有说人《大鱼海棠》的尴尬和之前的《魔兽》一样，憋了太久的屁，最后放出来如果不响，如果不臭，那定是不能让人满意的。如果这只是情怀放出的屁所创造的价值，那么它真的就不只是情怀这么简单。---笔者反驳长达12年的情怀，直至本文开头，票房累计已经达到惊人的2.71亿（RMB），成为国产动漫卖座中的佼佼者，并且热度还在持续上升。抛开别的不说，仅仅因为这个数字，就可以看到，国人对于这部本土动漫的期待值有多高。披上“国产”的外壳，理所应当的就要接受众舌的“制裁”，当然，一部没人喷的电影怎么会火呢？从上映前到上映后，电影口评爱憎分明；让我们来欣赏一下在豆瓣里褒贬不一且颇具代表性的3条影评：剧情流：网友“扯-”：2星，为声优加一星！剧情毫无逻辑，前面铺陈太大，完全hold不住的乱来。一个坑爹坑全村无脑自私瞎搞的女主，然后由一个全世界最好的备胎来用还不能开天的法力替她擦屁股，只为了她能和只见过一面的人间男子裸奔的脑残故事。完全不出我的所料的坑爹。中肯流：网友“Ringoo.M”：中国的动画能到这个水平就是一次质的飞跃，有瑕疵很正常，谁也做不到百分百完美，这也恰恰为继续进步和上升提供空间。现在国内电影营销卖情怀太严重了，但是这次真的没让人失望（我是指画面），剧情方面就是国产电影一直以来的诟病：说不清楚事儿。大爱流：网友“杨咩咩”：说真的完全被震撼住！画面 配乐全程享受！有种自己孩子终于出息的感觉！！TT 有很多细节可以看出导演用心良苦，我打算二刷了！！有的人说剧情一般，但我反而觉得里面人物单纯执着的性格恰好是现在很多人缺失的。没有一部片子是完美的 但因为一些瑕疵不去看《大鱼海棠》绝逼会后悔啊！！正所谓众口难调，如果带着有色眼镜看待这部影片，那你还真是花了冤枉钱，就好比喷子们的脑海里好像只有一种观点，那就是：别把没有完美的作品当成一种借口，我花了钱，对别人的心血评头论足就是理所当然的。↑↑↑真的呵呵，一部几十块大洋的电影，再不济也就耽误你一两个小时的时间，伤你这么深？那么从少年长到大叔———为何一场优秀的本土动漫电影让我们等了12年？让我们先来看看《大鱼海棠》的缘起。--在梦最初的地方，他们播下种子，却一直无力发芽。2004年，导演梁旋等人把梦里的想法做成了一个短片，2005年彼岸天成立，希望聚集起一帮人把最初的梦做成电影；2007年底，他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金，之后投入长片《大鱼海棠》的创作，构思修改剧本用了两三年时间，并制作完成了近20分钟的电影片段。2010年因后续资金未到位项目暂停，直到2013年影片发起众筹，以158.25万元人民币的资金创造了国内众筹纪录，引起光线传媒总裁王长田注意，在同年11月正式投资电影及彼岸天团队，使得影片制作重新走上了正轨。光线传媒及其旗下的霍尔果斯彩条屋影业有限公司将同时作为影片的联合发行方。到2016年，电影在资金断链12年后终制作完成。这大概就是为什么等了那么久的重要原因之一吧... ...抛开本影相关不说，来谈谈为什么、为什么、为什么国产动漫就那么难“上位”？《大鱼海棠》终究伤害了谁？如果非要较真的话，三天三夜也不够的，下面笔者结合网上的一些热门评论结合自己的观点作简要囊括：没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。愤愤青，骂骂政府，发泄发泄。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。---生产力上不去、好作品下不来自打《葫芦娃》、《大闹天空惊魂》等经典作品时代结束后，第一批动漫从业者貌似毫无防备，导致产业基本停滞。归根结底，都是计划经济闹得，导致大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少的并不是动漫创作者，而是优秀的动漫产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫产业规划者几乎从未没出现过。---当欣赏廉价盗版成为一种习惯在国产动漫陷入瓶颈期的同时，日欧的动漫产业却依然在大步迈进。