【好莱坞“高分”动画在华屡遭票房尴尬】一直以来，在国内动画电影市场中，无论口碑还是票房，都是进口动画片的天下，而近日上映的几部进口动画电影却集体遭遇了票房寒潮。从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画都出现了“水土不服”的情况。好莱坞“高分”动画在华屡遭票房尴尬不接地气和国产动画崛起是主因一直以来，在国内动画电影市场中，无论口碑还是票房，都是进口动画片的天下，而近日上映的几部进口动画电影却集体遭遇了票房寒潮。从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画都出现了“水土不服”的情况。与此同时，记者在走访过程中发现，有部分观众表示“动画片太幼稚”，还有观众认为“进口动画不接地气。”知名动画电影导演刘可欣在接受《证券日报》记者采访时表示，一方面，国产低幼动画电影市场的成功也为国产成人动画电影的发展奠定了基础；另一方面，国产动画电影在本土化过程中逐步崛起，文化自信让观众更偏爱中国故事。此外，业界人士普遍认为，国产动画电影崛起正当时。在这样的背景下，奥飞动漫、光线传媒等上市公司也纷纷跑马圈地。进口动画在华遭遇票房滑铁卢今年国产动画电影占据了“半壁江山”，从年初上映的《熊出没之雪岭熊风》狂揽票房近3亿元，到暑期《大圣归来》的火爆，都可以看出国产动画电影在观众心中的地位也在逐渐改变。另一方面，从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画电影都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画电影都出现了“水土不服”的情况。据统计，好莱坞3D动画《精灵旅社2》在华首周票房7792万元，截至11月17日，上映22天累计票房1.13亿元，相较之下，《熊出没之雪岭熊风》的首周票房就高达1.01亿元的。而在地球的另一端，《精灵旅社2》凭借4750万美元(折合人民币约为3.03亿元)的票房，轻松成为北美2015年9月首周票房最高的电影。无独有偶，正在上映的《史努比：花生大电影》在华首周票房1994万元，上映12日累计票房仅2940.28万元；而《史努比：花生大电影》同样在北美市场表现抢眼，首周末票房报收4500万美元(折合人民币约为2.87亿元)，仅次于《007:幽灵党》。更让人不解的是，《精灵旅社2》、《史努比：花生大电影》等进口动画电影不但在北美票房斩获佳绩，从专业评分网站的得分来看，口碑也不错。“以前，观众几乎是‘一边倒’的选择进口影片，甚至不会区分优劣，无条件的接受(进口影片)，而现在国内电影多了，让观众也有了选择空间。”刘可欣在接受《证券日报》记者采访时表示，与国内电影的本土化过程一样，国内动画电影行业也经历了质量参差不齐的大规模上映，以及大批量淘汰、行业洗牌的过程，直到目前打出精品化、差异化的牌。“过去观众一边倒的看欧美电影、中国香港电影，现在欧美电影虽然也卖座，但是随着国内优质的影片的增多，观众已经开始有选择了，一些国外文艺片、浪漫轻喜剧就很难再被买账了。”“观众为什么不买账呢？主要因为中国人有了文化自信，也就是说，我想看自己圈子里的事，而不是洛杉矶某个富豪演员的故事，或者纽约麻雀变凤凰的故事，那些离我们都太远。《滚蛋吧！肿瘤君》畅销因素之一就是由于这是能让中国人感同身受的故事。”刘可欣进一步表示。观众认为“洋动画”不接地气另一方面，记者在走访北京多家影院后发现，动画片的观影人群仍以父母带着孩子、年轻女性为主。在UME北京国际影院，一个播放《精灵旅社2》的上映厅中，上座率不及50%，且八成以上的观众都带着孩子，其中一位带着5岁儿子的孙女士告诉记者，选择《精灵旅社2》的原因是“想带孩子轻松一下，正好这个动画片下午5点开始，时间很合适”。另一个带着女儿观影的夫妇则表示，“孩子想看没办法”。在与20多位观众沟通后，记者发现，竟然没有一位观众是《精灵旅社1》的IP粉。与此同时，在《007:幽灵党》的挤压之下，《史努比：花生大电影》甚至已经在UME北京国际影院下档了，只有在保利国际影院等少数影院中还保留了1-2部排片。当记者询问对《史努比：花生大电影》的看法时，大部分家长表示“提前并不知道有这个电影”。保利国际影院售票人员告诉记者，也有一些大龄粉丝是冲着史努比而来的，“不过动画电影的(观众)主要还是孩子，有的家长对《精灵旅社2》有误解，不愿意让孩子看吸血鬼主演的‘鬼片’，于是看起来‘人畜无害’的《史努比：花生大电影》就成了最佳选择。”然而，当谈及为什么不选择动画电影时，大部分受访观众还是表示“动画片太幼稚”，也有观众认为“《大圣归来》还不错，进口动画片塑造的故事离生活太遥远，不接地气。”，更有趣的是，一位看起来很年轻的杨先生告诉记者“感觉看动画片显得‘娘’”。“实际上，进口动画电影的宣传不到位也是主要原因之一。”国产电影宣传都是刷屏出新闻，相比之下，进口电影稍显力度不足。“一位不愿具名的券商分析师对《证券日报》记者表示，”好的宣发是电影成功的一半，进口动画电影如果绑定了中国人熟悉的经典IP，票房表现一般比较理想，例如小黄人系列、哆啦A梦，以及超级英雄系列，但如果讲述的是中国人不熟悉的主角，票房就比较危险。比如，今年皮克斯的年度动画《头脑特工队》，就在国内遭遇了同样的窘境，这部全球票房8.32亿美元(折合人民币约为55.05亿元)的动画片在中国仅取得总票房9721万元的尴尬成绩。国产动画崛起与此同时，国产动画的崛起也对进口动画电影造成了冲击。中国电影评论学会动漫专业委员会主任杨闳文对认为，“今年以来，国产动画电影数量明显增多，从2014年的30多部一跃成为60多部；同时，国内动画电影水平有所提高，观众对国产动画电影的态度也有所改观；此外，国家政策还是相对保护民族工业。所以今年进口电影市场还是受到了冲击。”的确，国产动画电影正在崛起的路上，刘可欣也表示，随着国内电影市场的迅猛发展，观众的欣赏口味细分市场也正在形成，“例如《史努比：花生大电影》的目标观众群体是低幼儿童，但是国内低幼市场已经被‘熊出没’、‘喜洋洋’等国产品牌占领了，很难挤进来，没能对准孩子的口味。”随着国产动画电影的“江湖地位”逐渐巩固，上市公司也没闲着，奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等公司纷纷跑马圈地。今年以来，奥飞动漫收购国内最大的原创漫画网站有妖气，成功在动漫产业上游拥有巨大的内容“蓄水池”，且完成了对动漫全产业链的打造，此外，其原创“喜羊羊”“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”也有助于在其行业站稳龙头地位；光线传媒不但旗下拥有包括彼岸天、玄机、灵力、蓝弧文化、易动、全擎、霍尔果斯十月文化传媒等在内的众多动漫制作公司，今年还成立了“彩条屋影业”动漫集团，重点发展真人奇幻电影；东方网络3.2亿元收购水木动画66.67%股权；苏宁环球收购RedRover20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司30%股权；美盛文化斥资1.5亿在杭州设立2家全资子公司，为公司投资管理IP文化生态圈以及建设二次元文化生态圈。“今年的《大圣归来》打开了国产动画电影的票房空间，后面机遇比较大，大家也都看好这个市场，也有不少公司积极布局，抢占市场”，安华基金首席传媒研究员张伟杰对《证券日报》记者表示，品质是关键，“不可否认的是，国产动画电影与国际水平还存在一定的差距，但是在不断进步的同时，如何利用本土优势抓住核心关注群，如何持续推出优质的产品才是关键。”

