去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

据日本《产经新闻》7月6日报道，日本人气动画片《哆啦A梦》5日在美国洛杉矶日侨日裔聚集区“小东京”的剧场举行了预映会，约400人沉醉在英文版《哆啦A梦》的世界中。该片将从7日起在全美播放。 预映会上播放了两集动画片。大雄和胖虎的登场、哆啦A梦的“秘密道具”引起的一系列风波多次引来现场观众的笑声。 一名观看过日本版《哆啦A梦》的大学生表示：“比想象中更有趣，笑了好多次。配音也与形象很契合。”来参加剧场附近相关活动的小学生满心期待着动画片播出，说“哆啦A梦很可爱，非常喜欢它”。

平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展，国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片，不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强，还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性，本无可厚非，但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚，温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压，由于汽车行驶速度并不快，孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映，瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势，已经模仿过一段，怎么劝阻也没什么效果，最终酿成惨剧。近年来，孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月，有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节，被烧成重伤。还有许多家长反映，孩子看完动画片后经常模仿，拿着家里的锅追打小朋友，或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解，难道给孩子看这种动画片没问题吗？我们的动画真的只剩暴力了吗？暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱，模仿能力强这些特点，没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年，央视动画责任有限公司等十家动画制作机构，央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗，充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评，可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准，简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片，值得怀疑。孩子已经有了自己的想法，不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代，许多孩子都通过电脑观看动画片，而网络上的内容更是鱼龙混杂，想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示，虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度，但就如电影分级制度一样，推出的时机还不成熟，这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感，尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西，一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径，里面的情节更容易引起孩子的好奇心，从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强，模仿后会造成什么后果，也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片，动画片中的暴力情节确实过多，但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法，去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为，动画片就是给孩子看的，家长没必要陪同一起观看，这个观念本身就是错误的。在国外，家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片，并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如，暴力情节出现就会说打人是不对的，偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流，还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看，孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素，不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心，国产动画片不能只剩教育，更不能只剩暴力，需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任，内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样，很难引起孩子的兴趣，这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强，心智还不成熟，无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑，所以现在动画市场就是两级分散，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制，无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样，使得动画片拍出来不伦不类，反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业，他表示自己完全是出于对动画的热爱，但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示，我国对动画片还没有引起足够的重视，许多人才都没有停留在这个领域，制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多，但回报却相差很大，许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重，从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使，使得制作出来的动画商业味道十足，完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示，如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头，实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点，将暴力进行到底，里面充满着捆绑，击打，枪炮等暴力片段。韩国强表示，暴力不可能完全禁止，关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人，每集都出现血腥场面，但很少有人去模仿其中的情节，原因就在于制作方将暴力情节淡化，将观众的注意力都集中在犯人是谁，如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列，我们除了能看到暴力，其中什么中心思想也没有。韩国强表示，正是这种简单的暴力，成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力，也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看，才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情，制作公司不再只看眼前利益，国家拿出更多扶持政策，家长拿出更多耐心，通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声，而不是平底锅横飞的童年。原标题：动漫产业：要发展更要负责任来源：中国产经新闻

