日媒称，虽然中日关系进入了“冰河期”，但在中国年轻人之间，也存在着理解和友好的声音。动画、漫画等“宅文化”将两国年轻人连接在一起。据《日本经济新闻》网站1月6日报道，抱着“喜欢动画却讨厌日本的人是不存在的”这一信念，一些中国人成为了文化传播者，坚持开展各种活动。在日本政府的推动下，他们正为成为中日友好的桥梁而努力。2013年11月9日，在北京日本大使馆的信息和文化传播基地——“新闻文化中心”，为人气动画《网球王子》的主要角色配音的声优（即配音演员）甲斐田雪和喜安浩平一站上讲台，就掀起一片欢呼。在场的近300人超过半数都是女性。一位在北京读书的21岁女大学生激动地说“和不二周助（角色名）的声音一样，能够见到他实在是太幸福啦！”该活动是由北京市的日本动漫爱好社团“次世代文化与娱乐协会”主办的声优交流会。该协会此前就从日本邀请知名声优，举办过脱口秀和配音展示会等活动。这是第二次在日本大使馆举办相关活动。因为2012年9月大规模的反日游行，他们曾一度非常担忧。但是在铁杆粉丝的支持下，活动得以正常举办。这次的组织者是一位名叫于智为的中国男子。担任社团指导者的于智为说，自己非常喜欢日本的动画，想把它的魅力告诉更多的中国人。他的本职工作是一家拥有8名员工的小型企业的经营者。于智为会说一口流利的日语，精通动漫，并在日本的声优事务所、剧团等拥有很广的人脉。声优交流会是从2009年以来一直持续的知名活动。次世代协会现在有600名会员，以普通的粉丝为对象的交流会在上海、广州等地举办过6次之多。“因为我是宅男，所以我了解大家想看的东西，想听的东西”。而人所公认的宅男于智为，实际上是中国屈指可数的高学历精英。于智为毕业于清华大学。大学期间就参加了次世代协会。他的专业是电机工学，拥有能源公共政策的博士学位。曾有中国国有的电力公司看中他的才能，开出30万元年薪的高薪录用他。但是他选择的是能接触日本动画、漫画的工作。于智为表示，《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《机动战士高达》……都是从小时候起就非常熟悉的。虽然没有在日本生活过，但通过动画喜欢上了日本。“（这一点）我也想让现在的年轻人知道”， 于智为称自己怀着舍我其谁的心情和社团的同伴创办了自己的企业。他从日本企业承包了中文主页的制作工作，同时也接手了与动漫相关活动的中介工作。于智为说：“现在中国的动画市场就像二三十年前的日本，机会很多。比如推动声优热潮，促进起用声优的语音导览的普及，我怀揣着各种想法。”报道称，能够缓解冻结的中日关系的，或许正是这种年轻的想法和才能。

《哆啦A梦》（资料图）人民网东京5月9日电 据《日本经济新闻》网站报道，美国著名娱乐公司沃尔特?迪斯尼将引进日本人气动画作品《哆啦A梦》，今年夏天在全美播放。《哆啦A梦》曾在东南亚、欧洲等多个国家和地区播放，此次登陆美国还是首次。迪斯尼公司已经与朝日电视台就播放《哆啦A梦》英文配音版达成协议，剧情以及出场人物、道具的名称将会根据美国的文化习惯进行部分调整。英文版将委托美国一家工作室进行制作，并有望被其他英语国家引进。《哆啦A梦》是两位漫画家以“藤子·F·不二雄”的笔名合作的漫画作品，1970年开始连载，1973年推出电视动画。目前已经在东南亚、欧洲等35个国家和地区放映，不过由于文化差异等因素迟迟未能进入美国。对于海外观众，《哆啦A梦》是与NHK电视剧《阿信》齐名的影视作品，对日本的文化传播、形象塑造发挥了重要作用。日媒认为，此次朝日电视台与迪斯尼达成协议，对于《哆啦A梦》的推广以及日本文化的输出都是具有标志性的一步。（编译：张丽娅 审稿：陈建军）

目前有消息透露，在中国面向智能手机发布游戏的日本AccessBright公司将与中国的电影制作商光线传媒(300251,股吧)开展资本合作，共同制作电影和电视剧。AccessBright于2011年成立，使用《蜡笔小新》和《Hello Kitty》等日本人物角色发布游戏。光线传媒是中国知名的电影、电视剧制作商，同时开展影视作品发行和艺人经纪业务。两家公司将以在中国很有人气的日本动漫形象角色为题材制作影视作品，并在中国上映。在中国，海外电影的上映数量和票房收入的分配受到限制，但是与当地企业合作制作的电影可以作为国产电影上映。AccessBright将通过合作获取日益扩大的中国市场的需求。《日本经济新闻》报道，AccessBright通过第三方增资筹措约6亿日元，今后将获得日本的动漫人物角色，从而在中国市场制作影视作品并上映。而光线传媒将接受AccessBright的第三方增资，出资几十个百分点成为AccessBright的股东。首先双方将与手塚制作公司一同制作手塚治虫的漫画《怪医黑杰克》的中国版电视剧和电影。这也是光线传媒在刚刚成立“彩条屋影业”动漫集团之后，关于动漫布局的新动向。实际上，光线在网游、动漫产业方面的密集动作以及大量资金的投入，明显预示着公司正在试图转移业务发展的重心。动漫产业链是个庞大的领域，不论是动漫还是游戏，都可以改编成动画版电视剧、大电影，真人电视剧、大电影，游戏等多种形式。而从目前光线传媒对动漫行业的重视程度和布局来看，拥有大量动漫IP的光线传媒将铆足了劲发力动漫领域。

日媒称，动漫和网络游戏等内容业务在中国迎来了黄金时代。由于父母一代的经济状况比较宽裕，从小衣食无忧的10～20多岁中国年轻人热衷于动漫和角色扮演（Cosplay）。《日本经济新闻》网站5月3日报道，中国仅动漫产业一年的市场规模就高达2万亿日元，出现了很多瞄准这一潜力市场的初创企业，“中日合作”的趋势也越来越强。5月1日，“中国国际动漫节”在浙江省杭州市落下帷幕。中国视频网站“哔哩哔哩动画”搭建了特别舞台，与会者配合日本的动漫歌曲表演了舞蹈等节目。日本京都动画公司（Kyoto Animation）制作的《小林家的龙女仆》等日本动漫可以在哔哩哔哩网站上观看。本届国际动漫节有100多万人参加，预计相关周边产品的销售额将超过20亿元。黑执事“《海贼王》、《名侦探柯南》，最近应该就是《黑执事》了”，平时在医院工作的小王（24岁）为参加动漫节在网上买了300多块钱的cosplay服装。当被问到喜欢什么动漫时，小王一口气说出好几部日本动漫作品。他们似乎就是在哔哩哔哩等网站观看日本的动漫。预计2017年中国的内容市场仅动漫就将达到1500亿元，扩大到2010年的3倍。规模将超过日本市场2015年的1.8万亿日元。瞄准这一潜力市场的中国初创企业不断诞生。2003年创业的动漫制作公司苏州舞之动画在2016年春季实现了新三板上市。该公司有380人从事动漫制作，创作了在中央电视台热播的儿童动画片等热门作品。哆啦A梦80年代日本动画片《聪明的一休》在中国播出。之后，《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》等日本动画片也备受欢迎，很多人受此影响开始学习日语。近年来，由于中日关系恶化，日本的电视内容在中国受到限制。这一需求转移到网络和智能手机上，日本动漫的观众人数正在快速扩大。为了扩大“日式内容”的粉丝经济，“中日合作”的动向也日趋活跃。日本通信运营商NTT DoCoMo与中国移动和咪咕动漫开展了合作。其创作的中国版“初音未来”、虚拟偶像“麟&犀”预定7月在中日两国同时亮相。中日共同制作的电影《妖猫传》也预定在2018年公开。

