(2020年10月15日) 上海新创华文化发展有限公司(下称:新创华) 与 上海艺零玖时装有限公司(下称:艺零玖)联合宣布:奥特曼2020秋冬系列童装系列于天猫 奥特曼玩具旗舰店(https://aotemanwj.tmall.com) 正式上线。今年8月,新创华与艺零玖就奥特曼系列IP达成战略合作,艺零玖不仅将接手新创华旗下奥特曼天猫旗舰店的运营,同时,也将与新创华联手,共同开启奥特曼系列童装的事业板块。奥特曼2020秋冬系列童装系列以 “THE ULTRALIGHT奥特之光”为主题展现给大家。
『角色』
赛罗奥特曼成为该系列童装的男一号。
体内积满光能量的 迪迦奥特曼 的Q版形象,也出现在该系列中。
赛罗奥特曼代表的是 勇气、正义、成长 和 团队。而赛罗奥特曼的宿敌,邪恶奥特曼贝利亚,以及外星人巴尔坦星人、达达、小怪兽比格蒙 的形象也“可爱”的出现在该系列中。
『设计』
奥特曼2020秋冬童装系列涵盖T恤、家居服、卫衣裤、外套、毛衫、棉服与羽绒服等品类。设计上从孩童和家长的需求出发,将休闲运动、都市时尚、学院风等国际童装设计趋势兼容并济。
采用时尚的廓形设计的同时兼顾包容性和多样性;针织品为主,令孩童穿着感受舒适、行动亦更方便;图案的呈现更是精彩纷呈,不仅有来自奥特曼系列影视作品中的形象,也有更迎合孩童喜好的Q版形象,符合赛罗奥特曼的美名标签。
用心到细节,魔术贴设计,提出“which ultraman are you 你是哪个奥特曼”的选择题,孩童可以通过更换不同角色的刺绣魔术贴,决定自己的角色,并使命担当;连帽卫衣上,赛罗奥特曼标志性的头标摘下便成为游戏的利器,配合上标准的姿势,赛罗双生射线发射在即。
各种镭射、夜光、反光印绣花应用到位,既是十足的黑科技感,更是家长最为关注的安全性细节;羽绒服采用接近还原服的设计,将面料与细节的结合表现得更立体生动。
特摄世界的故事,总是能给真实的生活注入梦想的泡泡,特摄角色也成为鲜明姿态的代表为人喜爱。作为奥特曼系列中超人气代表,赛罗奥特曼这10年确实给粉丝带来了不凡的表现,可以说是大获成功的一位典型角色。
时值赛罗奥特曼10周年各种纪念活动与产品不断之际,奥特曼品牌童装“THE ULTRALIGHT奥特之光”系列在版权旗舰店的上线,可谓向赛罗奥特曼10周年和中青少粉丝送上的又一份精彩。
[2020年8月1日,上海] 上海艺零玖时装有限公司(下称:艺零玖)与上海新创华文化发展有限公司(下称:新创华)共同宣布,双方就奥特曼IP达成战略合作,艺零玖不仅将接手新创华旗下奥特曼天猫旗舰店的运营,同时,也将与新创华联手,共同开启奥特曼童装的事业板块,为奥特曼IP官方授权正版产品在中国市场的表现增添有力的一笔。
奥特曼55周年啦!诞生于1966年的奥特曼,在今年迎来了55周年的重要时刻。而万代也在今年特别推出了极具特色的《奥特曼英雄传》的拼装模型,首批三款商品,即悟空战袍·赛罗奥特曼、哪吒战袍·银河奥特曼、关羽战袍·泰塔斯奥特曼现已全面发售!三位英雄,展现了不同的风格和气势,为奥特曼英雄世界开启了新的传奇,新的时代!喜欢奥特曼的小伙伴们一定要关注12月1日起,万代举行的为期一个月的抽奖活动,微博限定周边不然错过哦!