“我们过去的输出是以海外华人为主要消费群体，而缺乏国际消费群体的支持，由于语言、传统文化以及生活习惯的原因，我们的文化输出的地区过去主要是在香港、台湾、东南亚、美国、加拿大、澳大利亚以及欧洲，这些地区是华人聚集比较多的主要区域，海外华人对于中国本土的文化具有自然的亲和力，也就更加容易接受”。中国创意产业之父、十一届全国政协副主席厉无畏先生在中国文化贸易发展国际大会上表示。以图书版权为例，在2010年中国一共对外出口图书版权3600种，输出地前5位是东南亚地区、台湾、香港、美国和加拿大，这5个地区的图书版权出口占中国总出口的67%左右，由于我国在海外文化输出地区上过于狭小，过于集中，消费群体仍以华人为主，缺乏更广泛的国际消费群体的支持。其实，我们的文化产品出口是在世界上排第一位，但是文化服务出口相对少，文化产品的出口我们是顺差，而文化服务的出口是逆差，而且这个逆差很严重。“我觉得跟我们的营销策略有关系，我们整个走出去的文化产品，传统的东西怎么用现代化的形式表达出来，还有一个就是语言障碍。”中国传媒大学经济与管理学院经济系副主任方英对《中国产经新闻》记者表示。据了解，近年来，中国对外文化贸易不断发展，规模不断扩大，2013年中国文化产品进出口总额达到274.1亿美元，其中出口251.3亿美元，是2006年的2.6倍，文化服务进出口95.6亿美元，其中出口51.3亿美元，是2006年的3.2倍。《甄嬛传》在美国华育电视台率先播出后，反响不错，目前正准备由美国团队操刀剪辑后在美国英文电视台播出，这只是我国电视剧走向国际主流消费群体的开始，中国文化企业国际化的道路还很漫长。近年来，包括韩国电影在内的韩国文化产业，海外收入屡创历史新高。韩国在文化输出方面，所取得的效果显而易见，而且值得我们国家的企业借鉴。其中，对于语言的差别，韩流之所以能够风靡，就是因为政府帮助企业把韩剧翻译成各个国家的文字，出口到各个国家去。而且还有其他很多方面，使得韩国的一些文化输出发展很顺利。“海外推广方面，每个国家都有自己的规律和政策，韩国是最早在这方面进行探索的，我觉得他们国家，从政府层面一直到电影电视剧的制作人，剧本写作等，形成了非常大的合力，韩剧内容非常的有针对性，它在开拓市场。应该说韩流这么多年了，大家还依然把这些作为样本。”北二外国际经济贸易学院国际文化贸易系系主任王海文副教授对《中国产经新闻》记者表示。他说，韩剧的好多剧情都是一样的，言情剧，很针对一些定向群体，就是对象群体特别的明确，通过文化、服饰、餐饮去推动，这方面制作非常用心，对目标群体的划分非常明确，虽然它的很多群体的划分可能会很雷同，但是会花心思去做。不管你走出去走不出去，首先是这个品质，而且质的提升，你首先必须得有题材，有能符合当下社会的一些真正人们内心需要的东西。“韩国的影视剧做得好，主要是它的营销做得比较好，政府的支持力度也挺大的，现在我国政府也是想做，但是可能力度不大。”方英对记者说。那么，对于中国的企业来说，走出去需要注意的是什么？“一些国际消费群体还是愿意去主动了解中国文化的，主要是我觉得基于对中国文化的好奇，以及对中国这几年的发展迫切了解的需要。因为中国的发展也给他们提供了机会，如果中国的发展没有影响，不会给他们提供机会，他们就不想接触中国文化。”王海文表示，其实现在中国的很多文化企业，愿意尝试开拓国外市场，这不仅是政府支持，也是他们国际化的动力，他们国际化的动力在于开拓市场，能够把自己的产品面向全球，面向全球他所产生的经济利润以及社会影响将不是国内所能睥睨的，任何一个企业，资本的冲动，文化资本的冲动，这是很自然的。而对于目前企业要走出去的话，他认为，需要投其所好，但是这可能是初期的阶段，将来的发展不是投其所好，要有引领，要开发，比如像阿凡达，就是后期的一种引领，因为大家之前都不知道3D电视。对消费市场的挖掘除了现有的我们正在调查消费者的偏好，关注的需求点，但是更多的是观众自己都不知道自己的需求是什么。我们通过引领，会使得他们可能会突然发现原来还有这个东西也是自己比较喜欢的。厉无畏在文化贸易发展国际大会上也给出了几点建议：一是要增强我国文化企业的原创力。二是要加快我国文化企业的科技创新水平，文化产业要跟科技相结合，这样既有科技的创新力又有文化创意，两者结合起来才能够立足于世界。三是要加快文化管理体制的创新，转变政府文化管理职能。四是要加强国际营销观念，争创更多的文化品牌。五是要充分发挥全球华人的推动力。另外，据商务部统计，中国文化、体育和娱乐业对外直接投资由2006年的76万美元已快速增至2013年的1.8亿美元，但是在商务部副部长房爱卿看来，这与世界发达国家相比，中国的对外文化贸易从规模到质量都还处在起步阶段，主要体现在文化出口企业规模较小，有影响力的跨国文化企业较少，影视、出版、商演内容的产品贸易长期存在逆差，支持文化贸易发展的政策环境还需要进一步地优化。原标题：中国文化企业走出去需“投其所好”来源： 中国产经新闻网 作者：邵志媛

