漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使！”春节后的第一个工作日，这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清：孙悟空并非奥运吉祥物，而是动漫形象大使，是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王，而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶：“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候，美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走，“毕竟那个（《龙珠》）孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过，这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时，六小龄童透露，在2008北京奥运会举办的时候，他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物，当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神，比如拼搏、进取、不屈不挠，乐观向上。”六小龄童认为，孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜，国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过，最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言，六小龄童希望，中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上，中国之外，最喜爱《西游记》的国家莫过于日本，它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改（è）编（gǎo），脑洞已经够大，那他们以《西游记》为灵感创作的动漫，那才真叫作脑回路清奇。脱离原著，大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天，能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉，动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材，在日本漫画初创期，《西游记》便进入了漫画家的视野，算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示，早在91年前，动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘，还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法，1943年，年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）制作的《铁扇公主》，启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色，孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大，就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是，在外形上，手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，额头有根毛。尤其是鼻子，与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动，唐僧依旧去西天取经，孙悟空西行的目的却是为了变成人类；金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪，表达了坏人也有动人情感的观点；甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头：西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧，上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节，《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后，日本西游题材的动漫作品层出不穷，但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子，不拘泥于原著情节，大刀阔斧地改编，后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》，是一出类似星矢与雅典娜的故事；1983年的《骑龙少年》，被视为《龙珠》的前身，讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派，护送华之国公主回到祖国的故事；1998年，《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化，安插在历史事件中的颠覆之作；而《搞笑漫画日和：旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外，片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画，莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初，鸟山明就声明，这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字，如意棒、筋斗云，诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩，孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格：反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比，《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样，并非猴子，只是屁股上有条猴尾巴；而为了没有弱点，扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男，原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是，在原著中并无七情六欲的石猴，到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点，而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言，恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此，1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大，以至于今天一提起孙悟空，大部分日本人乃至许多外国人，首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来，孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话，日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