历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,搭建起国际性动漫产业交易平台。往届“漫博会”现场都人气爆棚东莞第五届“漫博会”开启了一场动漫盛宴第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)将于8月20日至24日在广东省东莞市举行,一年一度的动漫盛会即将开启。本届“漫博会”由国家新闻出版广电总局(国家版权局)和广东省人民政府主办,东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(省版权局)、广东广播电视台承办,东莞市松山湖、生态园管委会具体执行。今年“漫博会”的一个重大变化,就是启用了新的主会场,主会场从往届位于南城街道的东莞国际会展中心改到了位于厚街镇的广东现代国际展览中心,而分会场新增了玉兰大剧院,数量增加至7个。三大优势成就国家级动漫展会作为广东省文化强省建设的重点项目,“漫博会”自2009年12月以来,已连续举办了六届,成为目前国内贸易氛围最浓厚的动漫类展会之一,成功搭建起了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸平台,形成了我国“北杭州、南东莞”的动漫产业展会格局。据统计,2013年全国各地与动漫有关的节展多达65个,而如今,经过大浪淘沙保留下来,并继续由国家新闻出版广电总局作为联合主办方的国家级动漫展会,全国只有两个,在东莞举办的“漫博会”即是其中之一。经过以往六届的努力,“漫博会”的办展定位日益清晰,朝着打造“中国动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台”的目标迈进,在推动广东动漫产业发展、促进玩具礼品等传统产业转型方面发挥了越来越重要的作用。经过前六届“漫博会”的培育和推动,包括动漫产业在内的文化产业已成为东莞的第九大支柱产业,去年增长值占全市GDP的比重已达到4.82%,今年将达到5.0%。历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,搭建起国际性动漫产业交易平台。第七届“漫博会”组委会委员,市委常委、宣传部部长潘新潮表示,“漫博会”具有版权保护和贸易、产业对接、国际合作三大优势。一批企业通过参加“漫博会”实现了转型升级。“拽猫”是漫彩文化公司的卡通形象品牌,由几个东莞年轻人打造。从第一届起,漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了六届“漫博会”,共达成了10项品牌授权,合作开发了五大系列动漫形象衍生产品,发展了300多家线下合作商店,每年销售额过千万元,还入选了国家动漫品牌建设和保护计划。“透过这个故事,我们可以发现,漫博会依托东莞动漫衍生品制造优势,能够极大地促进动漫企业的成长壮大。”潘新潮说。葫芦堡是东莞的一家民营家具企业,连续参加了四届“漫博会”,不仅订单大幅增加,还取得了多个全球知名动漫形象的授权。公司营业收入从2012年的2000万元增长到2014年的1.3亿元,增长了5倍多,净利润也增长了10多倍。今年6月,葫芦堡以文化科技公司的身份成功登陆新三板,成为东莞首家上市文化企业。这是“漫博会”具有显著产业对接服务优势的见证。龙昌公司1964年成立于香港,1980年进入东莞,多年来一直以代工生产玩具并出口海外为主业,20世纪90年代开始研发生产销售自主品牌的智能、教育玩具,目前共申请专利365件,申请商标注册56件。从2009年开始,公司参加了五届“漫博会”,获得迪士尼公司“汽车总动员”“小熊维尼”等多项形象授权,实现强强联合,有效扩大了玩具品牌的知名度和销售渠道,现已发展成为年销售额超过4亿元的玩具生产企业。潘新潮说,透过这个故事,我们可以发现,企业参展“漫博会”,可以获得与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的机会。主会场移至广东现代国际展览中心再有20多天的时间,第七届“漫博会”就要开幕了。潘新潮指出,办好第七届“漫博会”,是落实《广东省建设文化强省规划纲要》,推进东莞文化名城建设的重要举措;是发展动漫及相关产业,促进东莞产业结构调整升级的重要契机;是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作,实现稳增长的重要平台。根据前六届“漫博会”的办展经验和“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,第七届“漫博会”定位为:以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,努力打造国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台,成为中国动漫产业发展的晴雨表。第七届“漫博会”采取“一会两展七个分会场”的办展模式,并首次启用新的主会场——广东现代国际展览中心。主会场展览面积近4万平方米,主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。其中,作为专业展的影视动漫版权交易会设在广东现代国际展览中心3号馆C区,展会面积1万平方米,展会前两天(20日-21日)仅限专业观众入场参观,后三天(22日-24日)对公众开放;作为大众展的动漫游戏嘉年华设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办,面积为2万平方米,展会5天都对大众开放。第七届“漫博会”分会场总共为7个,新增的东莞玉兰大剧院分会场主要面向市民开展动漫剧演出活动。其他6个分会场分别为:松山湖创意公园分会场、东莞动漫城分会场,主要面向青少年举办动漫比赛活动,以及功夫龙亲子城分会场、华南MALL分会场、东莞图书馆分会场、东莞科技馆分会场。各分会场错位设计,实行差异化运作,与主会场联动营造“动漫有我,欢乐无限”的动漫氛围,致力于将“漫博会”打造成8月暑假期间珠三角地区展会旅游项目之一。举办6项重要专业活动新增设多项主体活动是本届“漫博会”的一大特色。第七届“漫博会”将举办6项重要的专业活动,包括2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动、2015中国动画电影高峰论坛、两岸三地影视动漫产业论坛等。其中,2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动的奖项设置有所调整,加大了原创类、新型业态类、国际合作类奖项的比重,将评出“最佳动画电影”“最佳电视动画片”“最佳漫画”“最佳动漫游戏”“最佳动漫衍生品”“最佳动漫形象”等十大奖项。第七届“漫博会”期间,还将举办2015中国动画电影高峰论坛。届时,全国各大院线公司、重点影院代表、版权开发交易和投融资企业机构代表将齐聚东莞,国产动画电影导演将与韩国漫画影像振兴院、法国达高集团高层进行深入探讨,共谋中国动画电影的发展之路。项目预售一直是“漫博会”的重头戏。2015“漫博会”期间,国内外10余家融资方将参加“漫博会”动漫精品项目预售活动,“漫博会”将协助他们寻找最佳的投资项目,促成产业链上下游的对接,拓宽合作渠道。光线传媒、华谊兄弟等国内影视行业的龙头企业都将亮相,寻找合适的投资项目。此外,2015“漫博会”还将集结全国近40家少儿、卡通频道,以及英国ITV、日本动漫联合社、韩国世熙传媒等国际知名动漫平台,为企业提供与国内外动漫播出机构和世界顶级制作机构直接交流的平台。强化版权保护和贸易的核心功能版权保护和贸易是动漫产业赖以生存和发展的生命线,而“漫博会”正是以动漫版权保护和贸易为核心内容的国家级展会。