铃木敏夫与宫崎骏（右）搭档了30年之久，这次是要真的分手？9月6日下午，72岁的日本动漫巨匠宫崎骏在吉卜力工作室制作人铃木敏夫以及社长星野康二的陪同下，在东京市内一家酒店召开了宣告自己引退的发布会。鉴于自己以前曾多次表示过引退，这次宫崎骏在发布会最开始就表示：“这次是真的退休了。”宫崎骏说这次我是认真的！正在全球热映的《起风了》是继2008年《悬崖上的金鱼公主》之后，宫崎骏再度亲自担任导演的剧场版动漫。作为他的“知音”，吉卜力工作室制作人铃木敏夫在这部动漫首映时曾表示“这是宫崎骏先生的遗作”。这句话引发了媒体的各种猜测，直到9月2日吉卜力工作室社长星野康二在威尼斯电影节上宣布宫崎骏即将引退的惊人消息。6日下午的发布会引发了全世界的关注。来自世界各地的600多名记者将现场围得水泄不通。下午2点，发布会正式开始。宫崎骏和制作人铃木敏夫在一片强烈的闪光灯中登场。黑色T恤搭配淡黑色夹克装的宫崎骏，以从容表情缓缓开口：“对你们的提问我一定会有问必答。我先说一句，我已经多次提出打算退休，引起过骚动，或许会有人认为，‘反正还会有下次吧’，但是这次我是认真的。”当被问及退休的真正原因时，宫崎骏说：“我觉得我的长篇漫画创作生涯已经结束了。”“加上这些年我年纪也大了，工作更加吃力。”“有时伏在桌子上就画上一整天，制作人、身边人会说‘大家都在期待你的新作’，这样长年下来，我的创作迎来极限。”也许为刺激《起风了》票房据《产经新闻》2日报道，宫崎骏曾多次以精力达到限度为由，暗示自己将彻底退休。但随着每一部作品在海内外受到超乎想象的欢迎，宫崎骏又继续坚持创作。从票房成绩来看，截至9月1日《起风了》累积动员观影人次约714.8万人，累积收入总票房88.48亿日元（约合人民币5430万元），连续七周雄霸日本电影票房榜榜首。在日本电影票房持续低迷的时候，《起风了》能拥有如此骄人的成绩，完全可以给宫崎骏的动漫生涯画上圆满句号了。被称为宫崎骏“知音”的铃木敏夫在6日下午的发布会上表示，今年6月，也就是《起风了》记者会完成之后，宫崎骏就决定要退休了。铃木敏夫说：“这次决定他真的是想退休了。我们合作了30年，我很多次劝他可以再干久一些，因为影迷和工作室的工作人员都非常不舍。这次随着《起风了》的上映，我们觉得这是对外宣布他引退的最好时机。”1986年《天空之城》公映后票房不理想，宫崎骏暗示自己将引退1992年制作完《红猪》后，宫崎骏说：我想做的事情已经完成了，我的动画已经完结1997年《幽灵公主》拿下近200亿日元票房后，宫崎骏宣布：这是我最后的作品2004年《哈尔的移动城堡》取得196亿日元票房后，宫崎骏再次说：自己已失去制作动画的热情引退致辞全文宫崎骏：我自由了我考虑再工作10年。开车往返于自家和工作场所之间，想要这样继续工作下去。大致上以这样的标准“再10年”。不过可能会变得更短吧，这是寿命决定的，最终目标是10年。我是想要制作动画长片而来到人世的，却无论如何也没办法在完结上部作品后迅速开始下部作品，总而言之就是个迟钝的笨蛋。《起风了》距离上部作品有5年之久了。下部作品是6年还是7年后呢……工作室是无所谓，而我已经70多岁了，时间被寿命长短限制着。除了动画长片，还有许多想要尝试的东西。如果能做到的话———比如吉卜力美术馆的展览———之类的课题堆积如山。这些，是真的做不做都不会给工作室添麻烦的。但迄今为止我却还都在给家人添麻烦。这是吉卜力工作室的项目，所以避开了我。我自由了。日常生活一成不变，每天都走在同一条路上。梦想周六周日休息，如果实现了会怎么样呢，啊，不尝试一下无法判断。谢谢。 ———宫崎骏延伸阅读后宫崎骏时代 日本动漫业何去何从？对于宫崎骏的退休，日本绝大部分的媒体都表示惋惜和担忧。《日经新闻》6日表示，在“巨星”离去之后，日本动漫产业的前途堪忧。日本内容产品的竞争力虽然很高，但动漫行业的窘迫程度非常严重。年轻动漫作者的月收入低于10万日元（约合人民币6137元），而八成动漫作者中途放弃了这条道路，这是不容否认的实情。“只有进入宫崎骏的吉卜力工作室，才能达到生活无忧”，这是行业内的共识。一家动漫制作公司的制片人批评称，“政府对动漫制作现状的认识非常缺乏”。不过，也有一些动漫迷表示，不必过分悲观。毕竟日本是一个动漫大国，即使没有了宫崎骏也不会变得冷清。松本零士带着最新动画大作《船长哈洛克》亮相戛纳时，也表示自己永远不会退休。复出的大友克洋；飘逸潇洒的渡边信一郎；永远小清新的新海诚；河森正治与他的《超时空要塞》；再加上以新房昭之为代表为一干TV导演也开始抢占大银幕。

每年3月是日本各大高校毕业的季节，日本各地大学生都会举行形式各异的毕业典礼，庆祝自己4年学习生涯的结束，同时也预祝自己今后的道路能够走得顺利。近日，日本京都大学举办了一场“别开生面”的毕业典礼，各种奇葩装扮纷纷亮相。据日本《产经新闻》3月27日报道，日本京都大学的毕业典礼于26日在京都市左京区的劝业馆举行，校长松本紘向毕业生发表毕业赠言：“社会对大家抱有很大的期待，希望大家可以关心社会问题和民众疾苦，并在各自的领域大展拳脚。”据报道，2013年的毕业生来自10个学部约2800人。在会场除了可以看到身着和服或西装的毕业生外，还可以看到化装成动画角色或艺人的毕业生。松本校长在仪式上发表讲话：“毕业后进入社会，你们的专门知识，个人素养以及人格都将得到社会的检验。如果不努力的话就会落后于时代，从今往后，不仅要积极吸收知识，还应锻炼自己与人交往，体贴他人，无论什么样的工作都以积极心态面对的能力。”