例，它是日本漫画家峰仓和也的创作，套用了《西游记》的人物名称，剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众，恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年，猪八戒成了背负血债的美男子，沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖，白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏，除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行，甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛，神挡弑神”的“无一物”处事作风，对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫（别名《恶搞西游记》），就只能用“辣眼睛”来形容了，套用现在的流行用语叫：我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外，拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”（美少年）形象，这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是，俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念，在吃他肉前，欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救，并传授紧箍咒。不过，这紧箍咒需要“口口相传”，即法式热吻，然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上，这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过，在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ！》的同人化作品后，也就没那么吃惊了。《パタリロ！》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品，在国内虽然比较冷门，但在日本是一套长寿少女漫画，从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中，“BL向”是其特色之一。如今的国漫，在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里，悟空去向龙王借兵器的桥段，就是一个大写的“污”字（空降坐标：第三季27集）。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中，师徒四人穿越到了现代，原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下，仍然义无反顾爱上了她，从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式：三观尽毁，原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”？除了大师兄和师父形象的颠覆，由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题（“猪”日文中应该写作“豚”，而日文里的“猪”是专指“野猪”），二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此，原著里那个攻击性不大的八戒，经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚（悟净）的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问：“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象？”连观众都发现了这个现象。原来，小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”，但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来，沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么，不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗？说句公道话，时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替：1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月；十几年后，星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子；二十几年后，忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好：“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新，就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识，使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候，除了乐趣，我们还能够借助这样强烈的迥异撞击，洞开我们趋于封闭的心灵，从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化，从借鉴到创造，日本强大无比的“山寨”能力，也着实让人惊叹。资料显示，《龙珠》在全球累计销售3亿多本，改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映，还推出过近20部卡通电影，创造了世界纪录。直到2014年，才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》，也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承，在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞（MONKEY D LUFFY ），MONKEY即猴子的意思；女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定，作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来，《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事，亦有“西游”的影子， 更直白的是，剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空，而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说，日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国，近三年来，虽然西游题材的电影（包括动画片）总票房超50亿元，显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是，这些高票房、大制作的电影，都是“墙内开花墙内香”，在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上，我们就要这样被日本逆袭？或许，对日漫中的恶搞横眉冷对之外，我们更应该做的是反思。

