日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。文章摘编：日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

刚刚落幕的第11届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上，国内最大数字阅读旗舰企业阅文集团为旗下知名IP《择天记》的动画举行发布会，成为会上一大亮点。这部动画是国内首部由网络文学作品成功改编的动画片，7月15日首播以来，人气迅速攀升，首日播放量近400万，网友好评不断。作为率先在业界实现IP(Intellectual Property，即知识产权)系统性全方位开发的典型范例之一，《择天记》动画上线吸引了包括央视在内的各大媒体关注。优质IP多元深度开发引发央视强烈关注近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。正如阅文集团副总裁罗立在采访中提及，网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动漫等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”。阅文集团之所以选择《择天记》进行打造，是源自作品本身具备深度开发的先天优势：内容丰富，故事曲折，涵盖了青春、热血、冒险、悬疑等各种元素，加上著名网络文青作家猫腻擅长将中国传统文化和架空世界巧妙连接的特殊风格，切合时下复古的热点，成就了《择天记》动画的多个亮点。围绕优质IP，在“泛娱乐”战略的指导下，阅文集团已成功实现《择天记》IP在出版、游戏、动漫、舞台剧、影视剧、周边衍生品等多产业领域的开发，这种运作方式在国内还是首创，得到央视等各大媒体的持续关注。阅文引爆“泛娱乐” 全方位IP开发成就经典《择天记》是阅文集团“泛娱乐”布局下在动画产业领域的首次实践。“文化创意产业链中，动画最容易体现形象，并能在线下做周边产品，开发出新的产业环节的关键部分，但也因投资成本和商业模式尚不明朗，这块一直是个断层。”罗立对记者说。阅文集团打造的这部《择天记》动画，填补了这个空白。“泛娱乐的IP开发，其实就是将阅读广义化。”罗立强调，阅文集团作为一家主要出产文字产品的互联网企业，所做的并不仅仅是把阅读局限在文字，而是要通过各种转化方式将阅读的广义展现出来。此次《择天记》作为阅文集团在“泛娱乐”化上成功运作的样本，为趋向品牌化、系统化的IP产业前景提供了深度示范，在网络文学的泛娱乐运作模式下，一个跨越出版、游戏、影视等在内的新兴文创业态正在形成。为给粉丝打造一个精良动画，阅文集团为《择天记》配备了一支汇聚业内精英的高水平制作团队，聘请参与制作《火影忍者》等明星动画的日本株式会社AREA81担纲原画设计，由出品了《我为歌狂》的上海福煦影视执掌动画制作，由制作知名动画《银魂》的动漫设计制作动画后期，保证制作水平。据悉，为制作《择天记》动画，阅文集团悉心打磨，前后历时1年多。目前，动画已于7月15日上映，腾讯视频独播，每周三放送。

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

与规模越来越大的ChinaJoy相比，几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO（中国国际动漫游戏博览会）几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状，伴随着游戏巨大的经济价值，CJ的规格越来越高，与此相对，动漫在国内实在不是一个好生意，所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化，以游戏为基础，泛娱乐概念的出现，给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚，CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行，网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“，《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品，《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品，2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品，2015年开始在网易漫画开始连载，故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状，以网易、腾讯为代表的游戏公司，正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后，网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权，超过800本美、日、韩等境外漫画，独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此，网易漫画也积极引进海外正版漫画，与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作，引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外，网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手，腾讯在动漫领域的布局也不遑若让，根据腾讯在2016UP+上的数据，2012年上线后，其目前覆盖动漫用户超5000万，平台投稿作者超5万，签约作品数超过6000部，先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后，笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道，之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫，市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动，从而打造一个矩阵式的文娱产业链，孵化IP、放大IP，从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏，根据数据显示，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖，查看Appstore排行榜，排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人，这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大，因为这些相比于普通用户而言，这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象，《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合，在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试，在这个IP达到一定量级之后，更加直接的是纯粹的改编手游，比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候，则可以做互相打通，矩阵式的加大IP影响力，在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载，其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同，腾讯在做同样的事，但更多的依靠联合的模式，将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份，并与B站联合出品20部IP作品，为的就是扩大IP的影响力，为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情，首先是有了最大的变现模式的游戏，所以不担心商业模式，其次他们拥有一个聚合用户的平台，可以互相之间倒流，从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁，所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台，给了泛娱乐一个滋生的平台，而手游则是将泛娱乐的商业模式完善，开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端，比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开，从业人员也开始增加，不再是以前的某几个公司，某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据：今年博览会共接待观众20.4万人次，5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示，中国二次元消费者已达2.6亿人，上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示，“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级，市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然，中国的二次元市场一直是一个巨大的市场，但长久以来都是舶来品占据主导性的地位，而在市场经济的催动下，以IP为核心，中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇，这个机遇将促进中国漫画的腾飞，本土二次元市场终将随之而打开。

日本有线电视和CS放送的娱乐频道“迪斯尼XD”将在6月14日播放全新的动画《佑都君来啦》，动画片的主角是以现日本国家队的球员、效力于国际米兰俱乐部的长友佑都为原型，由长友佑都亲自监制，主人公定名为“佑都君”。据悉，该动画将于6月14日开始，每周五的下午5时55分播放。动画将从佑都君的幼儿园时代与足球相会为开端，之后还会讲述他的青春时代及成为“积极日本”队成员的故事。当然动画中还会有各种各样的小插曲，像是佑都君的初恋、得到热血老师的指导、到意大利的披萨店打工等等，故事将会非常有趣。动画每话只有1分钟,总共26话。动画中，长友向大家传达了“永不言弃，努力到底”、“碰壁是成长的良机”等正能量。长友佑都还说道：“希望看过动画的孩子们能够喜欢上并开始踢足球，即使不喜欢足球，也希望能够发现自己的梦想”。另外，被问及还有谁将客串该动画时，长友举出身在曼联的香川真司和CSKA莫斯科的本田圭佑这两位国家队队友。声优方面为主人公“佑都君”配音的是代表角色有《全职猎人》(1999年版)小杰富、《火影忍者》漩涡鸣人的老牌声优竹内顺子。其他预定出演者还有庄子裕衣、滨添伸也、菅泽公平、高濑朝希、财城里佳、野口花绪，角色分配尚未公开。

