日下午，漫博会系列活动之一的“2017版权保护促进创新交流会”也在松山湖举行。该活动由第九届漫博会组委会主办，广东省版权局、东莞市版权局承办，东莞市版权协会执行；邀请国内版权方面顶尖专家学者和版权产业企业家代表，全方位、多角度讨论版权创造、运用、保护和管理对推动产业发展，提升城市和企业综合竞争力的重要作用。昨日的会上，于慈珂司长从版权保护、版权行政保护和网络版权行政执法三方面，对我国现阶段版权工作情况做了介绍。于慈珂指出，近年来我国版权保护工作不断深入，版权产业不断发展，特别是网络版权执法力度不断加强，网络版权秩序有了明显好转。议题3IP如何变现IP(即知识产权intellectual property)作为中国动漫产业的最大热门，早已成为具备经济开发价值的“品牌内容”“明星内容”的代名词，IP抢占和IP商业化的系统建构更是成为业者谈论的焦点话题。昨日下午，2017动漫IP变现新模式高端论坛在漫博会现场举行。作为本届漫博会的主体专业活动之一，会上行业大家们也用漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，从企业和产业的视角对现阶段IP开发和利用面临的种种问题进行充分解读，探讨深度挖掘动漫IP经济价值的有效途径。央视动画导演：国宝熊猫与外国IP“联手”谱新章用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。今年4月，由中央电视台央视动画有限公司与捷克共和国捷克小鼹鼠公司共同创作的国际合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》获得第十三届中国国际动漫节“金猴奖”金奖。央视动画副总经理、《熊猫与小鼹鼠》动画片总导演曾伟京介绍了中捷合拍动画片《熊猫与小鼹鼠》的成功经验。“小鼹鼠这个形象是从上个世纪五十年代就开始风靡了，为了能够跟经典一起携手并进，我们就想到了用中国的国宝级的，孩子们都喜欢的，甚至世界孩子们都喜欢的熊猫的形象来一起配戏，拍摄一部双主角的片子。”曾伟京如是说。曾伟京介绍，《熊猫和小鼹鼠》是由央视动画与捷克小鼹鼠公司合作打造，中国国宝熊猫和捷克国家级卡通形象“小鼹鼠”联合“出演”的动画剧集，超强阵容还得到了两国政府的高度重视。曾伟京透露，我们的国宝熊猫还将和新西兰的几维鸟合拍动画片。“用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。未来，动画IP的国际化必定在国际文化的交流与合作上谱写新篇章。”“老夫子”二代作者：跨界拓“钱”景经典漫画《老夫子》始于20世纪60年代，凭借轻松幽默的笔锋风靡港澳台及东南亚地区，全球销售破亿。《老夫子》漫画第二代作者、老夫子哈媒体股份有限公司创办人王泽从父亲手上接过画笔后，更是将老夫子塑造成流行文化，把《老夫子》从小人书变成了大生意，将之推向另一高潮。昨日的论坛现场，王泽先生带领听众走入老夫子的世界，畅谈动漫IP经营，跨界潮流的N种可能。用第二代“老夫子”王泽先生的话来说，动漫正处在一个跨界时代。王泽介绍，近年来，《老夫子》跨界高端时尚圈，开拓出另一番“钱”景：与知名男性杂志MEN S Uno联名，演绎LV、Prada、Givenchy、Gucci等一线精品；出版《老夫子潮流志》变身复古时尚达人，变身怀旧时髦达人和乐坛天后蔡依林畅谈怀旧潮流；协力吴克群潮牌DEBRAND推出产品；跨界潮流公仔界，推出OMQX日本豆腐人公仔、OMQ X BE@RBRICK公仔等等。通过撬动这些品牌背后的高端群体，《老夫子》与年轻、高端族群的关联更加紧密，品牌价值也获得有效提升。“不画地为牢锁住自己，就有无限的可能。”王泽说。