由国家新闻出版广电总局(国家版权局)、广东省政府主办，由东莞市政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(版权局)、广东广播电视台承办的2015中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下简称中国国际漫博会)将于2015年8月20日至24日在广东省东莞市举行。作为广东省“文化强省”建设的重点项目，中国国际漫博会已经成功举办了六届。在延续往届展会亮点项目的同时，为了促进动漫产业发展、保护动漫版权、激励原创动漫作品精品生产，组委会委托广东省动漫行业联盟在本届漫博会举办的同时进行动漫“金羊奖”大赛，征集民间原创作品，和举办“2015中国动画电影高峰会”、“2015动漫IP开发高端论坛”、“2015动漫游戏精品IP项目预售” “首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛”等几项专业活动。或许你会成为下一例“大圣归来”——国家新闻出版广电总局将于2015中国动画电影高峰会释出国产动画电影政策利好正在火爆热映的《西游记之大圣归来》，让人们在2015年的这个夏天惊喜地看到国产动画电影久逝的光荣。与之前热映的国产动画电影具有明显不同的是，这是一部不仅让孩子们欢笑，也让全年龄段的观众走进影院的动画片。《大圣归来》的成功并非偶然。创作团队将影片主旨定位为讲述理想、信念、童真、坚持、怜悯、自我超越等普世价值，而不是为孩子们重述一遍“每个中国人都知道的神话故事”，于是，一个“中年危机”的“过气英雄”与一个坚信“大圣无所不能”的孩子，让每一个观众产生了发自内心的感动，这样的感动又从票房的惊艳和“自来水”的“求出周边”直接反馈给出品方。从这个意义上讲，号称“八年磨一剑”的《大圣归来》是一次将情怀、品质与商业成功相结合的范例。这可能会是一个信号，让中国动画电影人放开视野，寻找到另一条成功的道路。振奋人心的是，在8月20日上午举行的“2015中国动画电影高峰会”上，国家新闻出版广电总局毛羽副局长将应邀出席并做主旨讲话，为行业与会者解读推动中国动画电影发展的一系列利好政策。在现场，与会者不仅可以第一时间了解这一政策内容，还将有机会与行业巨头共商中国动画电影在新形势下的发展方向。本次高峰会议上，海内外动漫名家，如：中国动画研究院院长孙立军，北京电影学院动画学院院长李剑平，上海美术电影制片厂副厂长朱毓平，中国美协动漫艺委会副主任、漫友文化董事长金城，台湾著名漫画家王泽，香港著名漫画家黄玉郎，奥飞动漫副总裁、嘉佳卡通总经理帅民，原创动力总经理黄伟明，深圳华强副总裁尚琳琳，咏声动漫总裁古志斌，腾讯互娱影视与版权业务部总经理陈英杰，以及由韩国文化内容授权协会会长赵泰奉率领的韩国参展团等，将齐聚东莞，与《西游记之大圣归来》的制作总监金大勇和商业开发总监骆弘以“《大圣归来》现象”作为讨论的个案与起点，深入研讨中国动漫产业发展史，回顾过去、析读当下、展望未来，共同寻找广东动漫产业快速提升和健康发展的道路。高端论坛告诉你IP开发的秘密——挖掘IP价值，让一流的内容拥有一流的商业转化2014年以来，IP成为文化产业的热词之一，作为内容产业的一部分，动漫产业领域的IP抢占和IP商业化的系统建构更是如火如荼。企业如何创造IP价值、传递IP价值、获取IP价值， 让IP带来的新产品开发速度和高比例的消费者转化率，是一个值得探讨的问题。在8月20日下午举行的“2015动漫IP开发高端论坛”上，韩国著名动画导演张盛旭、长城动漫副总裁贺梦凡、奥飞动漫总监蔡德雄&授权总监罗晓星、北京梦之城CEO于仁国、北京上方传媒董事长张秋水、咪咕动漫(中国移动)副总经理曾达峰等来自国内外著名动漫公司的高管，将为与会听众分析企业热捧IP的市场行为，从商业视角分析动漫IP价值的转化，并针对性地做“卡通品牌IP如何在网媒上成长”、“ 新技术终端新娱乐方式、带来IP价值开发新境界”、“深度挖掘漫画中IP价值，延续爆发力”、“IP在ACG产业链多元化应用”等专题演讲。这些业界成功企业讲者所分享的漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，基本涵盖了现阶段IP开发和利用面临的种种问题，必将为动漫行业调整和完善现有模式，探讨挖掘IP的创意价值和进行商业转化，促成游戏、文学、动漫、影视等领域IP互动，建立合作渠道，活跃IP市场，拉动产业融合提供经验和依据。如果你有好IP，30位“天使”等着你——版权交易服务又增新举措，动漫游戏精品IP项目现场预售中国国际漫博会能为参展企业提供全方位的产业对接服务。本届，漫博会版权交易服务又增新举措，8月21日上午，“2015动漫游戏精品IP项目预售”活动将在广东现代国际展览中心3号馆A区进行。这一活动旨在支持对中国动漫产业发展具有促进、推动作用的动漫产业类项目，为其搭建动漫原创企业和资本之间项目沟通、交流和合作平台。协助项目融资方寻找最佳投资项目以及产业链上下游合作，促进中国动漫产业的发展，搭建开放共赢的服务渠道。届时，国内外50余家实力雄厚的投资、融资企业将齐集路演现场，观看数十个2015年国内极具市场前景的动漫游戏精品IP项目进行路演推介。这些IP项目将在现场进行PPT讲解，接受十几位行业专家点评，回答投资方的意向性提问，赢取合作机会。在这些投、融资企业中，不乏有骅威科技、世熙传媒、中国创意产业联盟、中影动画、北京元捷股权投资、北京辉煌动画、爱奇艺、江通动画、珠江影业、腾讯、奥飞、金逸珠江电影院线、中央新影集团、童趣(北京)出版社、 优酷土豆、松禾资本、卖座网、广州日报、广东天使会、金瑞泰金、睿懿投资等50多家投融资公司、30多家动漫衍生品企业及20多家线上线下媒体。另据了解，韩国政府组织重点动漫游戏企业代表团17家企业共计30人参会并寻找合作商机。除了上述经过初选择优的15个精品IP项目之外，其他IP持有者，在经过预约安排之后，也将可能获得向投资公司自我推荐的机会。除此之外，本届漫博会将举办十多项专业活动和更多的大众活动，能够为各有所求的参展企业提供精准实效的产业对接服务：原创动漫企业能够在漫博会上找到大量的衍生品制造、投融资、播放渠道等合作商;衍生品制造企业也能轻松找到品牌授权、产品设计和销售渠道等合作商;动漫游戏企业则能找到包括平台商和代理商在内的相关合作伙伴;衍生品制造和销售企业则能面向众多的消费者直接开展批发和零售。特别需要说明的是，东莞作为享誉全球的国际制造业名城，拥有强大而优质的动漫衍生品制造能力，全市仅玩具、服装、食品、家私、礼品饰品等5 大行业的动漫衍生品制造企业就超过5000 家。在当前转型升级的大背景下，这些企业对原创动漫企业的品牌授权等环节，有十分旺盛的需求，这正是国内外众多原创动漫企业愿意参展的重要原因。