随着对国外动漫的盗版刻录，以及电视台不得不引进国外动漫在黄金时代播出，慢慢地，欣赏国外动漫成为一种习惯，再到后来，互联网的发达，加剧了盗版行为的肆无忌惮，盗版成本也愈来愈低，其文化源源不断地输入到千家万户中。形成了一种品味的基本印象，就很难再改变，毕竟人都有先入为主的心理，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。---不为权钱、不为名利、当我没说有人说：国内创作者大多两种，一种为了赚钱爽，另一种是为了自己爽。说白了，前者是商人、是企业家，当然是以挣钱为目的。后者就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。这里要特别“表扬”一下《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫商业模式是可复制的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家及作品传达的理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。---抄袭成风的中国动漫说起抄袭，国产动画片抄袭成风，这早已不是新鲜事。《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似。如果这两个尚有争议，那么《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就已经是厚颜无耻了，连日本食品“饭团”也直接复制进来。前些年还是抄日本动画，现在则抄到迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的动画片，除了《美羊羊》，大概只有这两年的《熊出没》吧。据业内人士爆料称，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。这其中的利益，可谓黄河泛滥，一发不可收拾。中国动画产业起步晚管制多，水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持动画产业，多是从产量、技术、播出平台、获奖这几个标准核定。好比说很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。 很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就导致了，好的作品、好的想法没有金钱去抗衡成本，只能将成本一降再降，终究将质量化为乌有。------内容幼稚、毫无深度，价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，中国动漫的核心精神也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。当然，以上观点不能把本土动漫一棒子打死，我们看到越来越多的优秀作品破茧而出，比如《魁拔之十万火急》、《昨日青空》、《围棋少年》等等，开启了将阿猫阿狗的主角设定踢出门外的时代。如若任由其发展，国产动漫只会恶性循环。这样看来，《大鱼海棠》这部动漫真的是业界良心，一部凝结了众人心血的作品，你们凭什么打压这种良性开端呢？如果你非要说我是五毛钱的水军，说了这么多，我也认了。毕竟上映后，导演都说了：“这还只是我们的处女作啊，看不懂的建议多看几次。”《大鱼海棠》到底伤害了谁？我觉得看完本文，你会有属于自己见解的一面说辞。如果中国对本土动漫再也没有那么多苛刻的要求，呵呵，可惜没有如果。假如本土动漫少一些利益驱动，呵呵，没有假如。时间问题，而已，谁都希望国产动漫能有拨云见日的那一天。---题外话：一个正处于同样尴尬的本土产业《独立设计师服装品牌》笔者写这篇，很大程度受一篇被朋友圈刷爆了的文章影响：《“爆款产业谈”第二波，究竟伤害了谁》文中的一句精髓：“这个矛盾局面颇值得玩味，一边是单品数千乃至上万的销售数量，一边又是低劣糟糕的口碑和形象。同穿穿越剧和直播一样，这些被称谓之“屌丝经济”的都是本土商业市场的分泌物，它们迅速崛起。又被市场重度再吸收，就更加搅乱了使它得以形成的市场。”