每届“漫博会”,主办方都不吝投入,组织近50人的专业团队,在主会场设立动漫作品版权服务区,在分会场加强版权管理,向参展商提供免费、优质的一站式版权服务,同时在官网开设版权交易服务专区,促进版权交易合作。据统计,前六届展会共免费完成1007项著作权登记。第七届“漫博会”将继续强化版权保护和贸易的核心功能,以品牌授权经营和版权保护为重点,进一步突出版权保护的核心定位,巩固广东动漫资源居全国首位和东莞作为我国动漫衍生产品生产中心的优势地位。在往年设立版权工作站的基础上,今年的“漫博会”将与中国版权保护中心和专业服务机构合作,提前了解企业的授权需求并开展参展企业的确权工作,通过主会场一站式版权服务平台——中国动漫作品版权服务平台,为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等一条龙专业服务。另外,第七届“漫博会”还将开设网站版权交易服务专区,协助企业和个人获取参展企业版权信息,促进版权交易合作,而一系列版权论坛也将强化企业的版权保护和品牌授权意识。打造动漫产业全方位无缝对接平台产业对接一直是“漫博会”的特色,今年也不例外。第七届“漫博会”将从行业交易特点和企业需求出发,进一步强化展会平台的产业对接功能,量身打造品牌授权对接会、原创动画片交易会、原创动漫东莞行等各种对接活动,有效推动上下游企业间的深度融合。值得关注的是,今年“漫博会”主展区将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力,扩大东莞制造在动漫衍生品产业的国内代表性和国际影响力。第七届“漫博会”将更加注重国际化定位,重点突出国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素,全面提升“漫博会”的档次和水准。今年“漫博会”主场馆专业展区将设立“国际影视动漫原型展”,深化与包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂等国际影业巨头在内的电影制作公司和动漫制作企业的合作,集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具,进一步引爆观众关注点。大众展区还会设置更大面积的动漫游戏嘉年华活动区,通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌,开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动,吸引家庭观众入场参观体验,共同打造一场精彩欢乐的亲子体验盛会。鼓励原创是第七届“漫博会”的一大亮点。本届“漫博会”将以行业奖项和专业论坛为引导,着力提高展会的专业性、代表性和权威性,深入推动原创动漫企业的创作热情。第七届“漫博会”将重新设立原创作品专门奖项,通过奖项评选,鼓励原创动漫人才的创作热情。重点打造行业高峰论坛和研讨会,有效引导传统动漫企业在互联网时代加大创作投入,打造自有品牌,延伸品牌价值。主会场近八成展位已完成招商组委会高度重视“漫博会”招商工作,先后在杭州、长沙、上海、北京、东莞、苏州等地举办了6场招商推介会,得到了众多动漫企业的积极响应。如第七届“漫博会”在6月30日赴北京举行推介会,吸引了31家重点动漫企业和相关机构参加。今年的“漫博会”还将首次直接面向东莞市内企业招商。潘新潮表示,在当前转型升级的大背景下,不少企业对原创动漫企业的品牌授权等有十分旺盛的需求。动漫企业在东莞可通过“漫博会”找到合适的衍生品加工制造企业开展合作,这正是国内外众多原创动漫企业愿意参加“漫博会”的重要原因,希望各镇街相关企业组团参展或参观。目前,第七届“漫博会”招商工作进展顺利,主会场已确定参展企业近230家,占到展位面积的近八成。其中,有不少名牌企业、国外动漫企业及品牌确认参展,包括迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等动漫品牌;奥飞动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等企业。衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具等。
历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,搭建起国际性动漫产业交易平台。往届“漫博会”现场都人气爆棚东莞第五届“漫博会”开启了一场动漫盛宴第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)将于8月20日至24日在广东省东莞市举行,一年一度的动漫盛会即将开启。本届“漫博会”由国家新闻出版广电总局(国家版权局)和广东省人民政府主办,东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(省版权局)、广东广播电视台承办,东莞市松山湖、生态园管委会具体执行。今年“漫博会”的一个重大变化,就是启用了新的主会场,主会场从往届位于南城街道的东莞国际会展中心改到了位于厚街镇的广东现代国际展览中心,而分会场新增了玉兰大剧院,数量增加至7个。三大优势成就国家级动漫展会作为广东省文化强省建设的重点项目,“漫博会”自2009年12月以来,已连续举办了六届,成为目前国内贸易氛围最浓厚的动漫类展会之一,成功搭建起了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸平台,形成了我国“北杭州、南东莞”的动漫产业展会格局。据统计,2013年全国各地与动漫有关的节展多达65个,而如今,经过大浪淘沙保留下来,并继续由国家新闻出版广电总局作为联合主办方的国家级动漫展会,全国只有两个,在东莞举办的“漫博会”即是其中之一。经过以往六届的努力,“漫博会”的办展定位日益清晰,朝着打造“中国动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台”的目标迈进,在推动广东动漫产业发展、促进玩具礼品等传统产业转型方面发挥了越来越重要的作用。经过前六届“漫博会”的培育和推动,包括动漫产业在内的文化产业已成为东莞的第九大支柱产业,去年增长值占全市GDP的比重已达到4.82%,今年将达到5.0%。历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,搭建起国际性动漫产业交易平台。第七届“漫博会”组委会委员,市委常委、宣传部部长潘新潮表示,“漫博会”具有版权保护和贸易、产业对接、国际合作三大优势。一批企业通过参加“漫博会”实现了转型升级。“拽猫”是漫彩文化公司的卡通形象品牌,由几个东莞年轻人打造。从第一届起,漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了六届“漫博会”,共达成了10项品牌授权,合作开发了五大系列动漫形象衍生产品,发展了300多家线下合作商店,每年销售额过千万元,还入选了国家动漫品牌建设和保护计划。“透过这个故事,我们可以发现,漫博会依托东莞动漫衍生品制造优势,能够极大地促进动漫企业的成长壮大。”潘新潮说。葫芦堡是东莞的一家民营家具企业,连续参加了四届“漫博会”,不仅订单大幅增加,还取得了多个全球知名动漫形象的授权。公司营业收入从2012年的2000万元增长到2014年的1.3亿元,增长了5倍多,净利润也增长了10多倍。今年6月,葫芦堡以文化科技公司的身份成功登陆新三板,成为东莞首家上市文化企业。这是“漫博会”具有显著产业对接服务优势的见证。龙昌公司1964年成立于香港,1980年进入东莞,多年来一直以代工生产玩具并出口海外为主业,20世纪90年代开始研发生产销售自主品牌的智能、教育玩具,目前共申请专利365件,申请商标注册56件。从2009年开始,公司参加了五届“漫博会”,获得迪士尼公司“汽车总动员”“小熊维尼”等多项形象授权,实现强强联合,有效扩大了玩具品牌的知名度和销售渠道,现已发展成为年销售额超过4亿元的玩具生产企业。