近年来，随着泛娱乐概念逐渐兴起，刚刚落下帷幕的ChinaJoy已经从游戏行业的发展风向标，逐渐转型成为多功能、多产业相互融合的娱乐盛会。今年的ChinaJoy上，影视、动漫产品亮相越发频繁，除了C.A.W.A.E如期举行之外，更有不少厂商推出了由动漫改编而成的、具有浓厚泛娱乐色彩的游戏产品，并希望借助ChinaJoy的机会，为手中的IP资源谋求更高的关注度。爱奇艺动漫创投领衔打造在本次ChinaJoy现场，爱奇艺PPS游戏推出的《灵域》动画预告片，无疑吸引了许多业内人士及国漫爱好者的关注。《灵域》是由爱奇艺动漫创投事业部和PPS游戏事业部高度协同开发，共同投资的动画项目。其中动漫制作把这部顶级文学IP融合了一流编剧，高品质制作，网络平台和传统媒体平台同步推广。《灵域》的多方协同开发模式，彻底改变了以往先由动画公司制作动画片播出产生影响后，才有游戏企业和衍生品授权开发企业跟进，竞价购买版权开发的旧模式。而这种由播出平台+动画制作+游戏公司的动画制作委员会模式，在日本已经发展的比较成熟。协同同步开发是把双刃剑，对动漫、游戏出品水准要求很高，只有高品质才能打造真正的动漫"爆款"，最终实现动画IP作品产业闭环的长尾效应。配音方面，《灵域》动画请到了国内多位知名CV鼎力加盟，例如大家非常熟悉的"女王大人"山新就担任了凌语诗和谢静璇两大女主角的配音工作，而在上月底的《灵域》山新见面会上，现场观众们不仅提前观看了这部动漫作品的预告片，更现场与多位CV近距离沟通，可以说，《灵域》动画已经受到了许多动漫爱好者的关注。能否带动国漫复兴近年来，国内动漫行业逐渐告别低龄化趋势，并开始向全民娱乐进化，诸如《秦时明月》、《魁拔》，包括最近登陆各大院线的《大圣归来》都是其中的优秀代表。然而，国漫起步较晚、制作技术不成熟，以及许多玩家对国漫的固有偏见，使得目前的国漫很难真正抗衡日漫，虽然精品时有出现，但整个市场良莠不齐的现象依旧十分明显，国漫复兴之路任重而道远。笔者认为，国漫能否复兴，取决于是否有更多高品质的动漫产品相继出现，从这一点来看，《灵域》动画还是值得期待。另外，据官方透露的消息，爱奇艺为了推广《灵域》动画，已经为其定下了完善的开播计划，整个动画的模式采用一周一集的形式，而除了爱奇艺网络独播之外，这部动画还将在全国两家上星卡通卫视播出，确保《灵域》动画能够覆盖到更多的用户群。另外，包括主题曲、MTV片花在内的更多内容也将双端联播。《灵域》动画与动漫产业链近年来，制约本土动漫产业发展的问题，首先在于完整动漫产业链的缺失。完整的动漫产业链包括"影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销"。在动漫发达国家，动漫周边衍生品开发已经成为了市场的主力。全球动漫业产值七成源自动漫周边衍生品，美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。然而，本土优秀动画作品的衍生品相对较少，这使得动漫产业处于低端状态，动漫只是单向输出，而缺乏及时有效的反馈，制作者和消费者之间没有足够的互动，动漫收益趋于单一化。针对这一点，爱奇艺方面的应对策略是：集中自身优势资源为《灵域》动画提供更加宽阔的平台和优质宣传资源。让动画片的影响力进一步扩大；通过与国内制造企业的合作，利用"爱奇艺商城"打通"动画--线下--衍生品"的产业闭环，将《灵域》动画周边推向市场，并进一步挖掘该剧的电商价值。在作者发稿时，据悉《灵域》的日本动画承制公司有意向爱奇艺方面购买《灵域》动画的日本播出权，这也是首次中国网络动画的播出受邀。一旦成为现实，那么《灵域》动画将承载推广中国文化的重任，并引领海外的中国动画玄幻风。

近年来，国内动漫市场一改往昔不温不火的状态，开始从小众市场走向大众视野。动漫市场的影响力在不断增大，市场规模也在日益扩大，动漫产业开始呈现出蓬勃发展的迹象。但受限于制作水平、创意题材等因素影响，动漫市场还未能真正迈入高速发展的阶段。去年关于动漫产业的新秀、动作频出，不仅动漫类电影票房屡创新高，各大公司对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，如《大圣归来》，高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。动漫产业的崛起，很大程度上与互联网相关。互联网的存在，大大推动了动漫产业的发展，不仅大大降低了动漫创作的门槛，使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会；同时网络上大量的用户生成内容，也成为动漫创意取之不尽的源泉。另外，互联网的存在，为动漫产业提供了传播推广的机遇：对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说，互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道，同时互联网的受众以青年、成年人居多，正好和少儿电视台的低幼受众形成互补，为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。因此，随着互联网时代的到来，动漫行业经过多年的探索终于迎来了发展的春天。目前动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，垂直动画视频网站更是如雨后春笋般涌现，A站、B站、酷米网等获得了极大的成功，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。动漫产业还有很大的发展空间，也有巨大的市场需求，未来将进一步与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业深度融合，推动产业的繁荣，发展前景一片看好。动漫产业市场规模增速明显与国内动漫市场不同，国际动漫产业链已经十分成熟。据有关数据显示，全球动漫市场规模已达到了2000亿美元，动漫衍生品市场更是已经突破5000亿美元。然而庞大的市场规模，却被美国、日本、韩国等几个国家所占据，市场份额并不均衡。全球动漫市场结构让一些国家对国外市场的依附度较强，中国也不例外。国内动漫市场长期受到美日韩等的动漫挤压及影响，中国动漫企业的生存空间被逐渐压缩，生存变得艰难。