和国产动漫境遇共鸣的是，中国本土的独立设计师服装品牌也存在严重的抄袭现象，优秀的设计师也同样面临着资金短缺的问题，他们的生产加工渠道、供货销售渠道甚至推广渠道，每一步都走得那么蹒跚。---抄袭的背后，仍然是资金短缺问题独立设计师品牌运营最大的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室，雇佣员工，自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。包括在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。如果做自己的设计师品牌，全部自己设计生产，量不大的话，单件成本非常高。此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。一位服装设计师告诉记者，一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师，光这一项的成本投入就要百万元。于是很多人为了降低成本就会直接抄袭。然而，就是在这样激烈的角逐中，我们看到了少数的、优秀的独立设计师品牌凭借自己独特的韵味和运营方式，取得了不小的成就，就比如例外、JNBY、BANXIAOXUE、JIANYOU簡右、Chictopia、故然，等等。笔者不是借机发挥讽刺什么的，毕竟这是很长的一条路，我们还要走很远，无论是创作者，还是观众。由衷的希望，中国本土的各个行业抄袭不再、投机不再，作品能够打上用心的标签，大鱼不再蚕食小鱼。当利益不再熏心了，就应该不会缺良心的本土作品了吧？少一些挑剔，多一丝鼓励向中国所有正在努力的原创作者们致敬少一些套路，多一点真诚向中国所有正在投机取巧的商家SAY NO

1905电影网讯 动画电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》将于10月1日国庆档在全国公映，电影围绕机甲英雄钢铁飞龙五人小队和奥特曼之间的故事展开。今日片方首曝场景剧照及原画，一展电影精美的制作和影片世界观设定。曝光的剧照中，奥特曼火山基地以暗色调为主，喷射的岩浆充斥在秘密地下基地，包括奥特曼诞生的M星座等等都承袭着一种暗黑风格，这似乎也喻味着奥特曼的身份将会与过往有所不同。场景曝光的同时，这组剧照、原画也向我们展示了《钢铁飞龙之再见奥特曼》这部电影的世界观构建。速度之城的原画充满未来感、M87星球硝烟弥漫，电影中奥特曼阵营要塞火山基地同样提前曝光，作为唯一一个可以绕过GSB严密的全球监控而存在的武装力量，奥特曼基地似乎蕴藏着地球的秘密。据悉，电影中所发生的一切出人意料的事件都与这个火山基地暗藏的秘密脱不开关系。电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》由蓝弧动画和乐视影业联合出品，将于2017年10月1日上映。

第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)将于8月20日至24日在广东省东莞市举行，一年一度的动漫盛会即将开启。本届“漫博会”由国家新闻出版广电总局(国家版权局)和广东省人民政府主办，东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(省版权局)、广东广播电视台承办，东莞市松山湖、生态园管委会具体执行。今年“漫博会”的一个重大变化，就是启用了新的主会场，主会场从往届位于南城街道的东莞国际会展中心改到了位于厚街镇的广东现代国际展览中心，而分会场新增了玉兰大剧院，数量增加至7个。 三大优势成就国家级动漫展会 作为广东省文化强省建设的重点项目，“漫博会”自2009年12月以来，已连续举办了六届，成为目前国内贸易氛围最浓厚的动漫类展会之一，成功搭建起了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸平台，形成了我国“北杭州、南东莞”的动漫产业展会格局。 据统计，2013年全国各地与动漫有关的节展多达65个，而如今，经过大浪淘沙保留下来，并继续由国家新闻出版广电总局作为联合主办方的国家级动漫展会，全国只有两个，在东莞举办的“漫博会”即是其中之一。 