日媒称，虽然中日关系进入了“冰河期”，但在中国年轻人之间，也存在着理解和友好的声音。动画、漫画等“宅文化”将两国年轻人连接在一起。据《日本经济新闻》网站1月6日报道，抱着“喜欢动画却讨厌日本的人是不存在的”这一信念，一些中国人成为了文化传播者，坚持开展各种活动。在日本政府的推动下，他们正为成为中日友好的桥梁而努力。2013年11月9日，在北京日本大使馆的信息和文化传播基地——“新闻文化中心”，为人气动画《网球王子》的主要角色配音的声优（即配音演员）甲斐田雪和喜安浩平一站上讲台，就掀起一片欢呼。在场的近300人超过半数都是女性。一位在北京读书的21岁女大学生激动地说“和不二周助（角色名）的声音一样，能够见到他实在是太幸福啦！”该活动是由北京市的日本动漫爱好社团“次世代文化与娱乐协会”主办的声优交流会。该协会此前就从日本邀请知名声优，举办过脱口秀和配音展示会等活动。这是第二次在日本大使馆举办相关活动。因为2012年9月大规模的反日游行，他们曾一度非常担忧。但是在铁杆粉丝的支持下，活动得以正常举办。这次的组织者是一位名叫于智为的中国男子。担任社团指导者的于智为说，自己非常喜欢日本的动画，想把它的魅力告诉更多的中国人。他的本职工作是一家拥有8名员工的小型企业的经营者。于智为会说一口流利的日语，精通动漫，并在日本的声优事务所、剧团等拥有很广的人脉。声优交流会是从2009年以来一直持续的知名活动。次世代协会现在有600名会员，以普通的粉丝为对象的交流会在上海、广州等地举办过6次之多。“因为我是宅男，所以我了解大家想看的东西，想听的东西”。而人所公认的宅男于智为，实际上是中国屈指可数的高学历精英。于智为毕业于清华大学。大学期间就参加了次世代协会。他的专业是电机工学，拥有能源公共政策的博士学位。曾有中国国有的电力公司看中他的才能，开出30万元年薪的高薪录用他。但是他选择的是能接触日本动画、漫画的工作。于智为表示，《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《机动战士高达》……都是从小时候起就非常熟悉的。虽然没有在日本生活过，但通过动画喜欢上了日本。“（这一点）我也想让现在的年轻人知道”， 于智为称自己怀着舍我其谁的心情和社团的同伴创办了自己的企业。他从日本企业承包了中文主页的制作工作，同时也接手了与动漫相关活动的中介工作。于智为说：“现在中国的动画市场就像二三十年前的日本，机会很多。比如推动声优热潮，促进起用声优的语音导览的普及，我怀揣着各种想法。”报道称，能够缓解冻结的中日关系的，或许正是这种年轻的想法和才能。

目前有消息透露，在中国面向智能手机发布游戏的日本AccessBright公司将与中国的电影制作商光线传媒(300251,股吧)开展资本合作，共同制作电影和电视剧。AccessBright于2011年成立，使用《蜡笔小新》和《Hello Kitty》等日本人物角色发布游戏。光线传媒是中国知名的电影、电视剧制作商，同时开展影视作品发行和艺人经纪业务。两家公司将以在中国很有人气的日本动漫形象角色为题材制作影视作品，并在中国上映。在中国，海外电影的上映数量和票房收入的分配受到限制，但是与当地企业合作制作的电影可以作为国产电影上映。AccessBright将通过合作获取日益扩大的中国市场的需求。《日本经济新闻》报道，AccessBright通过第三方增资筹措约6亿日元，今后将获得日本的动漫人物角色，从而在中国市场制作影视作品并上映。而光线传媒将接受AccessBright的第三方增资，出资几十个百分点成为AccessBright的股东。首先双方将与手塚制作公司一同制作手塚治虫的漫画《怪医黑杰克》的中国版电视剧和电影。这也是光线传媒在刚刚成立“彩条屋影业”动漫集团之后，关于动漫布局的新动向。实际上，光线在网游、动漫产业方面的密集动作以及大量资金的投入，明显预示着公司正在试图转移业务发展的重心。动漫产业链是个庞大的领域，不论是动漫还是游戏，都可以改编成动画版电视剧、大电影，真人电视剧、大电影，游戏等多种形式。而从目前光线传媒对动漫行业的重视程度和布局来看，拥有大量动漫IP的光线传媒将铆足了劲发力动漫领域。