正是在这种情况下，国内动漫企业开始谋变、寻求出路，制造出许多大受欢迎的作品。与此同时，动漫产业的市场规模开始逐步壮大，呈现出强劲增长趋势。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，同比增长达到27.81%；在2011年时，我国动漫产业总产值增长至621.72亿元，2012年为759.94亿元；2013年增速有所减缓，不过仍同比增长14.59%，总产值达870.85亿元。2014年，动漫市场规模突破1000亿元大关。2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况（单位：亿元，%）资料来源：前瞻产业研究院整理动漫市场规模的快速增长，让许多人看到了国内动漫兴盛的希望。同时，国家和地方政府开始重视起动漫产业，未来或出台更多相关的政策支持。资本市场对动漫的关注也越来越多，在政策红利和资本加持下，动漫产业将延续高速发展的趋势。动漫产业未来发展趋势国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链，推动动漫产业再上一个台阶，不断增强国内动漫产业的竞争力。因此，国内动漫产业发展以下几个趋势。首先，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展，而动漫也不仅作为动漫作品，从出现漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。其次是国内电影产业的快速崛起，动画片品牌化和电影化趋势将加强，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年国产动画电影总票房已经超过11亿元，全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番，其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，往前一年2013年时只有5部超过5000万票房收入，2010-2012年间更是每年只有一部，观众对国产动画的整体认可程度不断走高，国产动画电影将更加蓬勃发展。2014年国产动画片票房TOP10（单位：亿元，万元）资料来源：前瞻产业研究院整理第三，动漫的载体不再局限于荧屏、荧幕等传统媒介，网络视频媒介、漫画书籍期刊、动漫网站等同样是未来发展的重要方向，这意味着动漫的播放与出版将实现全媒体化，改变当前动画播放与出版的市场格局。数字出版与传统纸媒的结合，在另一方面也推动了动漫出版业的发展，同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。最后，国内动漫衍生品行业竞争力不足，但随着动漫品牌化及精品化趋势加强，未来将在衍生品市场大力发展。其中国产动漫玩具设计制造企业发展增速就在大幅度提高，以奥飞动漫为例，2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元，同比增长51.70%。动漫玩具、服装、游戏以及主题公园的相继出现繁荣发展，动漫衍生品市场规模将进一步扩大，目前主要被国外动漫品牌占据了垄断地位，相信随着国产动漫的崛起，未来必定有国产品牌的一席之地。

“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档，前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房，打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》，以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势，被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是，在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上，卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为，对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视，但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时，IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口，找一个正当红的动漫作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上，成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中，对IP本身内容的维护与增值，成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象，动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品，更不等同于好品牌”，这一观点成为IP热喧嚣之后，逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子，合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”，而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒，也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏：换皮思维，正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下，每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中，傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣，再次回炉，成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为，这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值，更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权，不久前“花落”某本土大型游戏企业，并传出消息，在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上，以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次，业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象，却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为，把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中，长此以往，透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说，从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏，游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代，游戏本身创造了无数知名IP。