之前我们曾报道过文化部整治暴恐动漫的新闻,该事件一经爆出,引起网上一片哗然。然而你知道么,动漫作品被审核,乃至被禁播,这是个全球事件。动漫可以在二次元里天马行空的幻想,而现实却很骨感。加上各地的风俗和人文环境不同,被禁的理由也是千差万别。当然大背景下,基于各国保护未成年人的立场,政府干预往往更具干涉力。
近日,有美国网友在动漫资讯网Anime News Network上公布了七部在全球遭过封杀的动漫作品。
《奥特曼》

去年,马来西亚封杀《奥特曼》漫画,这是因为在《奥特曼》漫画的封面简介中,奥特曼被形容为“神一样的存在,受人尊重”,而这样的形容在伊斯兰社会中这样的句子是用来形容安拉的。该国内政部说:“很多崇拜奥特曼的孩子,将他与真主混淆,这损害了穆斯林青年的信仰。”拥有《奥特曼》的人可以被处三年监禁和6100美元的罚款。
《口袋妖怪》

2001年后,沙特全面封杀“口袋妖怪”系列在本国播出以及销售相关的游戏、卡片在该地区销售。官方认为《口袋妖怪》卡片上的标志涉及宣扬犹太教以及鼓励赌博,除了会迷惑人民的心智之外,学生还会花费大量的金钱购买卡片,并且与他人进行具有赌博性质的竞赛。
《死亡笔记》

中国认为《死亡笔记》以超自然的方式谋杀罪犯,恐怖的故事对中小学生有极其强烈的不良印象,于是以“非法出版和发行”为由封杀《死亡笔记》,保护学生的身心健康。事实上在《死亡笔记》在美国流行期间,有新墨西哥州的家长也试图禁止该书在他们所在的学区出现,但是他们的要求被拒绝了,俄罗斯家长也向总统普京发出过类似请求。
《赤足小子》

《赤足小子》是一部以二战期间残酷历史为题材的漫画,日本一些学校以该书画面暴力过激为由要求撤出该书,此举被人怀疑是出于民族主义。但是,包括大阪的泉佐野市、松江市一部分中小学都对其提出这样的要求,认为《赤足小子》故事创作过于片面。总的来说,至少有13个地方政府收到要求从学校和图书馆撤出《赤足小子》的请求。
《龙珠》

2009年,美国马里兰州威科米科县的一名县议员,以漫画涉及色情内容,特别是部分场景涉及裸体,儿童和成人之间有性暗示和性接触为由(应该是小悟空叫布尔玛起床那段剧情),要马里兰州所有中小学禁止该漫画。1999年,有家长反映他在玩具反斗城给4岁孩子买的《龙珠Z》漫画含有软色情,随后该系列从美国所有商店下架。
《漫画,日本漫画60年》

这是一本由保罗 格拉维特撰写的表述日本漫画60年发展历程的书籍,但加利福利亚圣贝纳迪诺县的图书馆却将其下架。原来是加州一个家长抱怨了内容,他说:该书有几幅漂亮的图,但其中一幅有关大仓鼠性交的图,这不太符合我们社区的标准。”之后,该书就从图书馆下架了。
《欢迎到糖罐》