昨日的展区展览进行得如火如荼时，“2017中国动画影视峰会”“2017动漫变现新模式高端论坛”“2017版权保护促进创新交流会”“4K超高清影视动漫产业发展与市场趋势论坛”等峰会和论坛，在热度上也丝毫不落下风。因为，会场里大咖云集，语出精妙，合力讨论如何打通动漫行业领域的种种“玄关”……议题1动画影视有分析数据称，我国目前有4亿左右的未成年人是动画电影的忠实拥护者，是动漫产品的潜在消费群体，更是动漫产业的内在推动力。据估计，未来3~5年，即2020年后，中国动漫市场能够达到5000亿元的市场价值空间。昨日上午，一场大咖云集，干货多多的“2017中国动画影视峰会”在漫博会会场报告厅举行。峰会邀请了包括美国迪士尼、中国腾讯游戏在内的多个国内外巨头进行主旨演讲和论坛互动，大咖们深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。动画专家：中美先锋动画电影有一拼在昨日的漫博会首场主体活动——“2017中国动画影视峰会”上，美国罗格斯大学教授，北京大学、中国传媒大学特聘教授谭力勤做了题为《科技冲击下的中国前沿动画电影探索趋势》的主题演讲。演讲中，谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D 打印等新型动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明出其不同点和差异。“在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上。”谭力勤说，然而在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。那么，中国是否拥有引领未来动画发展趋势的可能性和潜力呢？谭力勤表示肯定。他介绍，对于原子动画、纳米视频等微观动画电影，应该注重技术研究型动画的潜力开发，因为这种前瞻性动画将引领未来；而3D/4D 打印动画电影，中美之间技术相差的距离也并不大。谭力勤特别提到中国的定格动画，说它既有潜力，又有市场。《战狼2》分镜师：动画创作在真人大电影中有重大作用不久前，吴京导演并主演的《战狼2》在上映3个月后终于落下帷幕，最终斩获56.8亿元票房。但也许很多人不知道，电影中的热血镜头竟然与动画分镜息息相关，甚至可以说，没有分镜就不会有这样完美的镜头。昨日上午，在“2017中国动画影视峰会”上，《战狼2》分镜画师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系缺少分镜师，希望更多的动画师能加入进来。据了解，电影分镜师的工作，就是在实际拍摄之前以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。电影开拍时，导演几乎能按照每个画面进行调度、拍摄。通俗地说，张一鸣做的事，就是根据剧本，画出一部长篇漫画。作为中国美术学院影视与动画艺术学院的研究生，张一鸣从2015年开始就陆续为电影画分镜，他曾经给吴京的广告画过分镜，被吴京一眼相中，就此成为《战狼2》的分镜师。张一鸣负责完成了小超市打斗、非洲街枪林弹雨、华资医院血战与坦克大战这几部分的分镜，每一场动作戏前都要与曾操刀《美国队长3》的动作指导萨姆交流沟通。在拍摄电影里那段坦克大战的场面时，张一鸣就坐在萨姆的旁边，画稿改了一遍又一遍，镜头拍了一遍又一遍，这才有了大银幕上的坦克漂移。“动画创作在真人大电影中有重大作用。”张一鸣分析说，分镜师在好莱坞早就是电影工业体系中的标配工种，但在国内的电影拍摄中却很少出现，能有完整能力做整套电影分镜故事板的人更少。张一鸣表示，自己希望成为国内甚至国际最专业的分镜师，也希望更多的动画师能加入到这之中来。议题2版权保护 国家版权局版权管理司司长于慈珂：网络版权执法力度不断加强版权的保护与利用，也是动漫行业发展绕不开的话题。昨日下午，漫博会系列活动之一的“2017版权保护促进创新交流会”也在松山湖举行。该活动由第九届漫博会组委会主办，广东省版权局、东莞市版权局承办，东莞市版权协会执行；邀请国内版权方面顶尖专家学者和版权产业企业家代表，全方位、多角度讨论版权创造、运用、保护和管理对推动产业发展，提升城市和企业综合竞争力的重要作用。昨日的会上，于慈珂司长从版权保护、版权行政保护和网络版权行政执法三方面，对我国现阶段版权工作情况做了介绍。于慈珂指出，近年来我国版权保护工作不断深入，版权产业不断发展，特别是网络版权执法力度不断加强，网络版权秩序有了明显好转。议题3IP如何变现IP(即知识产权intellectual property)作为中国动漫产业的最大热门，早已成为具备经济开发价值的“品牌内容”“明星内容”的代名词，IP抢占和IP商业化的系统建构更是成为业者谈论的焦点话题。昨日下午，2017动漫IP变现新模式高端论坛在漫博会现场举行。