页游时代，流量是游戏盈利的主要驱动力，游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代，游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单，在“几天一变样”的网络游戏商城中，如何让人们选择你，而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”，恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解，在当下的苹果、安卓等软件下载市场中，进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成，日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增，也让过去手游几十万的制作成本，一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入，急于短期变现，透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上，成了业界潜规则，一名手游公司的运营经理爆料：“现在市面上带有仙的游戏就有几十款，带有三国的更是不计其数。”更要命的是，不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了，便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》，游戏特质与IP价值极度割裂，其中荒谬不言而喻。然而，不少移动游戏即使请来强IP撑腰，还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结，这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同，没有基于内容的形式创新，简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来，加载到毫无关联的游戏设定上，是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出，在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后，新出的手游便很难再吸引他们的眼光，这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP，选择真正适合游戏转码的IP，并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏，放弃了时下最当红的超级形象，而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中，游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏，对游戏进行内容情节的升级。不止如此，在取得版权方同意后，游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验，不但牢牢吸引住了“原著粉”，也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫：IP很多，但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生，并不是终点。事实上，品牌是一个流动的概念，它如同一株植物，每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为，中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏，而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下，每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多，但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年，一些中国原创动漫品牌的人气与热度，几乎与国际一线作品平分秋色。比如，CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场，有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内，叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段，新角色的揭晓，引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台，延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”，这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上，不少国产原创作品依旧落寞。记者发现，在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区，不少曾红极一时的动漫品牌展台，如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代，之后却没能推出各种相应的视频产品，渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时，也难掩尴尬。然而，这个品牌起码曾经“火”过，更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多，品牌很少。”