日本漫画家ゆずぽん 创作的低俗漫画《欢迎到糖罐》,被《东京都青少年健全育成条例》视为有害读物,要求停止销售。其他被列入其中的漫画还包括松山政治(我的老婆是小学生)糸杉柾宏的《秋日天空》等等。该法案在实施过程中,松山政治等漫画家获得赤松健等人的声援,但类似《缘之空》之类的动漫作品依然被认为是有害读物。会不会由于即将到来的日本奥运会而导致更多漫画系列会面临同样的命运呢?
《怨灵人偶3D》曝光最新的预告片,展现了人偶形象、恐怖亡婴、阴森长廊等经典元素,再加上预告片结尾处的惊悚亮相让人胆破心惊,相当符合影迷对3D恐怖电影的期待。在清凉的夏日,恐怖题材影片对影迷的吸引力可谓是“秒杀”。电影暂定于2013年暑期档登陆全国院线,作为中方与日本团队的首次重磅巨制的恐怖片,有望再创票房佳绩。影片由上海电影(集团)有限公司出品,上海光悦影视传播有限公司发行,日本著名导演石井辉仪执导,汪东城、周奇奇、李逸朗、蒋婧、沈夕浓等两岸三地人气偶像领衔主演。据制作方透露,该片耗资数千万,以亚洲“古曼童”的真实事件为原型,讲述由一个亡婴引发的恐怖复仇事件,融合悬疑、惊悚、爱情、友情等诸多元素。 预告片一开始就将观众带入一个阴郁、压抑、幽闭的密室空间内,紧接着便闪现成堆的人偶和尸骸,二者已浑然一体、不分彼此。昏黄的灯光下,婴孩惨烈的啼哭声中,片中反派“大头娃娃”,一个步履蹒跚的人偶正步步逼近,浑然不觉的五人已深陷险境,情势危急。而这人偶时隐时现,神秘莫测、人鬼难辨。作为片中重点镜头,眸露寒光的残偶、破茧而出的死婴、草绳悬挂的少女、半截蠕动的男尸等场景,逼真效果可圈可点。一幕幕骇人画面交相重叠,配合阴森的氛围和紧张的逃亡,《怨灵人偶3D》为观众呈现出最虐3D日式恐怖电影。《怨灵人偶3D》还植入了诸多日式惊悚片的元素,吸纳了日本优秀的惊悚电影制作团队,以“特效化妆、特技设计、心理恐惧”三大亮点抓住观众眼球,独具匠心的情节穿插,让人血脉贲张的视听体验,惊叫连连挑战影迷极限。透过预告片,影迷还发现,预告片中还出现了此前并未透露的神秘怪物,让人一时间好奇心大起。一名资深恐怖片影迷评论说:“十分期待这部3D恐怖片,尤其当了解到,音效部分竟然是为《鬼来电》制作过音效的日本著名音效师柴崎宪治老师操刀,太喜欢他了,一直都有关注过他的作品,还有本片的导演石井辉仪,他执导过我最喜欢电视剧《奥特曼》(没有之一),有这两位大神助阵,我相信,这次的《怨灵人偶3D》会非常有看头!”
《怨灵人偶3D》曝光最新的预告片,展现了人偶形象、恐怖亡婴、阴森长廊等经典元素,再加上预告片结尾处的惊悚亮相让人胆破心惊,相当符合影迷对3D恐怖电影的期待。在清凉的夏日,恐怖题材影片对影迷的吸引力可谓是“秒杀”。电影暂定于2013年暑期档登陆全国院线,作为中方与日本团队的首次重磅巨制的恐怖片,有望再创票房佳绩。影片由上海电影(集团)有限公司出品,上海光悦影视传播有限公司发行,日本著名导演石井辉仪执导,汪东城、周奇奇、李逸朗、蒋婧、沈夕浓等两岸三地人气偶像领衔主演。据制作方透露,该片耗资数千万,以亚洲“古曼童”的真实事件为原型,讲述由一个亡婴引发的恐怖复仇事件,融合悬疑、惊悚、爱情、友情等诸多元素。 预告片一开始就将观众带入一个阴郁、压抑、幽闭的密室空间内,紧接着便闪现成堆的人偶和尸骸,二者已浑然一体、不分彼此。昏黄的灯光下,婴孩惨烈的啼哭声中,片中反派“大头娃娃”,一个步履蹒跚的人偶正步步逼近,浑然不觉的五人已深陷险境,情势危急。而这人偶时隐时现,神秘莫测、人鬼难辨。作为片中重点镜头,眸露寒光的残偶、破茧而出的死婴、草绳悬挂的少女、半截蠕动的男尸等场景,逼真效果可圈可点。一幕幕骇人画面交相重叠,配合阴森的氛围和紧张的逃亡,《怨灵人偶3D》为观众呈现出最虐3D日式恐怖电影。《怨灵人偶3D》还植入了诸多日式惊悚片的元素,吸纳了日本优秀的惊悚电影制作团队,以“特效化妆、特技设计、心理恐惧”三大亮点抓住观众眼球,独具匠心的情节穿插,让人血脉贲张的视听体验,惊叫连连挑战影迷极限。透过预告片,影迷还发现,预告片中还出现了此前并未透露的神秘怪物,让人一时间好奇心大起。一名资深恐怖片影迷评论说:“十分期待这部3D恐怖片,尤其当了解到,音效部分竟然是为《鬼来电》制作过音效的日本著名音效师柴崎宪治老师操刀,太喜欢他了,一直都有关注过他的作品,还有本片的导演石井辉仪,他执导过我最喜欢电视剧《奥特曼》(没有之一),有这两位大神助阵,我相信,这次的《怨灵人偶3D》会非常有看头!”
奥特曼55周年啦!诞生于1966年的奥特曼,在今年迎来了55周年的重要时刻。而万代也在今年特别推出了极具特色的《奥特曼英雄传》的拼装模型,首批三款商品,即悟空战袍·赛罗奥特曼、哪吒战袍·银河奥特曼、关羽战袍·泰塔斯奥特曼现已全面发售!三位英雄,展现了不同的风格和气势,为奥特曼英雄世界开启了新的传奇,新的时代!喜欢奥特曼的小伙伴们一定要关注12月1日起,万代举行的为期一个月的抽奖活动,微博限定周边不然错过哦!
就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时,却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后,又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色,不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时,却有几部国产动画陷入山寨风波。近日,国产动画电影《汽车人总动员》上映后,有观众指出,该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后,又有网友指出,7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》,海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是,片名中的“人”字被一只轮胎遮盖,极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢,差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑,《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评,但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后,又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色,不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片,觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上,还换了一个冰雪奇缘女王的发型,人物形象呆板动作僵化,简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是,《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片,该片起初把主创、出品公司都直译成英文,在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系,最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事,这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来,出品方是尝到了甜头,今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士:投资风险低,还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前,国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮:《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年,一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是,原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”,居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年,有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E),但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账,“票房虽然只有几百万,但影片搞山寨大大降低了成本,制作水平就像几十年前的flash,成本低廉,制片方说不定已经赚钱了。”相比之下,如果要做原创的优质动画片,意味着要付出大量时间和精力,风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元,均未能赚到钱。近日,《大圣归来》虽然票房大卖,但影片投资上亿元,制作时间长达八年,赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账,影片上院线公映能获得政府25万元的补贴,如果能获得动漫奖项,补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露,“为了获得补贴还不亏钱,很多动漫企业根本不要创意,就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍,极大地压缩了成本,就算没能从电视台、电影院获得回报,政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象,动画导演陈廖宇接受记者采访时表示,“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里,有人说创意,有人说技术,有人说资金实力……要我说就是小聪明太多,肯花时间踏踏实实真诚付出的太少,但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”