潘新潮说,透过这个故事,我们可以发现,企业参展“漫博会”,可以获得与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的机会。主会场移至广东现代国际展览中心再有20多天的时间,第七届“漫博会”就要开幕了。潘新潮指出,办好第七届“漫博会”,是落实《广东省建设文化强省规划纲要》,推进东莞文化名城建设的重要举措;是发展动漫及相关产业,促进东莞产业结构调整升级的重要契机;是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作,实现稳增长的重要平台。根据前六届“漫博会”的办展经验和“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路,第七届“漫博会”定位为:以版权保护和贸易为核心,以产业对接为特色,以国际合作为优势,努力打造国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台,成为中国动漫产业发展的晴雨表。第七届“漫博会”采取“一会两展七个分会场”的办展模式,并首次启用新的主会场——广东现代国际展览中心。主会场展览面积近4万平方米,主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。其中,作为专业展的影视动漫版权交易会设在广东现代国际展览中心3号馆C区,展会面积1万平方米,展会前两天(20日-21日)仅限专业观众入场参观,后三天(22日-24日)对公众开放;作为大众展的动漫游戏嘉年华设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办,面积为2万平方米,展会5天都对大众开放。第七届“漫博会”分会场总共为7个,新增的东莞玉兰大剧院分会场主要面向市民开展动漫剧演出活动。其他6个分会场分别为:松山湖创意公园分会场、东莞动漫城分会场,主要面向青少年举办动漫比赛活动,以及功夫龙亲子城分会场、华南MALL分会场、东莞图书馆分会场、东莞科技馆分会场。各分会场错位设计,实行差异化运作,与主会场联动营造“动漫有我,欢乐无限”的动漫氛围,致力于将“漫博会”打造成8月暑假期间珠三角地区展会旅游项目之一。举办6项重要专业活动新增设多项主体活动是本届“漫博会”的一大特色。第七届“漫博会”将举办6项重要的专业活动,包括2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动、2015中国动画电影高峰论坛、两岸三地影视动漫产业论坛等。其中,2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动的奖项设置有所调整,加大了原创类、新型业态类、国际合作类奖项的比重,将评出“最佳动画电影”“最佳电视动画片”“最佳漫画”“最佳动漫游戏”“最佳动漫衍生品”“最佳动漫形象”等十大奖项。第七届“漫博会”期间,还将举办2015中国动画电影高峰论坛。届时,全国各大院线公司、重点影院代表、版权开发交易和投融资企业机构代表将齐聚东莞,国产动画电影导演将与韩国漫画影像振兴院、法国达高集团高层进行深入探讨,共谋中国动画电影的发展之路。项目预售一直是“漫博会”的重头戏。2015“漫博会”期间,国内外10余家融资方将参加“漫博会”动漫精品项目预售活动,“漫博会”将协助他们寻找最佳的投资项目,促成产业链上下游的对接,拓宽合作渠道。光线传媒、华谊兄弟等国内影视行业的龙头企业都将亮相,寻找合适的投资项目。此外,2015“漫博会”还将集结全国近40家少儿、卡通频道,以及英国ITV、日本动漫联合社、韩国世熙传媒等国际知名动漫平台,为企业提供与国内外动漫播出机构和世界顶级制作机构直接交流的平台。强化版权保护和贸易的核心功能版权保护和贸易是动漫产业赖以生存和发展的生命线,而“漫博会”正是以动漫版权保护和贸易为核心内容的国家级展会。每届“漫博会”,主办方都不吝投入,组织近50人的专业团队,在主会场设立动漫作品版权服务区,在分会场加强版权管理,向参展商提供免费、优质的一站式版权服务,同时在官网开设版权交易服务专区,促进版权交易合作。据统计,前六届展会共免费完成1007项著作权登记。第七届“漫博会”将继续强化版权保护和贸易的核心功能,以品牌授权经营和版权保护为重点,进一步突出版权保护的核心定位,巩固广东动漫资源居全国首位和东莞作为我国动漫衍生产品生产中心的优势地位。在往年设立版权工作站的基础上,今年的“漫博会”将与中国版权保护中心和专业服务机构合作,提前了解企业的授权需求并开展参展企业的确权工作,通过主会场一站式版权服务平台——中国动漫作品版权服务平台,为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等一条龙专业服务。另外,第七届“漫博会”还将开设网站版权交易服务专区,协助企业和个人获取参展企业版权信息,促进版权交易合作,而一系列版权论坛也将强化企业的版权保护和品牌授权意识。打造动漫产业全方位无缝对接平台产业对接一直是“漫博会”的特色,今年也不例外。第七届“漫博会”将从行业交易特点和企业需求出发,进一步强化展会平台的产业对接功能,量身打造品牌授权对接会、原创动画片交易会、原创动漫东莞行等各种对接活动,有效推动上下游企业间的深度融合。值得关注的是,今年“漫博会”主展区将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力,扩大东莞制造在动漫衍生品产业的国内代表性和国际影响力。第七届“漫博会”将更加注重国际化定位,重点突出国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素,全面提升“漫博会”的档次和水准。今年“漫博会”主场馆专业展区将设立“国际影视动漫原型展”,深化与包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂等国际影业巨头在内的电影制作公司和动漫制作企业的合作,集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具,进一步引爆观众关注点。大众展区还会设置更大面积的动漫游戏嘉年华活动区,通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌,开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动,吸引家庭观众入场参观体验,共同打造一场精彩欢乐的亲子体验盛会。鼓励原创是第七届“漫博会”的一大亮点。本届“漫博会”将以行业奖项和专业论坛为引导,着力提高展会的专业性、代表性和权威性,深入推动原创动漫企业的创作热情。第七届“漫博会”将重新设立原创作品专门奖项,通过奖项评选,鼓励原创动漫人才的创作热情。重点打造行业高峰论坛和研讨会,有效引导传统动漫企业在互联网时代加大创作投入,打造自有品牌,延伸品牌价值。主会场近八成展位已完成招商组委会高度重视“漫博会”招商工作,先后在杭州、长沙、上海、北京、东莞、苏州等地举办了6场招商推介会,得到了众多动漫企业的积极响应。如第七届“漫博会”在6月30日赴北京举行推介会,吸引了31家重点动漫企业和相关机构参加。今年的“漫博会”还将首次直接面向东莞市内企业招商。潘新潮表示,在当前转型升级的大背景下,不少企业对原创动漫企业的品牌授权等有十分旺盛的需求。动漫企业在东莞可通过“漫博会”找到合适的衍生品加工制造企业开展合作,这正是国内外众多原创动漫企业愿意参加“漫博会”的重要原因,希望各镇街相关企业组团参展或参观。目前,第七届“漫博会”招商工作进展顺利,主会场已确定参展企业近230家,占到展位面积的近八成。其中,有不少名牌企业、国外动漫企业及品牌确认参展,包括迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等动漫品牌;奥飞动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等企业。衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具等。