日媒称，动漫和网络游戏等内容业务在中国迎来了黄金时代。由于父母一代的经济状况比较宽裕，从小衣食无忧的10～20多岁中国年轻人热衷于动漫和角色扮演（Cosplay）。《日本经济新闻》网站5月3日报道，中国仅动漫产业一年的市场规模就高达2万亿日元，出现了很多瞄准这一潜力市场的初创企业，“中日合作”的趋势也越来越强。5月1日，“中国国际动漫节”在浙江省杭州市落下帷幕。中国视频网站“哔哩哔哩动画”搭建了特别舞台，与会者配合日本的动漫歌曲表演了舞蹈等节目。日本京都动画公司（Kyoto Animation）制作的《小林家的龙女仆》等日本动漫可以在哔哩哔哩网站上观看。本届国际动漫节有100多万人参加，预计相关周边产品的销售额将超过20亿元。黑执事“《海贼王》、《名侦探柯南》，最近应该就是《黑执事》了”，平时在医院工作的小王（24岁）为参加动漫节在网上买了300多块钱的cosplay服装。当被问到喜欢什么动漫时，小王一口气说出好几部日本动漫作品。他们似乎就是在哔哩哔哩等网站观看日本的动漫。预计2017年中国的内容市场仅动漫就将达到1500亿元，扩大到2010年的3倍。规模将超过日本市场2015年的1.8万亿日元。瞄准这一潜力市场的中国初创企业不断诞生。2003年创业的动漫制作公司苏州舞之动画在2016年春季实现了新三板上市。该公司有380人从事动漫制作，创作了在中央电视台热播的儿童动画片等热门作品。哆啦A梦80年代日本动画片《聪明的一休》在中国播出。之后，《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》等日本动画片也备受欢迎，很多人受此影响开始学习日语。近年来，由于中日关系恶化，日本的电视内容在中国受到限制。这一需求转移到网络和智能手机上，日本动漫的观众人数正在快速扩大。为了扩大“日式内容”的粉丝经济，“中日合作”的动向也日趋活跃。日本通信运营商NTT DoCoMo与中国移动和咪咕动漫开展了合作。其创作的中国版“初音未来”、虚拟偶像“麟&犀”预定7月在中日两国同时亮相。中日共同制作的电影《妖猫传》也预定在2018年公开。

《哆啦A梦》（资料图）人民网东京5月9日电 据《日本经济新闻》网站报道，美国著名娱乐公司沃尔特?迪斯尼将引进日本人气动画作品《哆啦A梦》，今年夏天在全美播放。《哆啦A梦》曾在东南亚、欧洲等多个国家和地区播放，此次登陆美国还是首次。迪斯尼公司已经与朝日电视台就播放《哆啦A梦》英文配音版达成协议，剧情以及出场人物、道具的名称将会根据美国的文化习惯进行部分调整。英文版将委托美国一家工作室进行制作，并有望被其他英语国家引进。《哆啦A梦》是两位漫画家以“藤子·F·不二雄”的笔名合作的漫画作品，1970年开始连载，1973年推出电视动画。目前已经在东南亚、欧洲等35个国家和地区放映，不过由于文化差异等因素迟迟未能进入美国。对于海外观众，《哆啦A梦》是与NHK电视剧《阿信》齐名的影视作品，对日本的文化传播、形象塑造发挥了重要作用。日媒认为，此次朝日电视台与迪斯尼达成协议，对于《哆啦A梦》的推广以及日本文化的输出都是具有标志性的一步。（编译：张丽娅 审稿：陈建军）