日前，文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单，38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判，这张名单上的作品，的确以重口味的居多。例如，“以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是：一，动画片就是给未成年人看的，看动画片的人没有辨别是非的能力；二，带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品，就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本，这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗？如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响？动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本，以目标受众群的年龄为区分，至少有三类动画：全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同，不收门票，也就无法推行分级制度，严格限制观众年龄。夜深了，孩子们都睡下了，尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是，根据电视节目的播出时间段，区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画，大都在深夜时段首播（深夜12点至凌晨6点），与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始，深夜档动画连续获得收视佳绩，日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年，为配合剧场版动画上映，TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》，意外取得了不错的收视率，甚至形成了社会现象。同一时期，《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播，开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今，黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外，大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族，总体而言受众群体小。比起电视广告的收入，主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本，用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》，但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容，能在正规电视台播出的作品，基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”，本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影，都会由“电影伦理委员会”进行评级，分为G（全年龄适宜）、PG12（12岁以下儿童在成年人指导下观看）、R15+（15岁以下禁止观看）、R18+（18岁以下禁止观看）四个等级。许多热门动画也推出了剧场版，因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出，早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级，而深夜档动画的覆盖面较广，G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本，确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别，例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》；PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》；另外一些G级片无辜中枪，例如《黑执事》和《暗杀教室》，以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人：红莲之矢》。与电影分级制度类似，日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志（连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》）；也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志（连载过《虫师》、《寄生兽》）；还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定，但这样的分类，既保护了儿童，又按照读者需求完成了市场细分，一箭双雕。

一提到动漫，首先想到的便是日本以及美国，欧洲的动漫作品也不错，而国产动漫却是鲜有提及，许多人表示不爱看国产动漫，仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展，也取得了一些成就，但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫，古时候的皮影戏之类的民间艺术，就算是动漫的一部分了。到了后来，当一部《大闹天空》刚刚问世的时候，震惊了世界，一度成为世界动漫的领导者，谁知过了几十年的发展，而且没落如斯，被日、美动漫遥遥领先，这不得不让人思考，究竟是什么原因导致动漫产业如此落后？明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占？下面我来抛砖引玉，讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题：1、动漫剧本缺乏创意很多人说，中国动漫不好，技术跟不上，达不到别人的制作水平，其实并不是这样子的，中国的技术绝对不比国外的差，这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术，而是缺剧本，缺创意。很少挖掘好的主题，少见设置有血有肉的人物，情节的单一，人物的符号化，好人就是好人，坏人就是坏人，太过于刻板，而这些追溯到根源上，还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术，都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说，前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本，一剧之本。没有好的剧本创意，没有好的剧本故事，那么制作出来的动漫怎么能好看？又怎么能让观众产生满足感？然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情，内容比较单一。很显然，不少人也意识到了这个问题，在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴，其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》；动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》，连其中的镜头都直接拿来运用。事实上，中国有着五千多年的历史，传统文化博大精深，传奇故事多如牛毛，名人轶事数不胜数，最不缺的就是故事，最不缺的就是题材，又有何必要去抄袭那些？美国的《功夫熊猫》，不就是借鉴的中国元素吗？