《怨灵人偶3D》预告海报6月15日晚，第十六届上海国际电影节举行了盛大的红毯秀和开幕仪式。国内外近400位海内外电影人踏上了红地毯，打造申城一年一度星光最为璀璨的东方奥斯卡之夜。其中，被媒体誉为今年“最值得期待的恐怖电影”《怨灵人偶3D》剧组集体亮相红地毯，主演汪东城、周奇奇、李逸朗、蒋婧齐齐登场，揭开了国内首部3D日式恐怖电影的神秘面纱。该片由上海电影集团投资出品，将于年内上映。汪东城亮相日本恐怖大师打造惊悚视觉盛宴 汪东城再度挑战恐怖极限据主办方透露，此次日本导演石井辉仪由于档期问题并未出席该电影节，令媒体和粉丝感到一丝失望。石井辉仪曾执导过奥特曼系列电视剧，此外由于他深受日式恐怖电视节目的影响，曾经尝试过用“伪纪录片”的方式拍摄“更加接近真实”的恐怖片，深受业内外专业人士赞许。他习惯通过夸张的美工设计和演员的心理刻画，再现一种惊悚、血腥、诡异的阴暗风格。此次是他首次与中国演员合作，会碰撞出什么样的火花，带给观众什么样的日式恐怖世界，值得期待。片中主演台湾人气偶像汪东城告诉记者，该片的风格接近于《电锯惊魂》和《咒怨》的合体，不但惊悚、诡异，还带有血腥部分。日本的道具制作、特效化妆，堪称一流，每一件道具都做得非常逼真，汪东城说，“在片场，还没开拍我们就经常会被那些道具吓到”。至于为什么会接这样一部恐怖片，汪东城说“有种好奇心和冒险的感觉，很有挑战。” 主演汪东城和周奇奇“360度全死角”最虐电影 人性话题再度升温电影《怨灵人偶3D》以亚洲“古曼童”的真实事件为原型，讲述由一个亡婴引发的恐怖复仇故事。大学时代的“绝代五骄”们重聚在一起，孰料，欢乐的同学聚会竟然演变成了一场诡异的杀人游戏。一时间，欢快丰盛的餐桌异变成了一座半途停工的游乐场废墟，而这里正是多年前一起恐怖的母子命案的现场。五位好友离奇地陷入了一系列灵异而惊悚的事件，幕后的元凶究竟是人是鬼，那时时出现的人偶究竟来自何方，那多年前在此处死去的亡婴到底在摆布着什么。据片方介绍，该片以“密室杀人游戏”为主线，并通过闪回的方式，夹杂着惨痛的童年回忆、混杂着嫉妒与猜疑的友情、残缺的爱情等种种元素，最终形成一张关于“爱的缺失”的人物图谱，为密室连环杀人案埋下伏笔，充满了新鲜之感。作为国内首部3D日式惊悚电影，《怨灵人偶3D》不仅仅追求感官刺激，而且重于塑造影片的深层次内涵。影片从“最虐”的概念出发，将爱情元素与恐怖事件交叉叙述，在惊悚的结构和形式外，呈现了一种人性深处的隐秘，留下了比惊悚更耐人寻味的人性话题。

去年11月，圆谷与漫威宣布，将合作推出《奥特曼》系列漫画，今日官方公开了漫画《奥特曼崛起（THE RISE OF ULTRAMAN）》的封面图，该漫画将于2020年下半年推出。

而商家似乎也深谙此道，奥特曼卡牌巨头卡游动漫通过不断细分奥特曼卡牌等级、设置不同稀有度的卡牌、开发对战游戏模式等方式，增加卡牌的价值属性，再叠加卡牌游戏的社交属性、二手市场的流通交易，一门名为“奥特曼卡牌”的生意诞生了。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

「M八七」是以高洁的奥特曼的形象为灵感而创作的。他被迫孤军奋战，却仍然不忘初心，坚强而温柔地守护、关怀着人类。在这首新曲中，米津以“祝福的连锁”为主题，更融入了「孩童时代从奥特曼那里获得的祝福，这次轮到我以将这祝福返还回去的形式，来创造出新的东西」的创作理念。