腾讯互动娱乐昨日宣布，其今年的年度发布会将于3月30日在北京举办，互娱旗下四大实体业务，文学、动漫、影视、游戏将首次同台亮相。腾讯互娱发布会已历经5届沿革，作为腾讯公司内容产业营收和建设主力，其每年一度的发布会历来是业界了解腾讯互娱最新动态与举措的重要窗口，昨日发布的官方海报也成为当天苹果春季发布会外，业界另一刷屏事件。过去一年，互娱倡导三年多的的“泛娱乐”战略也受到行业关注，越来越多企业以不同方式纷纷入局互动娱乐内容领域，使得2014年成为中国互动娱乐产业元年。内容产业日益为互联网企业看重已是不争事实。腾讯CEO马化腾在几日前两会采访中就称，，腾讯未来做两件事，其一是以微信和QQ为平台作连接器；其二就是做内容产业，核心是知识产权（IP）。马化腾称，在动漫、文学、影视、音乐等方面，中国有长足发展潜力，腾讯将积极促进互联网产业与传统文化产业融合。而同天，另阿里宣布24亿元入股光线传媒，继续以资本手段快速补位内容领域。风口浪尖之际，作为内容领域开年大戏，腾讯互娱3月底举办的年度发布会更加引人关注，或将影响未来一年阴暗互动娱乐产业布局。目前，互娱尚未公布具体四大业务板块的发布计划，但从其透露的官稿和海报信息上看，互娱未来一年的泛娱乐内容产业布局态度可见一斑。动漫：发力国漫，不起没有天理？企业发布会的品牌出场序惯来值得玩味。去年腾讯互娱发布会，腾讯文学打头阵，宣布以吴文辉为核心的管理团队亮相重磅信息。而在今年，官方称，动漫将成为发布会亮相的第一个业务品牌。这多少有些出人意料。一方面，放眼全球，动漫在内容产业中一直为底层的重要支撑，负责为游戏、影视等业务输送IP等。但中国动漫产业饱受盗版等问题困扰，十余年来一直难成产业链，。尽管去年《尸兄》、《十万个冷笑话》等动漫IP衍生的手游授权、票房表现亮眼，但整体局势仍未有彻底改变，盈利之路仍未明朗。另一方面，此前，外界一直流传腾讯将大量购买日漫版权，数量达到100部以上，包含《东京喰种》、《暗杀教室》等当红作品。如果这个消息准确，那么意味着腾讯动漫的作品将从《火影忍者》、《海贼王》的“民工漫”延展到二次元领域的核心作品。这将为其吸引更多的年轻读者。但从此次官方海报信息来看，腾讯并未重点提及版权引进，而是将关注点放在了“国漫”上——“国漫不起没有天理”一句放大口号引人侧目。今日又有媒体报道称，腾讯动漫将成立独立部门，预计投入近亿元。尽管目前腾讯在动漫领域具体做什么还不得而知，但腾讯发力国漫的战略显然已定，这无异于给疲软已久的国漫打了一剂强心针。游戏： 第一之后，要讲一个自我超越的故事？游戏是腾讯互娱历史最悠久的业务板块，发展至今已经位列全球第一，海报上“再努力一把”其实有“更上一层楼”除了老大的谦虚，也颇有如履薄冰、追求自我超越的理想意味——这种驱动力多少来自于腾讯近年力推的泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的共生，明星IP的粉丝经济。围绕腾讯这一公司级战略，腾讯游戏此前也做了一些尝试。一方面从外部引入如《火影忍者》《复仇者联盟》、《火影忍者》、《中国好声音》、《仙剑奇侠传》等来自动漫、影视、综艺等各领域的明星IP进行游戏改编等泛娱乐延展，另一方面，也重视对IP的培育和塑造。如根据古龙经典小说改编的同名游戏《天涯明月刀》，聘请陈可辛、袁和平、奚仲文、吴里璐四大香港电影宗师级人物参与游戏研发，用电影手段打造精品游戏，这部游戏全球发行首站发布会还特意选在台北故宫，官方称，这也是台北故宫历史上首次开放用于举办同类活动。具体到本次发布会，从官方透露信息看，本次发布会上，相比产品，腾讯游戏或将更聚焦于整体的IP泛娱乐战略。值得注意的是，在去年的年度发布会上，腾讯互娱曾提出“IP多领域共生” 的思路，但此后除去《焚天之怒》，互娱没有发布大的“共生”产品。但现在的形势已经发生变化，腾讯的文学业务已经业内第一，动漫业务高速增长，影视业务也已经成立。一个跨领域共生的IP风险与机遇并存，腾讯游戏敢不敢吃第一只螃蟹？值得期待。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。