里面充满了中国的特色和元素，无论是功夫，还是熊猫，都是中国特有的题材，但是国人没有运用自己宝贵的文化，珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声，名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说，其实整部片子并没有评价上所说的那样高，其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错，但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫，让人能看得出这部片子的诚意，然而在剧本上，人物形象的设计并不算很丰满，一段时间之后，再回想这部片子的时候，剧中的人物基本都不记得了，也就是没有让人留下深刻印象的人，没有引起人共鸣的人物和情景，这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》，影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗，玩来玩去都没有玩出一个新花样，并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式，或者说是美国动漫的喜剧方式，却是仅仅模仿了表象，没有领略到内在。取长补短是好事，但是东方人自有东方人的文化和风格，完全可以有自己的风格特点，不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然，现如今中国政府对动漫产业很是看重，近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大，但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般，少之又少，这归根究底，还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联，正是因为没有优秀的人才，才没有好的剧本，自然没有好的创意，最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看，开设动漫专业的高校虽然不少，但是有着充足师资的名牌高校却不多，很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师，有点教师还并不是擅长这个领域的，这样又怎能教的出优秀的学生？师资的匮乏，教材的不足，资料的缺失，资源的稀少种种原因，导致每年毕业的动漫人才远远不足，优秀的动漫人才更是屈指可数。因此，教育方面要加大对人才的培养，各大高校注重开设相关课程，引入专业师资以及设配等，在教学的质量上需要大大的提高，而不是开设课程敷衍了事。此外，还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多，很难留得住人才，从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外，在待遇丰厚点的地方，继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画，但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助，让优秀的人才愿意留在国内的动画行业，将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题，就是没有划分出层次，没有选择合适的目标群针对性地去制作动画，但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看，现在的国产动画由于没有划分层次，很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的，大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言，动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人，而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿，做出来的作品低龄化，自然不能使青少年与成年人满意，无法让他们得到观后的满足感，从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场，对于国产动漫的发展是一个机遇，但也是一个挑战，必须与日美动画去竞争。从艺术上看，动漫是和电影很相似的艺术，动漫其实是属于电影的一部分，只不过动漫是画出来的电影。因此，动漫具有其艺术欣赏价值，给观众带来精神上的满足感。但是，艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值，以及作品的价值。对于少儿来说，他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术，若是将动画的目标定位就是少儿，那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此，即使是为数不多的青少年和成人动画，里面的说教意味也很浓重，娱乐性和观赏性不足，艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分，他们的少儿动画用来启迪孩童，注重教育性，而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性，内容丰富，想象力足，在娱乐人的同时，还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》，剧中人物斗智斗勇，笑点层出不穷，趣味性丰富，让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》，属于热血冒险动漫，剧中人物性格丰满，笑点繁多，冒险故事引人入胜，能力特点让人向往，在让人开怀大笑的同时，又让人感动，引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念，就算是不同立场不同三观，却没有一个人物是将想法强加于人，表露出说教的意味。因此，对于动画的分层就是必不可缺的，需要从多个方面、多个角度去考虑，有针对的去创作。在电视动画方面，可以将动画划分三个层次：第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子，动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育，避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的，可以通过动画的形式，生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来，比起口头上的叙述来，这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的，比如《大头儿子和小头爸爸》之类的，还有许多科普类的、道德教育类的，这些都能很好的对少儿进行教育培养，从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间，并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时，政府要加大对这方面的扶持，对于这类教育性的动画更是重点投入，更改电视台对于这类动画的考核制度，不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大，开始接触各种各样的新鲜事物，对