经过以往六届的努力，“漫博会”的办展定位日益清晰，朝着打造“中国动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台”的目标迈进，在推动广东动漫产业发展、促进玩具礼品等传统产业转型方面发挥了越来越重要的作用。经过前六届“漫博会”的培育和推动，包括动漫产业在内的文化产业已成为东莞的第九大支柱产业，去年增长值占全市GDP的比重已达到4.82%，今年将达到5.0%。 历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路，以版权保护和贸易为核心，以产业对接为特色，以国际合作为优势，搭建起国际性动漫产业交易平台。第七届“漫博会”组委会委员，市委常委、宣传部部长潘新潮表示，“漫博会”具有版权保护和贸易、产业对接、国际合作三大优势。 一批企业通过参加“漫博会”实现了转型升级。“拽猫”是漫彩文化公司的卡通形象品牌，由几个东莞年轻人打造。从第一届起，漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了六届“漫博会”，共达成了10项品牌授权，合作开发了五大系列动漫形象衍生产品，发展了300多家线下合作商店，每年销售额过千万元，还入选了国家动漫品牌建设和保护计划。“透过这个故事，我们可以发现，漫博会依托东莞动漫衍生品制造优势，能够极大地促进动漫企业的成长壮大。”潘新潮说。 葫芦堡是东莞的一家民营家具企业，连续参加了四届“漫博会”，不仅订单大幅增加，还取得了多个全球知名动漫形象的授权。公司营业收入从2012年的2000万元增长到2014年的1.3亿元，增长了5倍多，净利润也增长了10多倍。今年6月，葫芦堡以文化科技公司的身份成功登陆新三板，成为东莞首家上市文化企业。这是“漫博会”具有显著产业对接服务优势的见证。 龙昌公司1964年成立于香港，1980年进入东莞，多年来一直以代工生产玩具并出口海外为主业，20世纪90年代开始研发生产销售自主品牌的智能、教育玩具，目前共申请专利365件，申请商标注册56件。从2009年开始，公司参加了五届“漫博会”，获得迪士尼公司“汽车总动员”“小熊维尼”等多项形象授权，实现强强联合，有效扩大了玩具品牌的知名度和销售渠道，现已发展成为年销售额超过4亿元的玩具生产企业。潘新潮说，透过这个故事，我们可以发现，企业参展“漫博会”，可以获得与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的机会。 主会场移至广东现代国际展览中心 再有20多天的时间，第七届“漫博会”就要开幕了。潘新潮指出，办好第七届“漫博会”，是落实《广东省建设文化强省规划纲要》，推进东莞文化名城建设的重要举措;是发展动漫及相关产业，促进东莞产业结构调整升级的重要契机;是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作，实现稳增长的重要平台。 根据前六届“漫博会”的办展经验和“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路，第七届“漫博会”定位为：以版权保护和贸易为核心，以产业对接为特色，以国际合作为优势，努力打造国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台，成为中国动漫产业发展的晴雨表。 第七届“漫博会”采取“一会两展七个分会场”的办展模式，并首次启用新的主会场——广东现代国际展览中心。主会场展览面积近4万平方米，主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。 其中，作为专业展的影视动漫版权交易会设在广东现代国际展览中心3号馆C区，展会面积1万平方米，展会前两天(20日-21日)仅限专业观众入场参观，后三天(22日-24日)对公众开放;作为大众展的动漫游戏嘉年华设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办，面积为2万平方米，展会5天都对大众开放。 