作为本届漫博会的主体专业活动之一，会上行业大家们也用漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，从企业和产业的视角对现阶段IP开发和利用面临的种种问题进行充分解读，探讨深度挖掘动漫IP经济价值的有效途径。央视动画导演：国宝熊猫与外国IP“联手”谱新章用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。今年4月，由中央电视台央视动画有限公司与捷克共和国捷克小鼹鼠公司共同创作的国际合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》获得第十三届中国国际动漫节“金猴奖”金奖。央视动画副总经理、《熊猫与小鼹鼠》动画片总导演曾伟京介绍了中捷合拍动画片《熊猫与小鼹鼠》的成功经验。“小鼹鼠这个形象是从上个世纪五十年代就开始风靡了，为了能够跟经典一起携手并进，我们就想到了用中国的国宝级的，孩子们都喜欢的，甚至世界孩子们都喜欢的熊猫的形象来一起配戏，拍摄一部双主角的片子。”曾伟京如是说。曾伟京介绍，《熊猫和小鼹鼠》是由央视动画与捷克小鼹鼠公司合作打造，中国国宝熊猫和捷克国家级卡通形象“小鼹鼠”联合“出演”的动画剧集，超强阵容还得到了两国政府的高度重视。曾伟京透露，我们的国宝熊猫还将和新西兰的几维鸟合拍动画片。“用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。未来，动画IP的国际化必定在国际文化的交流与合作上谱写新篇章。”“老夫子”二代作者：跨界拓“钱”景经典漫画《老夫子》始于20世纪60年代，凭借轻松幽默的笔锋风靡港澳台及东南亚地区，全球销售破亿。《老夫子》漫画第二代作者、老夫子哈媒体股份有限公司创办人王泽从父亲手上接过画笔后，更是将老夫子塑造成流行文化，把《老夫子》从小人书变成了大生意，将之推向另一高潮。昨日的论坛现场，王泽先生带领听众走入老夫子的世界，畅谈动漫IP经营，跨界潮流的N种可能。用第二代“老夫子”王泽先生的话来说，动漫正处在一个跨界时代。王泽介绍，近年来，《老夫子》跨界高端时尚圈，开拓出另一番“钱”景：与知名男性杂志MEN S Uno联名，演绎LV、Prada、Givenchy、Gucci等一线精品；出版《老夫子潮流志》变身复古时尚达人，变身怀旧时髦达人和乐坛天后蔡依林畅谈怀旧潮流；协力吴克群潮牌DEBRAND推出产品；跨界潮流公仔界，推出OMQX日本豆腐人公仔、OMQ X BE@RBRICK公仔等等。通过撬动这些品牌背后的高端群体，《老夫子》与年轻、高端族群的关联更加紧密，品牌价值也获得有效提升。“不画地为牢锁住自己，就有无限的可能。”王泽说。
过去一年，传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。一边是数字动漫风声水起，中国移动手机动漫用户数突破1亿；另一边是传统漫画期刊和单行本的跳水式减量，成为整个行业不得不面对的心头之患。此消彼长间，中国漫画人得失几何？不久前，第八届中国漫画家大会在广州召开，作为国内唯一的漫画家行业峰会，中国以及来自韩国、比利时、法国、日本、马来西亚等多个国家和地区的动漫业领军人物，以“漫画这一年”为题，研讨原创漫画所面临的处境，共商互联网时代漫画的机遇和出路。漫画需要内涵与文化思考“社会在发展，它需要新的变化。有人在坚持传统，创作黑白漫画；有人紧跟潮流，大量购买小说版权、流水线式地生产改编漫画；也有些人在尝试探索机会，例如一些草根作者用自己独特的绘画和叙事方式在网络上收获了大批粉丝。”杭州夏天岛工作室总编辑姚非拉认为，过去一年是我国漫画行业转型的一年。这一年传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰，甚至有不少漫画家搁笔，宣布短时间内不再创作。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。作为姚非拉口中“草根作者”的代表，网络漫画家丁一晨创作的原创漫画形象“丁小点”在微博上早已深入人心，其出版的绘本《毕业了，却开始怀念》销量十分可观。非美术专业出身的她，对于漫画创作有着自己的感悟：“发达的网络给我们草根作者提供了展示自己的平台，即使没有学过绘画，也可以用画笔分享自己的故事。