经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。

中国首个原创动漫产业综合竞争力指标体系在穗启动 索有为 摄第十三届中国动漫金龙奖在穗揭晓 索有为 摄第九届中国国际动漫节系列活动之一，素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖29日晚在广州揭晓，多个奖项名花有主，最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得，最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得，最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。而本届金龙奖最吸引眼球的，则是在颁奖大会当晚，由金龙奖组委会正式启动的中国首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(CACC ACGN INDEX，简称CAI)。据介绍，二次元，原义指二维的平面空间，现常用于指动漫、游戏领域所在的平面世界，与之相对的三次元则是指现实世界。近年来，二次元产业在国内高速发展，数据显示，千亿市场亟待挖掘，使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下，大量热钱涌入势必打乱市场规则，IP评估体系不完善也导致乱象横生，浮躁的氛围同时影响了产业链上下游，因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。作为全球华人动漫顶级赛事的金龙奖，13年来孕育出为数众多中国动漫的优秀人才，为系统地反映动漫创作与运营的变化状况，组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”，以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础，通过科学客观的方法挑选出具代表性的样本，再依靠国际通用的数学模型编制出了中国二次元指数体系。除了采用相对科学的编制方法之外，组委会为了使指数编制得更为科学、更具参考性，在样本选取方面也将设立标准规范，力求通过数据筛选清洗、样本限制，尽可能地使指数体系接近市场真实状况。组委会介绍，中国二次元指数专家委员会的主要成员来自金龙奖评委专家库，包括黄玉郎、蔡志忠、敖幼祥、王泽等漫画大师。而金龙奖的合作机构也将加入到这一指数的编制工作中，成为支持单位。基于这一指数体系，组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App、漫画作品、动画作品等产业链上下游环节发布相关榜单。专家认为，作为中国唯一系统化反映中国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化等的中国二次元指数，有望成为产业的“晴雨表”，为政府部门制定产业相关政策、投资机构决策、企业经营策略制订、用户消费决策、院校机构学术研究、艺术家创作等提供科学、客观、权威的指导和服务。

国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。

1905电影网讯 昨天是六一国际儿童节，《哆啦A梦：伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员：时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动，让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时，成人也不甘示弱，纷纷在微博、微信等渠道，晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物，引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、哆啦A梦，史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜，而很多家长也表示，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。其实，我们每个人心中都有一个长不大的小朋友，青春停驻在他们的脸上，而我们却童年已逝，好在它们都还在，好在不断还有新的动画影片诞生，好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片，《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典，这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱，猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻，是一部老少皆宜的动画片，曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖，是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片，成为美国动画史上最受欢迎的作品之一，给一代又一代不同年龄，不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一，承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，创下最高销售记录。在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年（1970年代）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开，有关亲情，友情的主题特别贴近生活，打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“哆啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字，这个来自22世纪的猫型机器人，永远是我们心中最想要的小伙伴，因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年，机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它，因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫，它愤世又懒惰，整天除了睡觉吃饭之外，就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来，它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出了1300万册，并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘，语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义，这个一脸傲气表情的猫，这只完全自由的猫，这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫，这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物，他拥有炫目的魔法，热爱冒险，有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年，绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生，该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》，勇敢、乐观的洛克深入新一代孩子们的心，跟喜羊羊、熊大、熊二等等，成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉，暑期8月13日，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影将上映。

参观者体验阿优幼教机器人三维人脸高精度跟踪技术、优质手游产品……刚刚结束的第十一届中国国际动漫节，在浙江大学科技园特设了分会场，专门发布国产的原创动漫新技术。而这些听上去拗口难懂的动漫技术，正在改变国产动漫产业。在这些“改变者”之中，人们对杭州阿优文化创意有限公司并不陌生。从2009年开始，总经理马舒建带着“阿优”品牌，在国内动画片、动画电影、童装等动漫领域闯出了名堂。这一次的动漫节上，“阿优”的动漫阵地继续延伸到幼教机器人。灵感产生于“争吵”身长50厘米，黑白相间，能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人，一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说，“阿优”的品牌理念叫为成长加优，这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间，最初，是从一次争吵开始的。“杭州阿优”的供应商，是杭州一家机器人制造研发公司。有一次，忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂：你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人，对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说，这样的场景几乎每天都在上演。怎么改变这种现状？要不然给孩子找一个伙伴吧！“我们一拍即合。”谢逅说，就是这样一次争吵，让机器人专业的爸爸带着8个人的团队，开始了阿优幼教机器人的开发。一边提供想法，另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台，也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。“小主人，该起床吃饭了。”“小主人，‘阿优’陪你一起玩吧！”这些简单的问候语，还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到，从叫小朋友起床、陪同玩耍，到讲睡前故事，“阿优”全部可以胜任，就像它的广告语：让妈妈一秒变回公主。“有两种模式可以操控：自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍，“阿优”适合3岁到12岁的孩子，除了唱歌跳舞识字这些基础的内容，汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入，注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。动漫产业发展至今，终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说：“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿，那么现在衍生过来的高技术产品，光开一个模具就要一百多万元，更能守住我们的品牌专利。”设计权力“交给”用户“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候？”“最困难的阶段已经过去了，能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖，已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说，国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了，没有品牌就没有知名度，“阿优”当前的阶段是如何做大做强。2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，同比增长14.84%。然而，和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同，国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。凭借4年多的努力，“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场，豆瓣评分8.8分以上，在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展，成为“阿优”转型的契机。此次推出的阿优幼教机器人，是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网，未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者，“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业，直到去年5月“阿优童装”的发布，才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制，用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹，甚至自己上传这些素材，把“设计的权力”交给用户，把“个性化”还给用户。相对其他产业来说，动漫产业是一个复合型产业，从培育到成果的发展周期非常漫长，需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功，它的回报期则长得令人难以想象。省动漫产业学会副秘书长杨晶认为，目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段，质量和品牌影响力都让人非常惊喜，但“杭州阿优”顺应了时代潮流，从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网，这两次转型，以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局，是文创企业转型升级的代表。产业链愈拓愈宽和阿优幼教机器人同台亮相的，还有一双智能童鞋，可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋，是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等，都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式，被国内多数动漫企业效仿，也被视为动漫产业的主流商业模式。“‘阿优’在衍生产业上的经营思路，主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得，不是通过广泛的品牌授权而获得的，它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到，‘阿优’这个品牌，相当于一个孵化器的作用，我们选择行业里最好的伙伴合作，各有长项，联合起来发挥1+1>2的效应。这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者，正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者，他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目，摆脱主题乐园的传统规划框架，首次引进中科院的虚拟现实技术，更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。很难想象，从2014年5月阿优童装发布开始，短短一年时间里，“阿优”的产品已涉及到五大板块：出版物、音像、动画片等内容产品；童装、休闲食品等生活消费品；阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品；阿优国际卡通岛主题乐园；阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说，阿优动漫的产业化探索，不仅仅对于“阿优”，而且对于中国动漫产业而言，都是一次有益的全新蜕变。谈及竞争，马舒建一脸从容，在他看来，没有好的内容就没有优势的品牌，没有品牌就没有产业，产品就不可能做好。马舒建说：“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子，因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展;二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库;三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差;二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言;三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅;二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源;三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力,动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作;Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利;在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。