他认为，目前中国动漫市场上不缺乏原创作品，然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说，旗下拥过万原创漫画，但是目前产生品牌效应，初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事，说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念，但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例，其中的动漫角色，都是美国漫威在不同时代创造的，每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间，才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动，激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空，而是不断地发展着新的情节复线，也就是一边用新的创意为IP内容充血，一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态，不希望自己写一本小说出来，变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大，只是用了人物的名字、几个情节，读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国，通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏，同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象，但却不具备开发电影、游戏的资质，如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时，以合作的方式将产业链做合理的拓展，考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”，不是原作者完全撒手不管，导致后续产品不尽人意，就是版权方把持着IP，错过开发最佳时期，将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本，动漫开发存在一个针对某一题材的委员会，委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发，都要经过委员会讨论，这样既保证了IP产业链的拓展，也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功，它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁，起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词，当然我也听到一些议论，有称赞，认为这是文化产业发展的巨大进步，也有泼冷水，认为泡沫太大价值虚高，有一些公司拿了IP之后，并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为，国内IP现在仅仅是在半山腰上，它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上，或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营，也不能帮你决定创作是否符合客户需要，IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品，只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象，才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品，为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切，其他的东西都是放在一边的，粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品，失败是非常正常的。“在开发过程当中，品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒，如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝，比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可，正是基于整个多样化运营，才能让粉丝情感不断上升，进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先，他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”，让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外，在开发的过程中，他们都不是一家单打独斗，而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会，由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会，共同开发一个IP，这值得我们学习和借鉴。“IP之争，是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器，但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播，就会形成放大器的反作用。比如，任何一本小说连载八九年之后再去影视化，就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间，里面对人物的形象都固化下来，在改编过程当中有一点疏忽和任性，就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是，如果有一天你想对网络小说进行影视开发，网络小说作品连载到三四年的时候，原作者就需要开始规划，即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间，市场会处于怎样的状态，要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国，公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中，IP很重要，但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品，公司品牌的价值就得到了提升，以后新的IP出现，观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内，公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响，但这样的特例很难复制。