预定将由《EVA》监督庵野秀明指导的名作动画续篇《风之谷2》，在最近发售的《文艺春秋》2月号上再次透露新情报。据日本EVA情报博客转载消息，庵野秀明正在摸索能够再现原作漫画线条的动画表现手法。访谈节选铃木：不知道宫老（注：宫崎骏虽然姓氏为宫崎，但制作人铃木对其的爱称是宫桑）怎么想，不过庵野秀明虽然一直说想做《风之谷》续篇，但又表示烦恼于不能再现宫崎骏所画原作漫画的线条感。这种想法来源于将漫画线条在动画中表现得栩栩如生的高畑勋的作品《邻居的山田君》。宫崎：这个绝对不要的好，多余的东西。我已经不再纠结于线条笔触问题了。没有人是为了看线条而看电影的。高畑：确实如宫老所说的那样没错，不过这次拍摄《辉夜姬物语》正是希望稍微改变一下人们的这一想法。庵野秀明指导拍摄《风之谷2》的话题，随着宫崎骏收官之作《起风了》的上映而再度引入人们的视野。宫崎骏曾经表示“没有兴趣”，但是庵野秀明想做的话那就“随他去吧”。根据目前情报，庵野秀明可以会在《风之谷2》中采用高畑勋式的动画风格。在《辉夜姬物语》等高畑勋作品中，可以看到当下其他动画中已经不常见的线条感，例如轮廓线强弱所体现的下笔力度变化。

伴随着2014年7月21日吉卜力最新作品《回忆中的玛妮》的上映，不少吉卜力的粉丝们想必都已经蠢蠢欲动了吧，这部作品势必将会成为今夏最为火热的作品之一。然而根据吉卜力工作室的内部人士透露，《回忆中的玛妮》或将成为吉卜力的收官之作。那么在日本国内，乃至世界的动漫业界中都创下了辉煌业绩的吉卜力到底发生了什么呢？“去年《起风了》上映之后宫崎骏 监督就宣布即将引退，随后吉卜力内部就开始有了即将解散的说法。到了今年春天，吉卜力的创始人兼制作人之一的铃木敏夫也下定了决心，将解散的消息告诉了工作人员们。”内部人士如是说道。“但是这么大一家工作室突然解散势必会带来许多的麻烦，因此我们正在寻找公布这件事情的时机。今后我们或许会以继续版权管理，而不再做新动画的方式运营吉卜力。”可这究竟是为什么呢？对此他解释道：“实际上吉卜力动画的制作费用极其昂贵。由于制作费都是社内工作人员一起承担的，因此人事费成为了一笔不菲的数字。《起风了》说是票房到达了116亿日元，但实际上吉卜力每年的人事费就高达20亿日元，要是赚不够100亿日元那就得倒闭了。去年上映的高畑勋监督的作品《辉夜姬的物语》票房止步51亿日元，这部作品从吉卜力的角度来说是失败作。如果今后不能再制作新的作品，那么只能收拾散伙。”看来家家都有本难念的经，吉卜力风光的背后会社运营也是成为了一大难题。但值得一提的是这条消息是由某日媒发出的，从吉卜力以及老爷子历来的“作风”来说，它的真实性还是未知数。甚至我们可以想象这是一条以“绝唱”来侧面推销《回忆中的玛妮》的炒作消息。但不管怎么说，我们还是希望吉卜力今后依旧能够为大家带来高质量的动画作品。《回忆中的玛妮》内容改自于英国小说家琼安·G·罗宾森发表的同名儿童文学《回忆中的玛妮》（When Marnie Was There），而剧本的撰写除导演米林宏昌本人外，包括先前参与过吉卜力《听到涛声》、《来自虞美人之坡》等作品剧本的丹羽圭子，以及曾在《幽灵公主》、《千与千寻》担任作画监督的安藤雅司。作品场景与先前米林宏昌执导的《借东西的小人阿莉埃蒂》相同，皆将原作英国文学作品的内容改为日本当地场景。原标题：吉卜力面临解散？《玛妮》或为收官作来源：腾讯动画

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

根据最新情报，吉卜力工作室于近日“悄悄”公布了宫崎骏新作剧场动画《起风了》的上映日期，这部新作将于7月20日正式公开上映。 动画电影《起风了》的原作宫崎骏创作的同名漫画，而此漫画则引用了小说家堀辰雄在1936年发表的同名中篇小说中的许多内容。作品中还引用了法国诗人保罗·瓦勒里的著作《海滨墓园》中的名言“风吹、唯有努力试着生存”。 漫画《起风了》以真实人物堀越二郎（零式舰上战斗机的设计主任）为原型，描绘了他的半生。这还是宫崎骏监督第一次以真实人物为作品主人公。此外，著名监督庵野秀明还向吉卜力的铃木敏夫表示自己想要绘制零式战斗机飞翔的场景，如果庵野秀明真参加制作的话，这将成为继1984年《风之谷》以来，庵野秀明时隔29年再度参加宫崎骏电影的制作。 毫无疑问，在宫崎骏和高田勋两位大师将要出手的今年，日本动画电影界又将是吉卜力工作室独领风骚。自从1997年的《幽灵公主》开始，宫崎骏大师亲自执导的四部动画电影大作均反响强烈，成为日本动画电影史上票房最高的四部作品，每部的观影人数都超过了千万人次，票房也都在150亿日元之上，正可谓名副其实的神话。因此，今年的日本电影最高票房已经等同于被《起风了》所预定，让我们耐心等待7月20日的到来。