提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。

7月22日是日本官方确定的“海贼王之日”，1997年的7月22日，《海贼王》漫画在周刊少年JUMP上开始连载，至今已经连载了23年。官方在今天公开了贺图和一些活动企划图，在贺图中还出现了萨博身穿和服的身影，不知道这次萨博登场是不是官方有意为之。

(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

开往青春的动漫列车第十一届国际动漫节落下帷幕后，“中国COSPLAY超级盛典”如期而至，在五月的白马湖展开一场视觉盛宴。决赛现场的一支队伍引人注目。这是一个大家庭，演职人员90人，谢幕合照时站满一个舞台，这也是一个年轻的大家庭，演员是一群在校大学生。它以一出16分钟的漫画改编剧目《恐怖宠物店》成为本届盛典中十五人以上组钻石金奖获得者，成为唯一一支登顶的浙江团队，也是唯一一支杭州本土团队。其实，这已是它连续五年来第三次蝉联该组别冠军。它来自浙江传媒学院的那兰之侯动漫社，去年刚过12岁生日，比国际动漫节年长一岁，作为一届都没落下的老选手，它见证了国际动漫节和自己的成长，也目睹了社团少男少女们的青春故事。5月9日，应本届大赛邀请，瘦身版的《恐怖宠物店》在建德上演，动漫节后的巡演拉开序幕。“那兰”12岁再夺魁2014年12月6日，一出名为《恐怖宠物店》的动漫剧在浙江传媒大学的学生活动中心上演，庆祝该校那兰之侯动漫社诞辰12周年。那兰之侯动漫社成立于2002年12月，34个校级社团中的一个，也是全校唯一一个动漫社，目前主攻COSPLAY，入社成员都会有一个专属COSER名，用于内部交流。因在剧本、服装和题材上的创新和出色的演出，那兰之侯12周年庆成了5个月后白马湖国际动漫节的前奏，《恐怖宠物店》登上今年“中国COSPLAY超级盛典”的舞台，讲述了宠物店主人阻止父亲毁灭地球的故事。这在社长张家铭和主创们看来，在意料之中，也在意料之外。参赛剧目选择严格，剧情、舞台效果、造型、道具、参演人数、观众喜好等都是绕不开的参考项。作为每年平均新进200多人，现有成员600多人的大社团，参演人数多于十五人是前提。周年庆结束不久，为国际动漫节量身定制的构想悄然开始，这是社团多年来的传统和每年的必争之战，容不得一丝懈怠，需要提早经营。几次国际动漫节专题会议后，《恐怖宠物店》确定为最终演出剧目。三月初，音乐歌舞剧的舞台表演形式基本定型，与以往《火影》等热血动漫的传统路子截然不同。考虑到国际动漫节的演出时间需严格控制在16分钟，长达两部七八十个故事的动漫原著在三月开始的排练中一次次精简、瘦身。人数从周年庆时的十来个人发展到决赛现场的四五十人。为了抠细节，故事被分成一个个小部分，一个个过关，一个个完美，晚自习后、寝室关门前是每日的固定排练时间。临近比赛的前一个月，主创们一起请了“公假”，利用晚自习排练，只为上场前的最后一搏。除社团主创废寝忘食外，离开社团甚至毕业已久的师兄师姐们也来助阵，沿袭着“老人带新人、老人帮新人”的社团传统。于是，演职人员的队伍日益庞大，5月1日的决赛现场，90名剧组成员出现在最后的大合照中，成为现场人气最旺的参赛团队。令人欣慰的是，历时两个月的集中准备和16分钟的卖力表演终在2015“中国COSPLAY超级盛典”十五人以上组钻石金奖中得到圆满。其实，这已是那兰之侯动漫社继第7届和第8届国际动漫节之后在五年内的第三次夺魁。“那兰之家”不说再见如果没有12周年庆上的精彩演出，孙甲戌不会是国际动漫节舞台上的D伯爵—《恐怖宠物店》的男一号。甲戌是他在社团里的COSER名。甲戌的动漫情结源于高中时期的《火影》、《海贼王》等热播剧，入校后不久，他成了动漫社的一员。动漫启蒙剧《火影》也成就了他的第一次登台，至今他出演的角色已有六七个，去年参演的《全金属狂潮》还获得过第十届国际动漫节钻石铜奖。除了动漫节上的金牌男一号，甲戌还是动漫社的副社长，分管后勤，说白了就是负责“买东西、借场地”，动漫社的大管家。每逢演出，还得负责临场处理。“永远不知道下一刻会发生什么。”他说：“我在动漫社里长大了。”同处大三的还有伯爵父亲的扮演者齐建春，COSER名阿春，剧中的男二号。“在这里找到了一个家。”他说。阿春入社全因当时在社团的一个学姐推荐，是老乡，也是好朋友的姐姐。高中时演过话剧的他并非舞台上的一张白纸，他的表演如鱼得水。但12周年彩排时，他忘记了动作，一下子呆住了，面对台下无数双睁圆的眼睛，他觉得“丢脸了”，好在演出还是圆满结束了。有一些舞蹈功底的他还在剧中跳过宅舞，类似街舞的日本舞种。漫画、表演、后期制作、服装、道具都有涉猎的他在动漫社的三年里完成了从“动漫小白”到“动漫全才”的华丽转身，还在动漫节的舞台上和与浙江其它高校动漫社的联谊活动中交到了一批志同道合的朋友，初来杭州的异乡孤独被温暖人情取代。从动漫中感受到温暖的还有现任社长张家铭，COSER名饼干，吉林大男孩。大一入社后的第一次上台，他的大翅膀不小心掉了，同台学长学姐的安慰让曾经内向、稚嫩的他至今难忘。当选社长后，他放下了学院文艺部部长和办公室干事的工作，一心扑在动漫社上。事无巨细都要经手，现在的他干练、活跃了，有时难免影响学业，但也“值”了。今年的钻石金奖是三个帅气大男孩的最好成绩，来自不同专业的他们是最要好的兄弟。新人群、剧组群、讨论组……如今，他们每个人的QQ被平均20个打着“那兰”字样的社团群霸占，吃个饭、唱个K、喝场酒，都能在上面找到伙伴，俨然一个万能的小世界。国际动漫节落下了帷幕，三个大男孩面临着繁重的学业、实习和一年后的就业，学习生活不再随心所欲。“即便一年后毕业了也会再回来。”他们对“那兰”的爱不会离场，QQ上的一个个“那兰之家”也会继续。“那兰号”开往动漫青春作为中国国际动漫节一届不落的东道主和老选手，2002年成立至今的12年里，那兰之侯动漫社的获奖履历“优秀”得近乎完美：2006年第2届中国国际动漫节COSPLAY超级盛典十人以下组亚军、2007年第3届一金两铜、2008年第4届十人以下组宝石银奖和最佳舞台表现奖……最近的第7、8和今年的11届都是钻石金奖得主。因过分“惊艳”，还曾引来日本爱知电视台和央视等媒体。中国COSPLAY超级盛典是全国乃至全球COSPLAY赛事水平最高、参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，今年设置了21个国内分赛区和9大境外赛区。张家铭参加过两届国际动漫节，也跟国内外的COSPLAY团队同台竞技过，他坦言，作为兴趣团队，那兰之侯的基础水准不算高，财力也没什么优势。原来， 除了学校规定的入社费，社团经费都需成员自掏腰包。因为“尽可能还原动漫原著”的演出原则，虽然从设计到制作都由团队成员完成，省去了人力费，但购置与原著相近的道具和服装有时是一笔不小的开支。即便如此，那兰之侯还保持着“零商演”的纪录，固守象牙塔，做一枚纯粹的校内社团，只向浙传师生开放。“一群热爱的心在一起奋斗。”谈及动漫社多次获奖的秘诀，张家铭归功于团队的凝聚力和团队中的各路实力派专才。漫画高手、灯光舞美擅长者，还有从动漫社走出去的音乐剧导演都名列其中。L楼一层大门边上一个几十平方米的小屋子是那兰之侯的道具室，塞不下的大型道具，诸如船、台阶、门等等则寄居在学生活动中心外的走廊上。学生活动中心外的走廊和楼宇之间的空地是唯一的排练场所。初来者很难想象获奖作品均诞生于此。“道具室再大一点，有一个专门的排练室就更好了。”看着一个个不得不被晾在走廊上的做工精细的大型道具，张家铭自言自语着。最近，张家铭和副社长米伊又忙了起来，送走了国际动漫节，还来不及喘口气，动漫节后的巡演随即启动，缩减到10人左右的小型版《恐怖宠物店》已于5月9日在建德上演，拉开了社团巡演的序幕。年轻的“那兰之侯”像一辆烈火战车，向前奔驰，载着少男少女们驶向未来的舞台，挥洒专属于他们的动漫青春。