还未上映,预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台;正式上映后,微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推;豆瓣8.7高分好评,上映四天票房过亿,截止7月15日其票房已经突破两亿关卡,而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》(下文简称《大圣归来》)。八年时间,过亿投入,终获回报!《大圣归来》不是唯一!浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考:国产动漫发展这么多年,为什么一直默默无闻?《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生?国漫如何才能够实现崛起,缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距,与之争逐天下?!细翻近几年中国动漫界的发展,其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅,从2011年开始,中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟, 远远高于日本的9万分钟,但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就?市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看,可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬,而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币,换句话来说,电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元,大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元,而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等,甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟,好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利,而且如果没有雄厚资本支持,绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰,更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候,也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢,后果又会是怎么样?实际上,这部片子在动画业界褒贬不一,不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩,它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此,动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》,这部动漫制造周期长达8年之久,单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量,甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推,消费者对《大圣归来》这部电影不了解,导致第一天的票房并不理想,甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌,一盘预计不到效果,看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球,或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此,国产动画的大环境是否能够得到改善,也是国漫能否健康成长,实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病,就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫,都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐,主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是,动画被当作吸引热钱的所谓创意产业,很多人本来不懂动画,蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示,“资本市场对动画行业的认识,专业化程度也不高,确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而,真正做好动漫需要人才,也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁,一些动漫商为了逐利不折手段,这也导致抄袭现象泛滥,把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》,《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》,《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的,还有抄袭画风的,美国、日本等过的画风在中国备受欢迎,不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫,结果惨不忍睹不说,跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么,出路又在哪?鼓励原创、专注精品才是重点,好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊,而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足,难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路,一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固,跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的,近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片,这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良,算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前,这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到,已