国外走的这一条路，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，这样的优势是，更容易复制成功，而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长，好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时，也可以把一些公司的品牌，他们的价值做起来，这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间：2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节，动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭，小破孩急了，游到了彼岸，但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩，一甩手，用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了，把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫，带着她游回了家。字幕上打出一行字：给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定，俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片，题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前，“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说，这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为，小破孩淡出人们视野的原因，是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”，再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间：2003年)2003年，一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义，绿豆蛙通体绿色，并且浑身滚圆，如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形，一下子就吸引住了网友的心，很快攻占了MSN，QQ的聊天记录。之后，绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录，也成为不少人的个性签名，比如“青蛙很多，但王子只有一个。是不是王子不重要，重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”，但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具，已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间：2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内，这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子，是QQ、MSN聊天记录中，出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间，2007年，摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费，也敲开了兔斯基的“商运”。之后，一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞，王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说：“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

1905电影网讯 在万众期盼下，《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关，用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片，上映后全球票房一路飘红，3月4日在内地开画，开局比较温吞，但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬，上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时，面对着《神战：权力之眼》等多部新片的竞争，《疯狂动物城》顶住了压力，迅速夺回排片量榜首的位置，并持续保持着单日票房第一，而且领先优势非常明显。3月12日周六，这部动画片的单日票房达到了1.66亿，超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时，《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》，后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演，在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛，首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房，成为影市新的领跑者。不过，到了第二天（19日），这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军，而且累计票房超过了10亿，这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影，预计该片未来还有一定的上涨空间。目前，在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是：《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦：伴我同行》5.29亿。