近日盛传吉卜力工作室将要解散的消息，且各种版本不断流出，在网上掀起一波又一波讨论热潮。这些关于吉卜力工作室现况以及未来传闻大抵有以下几个版本:版本一：宫崎骏引退直接影响吉卜力工作室运作；版本二：吉卜力现任社长铃木敏夫8月3日晚，参加电视节目访问时，公开宣布已经终止动漫制作部门工作人员契约，吉卜力动画制作部门或将面临解散；版本三：吉卜力工作室的财政危机传闻由来已久，社长铃木敏夫在访谈中也表示财政压力是吉卜力长久以来一直存在的问题；版本四：吉卜力工作室被日本在线娱乐Dwango或者多玩国株式会社收购；版本五：吉卜力动画工作室的制作人铃木敏夫在NHK电视台的资讯节目“朝一”，公开否认近日来有关吉卜力解散的外界传闻，并表示已发表引退宣言的宫崎骏导演今后有意制作动画短篇；面对这些五花八门的消息，吉卜力工作室似曾辟谣，但这谣辟的也是含糊其辞，让众人猜想不断，甚至大有炒作嫌疑惹粉丝怒骂：“大骗子”！这不禁让人想到吉卜力动画大师宫崎骏先生曾经高达5次退休风波也在网上掀起一次次讨论热潮，两起风波如出一辙，吉卜力这反复无常的举动还真是让众人大跌眼镜，唏嘘不已。但不管是宫崎骏导演5次退休风波还是吉卜力工作室将要解散传闻，对吉卜力来说都有一个不可忽略的好处，那就是博取关注度，保存高人气。远的不说，就宫崎骏最后一次隐退来看，宫崎骏收官之作《起风了》在上映之际，宫崎骏隐退引起的各种话题就为其博取了不少关注度，吉卜力也同样在风波里人气不减，无论是有意炒作还是恰到时机，动画电影，吉卜力以及宫崎骏的人气只增不减这是事实。再来看，近日吉卜力的解散传闻，各种版本，不管是真是假都成为广大动画迷津津乐道的话题，喜爱之声，惋惜之声甚至是怒骂之声无一例外的反应出一个事实，那就是很多双眼睛都在关注着吉卜力，而在这期间，吉卜力最新动画电影《回忆中的玛妮》也在火热上映中，一个个话题所引起的传播效应无形中为这部新生影片大力宣传了一番。所谓一石激起千层浪，从宫崎骏隐退开始，人们就乐此不彼讨论猜想着吉卜力的未来，这个千层浪何时能够平息，如何平息还有待观望，但这千层浪不平，话题就不会断，话题越多，关注度越高那么就可以从某些方面替吉卜力保住人气，这对吉卜力来说何尝不是件好事，也难怪吉卜力任凭外面吵翻天，也很少郑重其事的明确作出什么特别回应，大有“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的架势。吉卜力是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”，这股热风在灵魂人物宫崎骏和高畑勋等的催动下，曾经为这个世界带来了《龙猫》《千与千寻》等经典名作，如今这股热风随着灵魂人物相继隐退，动画监督相继跳槽，新人表现不佳，原画团队流失严重而面临种种麻烦。各种热议话题虽然能够从某些方面保住吉卜力的人气，但并不是长久之计，同样的伎俩一次管用两次管用但未必会永远管用。无论如何，很多粉丝依旧期待撒哈拉热风能够持续吹起，也希望吉卜力有心也罢无意也罢，还是换换新花样比较好，物极必反这一道理还是很有存在价值的。

宫崎骏导演时隔5年之久的新作《起风了》(《THE WIND RISES》)将于7月20日在日本全国上映，影片的官网公布了这一消息。此前吉卜力只是透露将在今年夏季档公开，未曾告知具体的上映日期。宫崎骏导演兼脚本担当的《起风了》改编自其所著的在《Model Graphix》(大日本绘画)的2009年4月号-2010年1月号中连载的同名人气漫画，刻画了一个实际存在的人物——零战的设计者堀越二郎(零战是“零式舰上战斗机”的简称)的生涯。影片不仅仅是一般的英雄主义式的成功励志故事，而且细腻地呈现出从只是单纯地喜爱航空机的少年到为了战争不得不陷入“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的心理，和他与患有结核病的美少女之间的纯爱。这是宫崎自2008年的《悬崖上的金鱼姬》后首次执导的作品。由久石让担当音乐，主题歌则请来松任谷由实演绎。