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角,以弘扬中华文化实现梦想为主线,通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线,整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作,由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲,目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴,在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示,《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养,《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色,正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台,国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来,以另类的视角进行全新解读,让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素,整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风,故事中的道具、情节等等,均与中华文化有关,届时,你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素,并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神(团结、奉献、积极、进取),弘扬深厚群众基础的中华传统文化(仁、义、礼、智、信),引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合,更是文化、人文以及国家的标志之一;它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以,它应该是不分年龄的,是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪,它会融入你的思想和生活中,使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越,是放飞梦想的启源。据悉,《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列,还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列,将在央视,各省级卫视,地方电视台以及全网播放,并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样,获得更多观众的肯定和认可,我们拭目以待。不过,我们可以肯定的一点就是,只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作,也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来,崛起才有希望。
还未上映,预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台;正式上映后,微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推;豆瓣8.7高分好评,上映四天票房过亿,截止7月15日其票房已经突破两亿关卡,而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》(下文简称《大圣归来》)。八年时间,过亿投入,终获回报!《大圣归来》不是唯一!浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考:国产动漫发展这么多年,为什么一直默默无闻?《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生?国漫如何才能够实现崛起,缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距,与之争逐天下?!细翻近几年中国动漫界的发展,其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅,从2011年开始,中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟, 远远高于日本的9万分钟,但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就?市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看,可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬,而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币,换句话来说,电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元,大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元,而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等,甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟,好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利,而且如果没有雄厚资本支持,绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰,更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候,也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢,后果又会是怎么样?实际上,这部片子在动画业界褒贬不一,不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩,它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此,动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》,这部动漫制造周期长达8年之久,单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量,甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推,消费者对《大圣归来》这部电影不了解,导致第一天的票房并不理想,甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌,一盘预计不到效果,看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球,或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此,国产动画的大环境是否能够得到改善,也是国漫能否健康成长,实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