第七届“漫博会”分会场总共为7个，新增的东莞玉兰大剧院分会场主要面向市民开展动漫剧演出活动。其他6个分会场分别为：松山湖创意公园分会场、东莞动漫城分会场，主要面向青少年举办动漫比赛活动，以及功夫龙亲子城分会场、华南MALL分会场、东莞图书馆分会场、东莞科技馆分会场。各分会场错位设计，实行差异化运作，与主会场联动营造“动漫有我，欢乐无限”的动漫氛围，致力于将“漫博会”打造成8月暑假期间珠三角地区展会旅游项目之一。 举办6项重要专业活动 新增设多项主体活动是本届“漫博会”的一大特色。第七届“漫博会”将举办6项重要的专业活动，包括2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动、2015中国动画电影高峰论坛、两岸三地影视动漫产业论坛等。 其中，2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动的奖项设置有所调整，加大了原创类、新型业态类、国际合作类奖项的比重，将评出“最佳动画电影”“最佳电视动画片”“最佳漫画”“最佳动漫游戏”“最佳动漫衍生品”“最佳动漫形象”等十大奖项。 第七届“漫博会”期间，还将举办2015中国动画电影高峰论坛。届时，全国各大院线公司、重点影院代表、版权开发交易和投融资企业机构代表将齐聚东莞，国产动画电影导演将与韩国漫画影像振兴院、法国达高集团高层进行深入探讨，共谋中国动画电影的发展之路。 项目预售一直是“漫博会”的重头戏。2015“漫博会”期间，国内外10余家融资方将参加“漫博会”动漫精品项目预售活动，“漫博会”将协助他们寻找最佳的投资项目，促成产业链上下游的对接，拓宽合作渠道。光线传媒、华谊兄弟等国内影视行业的龙头企业都将亮相，寻找合适的投资项目。 此外，2015“漫博会”还将集结全国近40家少儿、卡通频道，以及英国ITV、日本动漫联合社、韩国世熙传媒等国际知名动漫平台，为企业提供与国内外动漫播出机构和世界顶级制作机构直接交流的平台。 强化版权保护和贸易的核心功能 版权保护和贸易是动漫产业赖以生存和发展的生命线，而“漫博会”正是以动漫版权保护和贸易为核心内容的国家级展会。每届“漫博会”，主办方都不吝投入，组织近50人的专业团队，在主会场设立动漫作品版权服务区，在分会场加强版权管理，向参展商提供免费、优质的一站式版权服务，同时在官网开设版权交易服务专区，促进版权交易合作。据统计，前六届展会共免费完成1007项著作权登记。 第七届“漫博会”将继续强化版权保护和贸易的核心功能，以品牌授权经营和版权保护为重点，进一步突出版权保护的核心定位，巩固广东动漫资源居全国首位和东莞作为我国动漫衍生产品生产中心的优势地位。 在往年设立版权工作站的基础上，今年的“漫博会”将与中国版权保护中心和专业服务机构合作，提前了解企业的授权需求并开展参展企业的确权工作，通过主会场一站式版权服务平台——中国动漫作品版权服务平台，为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等一条龙专业服务。 另外，第七届“漫博会”还将开设网站版权交易服务专区，协助企业和个人获取参展企业版权信息，促进版权交易合作，而一系列版权论坛也将强化企业的版权保护和品牌授权意识。 打造动漫产业全方位无缝对接平台 产业对接一直是“漫博会”的特色，今年也不例外。第七届“漫博会”将从行业交易特点和企业需求出发，进一步强化展会平台的产业对接功能，量身打造品牌授权对接会、原创动画片交易会、原创动漫东莞行等各种对接活动，有效推动上下游企业间的深度融合。 值得关注的是，今年“漫博会”主展区将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力，扩大东莞制造在动漫衍生品产业的国内代表性和国际影响力。 第七届“漫博会”将更加注重国际化定位，重点突出国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素，全面提升“漫博会”的档次和水准。今年“漫博会”主场馆专业展区将设立“国际影视动漫原型展”，深化与包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂等国际影业巨头在内的电影制作公司和动漫制作企业的合作，集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具，进一步引爆观众关注点。