相对于画工上的推敲，我更注重文字和语言的拿捏。我认为漫画就是用图形和文字相结合的方式讲故事给别人听。一个好的漫画家一定要多看小说、多看作品。”“漫画既是草根需求，也是文化大餐。”中国漫画家大会主席金城对丁一晨的观点表示肯定。他谈到，日本漫画近十年衰落的原因便是缺少了有文学性的漫画作品。而法国的漫画出版在全世界一枝独秀的根源，正是来自其漫画的文学性不断增强。法国亚欧洲际影视机构节目总监姚国强则认为漫画的内涵性十分重要：“漫画是灵魂的传达，不仅是讲故事，而且是讲哲学、讲人生。纵观欧洲这几年来获得大奖的作品，往往分量很重，既包括哲学层面的思考，也有着对人类历史和战争的思考。”凭借漫画《从小李到老李—一个中国人的一生》漫画三部曲，著名漫画家李昆武曾入围“漫画奥斯卡”法国昂古莱姆大奖、荣膺法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”和“历史会晤”文化节最佳历史类漫画大奖。在本届漫画家大会上，李昆武谈到了自己继《小李到老李》之后的新作《春秀》，书中以漫画历史的生动与口述历史的直白，延续了《从小李到老李》中温和动人的力量，讲述了一个女人的一生，传达了“普通人的一生也是沉甸甸的一生”的意味。“这本书在法国出版后，很多法国读者都看得掉眼泪了，这让我认识到感情不分国界。”李昆武同时认为，我国的漫画题材可以放宽一些，不仅可以关注传统题材，更可以创作一些适合青年人的作品，拓展更多读者群，特别是成年人群体，这样中国漫画的前景才能宽阔。直面科技挑战寻求跨界双赢面对新技术的挑战，漫画人在充满危机的同时也保持着乐观心态。正如姚国强在会上所说：“技术和载体只是改变了一种阅读习惯，而内容将永存不朽。”金城则认为：“漫画本来就是天马行空、创意型的东西。从历史发展看，如果想取得当下的长足发展，需要跨界。”台湾动漫画推广协会理事长苏微希表示，相较于内地漫画的蓬勃发展和生命力，由于台港澳地区漫画产业有其各自的历史包袱和成长轨迹，所以在面对同样的市场变化时，这些地区的漫画作者面临的冲击更为巨大。“这些地区的漫画行业发展较为成熟，像成年人一样充满了经验和实力，但是面对变化的时候没有青少年来得灵活。”《老夫子》作者、著名漫画家王泽认为，面对新媒体时代的挑战，传统的漫画人没有必要作茧自缚。“画在纸上的是漫画，画在网络上的也是漫画。面对印刷品销量的下滑，漫画家不应该恐惧，也不应该悲伤，而是应该直面科技的挑战，借机突破过去传统的桎梏。”台湾漫画家阿推便是勇于突破传统框架的漫画人之一。他既创作漫画，又设计玩具，涉猎领域广泛。他认为，漫画家既是小说家，也是造型师、设计师，还可以是建筑师。“漫画不能停在原地，而是要延伸到各个领域。如果我们把想法延展成点、线、面，便有无限的可能性。”在我国澳门地区，传统漫画出版行业同样遭遇了寒冬。然而澳门漫画从业员协会会长黄天俊在进行市场调查后发现，虽然青少年一代不愿意花钱购买漫画类出版物，90%的书店已经不再出售漫画，但动漫周边产品，如玩具、手游等仍是他们的重要消费项目。因为任何周边产品的基础和核心仍是动漫作品，所以黄天俊认为，漫画创作仍然十分重要，只是这一行业要继续发展，必须转变经营模式。马来西亚平方漫画出版集团负责人执行董事饶正汉认为，由于纸媒的存储和销售都存在局限性，仅仅依靠销售纸质漫画出版物已经无法实现赢利。事实上，动漫的版权本身更加重要，因为动漫版权可以衍生出众多周边产品。在马来西亚，许多漫画和电子杂志都是免费的，而需要付费的则是其衍生品。因此饶正汉认为，新媒体时代的来临并非毁灭了漫画产业，而是将漫画产业提高到了另一个层次。韩国漫画影像振兴院理事长李熺宰介绍了韩国漫画的现状，为中国漫画的转型提供了思路。他说，在韩国，纸质的漫画市场已经没落，数字移动媒介正成为主要趋势。每周有600万~700万的读者在网上阅读自己心仪的漫画，比较优秀的作品象征性地进行收费，漫画家可从中获得收入，而手机和电脑比纸张更加拉近了漫画与读者的距离。网络漫画时代下，在任何媒介上都能看到好的作品是至关重要的。纸质漫画和数字漫画并存的状态是互联网时代最好的结合。原标题：聚焦新媒体时代漫画机遇与出路 内容不朽 跨界重生来源：中国新闻出版网/报 作者：方圆