作者漫画像2003年,因为涉足玩具行业，我首次接触了动漫授权——获得日本特摄片《奥特曼》的毛绒产品授权，在国内开发并销售奥特曼的毛绒玩具商品。当年可谓初生牛犊不怕虎，在玩具市场一番横冲直撞，虽未取得完美结果，但项目算是顺利完成。此后的职业生涯，套用一句话则是“一入动漫深似海”：先后经历了玩具区域销售企业、动画公司、品牌代理公司、玩具全国销售企业等，体验到工厂、销售企业、品牌公司的种种不易，从玩具销售做到原创动漫和国际动漫玩具授权再到如今的互联网玩具。在这些年的从业经历中，我对国内原创动漫品牌的发展成长有一个很突出的印象：心态急躁。自从蓝猫通过特许经营授权的方式赚了中国原创动漫品牌授权的第一桶金之后，国内原创动漫授权市场开始热闹起来，但是，“成也蓝猫、败也蓝猫”——当年由于政府对原创动漫的各种优惠加上原创动画作品的匮乏，使低成本制作的蓝猫获得了意料之外的成功；可惜，竭泽而渔的商业模式虽然迅速建立起蓝猫品牌影响力，但不到两年就轰然倒塌，后来多次试图重塑蓝猫品牌，均未成功。在急躁的心态和经营方式之下，国内动漫授权业长期处于一种“没有规矩”的状态中。这里的“规矩”不是指授权行业的行规，而是指授权品牌的VI系统（注：VI是Visual Identity的缩写，即视觉识别系统，它是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系）。还记得当年在做奥特曼授权时，虽是引进品牌，但也没有完善的授权VI系统，甚至连最基础色系都没有，后来才知道，他们之前的一些授权商品基本靠眼睛来察看、确定商品颜色和指定颜色的差别。国际大品牌的VI系统相对成熟、稳定，尤其是迪士尼的VI设计指导，更是行业内设计师梦寐以求的对象。不少中国动漫设计师是在接触迪士尼的VI系统之后，才逐步意识到VI对于一个动漫品牌的重要性，开始着手建立国内原创动漫品牌的VI体系。但是，有些动漫品牌有了自己的VI系统后，对于被授权企业商品设计的管理过于严格，要求必须严格按照品牌方提供的VI设计指导来设计商品，这使被授权商只能沿用该品牌的VI系统进行产品设计，导致产品对消费群体的吸引力不够。为什么出现这种“错位”？因为品牌的VI设计师不可能熟悉全品类授权产品的设计需求，更何况有些VI系统设计指导是设计师一拍脑袋想出来的，限制了被授权企业的自主性和创新性。因为对动漫品牌内涵的理解不同、对于动漫VI系统的理解不同，很多国内原创动漫企业起初无法接受整套VI系统的设计费用，但随着品牌授权品类越来越多，一些动漫企业也渐渐意识到——VI系统是动漫品牌商业化进程中不可缺少的一环。目前，虽然国产原创动漫VI系统整体上跟国际品牌还存在较大差距，但我们已经走在正确的路上，时间可以弥补经验欠缺导致的不足。随着国内动漫品牌越来越成熟，跟商业的结合也越来越多，对VI系统的需求也越来越高。对于VI系统和商品的结合，个人觉得应该注意以下两点：一是没有规矩不成方圆；二是尽信书不如无书。有规矩是指VI系统要规范授权商品最基础的设计元素，说明哪些可以做，哪些不可以做。立好标准，有规可循，才有可能让所有授权商品设计都体现出品牌方的核心理念；“尽信书不如无书”则是指利用VI系统的素材应不拘一格，要根据市场需要进行产品设计。这二者看似矛盾对立，实则相互支撑。仅仅10余年，中国动漫产业的商业化从零起步直至几百亿元的规模，飞速的成长也带来太多不稳定性，比如，对动漫品牌的商业价值无限夸大，造成整个行业泡沫浮泛。好在近几年，大家对动漫品牌授权的认识趋于理性，渐步入精心耕耘的发展阶段。动漫人的十年，是一个个从业者的一段段人生履历；动漫业的十年，是这个行业成长繁荣的历史进程。一己之力当然不足以推动行业发展，而众人之力则能在行业发展历程中留下印记，期待我们的动漫品牌能够借鉴国际动漫品牌的运营经验，耐心做好基础工作，做好品牌发展规划，让原创动漫品牌借授权之力越飞越远、越飞越高。