大众展区还会设置更大面积的动漫游戏嘉年华活动区，通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌，开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动，吸引家庭观众入场参观体验，共同打造一场精彩欢乐的亲子体验盛会。 鼓励原创是第七届“漫博会”的一大亮点。本届“漫博会”将以行业奖项和专业论坛为引导，着力提高展会的专业性、代表性和权威性，深入推动原创动漫企业的创作热情。第七届“漫博会”将重新设立原创作品专门奖项，通过奖项评选，鼓励原创动漫人才的创作热情。重点打造行业高峰论坛和研讨会，有效引导传统动漫企业在互联网时代加大创作投入，打造自有品牌，延伸品牌价值。 主会场近八成展位已完成招商 组委会高度重视“漫博会”招商工作，先后在杭州、长沙、上海、北京、东莞、苏州等地举办了6场招商推介会，得到了众多动漫企业的积极响应。如第七届“漫博会”在6月30日赴北京举行推介会，吸引了31家重点动漫企业和相关机构参加。 今年的“漫博会”还将首次直接面向东莞市内企业招商。潘新潮表示，在当前转型升级的大背景下，不少企业对原创动漫企业的品牌授权等有十分旺盛的需求。动漫企业在东莞可通过“漫博会”找到合适的衍生品加工制造企业开展合作，这正是国内外众多原创动漫企业愿意参加“漫博会”的重要原因，希望各镇街相关企业组团参展或参观。 目前，第七届“漫博会”招商工作进展顺利，主会场已确定参展企业近230家，占到展位面积的近八成。其中，有不少名牌企业、国外动漫企业及品牌确认参展，包括迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等动漫品牌;奥飞动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等企业。衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具等。

一年一度的动漫狂欢又要来了。第七届漫博会首场新闻发布会昨日召开。一大串好玩的，有用的信息统统出炉。今年的漫博会，首次启用了新的主会场。从往届的“东莞国际会展中心”改到位于厚街的“广东现代国际展览中心”。分会场也增加了玉兰大剧院，变成了7个。时间则是从8月20日到24日。但展会前两天（即20-21日）仅限专业观众入场参观，后三天（即22-24日）对所有公众开放。但作为大众展的“动漫游戏嘉年华”也设在主会场，展会五天让大众来一场动漫狂欢。今年的漫博会，采取的是“一会两展七个分会场”的办展模式。目前，招商工作已正式启动。实行分阶段优惠，越早报名参展优惠越多哦。第七届漫博会组委会委员、市委常委、宣传部部长潘新潮参加发布会。聚焦新主会场厚街“广东现代国际展览中心”第七届漫博会采取“一会两展七个分会场”的办展模式，并首次启用新的主会场。要注意了，主会场改到了位于厚街镇的“广东现代国际展览中心”。具体在其中的3号馆一、二层展厅，面积近4万平方米，主要举办影视动漫版权交易会（专业展）和动漫游戏嘉年华（大众展）。记者提前打探到，作为专业展的“影视动漫版权交易会”设在广东现代国际展览中心3号馆C区，展会面积10000平方米，展会前两天（即20-21日）仅限专业观众入场参观，后三天（即22-24日）对所有公众开放。影视动漫版权交易会融合了往届漫博会影视动漫原创展、动漫衍生产品展、品牌授权展三个子展会。它将集聚国内外有竞争力的动漫品牌形象和东莞本土特色衍生品制造企业及产品，突出品牌授权和产业对接，体现漫博会的优势和特色。具体又可分为：影视动漫原创授权展区、动漫衍生产品形象展示区、动漫衍生产品精品馆三大功能展区。“动漫游戏嘉年华”分成10个区大众一起狂欢5天主会场里的大众展，名字叫做“动漫游戏嘉年华”。它设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办，面积为20000平方米，展会五天都对大众开放。动漫游戏嘉年华分为10个区。