过去一年，传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。一边是数字动漫风声水起，中国移动手机动漫用户数突破1亿；另一边是传统漫画期刊和单行本的跳水式减量，成为整个行业不得不面对的心头之患。此消彼长间，中国漫画人得失几何？不久前，第八届中国漫画家大会在广州召开，作为国内唯一的漫画家行业峰会，中国以及来自韩国、比利时、法国、日本、马来西亚等多个国家和地区的动漫业领军人物，以“漫画这一年”为题，研讨原创漫画所面临的处境，共商互联网时代漫画的机遇和出路。漫画需要内涵与文化思考“社会在发展，它需要新的变化。有人在坚持传统，创作黑白漫画；有人紧跟潮流，大量购买小说版权、流水线式地生产改编漫画；也有些人在尝试探索机会，例如一些草根作者用自己独特的绘画和叙事方式在网络上收获了大批粉丝。”杭州夏天岛工作室总编辑姚非拉认为，过去一年是我国漫画行业转型的一年。这一年传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰，甚至有不少漫画家搁笔，宣布短时间内不再创作。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。作为姚非拉口中“草根作者”的代表，网络漫画家丁一晨创作的原创漫画形象“丁小点”在微博上早已深入人心，其出版的绘本《毕业了，却开始怀念》销量十分可观。非美术专业出身的她，对于漫画创作有着自己的感悟：“发达的网络给我们草根作者提供了展示自己的平台，即使没有学过绘画，也可以用画笔分享自己的故事。相对于画工上的推敲，我更注重文字和语言的拿捏。我认为漫画就是用图形和文字相结合的方式讲故事给别人听。一个好的漫画家一定要多看小说、多看作品。”“漫画既是草根需求，也是文化大餐。”中国漫画家大会主席金城对丁一晨的观点表示肯定。他谈到，日本漫画近十年衰落的原因便是缺少了有文学性的漫画作品。而法国的漫画出版在全世界一枝独秀的根源，正是来自其漫画的文学性不断增强。法国亚欧洲际影视机构节目总监姚国强则认为漫画的内涵性十分重要：“漫画是灵魂的传达，不仅是讲故事，而且是讲哲学、讲人生。纵观欧洲这几年来获得大奖的作品，往往分量很重，既包括哲学层面的思考，也有着对人类历史和战争的思考。”凭借漫画《从小李到老李—一个中国人的一生》漫画三部曲，著名漫画家李昆武曾入围“漫画奥斯卡”法国昂古莱姆大奖、荣膺法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”和“历史会晤”文化节最佳历史类漫画大奖。在本届漫画家大会上，李昆武谈到了自己继《小李到老李》之后的新作《春秀》，书中以漫画历史的生动与口述历史的直白，延续了《从小李到老李》中温和动人的力量，讲述了一个女人的一生，传达了“普通人的一生也是沉甸甸的一生”的意味。“这本书在法国出版后，很多法国读者都看得掉眼泪了，这让我认识到感情不分国界。”李昆武同时认为，我国的漫画题材可以放宽一些，不仅可以关注传统题材，更可以创作一些适合青年人的作品，拓展更多读者群，特别是成年人群体，这样中国漫画的前景才能宽阔。直面科技挑战寻求跨界双赢面对新技术的挑战，漫画人在充满危机的同时也保持着乐观心态。正如姚国强在会上所说：“技术和载体只是改变了一种阅读习惯，而内容将永存不朽。”金城则认为：“漫画本来就是天马行空、创意型的东西。从历史发展看，如果想取得当下的长足发展，需要跨界。”台湾动漫画推广协会理事长苏微希表示，相较于内地漫画的蓬勃发展和生命力，由于台港澳地区漫画产业有其各自的历史包袱和成长轨迹，所以在面对同样的市场变化时，这些地区的漫画作者面临的冲击更为巨大。“这些地区的漫画行业发展较为成熟，像成年人一样充满了经验和实力，但是面对变化的时候没有青少年来得灵活。”《老夫子》作者、著名漫画家王泽认为，面对新媒体时代的挑战，传统的漫画人没有必要作茧自缚。“画在纸上的是漫画，画在网络上的也是漫画。面对印刷品销量的下滑，漫画家不应该恐惧，也不应该悲伤，而是应该直面科技的挑战，借机突破过去传统的桎梏。”台湾漫画家阿推便是勇于突破传统框架的漫画人之一。他既创作漫画，又设计玩具，涉猎领域广泛。他认为，漫画家既是小说家，也是造型师、设计师，还可以是建筑师。“漫画不能停在原地，而是要延伸到各个领域。如果我们把想法延展成点、线、面，便有无限的可能性。”在我国澳门地区，传统漫画出版行业同样遭遇了寒冬。