病,就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫,都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐,主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是,动画被当作吸引热钱的所谓创意产业,很多人本来不懂动画,蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示,“资本市场对动画行业的认识,专业化程度也不高,确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而,真正做好动漫需要人才,也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁,一些动漫商为了逐利不折手段,这也导致抄袭现象泛滥,把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》,《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》,《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的,还有抄袭画风的,美国、日本等过的画风在中国备受欢迎,不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫,结果惨不忍睹不说,跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么,出路又在哪?鼓励原创、专注精品才是重点,好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊,而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足,难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路,一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固,跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的,近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片,这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良,算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前,这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到,已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角,以弘扬中华文化实现梦想为主线,通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线,整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作,由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲,目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴,在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示,《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养,《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色,正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台,国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来,以另类的视角进行全新解读,让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素,整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风,故事中的道具、情节等等,均与中华文化有关,届时,你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素,并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神(团结、奉献、积极、进取),弘扬深厚群众基础的中华传统文化(仁、义、礼、智、信),引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合,更是文化、人文以及国家的标志之一;它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以,它应该是不分年龄的,是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪,它会融入你的思想和生活中,使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越,是放飞梦想的启源。据悉,《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列,还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列,将在央视,各省级卫视,地方电视台以及全网播放,并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样,获得更多观众的肯定和认可,我们拭目以待。不过,我们可以肯定的一点就是,只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作,也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来,崛起才有希望。
近日,“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行,当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系,全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的,也被游戏行业所重视,因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向!开幕仪式上, 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中,《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是,这三个卡通形象的游戏授权,均早早就被乐堂动漫收入囊中!