它们分别是玩具礼品展示区、动漫周边区、动漫综合展示区（包括兵人、动漫视频、名作展区）、动漫商品综合销售区、电子竞技网络体验区、名家签售区、国际影视动漫原型展、Cosplay活动区、舞台活动区、动漫游戏嘉年华活动区等十个区。到时候，通过邀请国内外知名品牌动漫企业、Cosplay社团、人气漫画家、专业评委、电竞团队、游戏厂商等合作，举办各类精彩纷呈的活动和特色展示，全面提升公众的观展体验。聚焦分会场新增玉兰大剧院分会场第七届漫博会分会场，将从去年的6个增加为7个。新增了东莞玉兰大剧院分会场，主要面向市民开展动漫剧演出活动。“到时候，将给大家带来疯狂的动漫演出周。”新闻发布会现场，第七届漫博会组委会委员、市委常委、宣传部部长潘新潮如是推介。其他六个分会场分布和去年一样。聚焦最亮点进一步突出版权保护核心定位本届漫博会将以品牌授权经营和版权保护为重点，进一步突出版权保护的核心定位。今年漫博会将在往年设立版权工作站的基础上，与中国版权保护中心和专业服务机构合作，提前了解企业的授权需求，提前开展参展企业的确权工作。今年将通过主会场一站式版权服务平台--中国动漫作品版权服务平台，为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等“一条龙”专业服务。原创作品将重新设立专门奖项今年的漫博会将以行业奖项和专业论坛为引导，让原创动漫企业的创作热情来次疯狂爆发。其中，将重新设立原创作品专门奖项，通过优秀动画剧本、优秀动画歌曲、优秀原创动画形象、优秀动画作品、优秀动画电影、优秀动漫游戏等奖项评选，及时树立优秀原创作品标杆，推动人才培养，激发创作热情。《钢铁侠》、《终结者》们都来了国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素，将让大家惊呼今年漫博会的国际化。主场馆专业展区专门规划设置了“国际影视动漫原型展” ，集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具，引爆大家的关注点。大众展区，还设置有更大面积的动漫游戏嘉年华活动区，通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌，开辟亲子乐园等专场活动。主展区精品馆，更将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力。一张图读懂第七届漫博会制图/范春天记者带你玩转主会场主会场一定要去的，专业展和大众展同时都在那里了，但时间要看清楚哦。专业展分3个展区 前两天不开放在广东现代国际展览中心3号馆C区，展会面积10000平方米，展会前两天（即20-21日）仅限专业观众入场参观，后三天（即22-24日）对所有公众开放。主要可以去逛影视动漫原创授权展区、动漫衍生产品形象展示区、动漫衍生产品精品馆三大功能展区。《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具都会在这里集中展示哦。大众展分10个展区5天对大众开放它位于广东现代国际展览中心3号馆A、B区，独立举办，展会5天都对大众开放。总共有10个区，好玩的，狂欢的都在这里了。分别是玩具礼品展示区、动漫周边区、动漫综合展示区、动漫商品综合销售区、电子竞技网络体验区、名家签售区、国际影视动漫原型展、Cosplay活动区、舞台活动区、动漫游戏嘉年华活动区等十个区。光听这些名字想想也是醉了。特别推荐的是，大众展区还有动漫游戏嘉年华活动区，迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌都或被引进开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动。知多D漫博会招商启动 展位费用有优惠哟目前，本届漫博会招商工作已正式启动。截至4月20日，已确定参展企业53家，折合标准展位数量264个。本届漫博会展位费收费标准是：标准展位3000元/个，光地300元/平方米。好消息是，对专业展的展位费用实行分阶段优惠，企业在2015年6月之前报名参展的，给予8折优惠；在7月之前报名参展的，给予9折优惠。