最近，关于网上动漫内容遭查处的话题争议声不断，主要原因来自于文化部对网络动漫内容整治力度的加强。4月初，多家视频、动漫网站因涉嫌提供色情、暴力的网络动漫产品被列入查处名单，还有传言《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等多部受欢迎的动漫作品也将被下架……如火如荼的整治行动中，来自网友和漫迷的声音却多是不解和愤慨。在没有分级制度和创新相对匮乏的中国动漫市场，监管者和消费者对内容尺度的判断大相径庭，到底是哪一方的审美除了问题？文化部加强违规动漫整治力度四月初，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，在这份名单中，被查处的违规网络动漫主要有三个类型：一是含有暴恐内容；二是画面血腥；三是以色情元素吸引眼球；《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等几部动漫则被作为典型遭到查处。文化部文化市场司相关负责人说，文化部在前期专项整治的基础上，加大了日常巡查力度，发现部分动漫网站法规意识淡薄，内容把关不严，严重影响未成年人身心健康。而近日流传于网络的《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》文中则提到，目前有62部受欢迎的动漫作品在下架之列，其中就包括《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等知名作品。根据媒体的调查，这份网传名单中提及的作品的视频、图书目前大部分仍在正常播放与销售中，而文化部相关人员在接受采访时，则既没有确认，也没有否认这份名单的真实性。网友观点激进：《柯南》只死日本人还想怎样？本次的查处工作也引起了网络上动漫迷们的广泛讨论，因为像《火影忍者》、《名侦探柯南》这样连载十余年的动漫作品，在中国地区拥有很高的人气。很多漫迷表示，《火影忍者》本质是一部励志、引人向上的热血动漫，虽然有少数色情成分，但一来尺度十分收敛，二来出现的频率极少，完全不足以被定性为恐怖、色情。而《柯南》早在十余年前就被全国各个地方台引进播出，虽然以凶案为主要情节，但是主体精神宣扬的还是打击犯罪、邪不胜正。有网友调侃到，“这么说来《喜羊羊》、《哪咤脑海》也都该查处了，因为这些作品里面不但打架还放火，标准的暴恐动漫。”甚至有网友调侃称，“《名侦探柯南》里死的都是日本人还想怎样？”当然除了传言中会被下架的《火影》、《柯南》之外，其他几部公布被查处的动漫也有相应的受众群体站出来反对。玩笑和讨论之余，体现的是网民普遍对此次整治行动的不理解，以及中国网民对外来动漫作品普遍的消费依赖。动漫为什么变得黄暴：角度决定审美为什么同一部动漫作品在有关部门的眼中和漫迷的眼中是完全不同的两种东西？如果动漫分级制度短时间内无法在国内施行的话，那这其中的区别就取决于看动漫时不同人的不同心态了。监管者多以保护青少年健康的角度出发，尤其是儿童群体，缺乏自我保护意识和辨别是非的能力，特别需要谨慎对待。如今的孩子不比当年只有电视台播放的《数码宝贝》和《阿拉蕾》可以看，普及的互联网络使得青少年更容易接触到不适合他们年龄的作品，有关部门审查严格其实可以理解。但对于大部分成年网民而言，动漫作品，即便是带点暴力和色情成分，也不过是一种生活中的休闲娱乐，和吃饭逛街打游戏没有区别。没有人真的会因为看了柯南而去实践犯罪，因为罪犯最后都死的很惨；没有人会用《火影忍者》来当黄色动画，因为里面的色诱术平均几十集才出现一次。当双方的焦点都不在同一个地方时，争论就永远不会有结果，这或许就是如今整治动漫一直得不到网民理解的最大原因。另觅出路：动漫分级？国漫自产？北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军在接受媒体采访时就表示，渲染暴力、色情、恐怖内容的动漫会给青少年带来非常不好的影响，但是监管的同时也要考虑到市场需求，“比如，成人动漫就存在相当多的受众。日本的动漫本身就发源于日本的大众文化，因此有相当一部分动漫都是针对成人市场。”目前，动漫作品在国内分级的呼声高涨，亦被认为是防止青少年受不良动漫危害的最有效方式。不过，就像游戏分级制度一样，动漫分级制度在舆论中被呼吁多年，却迟迟未能见到相关行动落地。另一方面，增强国产动漫的制作实力和工艺水准，则被认为是解决问题的另一种方式。近年来国家政策对动漫产业发展扶持有加，相关产业规模也快速增长。但相当一部分国产动画，内容过于幼稚，大吹低龄风，导致受众单一，难以被社会大众的审美所接受。工艺落后与创意缺乏也是国产动漫广受诟病的主要原因之一，国漫与《火影》、《柯南》这些TV剧相比尚在水准之下，更遑论与《超能陆战队》这样的好莱坞大片相比肩，市场导向的作用下，国漫受到冷落不足为奇。反过来思考，如果国产动漫的制作水准和受众范围能够追赶上日漫、美漫，群众对动漫内容的消费能够更大比例的向国漫倾斜，那对外国动漫作品的整治，恐怕也不会引起太多反对了。