据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权,可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛!2014年被称为IP元年,各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期,原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家;原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知,有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍;并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显,但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢?因为,IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖,抢到优质的IP,只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已,烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件,却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验,我们可以总结出一款成功的IP游戏,基本上需要以下四点因素:1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏,也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手,要做成什么游戏,这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求,这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法,那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要,如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过,那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度,大量的资源支持,平等协商的态度,也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行,接地气在IP制作上,授权方与研发方只有在认知上达成一致,才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP,然后寻找市面上各类型游戏的成功模板,或者直接与该模板研发商联系,联合开发产品,这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场,不知以何种心态,总要提升自己很高的逼格,努力给自己制造一个高大上的形象,而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以,接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题:乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源: 996厂商
近日,“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行,当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系,全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的,也被游戏行业所重视,因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向!开幕仪式上, 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中,《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是,这三个卡通形象的游戏授权,均早早就被乐堂动漫收入囊中!据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权,可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛!2014年被称为IP元年,各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期,原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家;原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知,有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍;并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显,但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢?因为,IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖,抢到优质的IP,只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已,烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件,却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验,我们可以总结出一款成功的IP游戏,基本上需要以下四点因素:1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏,也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手,要做成什么游戏,这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求,这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法,那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要,如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过,那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度,大量的资源支持,平等协商的态度,也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行,接地气在IP制作上,授权方与研发方只有在认知上达成一致,才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP,然后寻找市面上各类型游戏的成功模板,或者直接与该模板研发商联系,联合开发产品,这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场,不知以何种心态,总要提升自己很高的逼格,努力给自己制造一个高大上的形象,而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以,接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题:乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源: 996厂商
奥特曼变身!《机动奥特曼》本片影像公开