然而澳门漫画从业员协会会长黄天俊在进行市场调查后发现，虽然青少年一代不愿意花钱购买漫画类出版物，90%的书店已经不再出售漫画，但动漫周边产品，如玩具、手游等仍是他们的重要消费项目。因为任何周边产品的基础和核心仍是动漫作品，所以黄天俊认为，漫画创作仍然十分重要，只是这一行业要继续发展，必须转变经营模式。马来西亚平方漫画出版集团负责人执行董事饶正汉认为，由于纸媒的存储和销售都存在局限性，仅仅依靠销售纸质漫画出版物已经无法实现赢利。事实上，动漫的版权本身更加重要，因为动漫版权可以衍生出众多周边产品。在马来西亚，许多漫画和电子杂志都是免费的，而需要付费的则是其衍生品。因此饶正汉认为，新媒体时代的来临并非毁灭了漫画产业，而是将漫画产业提高到了另一个层次。韩国漫画影像振兴院理事长李熺宰介绍了韩国漫画的现状，为中国漫画的转型提供了思路。他说，在韩国，纸质的漫画市场已经没落，数字移动媒介正成为主要趋势。每周有600万~700万的读者在网上阅读自己心仪的漫画，比较优秀的作品象征性地进行收费，漫画家可从中获得收入，而手机和电脑比纸张更加拉近了漫画与读者的距离。网络漫画时代下，在任何媒介上都能看到好的作品是至关重要的。纸质漫画和数字漫画并存的状态是互联网时代最好的结合。原标题：聚焦新媒体时代漫画机遇与出路 内容不朽 跨界重生来源：中国新闻出版网/报 作者：方圆
“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。图为峰会上日本专家进行主题演讲 李映民 摄“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。本届峰会邀请了包括美国、日本等国家和地区的多位动漫专家进行主旨演讲和论坛互动，为中国动漫企业和创作机构提供一个与世界对话的高规格交流平台，深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。作为第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会的首场主体活动，本次峰会不断提升国际影响力，邀请了美国纽约科技大学数码艺术和设计系终身教授罗伯特·史密斯、美国罗格斯大学教授和美术部主任谭力勤、日本知名动画导演大畑晃一、著名漫画《老夫子》二代作者王泽等海内外动漫专家，用世界的眼光深度剖析中国影视动漫发展历程，探索中国动画影视未来发展路径。“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。图为峰会现场 李映民 摄谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D打印先锋动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明其不同点和差异。他表示，在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上，剧本故事也相差无几。然而，在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。中国动漫影视要取得发展，必须支持前瞻性动画探索、技术开发，这样才能引领未来。《战狼2》分镜师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系急缺分镜师，希望更多的动画师能加入进来，动画创作在真人大电影中具有重大作用。大畑晃一则从中日动漫合作切入进行分析。他表示，中国动漫影视发展应该多进行国际合作，中国动漫影视市场发展非常快速，通过国际合作可以推动中国动漫影视产业更快发展。