本届漫博会对专业展实行特装展位奖励办法，由漫博会执委会组织评审，将按照企业特装展位面积分三个等级进行评选。对其中展出效果比较好的参展企业，将分别给予3万元、2万元和1万元的特装奖励。答记者问今年为何改用新主会场？记者：漫博会主会场原来一直设在会展中心，今年为什么改到厚街的广东现代国际展览中心？潘新潮：厚街广东现代国际展览中心的硬件软件更优，更适合举办漫博会。改到广东现代国际展览中心，专业展和大众展虽然都集中在主会场，但是却能做到既有联系又相互独立。相关新闻加博会走进长三角招商 邀请各地商界来莞采购4月21日至22日，加博会秘书处远赴长三角，走进义乌、杭州、上海三地，积极接洽当地商务部门和各大商会，大力推介升级版加博会，邀请上述三地商界入莞采购。推介会上，20多个商协会对“升级版”加博会兴趣浓厚，表示将组团来莞采购。浙江省连锁经营协会副会长兼秘书长王钧耀表示， 加博会是一个很好的采购平台，浙江省连锁经营协会将组团赴会采购，通过加博会这个平台让浙江的消费市场引进更多更好的商品，让浙江零售业迈向新的台阶，实现采购商与参展商的双赢。截至23日，加博会全国产品展区申请企业507家，展位1281个，其中特装展位515个。

记者从长江文艺出版社获悉，该社与着名原创动漫网站“有妖气”达成合作，其主打动画《十万个冷笑话》已推出全彩漫画图书。这是一部包括网络漫画、网络动画、游戏、动画电影、纸质漫画图书等多产业链的大型动漫项目；是中国原创动漫中少有的以漫画为创作核心、多产业链共同发展、最大幅度商业化的优秀作品，最新一季动画将于2014年1月1日上线。周杰伦加盟配音 原创恶搞动画总点击超10亿次由寒舞绘制的《十万个冷笑话》漫画版于2010年6月28日起，在“有妖气”网站上独家连载，至今点击量达6亿次，在中国原创动漫圈和青年人中引起极大反响。自改编为动画在视频网站连载播放后，累计播放10亿次以上，单集点击约1亿次，单集观看人群超过3500万。2013年获得“中国动漫金龙奖-最佳新媒体动画奖”、2013年百度指数四大热门动漫之一、2013年土豆映像节最佳网络剧奖、“动漫北京”首届民族原创动漫形象大赛动画短片类优秀奖等多种奖项，被网友好评为“拯救中国原创动画”。着名歌手周杰伦、网络热播剧《万万没想到》导演叫兽易小星等实力派倾力加盟配音，总点击超越10亿次，被称为是“前无古人的本土原创恶搞漫画”。本次由长江文艺出版社出版的《十万个冷笑话》图书不仅以网络上人气最高的《哪吒篇》为主打章节，由week漫画工作室将寒舞创作的版本进行全彩重置，同时增加了寒舞最新绘制全新内容。其凭借着超凡的想象力，在众多作品中脱颖而出。作品在大量的原创剧情外，还恶搞了不少80后童年的经典回忆，在原本故事的基础上，又进行了原创的突破性的改编，加上了现代风格的要素，运用了时下流行的各种元素对故事中的各种角色进行了艺术加工及改编，如夸张有趣的动作，形象的夸张化，古代现代元素相融合，搞笑的吐槽台词等等，使作品的故事情节更加富有现代感。诸如《葫芦娃》，《奥特曼》等等，把一个个80后耳熟能详的动画故事改编的面目全非，令人捧腹大笑。作者利用网络漫画的特色——反馈快，作者与读者之间零距离，形成了一种新的漫画方式。如在《一代宗师篇》，作品通过使用网站的吐槽功能，将吐槽与漫画内容相结合，使得读者参与感更加强烈，成功的创造出了一种新的漫画形式。《十万个冷笑话》成为中国首部打通全产业链“动画航母”基于《十万个冷笑话》强大的市场号召力，成功开辟行业先河，从版权源头出发，整合出版、动画、电影、游戏、衍生品等各个元素，最终成为一部包括网络漫画、网络动画、游戏、动画电影、纸质漫画图书等多产业链的大型动漫项目；是中国原创动漫中少有的以漫画为创作核心、多产业链共同发展、最大幅度商业化的优秀作品，成为中国首部打通全文化产业链“动画航母”。《十万个冷笑话》从一部漫画逐步打造出了全产业链的娱乐综合体企业。已与国内一线电影制作发行公司合作动画电影，计划2014年暑期档上映。同时与国内一流的游戏开发运营商合力开发《十万个冷笑话》手机游戏，力争打造动画游戏的又一辉煌。再与长江文艺出版社合作，出品《十万个冷笑话》纸质书籍。通过大力整合漫画版权资源，帮助作品向出版，无线，改编等领域谋取广阔的商业发展。

泰迦奥特曼