就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时,却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后,又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色,不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时,却有几部国产动画陷入山寨风波。近日,国产动画电影《汽车人总动员》上映后,有观众指出,该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后,又有网友指出,7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》,海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是,片名中的“人”字被一只轮胎遮盖,极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢,差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑,《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评,但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后,又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色,不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片,觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上,还换了一个冰雪奇缘女王的发型,人物形象呆板动作僵化,简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是,《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片,该片起初把主创、出品公司都直译成英文,在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系,最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事,这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来,出品方是尝到了甜头,今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士:投资风险低,还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前,国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮:《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年,一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是,原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”,居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年,有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E),但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账,“票房虽然只有几百万,但影片搞山寨大大降低了成本,制作水平就像几十年前的flash,成本低廉,制片方说不定已经赚钱了。”相比之下,如果要做原创的优质动画片,意味着要付出大量时间和精力,风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元,均未能赚到钱。近日,《大圣归来》虽然票房大卖,但影片投资上亿元,制作时间长达八年,赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账,影片上院线公映能获得政府25万元的补贴,如果能获得动漫奖项,补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露,“为了获得补贴还不亏钱,很多动漫企业根本不要创意,就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍,极大地压缩了成本,就算没能从电视台、电影院获得回报,政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象,动画导演陈廖宇接受记者采访时表示,“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里,有人说创意,有人说技术,有人说资金实力……要我说就是小聪明太多,肯花时间踏踏实实真诚付出的太少,但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”
《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。
《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。
1905电影网讯 动画电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》将于10月1日国庆档在全国公映,电影围绕机甲英雄钢铁飞龙五人小队和奥特曼之间的故事展开。今日片方首曝场景剧照及原画,一展电影精美的制作和影片世界观设定。曝光的剧照中,奥特曼火山基地以暗色调为主,喷射的岩浆充斥在秘密地下基地,包括奥特曼诞生的M星座等等都承袭着一种暗黑风格,这似乎也喻味着奥特曼的身份将会与过往有所不同。场景曝光的同时,这组剧照、原画也向我们展示了《钢铁飞龙之再见奥特曼》这部电影的世界观构建。速度之城的原画充满未来感、M87星球硝烟弥漫,电影中奥特曼阵营要塞火山基地同样提前曝光,作为唯一一个可以绕过GSB严密的全球监控而存在的武装力量,奥特曼基地似乎蕴藏着地球的秘密。据悉,电影中所发生的一切出人意料的事件都与这个火山基地暗藏的秘密脱不开关系。电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》由蓝弧动画和乐视影业联合出品,将于2017年10月1日上映。
1905电影网讯 动画电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》将于10月1日国庆档在全国公映,电影围绕机甲英雄钢铁飞龙五人小队和奥特曼之间的故事展开。今日片方首曝场景剧照及原画,一展电影精美的制作和影片世界观设定。曝光的剧照中,奥特曼火山基地以暗色调为主,喷射的岩浆充斥在秘密地下基地,包括奥特曼诞生的M星座等等都承袭着一种暗黑风格,这似乎也喻味着奥特曼的身份将会与过往有所不同。场景曝光的同时,这组剧照、原画也向我们展示了《钢铁飞龙之再见奥特曼》这部电影的世界观构建。速度之城的原画充满未来感、M87星球硝烟弥漫,电影中奥特曼阵营要塞火山基地同样提前曝光,作为唯一一个可以绕过GSB严密的全球监控而存在的武装力量,奥特曼基地似乎蕴藏着地球的秘密。据悉,电影中所发生的一切出人意料的事件都与这个火山基地暗藏的秘密脱不开关系。电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》由蓝弧动画和乐视影业联合出品,将于2017年10月1日上映。
(2020年10月15日) 上海新创华文化发展有限公司(下称:新创华) 与 上海艺零玖时装有限公司(下称:艺零玖)联合宣布:奥特曼2020秋冬系列童装系列于天猫 奥特曼玩具旗舰店(https://aotemanwj.tmall.com) 正式上线。今年8月,新创华与艺零玖就奥特曼系列IP达成战略合作,艺零玖不仅将接手新创华旗下奥特曼天猫旗舰店的运营,同时,也将与新创华联手,共同开启奥特曼系列童装的事业板块。奥特曼2020秋冬系列童装系列以 “THE ULTRALIGHT奥特之光”为主题展现给大家。
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