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导，通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多，依旧是要以教育和科普类为主，但是简简单单的说教是不够满足他们的，这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素，让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫，投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高，思想上也成熟了许多，那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣，并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求，需要娱乐的放松，精神的满足，艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画，国产方面的很少，面对这样的情况，对于我们来说是个极大的机遇，也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力，去精心创作出优秀的作品，满足成人的思维逻辑，去除带有说教意味的言语，注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面，动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言，其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫，拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面，更要注重作品的思想内涵，注重艺术价值，给人带来哲学上的思考，精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外，毫无价值，也不能只注重艺术性而忽略观赏性，要让看的懂的人深入思考，看不懂的人也能哈哈大笑，将艺术性和观赏性结合在一起，兼顾大众，又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今，国家一直是在扶持动画产业，也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策，但是单单凭借政府所给的根本不够，并且政府的扶持没有明确的目标，导致很多动画公司重量不重质，虽然生产了许多动漫，但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演，但是需要投入大量的时间让人慢慢的画，慢慢的合成，这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是，这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影，基本上都能赚到不少。只要是个电影，放到电影院进行播放，加上一些炒作之类的，就算是烂片，请上几个大牌，加上一些粉丝效应，总能大赚一笔。而作为动漫来说，之前一直以来，播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是，电视台播出动漫所给出的费用很低，与电影获得的利润相比少太多，如果是放眼于及时利益的投资人，很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道，动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得，还有接下的周边产品，游戏，小说等衍生产品，但是这对重于眼前利益，想快速收回资金的投资人来说，风险相对较大，并没有电影来的轻松，这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展，若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来，在没有资金的情况下，他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度，但并不是盲目投入，而是有针对性的选择目标，对于那些创作优秀动画的企业，尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业，更是需要将他们列为核心，重点进行扶持帮助，为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫，很多电视台注重于广告收入等，并且对此作出绩效考核，这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费，让其播放带有他们玩具的作品，这样便会挤掉优秀作品播放的名额，使其无法上映。动漫也是一门艺术，是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西，有教育意义的作品，并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够，过分注重收入问题，这便需要政府政策的支持，将现在的电视台体制进行改善，制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品，播放出来不进行广告收入的考核，多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此，政府可以放宽动漫的市场，提高市场上文化产品竞争的激烈性，将动画与电影电视都归结于文化产业，共同竞争发展。对于动漫的播放，不局限于少儿频道。那些优秀的作品，具有艺术价值的动画电影，可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的，或者科普类的动画，完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画，或者是娱乐性的动画，亦可像电视剧一样在各大卫视播放，以此方法，不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来，更能够让动画去与电影、电视剧竞争，刺激动画的发展，促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展，动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家，很多视频网站开出的价格都比电视台高很多，动漫产业可以借助视频网站的平台，将版权卖给视频网站来收取版权费，获得的利润相对较多。不仅如此，在互联网可以改变商业运作模式，将动画分为免费播放与付费观看，实行有偿观看动画。与此同时，建立健全动漫产业链，参考迪斯尼的产业模式，着重打造一个系列的产品，将品牌打响之后，开发其延伸产品，就比如游戏，真人电影，周边产品，小说等等方面，甚至是主题餐厅，主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸，不仅给动漫的再创作提供充足的保障，更是让动漫产业结构良性循环。5、结语：总的来说，国产动漫现在虽然还存在不少的问题，但是很多人也已经意识到了，正在逐步的改善，相比较而言，现在的动漫已经比过去好了很多，国产动漫业都在快速的向前发展，动漫业又有着广大的市场，相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天，从低谷走出来，再次在世界舞台上大放光彩。