“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。图为峰会上日本专家进行主题演讲 李映民 摄“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。本届峰会邀请了包括美国、日本等国家和地区的多位动漫专家进行主旨演讲和论坛互动，为中国动漫企业和创作机构提供一个与世界对话的高规格交流平台，深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。作为第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会的首场主体活动，本次峰会不断提升国际影响力，邀请了美国纽约科技大学数码艺术和设计系终身教授罗伯特·史密斯、美国罗格斯大学教授和美术部主任谭力勤、日本知名动画导演大畑晃一、著名漫画《老夫子》二代作者王泽等海内外动漫专家，用世界的眼光深度剖析中国影视动漫发展历程，探索中国动画影视未来发展路径。“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。图为峰会现场 李映民 摄谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D打印先锋动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明其不同点和差异。他表示，在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上，剧本故事也相差无几。然而，在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。中国动漫影视要取得发展，必须支持前瞻性动画探索、技术开发，这样才能引领未来。《战狼2》分镜师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系急缺分镜师，希望更多的动画师能加入进来，动画创作在真人大电影中具有重大作用。大畑晃一则从中日动漫合作切入进行分析。他表示，中国动漫影视发展应该多进行国际合作，中国动漫影视市场发展非常快速，通过国际合作可以推动中国动漫影视产业更快发展。
昨天，蔡志忠亮相涵芬楼艺术馆，为其在北京的第二次个人水墨画展《诸佛菩萨》造势。据悉，除了忙着水墨画创作，蔡志忠执导的动画电影《山海经：天眼传奇》定于10月公映。早在上世纪80年代，漫画家蔡志忠凭借《七彩卡通老夫子》、《乌龙院》被公众熟知，与根据漫画改编的两部前作不同，即将上映的动画电影《山海经：天眼传奇》则取材于中国名著《山海经》，“山海经有13篇，有很多怪异的故事，人物众多，而我改编的这部动画是讲述少年天眼依西山经寻仙的奇幻冒险故事。”这部约85分钟长的动画电影在蔡志忠的口中有一个精彩的梗概，“少年天眼昆仑山取得宝剑后，将与众多中国神话故事中的人物产生交集。”在蔡志忠的随行物品中，专门为“山海经”留了一个位置 ，厚厚的画夹里灵动的主人公天眼、威武的伏羲、黄帝乃至盘古都从文字转换成了大师笔下鲜活的卡通形象，与早年憨态十足的“蔡版”漫画人物不同，这些全新创作的形象除了带有漫画大师特有的基因，还与当下人们的审美进行了有机的结合。据介绍，从写剧本、画造型到构建场景，《山海经：天眼传奇》花了两年的时间才完成。目前，除了完成这部新动画电影外，蔡志忠还在筹拍《乌龙院》《功夫少林寺》等多部作品。
昨天，蔡志忠亮相涵芬楼艺术馆，为其在北京的第二次个人水墨画展《诸佛菩萨》造势。据悉，除了忙着水墨画创作，蔡志忠执导的动画电影《山海经：天眼传奇》定于10月公映。早在上世纪80年代，漫画家蔡志忠凭借《七彩卡通老夫子》、《乌龙院》被公众熟知，与根据漫画改编的两部前作不同，即将上映的动画电影《山海经：天眼传奇》则取材于中国名著《山海经》，“山海经有13篇，有很多怪异的故事，人物众多，而我改编的这部动画是讲述少年天眼依西山经寻仙的奇幻冒险故事。”这部约85分钟长的动画电影在蔡志忠的口中有一个精彩的梗概，“少年天眼昆仑山取得宝剑后，将与众多中国神话故事中的人物产生交集。”在蔡志忠的随行物品中，专门为“山海经”留了一个位置 ，厚厚的画夹里灵动的主人公天眼、威武的伏羲、黄帝乃至盘古都从文字转换成了大师笔下鲜活的卡通形象，与早年憨态十足的“蔡版”漫画人物不同，这些全新创作的形象除了带有漫画大师特有的基因，还与当下人们的审美进行了有机的结合。据介绍，从写剧本、画造型到构建场景，《山海经：天眼传奇》花了两年的时间才完成。目前，除了完成这部新动画电影外，蔡志忠还在筹拍《乌龙院》《功夫少林寺》等多部作品。
说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”
说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”
